Flipper - Ed. Laida

 

Edición de 1969 con historias basadas en el delfín Flipper, un delfín nariz de botella amaestrado. El cómic se basa en la serie de TV Flipper, que estuvo en pantalla entre 1964 y 1967.
El volumen viene con seis aventuras de este simpático delfín.

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Johnny Winter - Rockpalast Nacht, Essen 1979

 

 

Johnny Winter
Rockpalast Nacht in Essen 1979
Grabado en vivo en Rockpalast, Grugahalle, Alemania

Texto de WDR de 1979: "Entonces llegó Johnny Winter. Unos días antes le habíamos mostrado nuestra grabación del concierto de Rockpalast con Muddy Waters. Eso le había dado tanta confianza que en realidad no vio la necesidad de ensayar en absoluto (después de todo, nosotros son solo una banda de tres miembros). El ensayo también fue muy corto. Johnny subió al escenario y solo quería tocar blues durante dos horas, pero luego dejó que la audiencia lo alentara a realmente rockear. 90 minutos de concierto de nuevo preguntando a Peter, que estaba parado fascinado en el lado derecho del escenario: "¿Puede seguir tocando?" La respuesta siempre fue: SÍ.
Las últimas fotos vinieron del camerino de Johnny. Jon Paris solo pudo cubrir la "mejor pieza" ofrecida voluntariamente por Johnny con el bajo.

Johnny Winter, cantante estadounidense y estrella de la guitarra, es ya una de las estrellas legendarias del rock. Los editores de Rockpalast estaban felices de poder persuadirlo una vez más para que actuara en Europa y frente a una gran audiencia. Últimamente, Johnny Winter había estado colaborando mucho con el padre del blues, Muddy Waters, a quien adoraba. Johnny Winter es de Texas. Fue descubierto por el propietario de un club de Nueva York, Steve Paul, en 1969 tras un artículo en Rolling Stone e inmediatamente consiguió un lucrativo contrato discográfico. Obtuvo sus primeras impresiones musicales de las estaciones de radio negras, que escuchaba cuando era niño. Esto incluye el blues del delta del Mississippi. No hace falta decir mucho más sobre su historia. Hubo breves descansos debido a su salud.
Por lo demás, Johnny Winter vivió el blues hasta su muerte.
pass: manchon1961
Johnny Winter – guitarra, voz
Jon Paris – bajo
Bob Torello – batería

Setlist
01 Intro
02 Hideaway    
03 Messin' With The Kid    
04 Walking By Myself    
05 Mississippi Blues    
06 Divin' Duck    
07 Johnny B. Goode    
08 Suzie Q    
09 Drum Solo    
10 I'm Ready    
11 Rockabilly Boogie    
12 Medley    
13 Jumpin' Jack Flash    

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Bonanza - Colección Mico

 Texto publicado en 1964 por Editorial Fher y escaneado por puxasturies. En él vienen las siguientes aventuras de la familia Cartwright, de la serie Bonanza: La deuda sangrienta, Todo un caballero, La piedra en forma de flecha (aventura de Bedrock Barnes), Balas en el cañón Negro, ¿Quién desafía a Malone?, El robo de la diligencia y la pequeña historia La fortuna de Schieffelin.

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Hamilton Streetcar

 

