El Intocable - Ed. Zig Zag, Quimantú y Gabriela Mistral

 

Editorial: Zig Zag, Quimantú

Año: 1966

Guión: José Zamorano, Juan Bley

Dibujo: Hildegardo Igor, Mario Igor, Lincoln Fuentes, Máximo Carvajal, Juan Francisco Jara, Samuel Gana (Sam), Enrique Calvo, Manuel De La Cruz, Ernesto López

Género: Aventuras

Escaneo: Kioskoanacrónico, Manuel Contardo, Krommos, Sergio Arakaki, EliasLR, Alex_5, Jorge Ojeda, Robinson Ponce, Mr. Gag, Rodrigo Herzberg, Alfredo Sánchez, Felipearte

Archivos: 187

Tamaño: 3.72 Gb.

Formato: Cbr y Cbz

A mediados del año 1966 un primer personaje de la selva es incorporado a los comic-book de Zig-Zag. Es el turno de Mizomba, conocido como El Intocable, de clara inspiración en el legendario personaje Tarzán.

La historia está ambientada en África, y los padres de Mizomba son británicos, de clase alta, que mueren en un naufragio, por lo que el pequeño es criado por un hechicero nativo, transformándose en un "gigante" blanco vestido con trozos de piel de leopardo, y acompañado de una serie de fieles animales incluyendo un, algo exótico, gran danés.

Los guiones son mayoritariamente creación de José Zamorano, y quien le diera forma al personaje fue Hildegardo Igor, quién luego sería apoyado por su hermano Mario Igor y Samuel Gana (Sam).

La revista logra un tremendo éxito, por lo que al poco tiempo aumenta su frecuencia de publicación de mensual a quincenal y otros artistas deben sumarse a la producción. Encontramos aportes de Lincoln Fuentes, especialmente en portadas, Máximo Carvajal y Juan Francisco Jara, por mencionar algunos.

En sus diversas aventuras, Mizomba debe enfrentarse con tribus enemigas, cazadores inescrupulosos, bandidos, pero también con toda una parafernalia fantástica como por ejemplo vampiros, civilizacio- nes perdidas, mutantes, animales monstruosos, etc.

Siempre escondido está el origen del héroe, que muy pronto se reúne en la selva con otros blancos, que siempre viajan acompañados con una joven soltera y rubia. De hecho un dibujo publicitario del personaje, obra conjunta de Mario Igor y Oscar Vega, muestra a Mizomba, con su "novia" y su gran danés, junto con elementos clásicos africanos, casi como un retrato familiar de El Intocable.

La revista incluye una historia completa en cada ejemplar, con portadas destacables que muestran ge- neralmente al protagonista en alguna acción dinámica, dibujadas por las diestras manos de los mejores portadistas de la editorial.

Se editaron 103 ejemplares de esta revista bajo el sello Zig-Zag, continuando luego en Quimantú, dado que este fue otros de los títulos que se incluyó en el traspaso a la nueva editorial estatal. Ya a cargo de la nueva editorial, la revista sufre una transformación muy importante.

El Intocable, ejemplar número 104, comienza a ser publicado por Quimantú, en el mes de abril de 1971. En las primeras publicaciones se mantienen en parte las características originales, el

número de páginas en 32 y a todo color.

A contar de agosto de 1971, en un proceso semejante al de las demás publicaciones, se le comienzan a incorporar nuevas series; en el número 117 se le suma al Hombre de la Selva, las Aventuras de Manuel Rodríguez, y aparecen en esta revista por primera vez, las aventuras de Los 5 de la Aurora, nave- gantes y pescadores de los mares del sur de Chile, las que posteriormente migraran a la revista

El Manque. Juan Francisco Jara es responsable de la Aurora, mientras Enrique Calvo del guerrillero Rodríguez.

El mismo Mizomba también cambia, y ahora luce pantalones, botas y polera, dejando el traje de piel de leopardo para otra ocasión, y el responsable de los dibujos es Hildegardo Igor con guiones de Juan Bley y Juan Zamorano.

De este modo, la revista trae habitualmente tres historias, la del Guerrillero Manuel Rodriguez, la del Intocable Mizomba, y la de Los 5 de la Aurora. Al cambiar el nombre de la publicación a Guerrillero, se dejan dos historias para Manuel Rodríguez en cada número, sacando la publicación de

Los 5 de la Aurora, que se destinan a otra revista.

