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jueves, 24 de julio de 2025

Vamps Et Vampires - The Songs of Serge Gainsbourg

 Al considerar a Serge Gainsbourg (1928-1991), a menudo resulta imposible separar el arte del provocador de su comportamiento extravagante. Un periodista describió al compositor, poeta, actor y director francés como “David Bowie, Mick Jagger y John Lennon envueltos en una nube de humo de controversia”, pero es difícil imaginar a alguno de esos íconos del rock en su momento más escandaloso lanzando algo. como el dúo de Gainsbourg con Jane Birkin, “Je t'aime...moi non plus”. La extraña amalgama de letras humeantes, eróticamente entrecortadas y exclamaciones sobre un instrumental de fácil escucha de la canción era esencialmente Gainsbourg, aunque el repertorio musical del artista también abarcaba jazz, rock and roll, disco, new wave, ye-ye pop e incluso el (más o menos ) canción tradicional. Y a pesar de todo el tema de sus canciones, sus letras eran alfabetizadas, intrincadas y frecuentemente poéticas. Gainsbourg se ha unido a las ilustres filas de la serie Ace's Songwriters con el lanzamiento de Vamps et Vampire: The Songs of Serge Gainsbourg.

El biógrafo de Gainsbourg, Alan Clayson, presenta esta antología de 25 temas con un ensayo que plantea la pregunta: "¿Fue un genio incomprendido cuya atrevida vulgaridad, intrincados dobles sentidos y baladas de amor negativas fueron contribuciones relevantes a las artes escénicas galas, o un viejo cínico lascivo que era, como él mismo dijo, '¿solo le interesa el erotismo y el dinero (en ese orden)?'”. Quizás Serge Gainsbourg era ambas cosas, pero Vamps et Vampire permite que su legado musical reciba una reevaluación adecuada, lejos de los episodios lascivos (aunque entretenidos) que lo convirtieron en una presencia tan constante en los titulares franceses a lo largo de los años.

Todos menos ocho de los temas aquí datan del prolífico trabajo de Gainsbourg en los (muy) dinámicos años sesenta, con la colección completada por cinco canciones de los años 80, una de los 70 y dos de los 90. Como indica el título, cada tema está interpretado por una artista femenina, incluidas las dos más estrechamente asociadas con Gainsbourg: sus amigas Brigitte Bardot y Jane Birkin. La relación de Gainsbourg con Bardot, el símbolo sexual más grande de la historia de Francia, duró poco, pero produjo música memorable, incluidas “Harley Davidson” y “Contact” de esta colección, ambas arregladas por el estimado Michel Colombier. (Bardot hizo un dueto con Gainsbourg en el tema original “Je t'aime”, pero permaneció inédito hasta 1986; la compilación de Ace pasa por alto deliberadamente el tema en cualquier versión). Birkin, el ícono del Swingin' London, actriz y ex señora John Barry, disfrutó una relación con Gainsbourg desde 1968 hasta 1980, tiempo durante el cual se unieron para producir algunos de los trabajos más notables de sus carreras musicales, incluido su aclamado álbum conceptual de 1971 Histoire de Melody Nelson. Se escucha a Birkin aquí en “Jane B” de 1969 y en “Con c’est con ces consecuencias” de 1983.

Otros vampiros aquí son igualmente familiares, ya sea del estudio de grabación o del mundo del escenario y la pantalla: Marianne Faithfull (“Hier Ou Demain”), Nana Mouskouri (“Les Yeux Pour Pleurer”), Juliette Greco (la entrecortada “Strip-Tease” y suavemente poética “La Javanaise”), Vanessa Paradis (“Tandem”), la estrella del ballet Zizi Jeanmaire (“Vamp et Vampire”), las actrices Isabelle Adjani (“Pull Marine”) y Catherine Deneuve (“Overseas Telegram”), e incluso La cantautora más querida de Francia, Françoise Hardy (las maravillosas “Comment Te Dire Adieu” y “L'Anamour”). Como el propio Gainsbourg estuvo involucrado en tantas formas de arte diferentes, no es de extrañar que se sintiera atraído (en todos los sentidos de la palabra) por artistas que se sentían cómodos en muchas disciplinas. Charlotte Gainsbourg, la hija de Serge y Jane Birkin, se ha consolidado como una actriz y cantante de éxito, siguiendo los pasos de sus padres. Hizo su polémico debut musical con la canción de Serge “Lemon Incest”, escandalosamente interpretada por un padre y una hija menor de edad, y dos años más tarde, en 1986, él le escribió el álbum Charlotte For Ever, del que aquí se extrae “Elastique”.