El Hamilton Streetcar, con sede en Los Ángeles, aparentemente fue un proyecto de estudio construido alrededor del talento del ex-cerebro y vocalista del Appletree Theatre John Boylan, el cantante y guitarrista Buzz Clifford (que había disfrutado de un éxito de principios de los 60 con "Baby Sittin 'Boogie") y Ralph Plummer. El trío de alguna manera atrajo la atención del excéntrico Lee Hazlewood, quien rápidamente los firmó con su recién establecida etiqueta LHI. Debutando con "Invisible People" b / n "Flash" de 1968 (catálogo LHI 17016), el grupo logró un sencillo de seguimiento ("Confusion" b / w "Your Own Comedown" (catálogo LHI 1206), antes de cambiar a Dot Records .
El "Hamilton Streetcar" de 1969 encontró al grupo trabajando con el productor Richard Delvy. Estructuralmente, el set era extraño, abandonando en gran medida las estructuras convencionales de canciones de tres minutos en favor de un par de suites de varias partes que, con frecuencia, entrelazaban temas principales con estribillos más cortos (los ejemplos incluían "Streetcar" y una versión de "Pleasant Street" de Tim Buckley). Temas muy orquestados como "Wouldn't It Be Nice (To Have Wings and Fly)" y el instrumental "Entre Acte" sonaban un poco como el trabajo de Curt Boetcher y Gary Usher con Sagittarius. En otros lugares, pistas como "Brother Speed" o "Welcome into Your World" estaban mucho menos orientadas al pop, con un sonido rock / psicodélico distintivo. pass: manchon1961
Hamilton Streetcar:
Ralph Plummer - voz principal, líder, escritor de nuestras 50 canciones originales.
John Burge (Ian Hamilton) - teclados, arreglos
Tom Fannon - guitarra, coros
Jay Alan - bajo, coros
Greg Hart - batería

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Bad Girls

 

Editorial: Gallery 13
Año: 2018
Guion: Alex de Campi
Dibujo: Víctor Santos
Género: Thriller
Escaneador: jbabylon5 (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 91.3 Mb.
Formato: Cbr

La chica de un gánster, una cantante de jazz y una reina del mambo. Tres mujeres que puedes encontrar en El Edén, un popular casino de La Habana. Tres mujeres con razones diferentes para huir de Cuba.
Durante las celebraciones de la Nochevieja de 1958, cuando el dictador de Cuba Fulgencio Batista huye del país dejándolo en manos de Fidel Castro, el destino hace que seis maletas llenas de dinero de la mafia estén al alcance de estas tres mujeres. Pero que consigan hacerse con ellas no garantiza que puedan salir con vida de la isla…
Alex de Campi y Victor Santos presentan un trepidante thriller que nos hará viajar a la última calurosa noche caribeña de los casinos de la mafia en Cuba.

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Graphite - Chesnut Loke

 

Graphite se formó en la Universidad de Reading a finales de los sesenta. Tocaron profesionalmente en el circuito del rock desde 1970 hasta 1973 apoyando a muchos grandes nombres de esa época como Pink Floyd, Roxy Music, Kingdom Come de Arthur Brown, Mott The Hoople e incluso T-Rex. Sorprendentemente, Graphite obtuvo una facturación superior a Queen en un festival en Truro, Cornwall en 1971.
El enfoque musical de la banda se basó en el uso imaginativo de melotrón somnoliento, voces a la deriva y efectos de guitarra espaciales mezclados con connotaciones melancólicas, estableciéndolos como exponentes del rock progresivo hedonista y deprimente.
Siempre presentes en la formación estaban los tres compositores de la banda, Keith Allen (voz), Chris Gore (teclados) y David Hook (guitarra), pero la sección rítmica sufrió una sucesión de cambios.
El grupo grabó una cantidad considerable de material utilizando una selección de los mejores estudios, incluidos Rockfield, Command, CBS y Nova Sound, pero solo se lanzaron dos sencillos.
El primer "Gimmie Your Number" / "Chestnut Loke" salió con el sello BEACON en 1972 y fue seguido por "Come Back" / "Good Time Women" emitido por EMI en 1974 (el año en que la banda se separó) bajo el curioso seudónimo de Simbad. Gran parte del material inédito se incluye en esta versión (reseña de Pete Sarfas). pass: manchon1961
Graphite:
Chris Gore - mellotrón, órgano, piano
Dave Hook - guitarra
Keith Allen - voz
John Jackman - bajo
Peter Dry - batería
Dave Anderson - bajo
Billy Rankin - batería (Pista 4)

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Batman No.66 - Ed. Muchnik

 

Ejemplar de enero de 1960 escaneado por Sergio Arakaki. En él viene una entretenida aventura de Batman junto a Robin y además junto a Bat-Duende, luego aventuras de Ray Raymond y John Jones el Detective Marciano.