Las portadas son habitualmente de Manuel Cárdenas quien presenta un muy buen trabajo se trate de Mizomba o de Manuel Rodríguez.

El último número de la revista con el título de El Intocable es el 131, dado que el ejemplar 132 viene con el nuevo título Guerrillero, que mantendría por un tiempo, ya que es devuelto al antiguo nombre de El Intocable con el ejemplar 155.

El Intocable permanece hasta el ejemplar 161 bajo el sello de la Editorial Quimantú. En esta última etapa solo queda en las páginas, los comics de Mizomba, quien además vuelve a su tenida original, sin botas ni pantalones, y también vuelve a sus aventuras habituales.

Bajo el nuevo sello editorial de Gobierno, Gabriela Mistral, casa editorial que reemplazó a Editorial Quimantú tras el derrocamiento del gobierno de Allende de 1973, El Intocable, tendría una segunda vida por 26 números a mediados de la década de los setenta. La numeración comenzó desde el número 1 e incluyó un nuevo personaje, Yarkho, hijo de Mizomba.

ZZ/Q

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GM

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Hijo de la Montaña - Mario Igor

 

Editorial: Gabriela Mistral

Año: 1974

Guión: José Zamorano

Dibujo: Mario Igor, Ernesto López, Lincoln Fuentes, Hernán Contreras

Género: Fantasía Heroica, Aventuras

Escaneo: Alfredo Sánchez, Manuel Contardo, ElíasLR

Archivos: 14

Tamaño: 301 Mb.

Formato: Cbr

Mario Igor fue un dibujante chileno que comenzó trabajando en Editorial Zig-Zag, realizando portadas e ilustraciones para Don Fausto y Okey. La Sombra de El Manque, en colaboración con Abel Romero, y La Marca del Escorpión (esta, para Okey), fueron sus trabajos más destacados por entonces.

A finales de los años cincuenta, se conviertió en uno de los principales colaboradores de la revista El Péneca, ilustró algunos trabajos para Condorito y su firma apareció en varios libros y revistas de Zig-Zag. Robot, Rocket, El Intocable y Aventuras de Walt Disney, fueron otras de las cabeceras que contaron con sus aportaciones, amén de que se encargó del personaje Elundí para Jungla y dibujó en Far West de Ray Hunter.

Trás la conversión de Zig Zag a Quimantú, Igor continuó realizando trabajos para esta nueva editorial. Y también para su sucesora: Yudex y K'i fueron nuevos personajes creados por Igor para la versión de Mampato lanzada por Editorial Gabriel Mistral.

Creó la Unión Chilena de Artistas de Comics (LTDA), junto con Pepo, Lugoze, Abel Romero y Miguel Gordón, a fín de promover y proteger los derechos de los profesionales chilenos del medio.

Tras algunas colaboraciones esporadicas en Asteroide, La Papaya, Pim Pim y alguna otra publicación, se dedicó al mundo de la acuarelas hasta el final de sus dias (13 de julio de 1995).

El joven arriero Manuel Rosales es en verdad Amauta, el Hijo de la Montaña, descendiente de príncipes del Altiplano y de Hijos de las Estrellas. Su misión es luchar a favor del orden, la justicia y la paz.

El Hijo de la Montaña, fue una creación de Mario Igor, esta vez buscando incluir las tradiciones y leyendas andinas que los conquistadores españoles forjaron en su búsqueda del oro en América. Tuvo revista propia con este título todo bajo el sello Gabriela Mistral, y se publicaron 15 números, todos los que conocemos hechos exclusivamente por Mario Igor, y con guiones de José Zamorano. Este “Hijo” de la montaña, de raíz Inca, se llama Amauta y posee poderes mentales que se adaptan muy bien al estilo de dibujo de Mario Igor y su gusto por la Fantasía Heroica.

Después de la aventura del Hijo de la Montaña, venía una segunda historia donde los personajes pertenecían a las Fuerzas Armadas o Carabineros, en un claro intento de mostrar los valores patrios y la abnegación de estos hombres al servir al país.

En la contraportada venía la serie "Cronología Histórica de Chile", donde se narraba de manera muy breve la biografía de algún destacado personaje histórico.