Serge Gainsbourg, por supuesto, será recordado por muchas de sus acrobacias televisivas más locas, como prender fuego a un billete de 500 francos o horrorizar a la joven Whitney Houston diciéndole exactamente lo que le gustaría hacer con ella a puerta cerrada. Pero Vamps et Vampire conserva una muestra representativa de su música más duradera en un paquete lujosamente diseñado, generosamente comentado y espléndidamente remasterizado, dejando claro por qué sus canciones todavía aparecen en programas como Mad Men y artistas influyentes que van desde Arcade Fire hasta Belinda. Carlisle. Las notas en el folleto de 24 páginas son de Alan Clayson, Mick Patrick y Elinor Blake, mientras que las tareas de remasterización estuvieron a cargo de Nick Robbins.

La compilación muestra no solo la alegría de la composición de Gainsbourg, sino también su flexibilidad, que permitió a los cantantes hacer suyas las canciones sin dejar de ser claramente Gainsbourg. Si bien aparentemente se trata de una recopilación de Serge Gainsbourg, la amplitud de sus selecciones lo convierte en un gran conjunto para cualquiera que busque una entrada al mundo sexy y swing del pop francés. pass: manchon1961


Vamps Et Vampire (2014)

 01. Brigitte Bardot - Harley Davidson 

 02. Françoise Hardy - Comment Te Dire Adieu 

 03. France Gall - Poupée De Cire, Poupée De Son 

 04. Nana Mouskouri - Les Yeux Pour Pleurer 

 05. Vicky Autier - La Chanson De Prévert 

 06. Juliette Gréco - La Javanaise 

 07. Catherine Sauvage - Baudelaire 

 08. Juliette Gréco - Strip-Tease 

 09. Isabelle Aubret - Pour Aimer Il Faut Être Trois 

 10. France Gall - Les Sucettes 

 11. Michèle Torr - Non, À Tous Les Garçons 

 12. Marianne Faithfull - Hier Ou Demain 

 13. Anna Karina - Sous Le Soleil Exactement 

 14. Jane Birkin - Jane B 

 15. Michele Arnaud - Rêves Et Caravelles 

 16. Françoise Hardy - L'anamour 

 17. Brigitte Bardot - Contact 

 18. Jane Birkin - Con C'est Con Ces Conséquences 

 19. Charlotte Gainsbourg - Élastique 

 20. Bambou - Lulu 

 21. Isabelle Adjani - Pull Marine 

 22. Zizi Jeanmaire - Vamp Et Vampire 

 23. Catherine Deneuve - Overseas Telegram 

 24. Vanessa Paradis - Tandem 

 25. April March - Laisse Tomber Les Filles 


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miércoles, 6 de noviembre de 2024

Top Of The Pops 1964-1969

 


El primero de una serie de 8 sets lanzados simultáneamente que celebran el espectáculo pop británico más icónico de todos los tiempos analiza en profundidad la era de los terremotos juveniles, los amores, los acontecimientos y los rumores de Bank Holiday. Marcando el período 1964-1969, esta colección de 3 CD incluye artistas como The Beach Boys, Small Faces, Stevie Wonder, Dusty Springfield, Tom Jones y muchos más. pass: manchon1961
Disco 1
01 The Beach Boys Good Vibrations
02 The Animals The House Of The Rising Sun
03 The Crazy World Of Arthur Brown Fire
04 Thunderclap Newman Something In The Air
05 The Byrds Mr Tambourine Man
06 The Small Faces All Or Nothing
07 The Four Pennies Tell Me Girl (What Are You Gonna Do)
08 Manfred Mann Ha! Ha! Said The Clown
09 Status Quo Pictures Of Matchstick Men
10 Cat Stevens Matthew & Son
11 The Mamas & The Paps California Dreamin'
12 Cher Bang Bang (My Baby Shot Me Down)
13 The Mindbenders A Groovy Kind Of Love
14 Wayne Fontana & The Mindbenders Um Um Um Um Um Um
15 The Supremes You Can't Hurry Love
16 Nina Simone Ain't Got No... I Got Life
17 Eric Burdon & The Animals San Franciscan Nights
18 Fairport Convention Si Tu Dois Partir
19 Marianne Faithfull Come And Stay With Me
20 Roger Miller King Of The Road
Disco 2:
01 Marvin Gaye I Heard It Through The Grapevine
02 The Supremes Baby Love
03 Len Barry 1 - 2
04 The Four Tops Reach Out I'll Be There
05 The Isley Brothers This Old Heart Of Mine (Is Weak For You)
06 Stevie Wonder I Was Made To Love Her
07 Edwin Starr SOS (Stop Her On Sight)
08 Georgie Fame & The Blue Flames Yeh Yeh
09 Herman's Hermits I'm Into Something Good
10 Millie My Boy Lollipop
11 Desmond Dekker Israelites
12 Spencer Davis Group Keep On Running
13 Sam the Sham Woolly Bully
14 Lulu and the Luvvers Shout!
15 Small Faces What 'Cha Gonna Do About It?
16 The Troggs Wild Thing
17 The Spencer Davis Group Gimme Some Loving
18 The Foundations Build Me Up Buttercup
19 Tom Jones It's Not Unusual
20 Amen Corner Bend Me Shape Me
21 Traffic Hole In My Shoe
Disco 3:
01 The Monkees I'm A Believer
02 Sonny & Cher I Got You Babe
03 Aretha Franklin I Say A Little Prayer
04 Otis Redding (Sittin' On) The Dock Of The Bay
05 Percy Sledge When A Man Loves A Woman
06 The Hollies He Ain't Heavy He's My Brother
07 Dusty Springfield You Don't Have To Say You Love Me
08 The Merseys Sorrow
09 Bobbie Gentry I'll Never Fall In Love Again
10 Jane Birkin & Serge Gainsbourg Je T'Aime... Moi Non Plus
11 Righteous Brothers You've Lost That Lovin' Feelin'
12 The Walker Brothers The Sun Ain't Gonna Shine Anymore
13 Petula Clark Downtown
14 Fleetwood Mac Albatross
15 The Four Pennies Juliet
16 Engelbert Humperdinck The Last Waltz
17 The Bachelors Diane
18 Sandie Shaw Puppet On A String
19 Stevie Wonder My Cherie Amour
20 Dave Berry The Crying Game
21 The Searchers Needles And Pins
22 Louis Armstrong What A Wonderful World