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Good As Gold - Artefacts of the Apple Era 1967-1975

 

Establecidos en 1967 en el apogeo de sus poderes, la operación de Apple de The Beatles vio al grupo abrazar y alentar una gran cantidad de talento musical contemporáneo, ofreciendo tiempo de estudio e instalaciones de demostración junto con contratos de grabación y publicación. Esta oportunidad única atrajo a artistas y compositores de todo el espectro musical, y Good As Gold presenta una instantánea de ese talento, que abarca los años 1967 a 1975. Desde los sonidos con tintes psicodélicos de mediados de la década de 1960 en adelante, el sello maduró y evolucionó junto con su audiencia y sigue siendo tan convincente hoy como lo fue durante esos días felices.
Con una gran cantidad de nombres familiares y artistas menos conocidos, la mayoría de los cuales fueron seleccionados personalmente por The Beatles y su círculo íntimo a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, GOOD AS GOLD es una mirada fascinante y perspicaz a las mentes y gustos de quienes están detrás, la empresa, y una amplia instantánea de quienes esperaban captar su atención.
Presentado aquí en cinco discos increíbles, que incluyen muchas pistas inéditas, Good As Gold brinda una descripción general completa de los aciertos y errores, como debió haberse y como no se debió hacer, en un experimento que solo The Beatles podría haber instigado. Imprescindible para los fanáticos del pop y el rock de los años 60 y 70, los propios Fab Four y los estudiantes de los misteriosos mecanismos detrás de la escena pop, y alojado en una caja de lujo.pass: manchon1961
DISCO 1:
LOST SESSIONS AND SINGLES
1968-1969
1. LULLABY – Grapefruit
2. SOMETHING NEW EVERY DAY – Timon
3. WHO NEEDS A KING – Timon
4. AND NOW SHE SAYS SHE’S YOUNG – Timon
5. LOVERS FROM THE SKY – Contact
6. MIDSUMMER NIGHT’S SCENE (AKA ROUND AND ROUND) – Contact
7. DEDICATED TO LOVE* – Drew And Dy
8. TAURUS THE BULL* – Drew And Dy
9. TALES OF FRANKIE RABBIT* – Drew And Dy
10. JUST ONE MORE TRY- Grapefruit
11. KING OF FUH – Brute Force
12. NOBODY KNOWS – Brute Force
13. YOU DON’T SAY YOU LOVE ME – Mortimer
14. ON OUR WAY HOME – Mortimer
15. LOVERS FROM THE SKY (VERSION) – Contact
DISCO 2:
CHILDREN OF THE SUN: POP PSYCH SOUNDS
OF THE APPLE ERA 1967-1971
1. AN APPLE A DAY (MIX 2) – The U (Don’t) No Who
2. DEAR DELILAH – Grapefruit
3. LISTEN TO THE SKY – Sands
4. THE WORDS – The Cyrkle
5. FOOL FROM UPPER EDEN – Andy Ellison
6. BREAKING UP A DREAM – The Ways And The Means
7. TREACLE TOFFEE WORLD – The Fire
8. I AM NEARLY THERE – Denis Couldry And The Next Collection
9. LAND OF PEOPLE (DEMO) – Jackie Lomax
10. A FAIRY TALE – Second Hand
11. SAILING – Joker
12. ELEVATOR (UK SINGLE MIX) – Grapefruit
13. FATHER’S NAME IS DAD – The Fire
14. RIP VAN WINKLE – Joker
15. SISTER SAXOPHONE – Turquoise
16. FORGIVE AND FORGET – Rawlings And Huckstep
17. SOLDIER – Lace
18. EVIL LOVING WOMAN – Pete Cooper
19. CHILDREN OF THE SUN (IBC) – The Misunderstood
20. SAYNIA – Turquoise