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Revista Robot - Ed. Zig Zag Colección Completa

 

Editorial: Zig Zag
Año: 1966
Guión: Guillermo Gabler, Isabel de Hage, Eva de La Maza, J. Vera Hidalgo, E. Dazid, Kar De Mill, Lee Kapp
Dibujo: Máximo Carvajal, Juan Araneda, Juan Francisco Jara, Lincoln Fuentes, Germán Gabler, Oscar Camino, René Poblete, Antonio Benedicto
Género: Ciencia Ficción
Escaneos: Sergio Arakaki, José Luis Galarce, Elías Luna
Archivos: 9
Tamaño: 206 Mb.
Formato: Cbr

Sucesión de la revista Rocket, que había dirigido Themo Lobos, se publica con carácter mensual, contiene historias de carácter conclusivo, en la misma linea de la anterior, con la ciencia ficción como referente, la dirige Agustín Cardemil que elabora prácticamente la mayor parte de las portadas y guioniza algunas historietas, usando los seudonimos de Kar De Mill y Lee Kapp.

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Rocket - Ed. Zig Zag Colección Completa

 

Editorial: Zig Zag
Año: 1965/1967
Guión: José Nazario, Máximo Carvajal, Juan Araneda, Guillermo Gabler, Gabriel Gabler, Oscar Camino, Alan Time, Eduardo Smith, Sergio Hazeldine, Nelson Rivera, Isabel de Hagel, Luis Cerna
Dibujo: Máximo Carvajal, Abel Romero, Mario Igor, Gilberto Ulzurrún, Lincoln Fuentes, Guillermo Gabler, Gabriel Gabler, Juan Araneda, Cristián Pardow, Rodolfo Urtiaga, Luis Cerna, Jorge Carvallo (Jorcar), Oscar Camino, Andrés Nuñez, Ricardo González, Juan Francisco Jara, Miguel Aránguiz, Ismael Chirón, Themo Lobos, René Poblete
Género: Ciencia Ficción
Escaneo: José Luis Galarce, Sergio Arakaki, Charlysoft
Archivos: 29
Tamaño: 673.3 Mb.
Formato: Cbr

Rocket es la primera revista de Zig Zag que solo incluye creación local, dirigida, concebida y animada por Themo Lobos. Alcanza a publicar 29 ejemplares que juntos forman hoy una leyenda dentro de la historieta nacional.
Aún cuando el primer ejemplar sale a kioscos el 12 de febrero de 1965, el trabajo comienza antes: Máximo Carvajal menciona durante una entrevista, que ya en 1963 Themo Lobos le comenta que quiere publicar una revista de ciencia ficción.
Themo arma el equipo de edición, sumando a algunos artistas que tenían alguna experiencia, como Abel Romero, Mario Igor, Máximo Carvajal, Gilberto Ulzurrún junto con otros que prácticamente se iniciaban como Lincoln Fuentes o los hermanos Guillermo y Gabriel Gabler.
Los guiones son íntegramente realizados por Themo bajo el nombre de un alter ego, José Nazario. Una notable excepción es Máximo Carvajal que guioniza sus propios trabajos. Posteriormente se fueron sumando en esta tarea los hermanos Gabler, Isabel de Hagel y Cristián Pardow conformándose el grupo más importante e integrado de artistas, junto a los que aportaron páginas de chistes y humor, como Rodolfo Urtiaga, Luis Cerna y Jorge Carvallo (Jorcar).
Todas las tramas se relacionan de algún modo con la ciencia ficción. Podemos encontrar viajes espaciales, temporales, invasiones alienígenas o terrestres en otros mundos, robots, mutantes, choque de civilizaciones y todo lo que hacía a la mente de los lectores una asociación inmediata con la ciencia ficción.
Todas las historietas son autoconclusivas y en general cada ejemplar tiene entre cuatro o cinco trabajos independientes.
Tal vez lo más destacable, y que lo ha hecho permanecer en el recuerdo de muchos este tiempo, es la madurez de muchas historias así como el increíble trabajo artístico de algunos historietistas, y que se destacaron en lucidas y llamativas portadas. Hay estudiosos que no han dudado en calificarla como la mejor revista de historietas que se ha hecho en Chile (extracto de página 48 de "Cómics en Chile. Catálogo de revistas 1908-2000", de Moisés Hasson).