domingo, 14 de mayo de 2023

Gathered From Coincidence - The British Folk-Pop Sound Of 1965-66

 

Antes de principios de los años sesenta, los músicos de folk y pop habitaban mundos muy diferentes. Había discos de folk que se habían convertido en éxitos del pop cruzado, pero en esencia había poco o ningún terreno en común en términos de instrumentación o ideologías.
Pero a raíz del boom del beat / R&B británico (o, si estuvieras en Estados Unidos, la invasión británica) y la aparición de Bob Dylan, esas barreras se rompieron para siempre. Con actos británicos haciendo música que, por primera vez en la naciente historia del pop, igualaba la calidad de sus contrapartes estadounidenses, de repente todo se volvió molido y la polinización cruzada musical fue casi de rigor. Dylan y The Beatles se impactaron fuertemente el uno al otro, mientras que The Byrds se lanzaron a medio camino entre los dos, aunque su combinación de guitarras jingle-jangle y armonías cansadas del mundo estaba muy en deuda con los pioneros del folk-pop The Searchers.
En 1965, el nexo entre el folk y el pop estaba en su apogeo. Eso fue particularmente cierto en Gran Bretaña, que vio muchas variaciones en el tema básico del pop y el folk (en Estados Unidos, el folk-rock tenía un sonido relativamente homogeneizado).
A través de tres CD y 79 pistas, Gathered From Coincidence examina todos los aspectos del boom del folk-pop británico de mediados de los sesenta, incorporando cantantes y compositores inspirados en Dylan con una sensibilidad pop comercial, los grupos de ritmos más introvertidos, cantantes femeninas inspiradas en Marianne Faithfull y matones de R&B en el nuevo modo pensativo, todos unidos por el repiqueteo de 6 o 12 cuerdas o el sonido metálico de Rickenbacker.
Desde éxitos masivos hasta discos que apenas se venden en cifras dobles, Gathered From Coincidence incluye a los verdaderos creyentes, los diletantes musicales, los jóvenes aspirantes, los comerciantes en efectivo, la vieja guardia que busca resucitar una carrera en decadencia y, por supuesto, los cantantes de protesta fervientes y, solo por si acaso, también hemos reunido un puñado de discos de explotación popular de quienes se posicionaron durante aproximadamente tres minutos como manifestantes contra las protestas.
Con un número significativo de pistas haciendo su debut en CD e incluso un par de cortes no publicados previamente, Gathered From Coincidence es una visión fascinante, incluso reveladora, de una puntada aún en gran parte descuidada en el tapiz interminable del pop: ese período de dos años curiosamente deprimente entre el brasas moribundas de la irresistible exuberancia del beat boom y la llegada de los arremolinados matices multicolores de la psicodelia. pass: manchon1961
Tracklist:
Disco 1
01 Take Me for What I'm Worth - the Searchers
02 Morning's Calling - Peter & Gordon
03 Come and Stay with Me - Marianne Faithfull
04 Follow Me - the Tony Jackson Group
05 It's Your Turn to Cry - Terry Kennedy & John Carter
06 Rejected - the Fenmen
07 I Love Her Still - the Poets
08 Frosted Panes - the Kytes
09 Golden Lights - Twinkle
10 I Won't Be Round You Anymore - the Chosen Few
11 Absolutely Sweet Marie - the Factotums
12 Hey Woman - Kenny Bernard
13 Hey Mama You've Been on My Mind - the Caravelles
14 Don't Go Away - the Zombies
15 Now the Sun Has Gone - the Beatmen
16 Think About the Times - the Times
17 Penny Arcade - Michael Leslie
18 Beyond the Risin' Sun - Marc Bolan
19 Till You Say You'll Be Mine - Olivia Newton-John
20 Go Away - the Mirage Featuring Graham Nash
21 It's All Leading Up to Saturday Night - the Knack
22 You've Cooled - Five Steps Beyond
23 There's Just No Pleasing You - the Epics
24 Splendor in the Grass -Gullivers People
25 Mr. Smith - the Foresters
26 It's All Over Now Baby Blue - the Cops 'N Robbers
Disco 2
01 Like a Rolling Stone - the Other Side
02 Well, How Does It Feel? - Barbara Ruskin
03 Lovers of the World Unite - David & Jonathan
04 Catch the Wind - Donovan
05 Age of Corruption - Alan Klein
06 Blessed - Guy Darrell
07 That Man's Got No Luck - Gary Benson
08 It's Good News Week - Hedgehoppers Anonymous
09 Bells - Dave Helling
10 Very Last Day - the Hollies
11 Sometime Never Day - Bill Fay
12 Don't You Cry Over Me - the Slade Brothers
13 When the Ship Comes in - Folk Blues Incorporated
14 Wake Up My Mind - the Uglys
15 Please Don't Switch Off the Moon Mr. Spaceman - Nicholas Hammond
16 The Protest Singer - Micha
17 Square Peg - the Four Pennies
18 Gotta Make Their Future Bright - First Gear
19 The Bells of Rhymney - Murray Head
20 Don't Talk to Me of Protest - Jonathan King
21 Dejection (Demo Version) - Five's Company
22 That's Not My Kind of Love - Mick Softley with the Summer Suns
23 Don't Sing No Sad Songs for Me - the Sorrows
24 Rattle of a Toy - Tommy Yates
25 Talkin' Denmark Street - John Cassidie
26 The Times They Are A-Changin' - the Ian Campbell Folk Group
Disco 3
01 You've Got to Hide Your Love Away - the Silkie
02 Wait Till the Summer Comes Along - the Kinks
03 Don't Make Promises (You Can't Keep) - Peter Nelson
04 Cheryl's Going Home - Adam Faith
05 If You Gotta Go, Go Now - Manfred Mann
06 I'm Looking Through You - Davey Graham
07 Night Comes Down - Jon-Mark
08 Early Morning Rain - the Settlers
09 Sadness Hides the Sun - Greta Ann
10 Thank You Boy - Dana Gillespie
11 Love Minus Zero No Limit - the Compromise
12 Day Must Come - Justin Hayward
13 The Clown in the Alley - Meic Stevens
14 I'm on Your Side - the Frugal Sound
15 London Town - the Pretty Things
16 Picking Up the Sunshine (Aka Bert's Blues) - Beverley
17 Corrina Corrina - the Nightshift
18 Listen People - Sarah Jane
19 Four Strong Winds - Chad & Jeremy
20 So Sad (To Watch Good Love Go Bad) - the Greenbeats
21 Don't Think Twice It's Alright - Heinz with the Wild Boys
22 Today Is the Highway - the Ramblers
23 Love Is Strange - the Overlanders
24 Subterranean Homesick Blues - Chas McDevitt & Shirley Douglas
25 Mary Anne - the Shadows
26 The Carnival Is Over - the Seekers

https://terabox.com/s/1Ub5mHzM5fJgb_DCI_zaMtQ



sábado, 6 de mayo de 2023

Rock and Roll Circus Película

 