21. CHARLOTTE ROSE – Majority One
22. SINGING SONGS UNSUNG –Danny Kaih And Stefan Grossman
23. DEEP WATER – Grapefuit
24. HOME IS IN MY HEAD – Jackie Lomax
DISCO 3:
PUBLISHING CURIOS
1. DEAR DELILAH (DEMO) – George Alexander
2. IN YOUR WONDERFUL WAY – Gallagher And Lyle
3. THE FANTASTIC STORY OF THE STEAM DRIVEN BANANA – Legay
4. LOVE YOU FOREVER – Focal Point
5. FLYING MACHINE – Turquoise
6. TECHNICOLOUR DREAM – Gallagher And Lyle
7. FOOL FROM UPPER EDEN – George Alexander
8. NOT SARAH – Promise
9. MIRROR – Coconut Mushroom
10. YOU’VE GOT A HOLD ON SOMEONE – George Alexander
11. IVY UNREHEARSED – Gallagher And Lyle
12. SYCAMORE SYD – Focal Point
13. ONLY EVERY TIME IT RAINS* -Drew And Dy
14. THIS LITTLE MAN (DEMO) – George Alexander
15. STRANGE PEOPLE – The U (Don’t) No Who
16. NEVER NEVER – Focal Point
17. HOW DOES IT FEEL – The Perishers
18. NOW AND AGAIN REBECCA – The U (Don’t) No Who
19. THINKING PICTURES – Rawlings And Huckstep
20. WITHOUT HER – Coconut Mushroom
21. GIRL ON THE CORNER – Focal Point
22. I UNSEEN (IBC DEMO) – Misunderstood
23. WOODSTOCK (ALT MIX) – Turquoise
24. GOOD AS GOLD – The Cups
DISCO 4:
THE SAVILE ROW SOUND 1971-1975
1. AIN’T THAT PECULIAR – Fanny
2. PAUL MCCARTNEY – Tony Hazzard
3. SPRING SONG – Linda Lewis
4. STUCK IN THE MIDDLE WITH YOU – Stealers Wheel
5. LOVIN’ YOU AIN’T EASY – Pagliaro
6. MIDNIGHT CALLER – Tim Hardin
7. THEY’RE ALL COMING ON – Contact
8. HEY BULLDOG – Fanny
9. SOME SING, SOME DANCE – Pagliaro
10. PERFECTION – Tim Hardin
11. NEXT – The Sensational Alex Harvey Band
12. WOULD YOU MIND/THE WRITER – Fairfield Ski
13. PLAY AROUND – Linda Lewis
14. I THINK I’M OVER GETTING OVER YOU – Tony Hazzard
15. KID IN A BIG WORLD – John Howard
16. THE FAITH HEALER – The Sensational Alex Harvey Band
17. WATERCOLOUR VIEW – Chris Sievey
18. LET’S TURN THE RADIO ON – Mike McGear
19. FOUND MY WAY TO YOU – Stealers Wheel
20. BLOWIN’ IN THE BAY – Mike McGear
21. LAY ME DOWN – Badfinger
DISCO 5:
THE GHOSTS OF 94 BAKER STREET
SONGS FROM THE APPLE DEMO STUDIO
1. MISS SINCLAIR – Focal Point
2. IT WAS LOVE – Jack Hollingshead
3. JUST LIVING OUR LIVES – Robert and Miles Priestley
4. IS THIS WHAT YOU WANT (94 BAKER ST VERSION) – Jackie Lomax
5. REFLECTIONS* – Focal Point
6. CARNABY KING – Jack Hollingshead
7. EMILY JANE (BAKER ST VERSION) – Barry Alexander
8. WINDY LOVE AFFAIR – Robert and Miles Priestley
9. TAURUS THE BULL (BAKER ST DEMO)* – Drew and Dy
10. NEVER NEVER (BAKER ST VERSION) – Focal Point
11. BELINDA BE GOOD – Jack Hollingshead
12. FAIRYTALE PRINCESS – Barry Alexander
13. LULLABY (94 BAKER ST DEMO)* – George Alexander
14. VOTE FOR ME – Jack Hollingshead
15. FLYING MACHINE (BAKER ST DEMO)* – Drew and Dy
16. LOVE YOU NICOLA – Barry Alexander
17. I’VE GOT A SECRET – Jack Hollingshead
18. TALES OF FRANKIE RABBIT (BAKER ST DEMO)* – Drew and Dy
19. KINGFISHER – Barry Alexander
20. I FEEL GOOD – Jack Hollingshead
21. TALES OF TWO CITIES (BAKER ST DEMO)* – Drew and Dy
22. ‘CEPT ME – Focal Point
23. DEDICATED TO LOVE (BAKER ST DEMO)* – Drew and Dy