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Jungla - Colección Completa - Ed. Zig Zag, Quimantú y Gabriela Mistral

 

Editorial: Zig Zag, Quimantú, Gabriela Mistral
Año: 1967
Guión: Juan Bley, Juan Marino, Eva Martinic
Dibujo: Juan Francisco Jara, Mario Igor, Cárdenas A., Abel Romero, Manuel Rojas, Germán Gabler, Hernán Girón, Lincoln Fuentes, Guillermo Varas, Onofre Díaz, Julio Berríos, Roberto Tapia, María Cristina Jorquera
Género: Aventuras
Escaneo: J.L. Galarce, Pepelucho, Charlysoft, Sergio Arakaki, Elr, JL Higueras, Bernardo Mora, RRojas, LHF, Robinson Ponce, Fredy Peralta, Tiororo, Paquitomano,
Archivos: 205
Tamaño: 2.21 Gb.
Formato: Cbr

La revista Jungla, publicada entre 1967 y 1975, mensual y luego quincenal, partió con dos personajes base que ocupaban cada uno casi la mitad de la revista: Mawa y Elundí. Este último terminaría por desaparecer ante la preferencia del público por la primera. Ambas historias se sitúan en el Amazonas, el Matto Grosso.
Mawa es la sacerdotisa de la Silla del Diablo, blanca, con un misterioso pasado relacionado con la India. Es una historia que toma de las clásicas Sheena y Pantera Rubia, el traje de piel de Jaguar. Reina en la selva amazónica con la ayuda del Gran Loloto, un anciano sabio, dos jaguares que la obedecen y un grupo de guerreros, con los que enfrenta a cazadores, exploradores, científicos locos, misterios, monstruos y, en ocasiones, sale en defensa de la tierra contra extraterrestres.
La búsqueda de su origen la hace abandonar el Matto Grosso en viaje hacia la India, enfrentando nuevas aventuras, en compañía de un indígena y un cazador mestizo, con los que existe una ambigua relación amorosa. Las historias adquieren cierto carácter policial, siendo quizás el mejor momento de la serie.

Elundí es el jíbaro blanco, hijo de un explorador y una indígena. Las historias tenían un buen argumento y dibujos de una calidad superior al medio, mostrando al personaje en permanente contraste con la civilización, como en el rescate de un astronauta, lucha contra cazadores o guerras entre los pueblos del Amazonas, con una muy expedita justicia. En el N° 1 se indica como guionista a Juan Bley. Los dibujantes: Juan Francisco Jara, Mario Igor, Manuel Rojas, Germán Gabler, Abel Romero, Máximo Carvajal y Manuel Cárdenas.

La elección de Salvador Allende y la extrema ideologización del país llego incluso a las historietas, con el famoso libro Para leer al Pato Donald de Ariel Dorfmann y Armand Matelart. En ese contexto histórico, la gran Editorial Zig Zag es expropiada y transformada en Editorial Quimantú, cambiando el contenido de las historietas en un proceso que no siempre dio buenos resultados.
El esquema de Editorial Quimantú, nuevo ente estatal, transforma el trabajo individual mantenido por Zig Zag, en colectivo, con discusión de los temas en asambleas y la decisión política de las revistas y el contenido a publicar, nacionalizando la producción y contenido. Un buen ejemplo se vio en las aventuras de la selva.
En Jungla, la publicación por parte de Quimantú comienza en el No.101, afectando la historia de Mawa, que pasa a ocupar un plano secundario, pero sigue presente en las portadas, que mantienen un estilo más atrevido, llegando a mostrarla bañándose desnuda en un río. Sigue su recorrido por la India, junto al fiel Damayanti, en permanente lucha con Diavolo, un genio criminal, casi alejada del tema de aventuras selváticas. Sus dibujantes son R. Poblete, Lincoln Fuentes, que también realiza las portadas, C. Mora y Roberto Tapia (Tom).
Siendo “Mawa” la aventura estrella de la publicación, con el giro editorial se suman nuevas series como “La Legión Blanca”, que narra historias de personas recluidas en una base chilena en la Antártica, y “El hombre y la Naturaleza”, que intentó poner en valor aspectos más educativos y pedagógicos hasta que la revista es cesada y transformada en Hombres de la Jungla, a partir del número 127. Este proyecto de corta vida orbitó en torno a un grupo de refugiados políticos varados en una selva. La lucha por la sobrevivencia, con escasos medios, el contacto y amistad de los indígenas, más el constante peligro de ser atacados por las fuerzas del Dictador, no identificado pero identificable, son las constantes. Además, el surgimiento de conflictos amorosos y la existencia de grupos de blancos que pretenden la explotación de los indígenas y de los recursos de la selva. Los guiones son de Ventura Marín y los dibujos de Lincoln Fuentes, Julio Berrios y una mujer, María Cristina Jorquera. Una vez que retorna a su nombre original, Jungla, la revista se publica hasta el número 166, bajo el sello Quimantú.