¿Cómo es posible que un concierto con la élite del rock británico permanezca enterrado durante casi 30 años? ¿Por qué se mantuvo oculto un show que reunía el talento de The Rolling Stones (con Brian Jones en el grupo por última vez), The Who, Jethro Tull, John Lennon y Yoko Ono, Marianne Faithfull, Eric Clapton o Taj Mahal? La controversia y el misterio rodearon a The Rolling Stones Rock and Roll Circus, desde su grabación para la BBC los días 11 y 12 de diciembre de 1968, hasta su estreno en octubre de 1996.
Era una idea ingeniosa e innovadora. Un proyecto ambicioso y costoso. Lo habían concebido Mick Jagger y el cineasta Michael Lindsay-Hogg. El objetivo era promocionar el nuevo álbum de The Rolling Stones, Beggars blanquet (publicado el 6 de diciembre de 1968), más allá de las consabidas presentaciones en los medios. Junto a la BBC, se montó un espectáculo televisivo que pasaría a la historia.
Unos meses antes, Mick Jagger lo anunciaba en la revista Rolling Stone: "Los Stones actuarán pronto. Lo que quiero hacer es un show para la gente joven que no sea solo con estrellas del pop saliendo al escenario y cantando sus últimos discos. Quiero incluir todo tipo de actuaciones, un espectáculo, excepto que al final daremos vueltas en un escenario giratorio y saltaremos durante una hora. Ah!, y todos los helados tendrán ácido en su interior. ¡Esa es mi idea, hermano! Supongo que tendremos un elefante sobre el escenario y acabaremos con eso!".
El especial para televisión con temática circense, contó con un presupuesto de 50.000 libras. Incluía malabaristas, tragafuegos, enanos, trapecistas, indios y cowboys mezclados con la élite del rock y algunos de los mejores nuevos talentos. Según Lindsay-Hogg, la idea del circo fue suya y a Jagger le gustó y definió exactamente lo que quería: “Un circo ambulante de nivel medio, no muy elegante como el Circo de los Hermanos Ringling, ni tampoco decrépito”.
Al mismo tiempo, la producción también pretendía ser una exhibición del talento musical británico de la época, que era mucho. Además de 'sus satánicas majestades', aceptaron entrar en la carpa del circo construido en el estudio InterTel de Londres: The Who, Marianne Faithful, Dirty Mac (supergrupo único compuesto por John Lennon, Eric Clapton, Keith Richards, Yoko Ono y Mitch Mitchell (batería de The Jimi Hendrix Experience), el bluesman Taj Mahal y Jethro Tull (que acababan de publicar su álbum debut seis semanas antes y tocaron con Tony Iommi de Black Sabbath como invitado especial).
Frente a un público de 300 invitados, la grabación empezó en torno a las 2 de la tarde de un gélido 11 de diciembre de 1968. Y terminó 15 horas después. Mick Jagger ejercía de maestro de ceremonias (aunque cabe mencionar que no se encontraba en el mejor momento de su carrera dado el abusivo consumo de estupefacientes). El rodaje fue muy lento. Había paradas entre una actuación y otra. Los lapsos se hicieron más largos de lo previsto.
No obstante, todos los artistas que participaron en aquel espectáculo lo recordarían después como un momento único e inolvidable. John Lennon contaba: "La primera vez que actué sin los Beatles en años fue en Rock and Roll Circus, y fue maravilloso estar en el escenario con Eric y Keith Richards y un sonido diferente llegando detrás de de mí, incluso cuando seguía cantando y tocando el mismo estilo. Pensé 'Wow! es divertido estar con otra gente"
The Rolling Stones salían a escena en la última parte del show, ya en la madrugada del 12 de diciembre. Para entonces, tanto el público como la mayor parte de los componentes del grupo estaban exhaustos. Solo el enorme entusiasmo de Jagger y su vitalidad hicieron que se siguiera adelante.
El director del show, Michael Lindsay-Hogg, contó en una entrevista con Uncut: “Los Stones no salieron hasta las dos de la mañana. Ellos eran los anfitriones; llevaban allí todo el día, y estábamos a 12 de diciembre. Los cámaras estaban cansados. Hicimos un par de tomas de cada canción. Desde la camioneta que estaba en el exterior, nos pidieron otra. Gradualmente se empezaron a desmoronar. Había sido un día muy largo y todos estaban debilitados".
A pesar de que todo el mundo esperaba con entusiasmo la actuación de la banda, la primera toma de Sympathy for the devil "no era buena". Discutieron la posibilidad de intentarlo de nuevo por la tarde, pero los costes eran prohibitivos. Se tomó la decisión de hacer una toma final. "Mick entonces nos dio la mejor actuación de rock and roll que jamás he visto", dijo el director. "Fue extraordinario. Utilizó la cámara como si fuera público… Pete (Townshend) dijo que esa noche valoró realmente a Mick Jagger por primera vez, cómo consiguió dirigir hacia él el foco de la cámara. En mi opinión, es uno de los tres mejores artistas del último siglo".
Pero las 15 horas de rodaje y el intenso trabajo de decenas de músicos, técnicos, artistas… quedó en nada. En principio, cuando Jagger vio la primera edición de The Rolling Stones Rock and Roll Circus, se sintió tan decepcionado con él mismo y con la actuación de la banda, que canceló su emisión y mantuvo oculto el filme.
Según dijo Lindsay-Hogg en una entrevista con la revista Rock Cellar, la culpa fue de The Who… y de su magnífica actuación: “El material se archivó, aunque no estaba claro si era de forma definitiva como casi sucedió; pero sí, la razón de que se haya pospuesto fue la excelente actuación de los Who frente a la de los Stones". Supuestamente, Jagger y Richards se quedaron impresionados con la actuación de Roger Daltrey y compañía. Tanto que Keith dijo: "Parece el Rock and Roll Circus de los Who”.
También se dijo que, posiblemente, permaneció enterrada durante tanto tiempo porque fue la última aparición de Brian Jones con los Stones. Seis meses después del rodaje, la banda que había creado le despidió, y apareció ahogado un mes después.
En 1993, la cinta perdida apareció dentro de un contenedor en el granero de la casa de Pete Townshend. Después de tres años restaurándola, finalmente se estrenó en octubre de 1996. Veintiocho años después del rodaje (https://los40.com/los40/2021/12/11/los40classic/1639150112_128748.html)