* temas inéditos

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Colección Damita No.337 - Ed. Ferma

 

Ejemplar del 24 de junio de 1964, publicado por Editorial Ferma y escaneado por Carasucia. En él viene una historia de corte romántico, "Laura la Rebelde", donde la joven Laura, una joven de alta sociedad, se empecina en estudiar arte y vivir de sus obras, pero su talento no da para tanto...

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Domingos Alegres No.200 - Henry

 

Ejemplar del 26 de enero de 1958 escaneado por MVM59 (CRG). En él vienen divertidas aventuras del pelado más famoso del mundo, Henry, creación de Carl Anderson.

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Good Things Are Happening

 

Originalmente concebido como el primero de una serie de tres álbumes que destacan la lista del estudio Golden State Recorders de San Francisco, Good Things Are Happening también actúa como una pieza complementaria más de la imperiosa serie Nuggets. El álbum se concentra en los primeros días del estudio grabando bandas de garaje en su mayoría, pero no exclusivamente, de California y es otro ejemplo de hasta dónde llegará el sello hermano de Ace Records, Big Beat, para descubrir hasta la última grabación de las miles de bandas de garaje de los años sesenta. . El hecho de que Good Things Are Happening se lanzara en 1994 y Big Beat siga publicando compilaciones similares en la actualidad sugiere que sus investigadores tienen un trabajo de por vida.
Abriendo con un quinteto de temas de The Vejtables que increíblemente están viendo la luz del día por primera vez (de hecho, solo cinco de los temas incluidos aquí han recibido un lanzamiento anterior), el álbum es un testimonio del efecto de la invasión británica. Según esta evidencia, The Vejtables obviamente estaban asombrados por The Rolling Stones y The Yardbirds, The E Types se inclinan más hacia The Searchers, The Shillings' Part Time Man da más que un guiño pasajero a "All Day And All Of The Night" de The Kinks", mientras que en la conversación previa a su sesión The Pullice expresa un cariño por The Zombies. Tal vez esta falta de originalidad sea un factor que contribuya a que la mayoría de estas grabaciones permanecieran en la lata durante tanto tiempo.
Hay muchas razones por las que merecen ser escuchados. "Hide Yourself" y "Good Times" de The Vejtables, "I'm Over You" de The Shillings, "I'll Cry" de The Soul Owners, la "Revenge" cargada de fuzz de The Others, la gloriosa batalla por supremacía que es la guitarra de Johnnie Bell y la voz de Frank "Beau" Maggi en "Satisfaction Guaranteed" de The Mourning Reign, y "Sad Man" de The Navarros, que cruzaron la frontera desde el vecino Oregón para grabar su sesión.
Tengo un montón de compilaciones que detallan el fenómeno que fue la revolución del garage rock de EE. UU. y, casi sin excepción, demuestran que valen la pena en lugar de ser esenciales. Cosas buenas están pasando no es diferente. El álbum ha sido investigado meticulosamente y proporciona una imagen fascinante de una época en la que las compañías discográficas se desesperaban por grabar cualquier cosa vagamente garage o punk. El gran volumen de material de la época dicta la calidad general, pero estoy continuamente asombrado de lo agradable que puede ser este material (Grampus en https://rateyourmusic.com/release/comp/various-artists/nuggets-from-the-golden-state-good-things-are-happening/). pass: manchon1961