Terminado el periodo de la Unidad Popular, con el golpe de estado del 11 de septiembre de 1973, la Editorial Quimantú cambia de nombre a Editorial Gabriela Mistral, manteniendo sólo algunas de las revistas existentes, fundamentalmente del oeste y selva.
En Jungla después de un tiempo en que Mawa ya no es una historieta de la selva, sino de aventuras en una tierra llamada Kismet, se la aleja a otra dimensión y en el N° 173, presentan a Khanda, una heroína que se mueve entre la ciencia-ficción y la espada y brujería. Es una amazona rubia, habitante de un mundo de cuarta dimensión llamado Kismet, acompañada de dos ex compañeros de Mawa. El guión es de José Zamorano y los dibujos de Mario Igor. Colaboran además, Fernando Vergara, Lincoln Fuentes y Julio Berrios.
Se complementa la serie ya señalada con episodios autoconclusivos referentes a Africa, con historias de tribus negras, Árabes del desierto. Los guiones son de Jorge Yañez y los dibujos de Hildegardo y Mario Igor, Santiago Peñailillo, y Ernesto López. Además, una serie educativa de María Cristina Jorquera, La Maravillosa Naturaleza.
Finalmente, en el No.205, la editorial decide terminar la publicación.

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007 James Bond - Ed. Zig Zag (Colección Completa)

 

El 4 de noviembre de 1968 editorial Zig Zag lanzó el primer número de 007 James Bond, gracias al convenio obtenido con Laban International lo que le permitía lanzar la serie en Chile y toda Sudamérica. Destacó el buen oficio de Germán Gabler para tanto adaptar novelas de Ian Fleming como en la inmensa mayoría de los guiones propios que desarrollo con tramas originales. Los dibujos estaban a cargo de Hernán Jirón, Licoln Fuentes y del mismo Gabler. El 16 de marzo de 1971 salió el número 59, que fue el último de la serie.
Con la llegada al gobierno de Chile de la "Unidad Popular" de Salvador Allende, y las transformación de Zig-Zag en "Qimantú", cambió totalmente la linea editorial, cancelándose entre otras colecciones "007 James Bond", parece ser por las connotaciones politicas que significaban en la némesis de James Bond y su agencia de inteligencia con el comunismo que representaba la URSS y los paises detrás del Telón de Acero, propias de la Guerra Fría.
La serie la encontré en internet y lamentablemente no aparece quien fue el escaneador. Aun así le doy las gracias a este anónimo personaje, por su paciencia y esmero en esta labor gratuita de difundir los antiguos cómics, que marcaron a más de una generación.

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Capitán Júpiter - Colección Completa

Editorial: Zig Zag
Año: 1966, 1967
Creador: Luis Cerna
Guión: Gustavo Arenas
Dibujo: Ernesto López, Lincoln Fuentes
Género: Superhéroes
Escaneo: José Luis Galarce, Charlysoft
Archivos: 22
Tamaño: 375 Mb.
Formato: Cbr

Corría el año 1966 y los cómics de superhéroes como Superman o Batman tenían buenas ventas. Por lo anterior editorial Zig Zag se anima a sacar una revista de ese estilo. Creación del guionista y dibujante Luis Cerna, la nueva revista recibe el nombre de Capitán Júpiter. Este pasa a ser uno de los primeros superhéroes latinoamericanos. Si bien el dibujo no es todo lo bueno que se esperaba y los guiones son un tanto obvios e infantiles, no deja de ser un aporte el riesgo que tomó la editorial al sacar este tipo de material.
La historia es simple, el astrónomo Rex Vane, quien vive en Isla de Pascua, recibe de unos extraterrestres, la Patrulla del Espacio, un cinturón con varios botones que le otorga todos sus poderes. Entre ellos se incluye:
botón 1: invisibilidad
botón 2: super oido
botón 3: invulnerabilidad
botón 4: energía desde sus ojos
botón 5: volar
botón 6: protección de los ambientes hostiles.
Rex Vane, decide llevar una doble vida, una de científico y la otra, a traves de su personalidad secreta como Capitán Júpiter