Adicionalmente se puede apreciar algunos actos circenses como unos trapecistas o un tragafuego junto a Luna (Donyale Luna). Los Rolling Stones se van alternando para presentar cada espectáculo.
Tony Iommi aparece con Jethro Tull como un favor especial hacia Ian Anderson, mientras buscaban al reemplazo en la guitarra de Mick Abrahams.

FICHA TÉCNICA:
Título original The Rolling Stones Rock and Roll Circus
Año 1996
Duración 65 min.
País Reino Unido
Director Michael Lindsay-Hogg
Fotografía Anthony B. Richmond
Género  Documental | Documental sobre música

Reparto:
Jethro Tull
Ian Anderson – voz, flauta
Glenn Cornick – bajo, armónica
Clive Bunker – batería
Tony Iommi (Black Sabbath) – guitarra
The Who
Pete Townshend – voz, guitarra
Roger Daltrey – voz
Keith Moon – batería, coros
John Entwistle – bajo, coros
Taj Mahal
Taj Mahal – voz
Jesse Ed Davis – guitarra
Gary Gilmore – bajo
Chuck Blackwell – batería                                                                                                           Marianne Faithfull voz                                                                                                                          The Dirty Mac
John Lennon – voz, guitarra
Eric Clapton (Cream) – guitarra
Keith Richards (The Rolling Stones) – bajo
Mitch Mitchell (The Jimi Hendrix Experience)– batería
Yoko Ono – voz
Ivry Gitlis – violín                                                                                                                                   The Rolling Stones
Mick Jagger – voz
Keith Richards – voz, guitarra
Brian Jones – guitarra
Bill Wyman – bajo
Charlie Watts – batería
Nicky Hopkins – piano
Rocky Dijon – percusión

01 Entry of the Gladiators
02 Song For Jeffrey – Jethro Tull
03 A Quick One (While He’s Away) – The Who
04 Over The Waves – Taj Mahal
05 Something Better – Marianne Faithfull
06 Yer Blues – The Dirty Mac
07 Whole Lotta Yoko – Yoko Ono
08 Jumping Jack Flash – The Rolling Stones
09 Parachute Woman – The Rolling Stones
10 No Expectations – The Rolling Stones
11 You Can’t Always Get What You Want – The Rolling Stones
12 Sympathy For The Devil – The Rolling Stones
13 Salt Of The Earth – The Rolling Stones

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martes, 16 de agosto de 2022

125 Greatest Female Solo Singers

 

Otro gran compilado con importantes artistas femeninas que en su momento lideraron las listas. Los temas son en su mayoría muy conocidos del público en general que en la década de los '60 y '70 solía escuchar música en la radio (claro, casi no había otra manera de escuchar música, y la era de los cassettes, cd's y posteriores pendrives y memorias estaba lejano). Interpretaciones muy solventes y profesionales con temas remasterizados que suenan excelentes. Sin embargo, no es para quien guste del rock, pues hay muchos temas románticos y en estilos más bien soul y R&B. Lo que me llamó la atención al escucharlo es la notoria diferencia entre las cantantes de color y las cantantes blancas, pues los estilos cambian del cielo a la tierra. Las primeras son de un clásico soul, R&B y las segundas son más pop con tintes beat o sunshine pop. Igualmente la diferencia de estilos hace más grato escuchar, pues caso contrario sería una grabación muy monótona. pass: manchon1961