01 The Vejtables - Hide Yourself 2:46
02 The Vejtables - Better Rearrange 2:15
03 The Vejtables - Good Things Are Happening 2:42
04 The Vejtables - Good Times 3:26
05 The Vejtables - Time and Place 3:46
06 The E-Types - I Can't Do It 2:30
07 The E-Types - Long Before 3:16
08 The Shillings - I'm Over You 2:21
09 The Shillings - Part Time Man 2:02
10 Butch Engle & The Styx - Going Home 2:05
11 Butch Engle & The Styx - Hey I'm Lost 2:30
12 Butch Engle & The Styx - If You Believe 2:22
13 Butch Engle & The Styx - I Call Her Name 2:38
14 The Soul Owners - I Can't Hide 2:05
15 The Soul Owners - I'll Cry 2:14
16 The Dutch Masters - In My Way 1:45
17 The Others - Revenge 2:03
18 The Others - I'm in Need 1:50
19 The Mourning Reign - Satisfaction Guaranteed 2:17
20 The Mourning Reign - Our Fate 2:23
21 The Pullice - I'm a Lover Not a Fighter 3:45
22 The Pullice - Little Girl 2:38
23 The Navarros - Tomorrow Is Another Day 2:11
24 The Navarros - Sad Man 2:35
25 The Original Wild Oats - My Chance Will Come 2:25
26 The Chimney Sweeps - I'll Get My Way 2:42
27 The Humane Society (aka The Innocents) - Knock Knock 2:49

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Domingos Alegres No.196 - Paquita la Traviesa

 

Ejemplar del 29 de diciembre de 1957 escaneado por DonCómic. En él vienen entretenidas aventuras de Paquita la Traviesa, genial creación del dibujante Jimmy Hatlo.

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John Lennon - Sometime In New York 1972