1. Ain't No Mountain High Enough - Diana Ross (3:32)
2. Ain't No Way - Aretha Franklin (4:16)
3. Am I the Same Girl - Barbara Acklin (3:03)
4. Anyone Who Had a Heart - Cilla Black (2:49)
5. As Tears Go By - Marianne Faithfull (2:38)
6. At Last - Etta James (3:01)
7. B-A-B-Y - Carla Thomas (2:54)
8. Baby I Love You - Aretha Franklin (2:44)
9. Band of Gold - Freda Payne (2:55)
10. Bobby's Girl - Susan Maughan (2:35)
11. Both Sides Now - Judy Collins (3:13)
12. Breakfast in Bed - Baby Washington (3:11)
13. Clean Up Woman - Betty Wright (2:50)
14. Come On and See Me (Original 1966 7" Mono Single Version) - Tammi Terrell (2:23)
15. Crazy - Patsy Cline (2:42)
16. Cry Me a River - Julie London (2:49)
17. Do You Know the Way to San Jose? - Dionne Warwick (2:59)
18. Doctor's Orders - Sunny (2:47)
19. Don't Stay Away - Phyllis Dillon (2:33)
20. Downtown - Petula Clark (3:04)
21. The End of the World - Skeeter Davis (2:37)
22. Every Little Bit Hurts (Original 1964 7" Mono Single Version) - Brenda Holloway (2:57)
23. Fever - Peggy Lee (3:21)
24. The First Cut Is the Deepest - P.P. Arnold (3:14)
25. The First Time Ever I Saw Your Face (Original 1972 7" Single Edit) - Roberta Flack (4:20)
26. Fist City - Loretta Lynn (2:13)
27. Girl Don't Come - Sandie Shaw (2:12)
28. The Girl from Ipanema (Original 1964 7" Single Version) - Astrud Gilberto feat. Stan Getz and João Gilberto (2:46)
29. Girls Can't Do What the Guys Do - Betty Wright (2:08)
30. Golden Lights - Twinkle (2:33)
31. Goldfinger - Shirley Bassey (2:51)
32. Gonna Get Along Without Ya Now - Skeeter Davis (2:21)
33. Helpless (Original 1966 7" Mono Single Version) - Kim Weston (2:37)
34. I Can't Stand the Rain - Ann Peebles (2:30)
35. I Can't Wait Until I See My Baby's Face - Baby Washington (2:33)
36. I Couldn't Live Without Your Love - Petula Clark (2:54)
37. I Fall to Pieces - Patsy Cline (2:48)
38. I Got a Feeling - Barbara Randolph (3:07)
39. I Got a Feeling - Tawny Reed (2:50)
40. I Just Don't Know What to Do with Myself - Dusty Springfield (3:01)
41. I Know a Place - Petula Clark (2:44)
42. I Never Loved a Man (The Way I Love You) - Aretha Franklin (2:52)
43. I Only Want to Be with You - Dusty Springfield (2:36)
44. I Say a Little Prayer - Aretha Franklin (3:32)
45. I Want to Go Back There Again (Original 1967 7" Mono Single Version) - Chris Clark (2:42)
46. I'd Rather Go Blind - Etta James (2:35)
47. I'll Do Anything - Doris Troy (2:38)
48. I'll Never Fall in Love Again - Bobbie Gentry (2:52)
49. I'm Gonna Run Away from You (Original 1965 7" Mono Single Version) - Tami Lynn (2:48)
50. I'm Still Waiting - Diana Ross (3:45)
51. I'm Sorry - Brenda Lee (2:42)
52. It Hurts So Good - Katie Love and The Four Shades (3:23)
53. It Might as Well Rain Until September - Carole King (2:27)
54. It'll Never Be Over for Me - Timi Yuro (2:56)
55. It's My Party - Lesley Gore (2:21)
56. Johnny Angel - Shelley Fabares (2:23)
57. Just Loving You - Ruby Andrews (2:50)
58. Lipstick on Your Collar - Connie Francis (2:17)
59. The Loco-Motion - Little Eva (2:28)
60. Long Live Love - Sandie Shaw (2:41)
61. The Look of Love - Dusty Springfield (3:31)
62. Love Letters - Ketty Lester (2:43)
63. Mambo Italiano - Rosemary Clooney (2:31)
64. Moonlight, Music and You - Laura Greene (2:30)
65. Move Over - Janis Joplin (3:41)
66. Move Over Darling - Doris Day with Jack Nitzsche and his Orchestra (2:40)
67. Mr. Big Stuff - Jean Knight (2:43)
68. My Baby Just Cares for Me - Nina Simone (3:38)
69. My Boy Lollipop - Millie Small (2:03)
70. My Guy (Original 1964 7" Mono Single Version) - Mary Wells (2:48)
71. My Smile Is Just a Frown (Turned Upside Down) (Original 1964 7" Mono Single Version) - Carolyn Crawford (3:02)
72. My Sugar Baby - Connie Clarke (2:44)
73. Ode to Billie Joe - Bobbie Gentry (4:14)
74. Oh No, Not My Baby - Maxine Brown (2:36)
75. Piece of My Heart - Erma Franklin (2:37)
76. Puppet on a String - Sandie Shaw (2:22)
77. Pushover - Etta James (2:56)
78. Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) - Doris Day with Frank De Vol and his Orchestra (2:06)
79. Rescue Me - Fontella Bass (2:52)
80. Respect - Aretha Franklin (2:28)
81. Rose Garden - Lynn Anderson (2:55)
82. She's Got You - Patsy Cline (2:59)
83. The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss) - Betty Everett (2:12)
84. Shout (Original 1964 7" Mono Single Version) - Lulu & The Luvvers (2:55)
85. Some of Your Lovin' - Dusty Springfield (3:01)
86. Son of a Preacher Man - Dusty Springfield (2:25)
87. Stand by Your Man - Tammy Wynette (2:39)
88. Stay with Me (Original 1966 7" Mono Single Version) - Lorraine Ellison (3:31)
89. Stoney End (Original 1966 7" Mono Single Version) - Laura Nyro (2:44)
90. Stranger in My Arms - Lynne Randell (2:33)
91. Sugar Town - Nancy Sinatra (2:23)
92. Surrounded by a Ray of Sunshine - Samantha Jones (2:07)
93. (Sweet Sweet Baby) Since You've Been Gone - Aretha Franklin (2:27)
94. Tainted Love (Original 1965 7" Mono Single Version) - Gloria Jones (2:10)
95. Tell Mama - Etta James (2:22)
96. Terry - Twinkle (3:10)
97. (There's) Always Something There to Remind Me - Sandie Shaw (2:45)
98. These Boots Are Made for Walkin' (Original 1965 7" Mono Single Version) - Nancy Sinatra (2:43)
99. Those Were the Days - Mary Hopkin (5:11)
100. Time Is on My Side - Irma Thomas (2:53)
101. Time Will Pass You By - Tobi Legend (3:04)
102. To Sir, with Love - Lulu (2:46)
103. (Today I Met) The Boy I'm Gonna Marry - Darlene Love (2:47)
104. Untrue Unfaithful (That Was You) - Nita Rossi (2:35)
105. Walk On By - Dionne Warwick (2:55)
106. Walkin' Back to Happiness - Helen Shapiro (2:31)
107. What - Judy Street (2:14)
108. What a Man - Linda Lyndell (2:42)
109. What the World Needs Now Is Love - Jackie DeShannon (3:14)
110. What's a Matter Baby (Is It Hurting You) - Timi Yuro (2:46)
111. White Horses - Jacky (2:21)
112. Who's Sorry Now - Connie Francis (2:17)
113. Wishin' & Hopin' - Dusty Springfield (2:54)
114. Won't Somebody Dance with Me - Lynsey de Paul (3:52)
115. Yes, I'm Ready (Original 1965 7" Mono Single Version) - Barbara Mason (3:05)
116. You Didn't Say a Word - Yvonne Baker (2:37)
117. You Don't Have To Be a Tower of Strength - Gloria Lynne (2:15)
118. You Don't Have to Say You Love Me - Dusty Springfield (2:49)
119. You Don't Know - Helen Shapiro (2:40)
120. You Don't Know Where Your Interest Lies - Dana Valery (2:14)
121. You Don't Love Me (No, No, No) (Original 1967 Studio One 7" Single Version) - Dawn Penn (4:32)
122. (You Make Me Feel Like) A Natural Woman - Aretha Franklin (2:49)
123. You're Gonna Love My Baby - Barbara McNair (2:57)
124. You're So Vain - Carly Simon (4:19)
125. You're My World - Cilla Black (2:58)