Some Time in New York City es el tercer álbum de estudio de John Lennon y el quinto junto a Yoko Ono, publicado por Apple Records en 1972. Principalmente conocido como un álbum a dúo entre Lennon y Ono, y precedido por un sencillo controvertido, Some Time in New York City recibió reseñas negativas y menor número de ventas en relación con los dos anteriores trabajos de Lennon, John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine.
John Lennon y Yoko Ono se mudaron a Nueva York en septiembre de 1971, viéndose confrontados con distintas cuestiones políticas. Viviendo al inicio en Greenwich Village, contactaron muy pronto con los activistas Jerry Rubin y Abbie Hoffman, harían actos en protesta por el arresto de John Sinclair, un activista pro cannabis, y se pronunciarían en contra de la prisión Estatal de Attica y del encarcelamiento de Angela Davis, mujer afroamericana de tendencia marxista. En enero de 1971, el FBI abrió un expediente a Lennon, temiendo que pudiera intentar humillar al Presidente Richard Nixon, quien expresó la intención de encontrar motivos suficientes para deportar a Lennon. La pareja sería vigilada durante varios meses, llegando a documentarse cada uno de sus movimientos.
Con semejante trasfondo, Lennon y Ono contratarían al grupo Elephant's Memory como respaldo en un nuevo trabajo, con la asistencia del batería de sesión Jim Keltner. La agenda, en las sesiones de grabación, vino marcada por las protestas contra las injusticias sociales que veían en los Estados Unidos. Phil Spector co-produjo el nuevo álbum de estudio junto a Lennon desde finales de 1971 hasta el 20 de marzo de 1972, fecha que coincidiría con el tercer aniversario de bodas de John y Yoko.
Buscando un mayor atractivo para el álbum, Some Times in New York City incluiría un concierto ofrecido el 15 de diciembre de 1969 en el Lyceum Ballroom de Londres, con los temas "Cold Turkey" y "Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking For Her Hand In The Snow)" y la colaboración de Eric Clapton, George Harrison y Keith Moon. De forma adicional, varios temas de Frank Zappa y The Mothers of Invention, interpretados en directo en un concierto de junio de 1971, serían añadidos al álbum, creando un disco extra.
La canción que abre el álbum se titula "Woman is the Nigger of the World", frase acuñada por Yoko a finales de los 60, que contiene una crítica contra el sexismo masculino en perjuicio de las mujeres, asimilándolo al racismo blanco contra los llamados "negros". Fue publicada como sencillo en los Estados Unidos, con una controversia añadida, y como consecuencia, cierta censura en las emisoras de radio. La pareja tendría que dar una conferencia para explicar que la palabra "nigger" (que puede traducirse como "negro") era una alegoría y no una afrenta contra los negros.
Entre otros temas, figuran en el álbum "New York City", de corte roquero y que relata los primeros meses de Lennon en su nuevo hogar, así como "John Sinclair", su plegaria musical para la excarcelación de Sinclair. Yoko Ono, introducida en el movimiento feminista, respondería musicalmente con "Sisters O Sisters", "Born In A Prison" y "We're All Water". Some Times in New York City es visto como el punto de partida en la cualidad de Yoko como compositora. Tanto Lennon como Ono lamentarían, en composiciones acreditadas a ambos, la brutalidad policial en "Attica State", el conflicto de Irlanda del Norte con "Sunday Bloody Sunday" y "The Luck Of The Irish", y harían un tributo a Angela Davis con el tema "Angela".
Some Time In New York City fue publicado con una portada a modo de periódico, con los temas incluidos en el álbum asemejándose a titulares, y con una fotografía alterada de Richard Nixon y Mao Tse-Tung bailando desnudos, provocando rápidamente una polémica que obligaría a suprimirla.
Tras la publicación de Imagine, Some Time In New York City supuso una ruptura con el modelo de álbum fijado previamente a partir de John Lennon/Plastic Ono Band. Los críticos musicales consideraron el álbum radical desde un punto de vista político, mientras un determinado número de sus seguidores mantuvieron una distancia con los planteamientos propugnados por el músico, provocando que el álbum solo se alzara hasta el puesto #48 de las listas de Billboard. Si bien en el Reino Unido el álbum llegaría al puesto #11, Lennon se sintió defraudado, por lo que decidiría abstenerse de grabar durante casi un año.
El 30 de agosto de 1972, John Lennon y Yoko Ono interpretaron dos conciertos benéficos en el Madison Square Garden a petición de Geraldo Rivera. El evento, bautizado como "One To One", sería grabado y filmado, con el concierto nocturno emitido a través del canal de televisión ABC y el recital matutino compilado en 1986 para la publicación de Live in New York City. pass: manchon1961
Personal
Disco de estudio
John Lennon: voz y guitarras
Yoko Ono: voz y percusión
Jim Keltner: batería y percusión
Klaus Voormann: bajo
Stan Bronstein: flauta y saxofón
Wayne 'Tex' Gabriel: guitarra
Richard Frank Jr.: batería y percusión
Adam Ippolito: teclados y piano
Gary Van Scyoc: bajo
15 de diciembre de 1969
John Lennon: voz y guitarra
Yoko Ono: voz y bolsa
El resto de los músicos figuran bajo seudónimos (entre paréntesis) en los créditos:
Eric Clapton (Derek Claptoe): guitarra
Delaney & Bonnie (Bilanie & Donnie): guitarra y percusión
Jim Gordon (Jim Bordom): batería
George Harrison (George Harrisong): guitarra
Nicky Hopkins (Sticky Topkins): piano eléctrico
Bobby Keys (Robbie Knees): saxofón
Keith Moon (Kief Spoon): batería
Billy Preston (Billy Presstud): órgano
Klaus Voormann (Raus Doorman): bajo
Alan White (Dallas White): batería
Jim Price: trompeta
6 de junio de 1971
John Lennon: voz y guitarra
Yoko Ono: voz y bolsa
Aynsley Dunbar: batería
Bob Harris: teclados y coros
Howard Kaylan: coros
Jim Pons: bajo y coros
Don Preston: Mini-Moog
Ian Underwood: teclados y coros
Mark Volman: coros
Klaus Voormann: bajo y coros
Frank Zappa: voz y guitarra