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miércoles, 9 de febrero de 2022

The Rolling Stones - Rock And Roll Circus

 

Filmado ante una audiencia en vivo en Londres, The Rolling Stones Rock and Roll Circus fue originalmente concebido como un especial de BBC-TV. Dirigida por Michael Lindsay-Hogg, quien había trabajado en videos para los Beatles y los Rolling Stones, se centra en la formación original de los Rolling Stones: Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Charlie Watts, Bill Wyman (con Nicky Hopkins y Rocky Dijon), quienes se desempeñan como presentadores del programa y como atracción principal. Por primera vez frente a una audiencia, "The World's Greatest Rock and Roll Band" interpreta seis clásicos de los Stones ("Jumpin'Jack Flash", "Parachute Woman", "No Expectations", "You Can't Always Get What You Want", "Sympathy For The Devil" y "Salt Of The Earth").
El programa también incluye actuaciones extraordinarias de The Who, Jethro Tull, Taj Mahal, Marianne Faithfull, Yoko Ono y The Dirty Mac, un 'supergrupo' incluso antes de que se acuñara el término, la banda estaba compuesta por Eric Clapton (guitarra principal), Keith Richards (bajo), Mitch Mitchell de The Jimi Hendrix Experience (batería) y John Lennon en guitarra y voz. Esta actuación marca el primer contexto musical en el que John Lennon se presentó ante una audiencia fuera de los Beatles. Una alegre conversación entre Jagger y Lennon captura a estos dos en un momento creativo fundamental. The Circus es la única vez que Tony Iommi (Black Sabbath) actuó con Jethro Tull y la última vez que Brian Jones actuó con The Rolling Stones frente a una audiencia.
Como bien dijo David Dalton, quien cubrió el evento para Rolling Stone, "... por un breve momento pareció que el rock 'n' roll heredaría la tierra". pass: manchon1961

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Archi No.925

  Ejemplar del 11 de mayo de 1981 escaneado por Hasierán. En él vienen aventuras de Archi y sus amigos. *****