Disco uno (estudio)
01 "Woman Is the Nigger of the World" (John Lennon/Yoko Ono) - 5:15 Una edición más corta sería publicada como single, que también formaría parte del álbum recopilatorio de 1975 Shaved Fish
02 "Sisters O Sisters" (Yoko Ono) - 3:46 Cara B de "Woman Is The Nigger Of The World"
03 "Attica State" (John Lennon/Yoko Ono) - 2:57 El motín de la prisión Estatal de Attica tendría lugar el 9 de septiembre de 1971
04 "Born In A Prison" (Yoko Ono) - 4:03
05 "New York City" (John Lennon) - 4:30 Jerry Rubin y David Peel son mencionados en la letra de la canción
06 "Sunday Bloody Sunday" (John Lennon/Yoko Ono) - 5:00 El Domingo sangriento en Irlanda del Norte acaeció el 30 de enero de 1972. U2 dedicaría una canción con el mismo nombre al suceso
07 "The Luck Of The Irish" (John Lennon/Yoko Ono) - 3:00
08 "John Sinclair" (John Lennon) - 3:28 John Sinclair fue arrestado en julio de 1969 por posesión de marihuana, y finalmente puesto en libertad el 13 de diciembre de 1971
09 "Angela" (John Lennon/Yoko Ono) - 4:06
10 "We're All Water" (Yoko Ono) - 7:11 La canción menciona a numerosos personajes conocidos, incluyendo a Nixon, Mao, Lenny Bruce, Marilyn Monroe, Jerry Rubin, Raquel Welch, la Reina Isabel II de Inglaterra, el Papa Pablo VI, Charles Manson y John D. Rockefeller
Disco dos
01 "Cold Turkey" (John Lennon) - 8:35
02 "Don't Worry Kyoko" (Yoko Ono) - 16:01 Ambos temas interpretados en el Lyceum Ballroom de Londres, Inglaterra, e 15 de diciembre de 1969
03 "Well ( Baby Please Don't Go )" ( Walter Ward ) - 4:41
04 "Jamrag" (John Lennon/Yoko Ono) - 5:36
05 "Scumbag" (John Lennon/Yoko Ono/Frank Zappa) - 6:08
06 "Au" (John Lennon/Yoko Ono) - 6:23 Las cuatro últimas canciones fueron grabadas en el Fillmore East de Nueva York con Frank Zappa y The Mothers of Invention el 6 de junio de 1971

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Gurren Lagann

 

Editorial: Panini
Año: 2011
Guion: Kazuki Nakashima (historia original de Gainax)
Dibujo: Kotaro Mori
Género: Manga
Escaneador: MrParanoidAnonymous (CRG)
Archivos: 10
Tamaño: 1 Gb.
Formato: Cbr

Simon es un huérfano que vive en la aldea subterránea de Giha que un día encuentra una extraña broca y un robot aún más extraño al que su amigo Kamina, líder de la brigada Gurren, bautiza como Lagann. ¡Con su ayuda y la de una misteriosa chica llamada Yoko, ambos parten hacia la "superficie" para descubrir un mundo que jamás hubieran imaginado!

Gurren Lagann es el anime que ha llevado a Gainax al éxito y la popularidad en los tiempos de Evangelion. Una serie donde la acción y la comedia se mezclan en un mix único que no hay que perderse. Y ahora, los fans del anime tienen otra cita ineludible: ¡la adaptación del manga creado por Kotaro Mori, en colaboración con Gainax!

En el manga revivimos la historia de Simon y Kamina, dos jóvenes que viven en una aldea subterránea y que se verán envueltos en una batalla entre un monstruo y una hermosa muchacha llamada Yoko. Este suceso les llevará a la superficie, donde descubrirán que la raza humana se enfrenta a una guerra contra extrañas criaturas guiadas por el enorme robot Gunmen. Una serie que mezcla acción y comedia, una visita obligada para los amantes del anime, pero también perfecto para aquellos que no lo conocen, ya que narra la historia desde el principio.

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George Harrison - The Best Of...1976

 

The Best of George Harrison es el primer álbum recopilatorio de George Harrison, publicado por la compañía discográfica Apple Records en noviembre de 1976. Publicado tras expirar su contrato con Apple, el álbum incluyó canciones de su etapa con The Beatles con otras de su carrera en solitario. Dicha selección de canciones causó cierta controversia, ya que subestimó los logros en solitario del músico entre 1970 y 1975, etapa durante la cual obtuvo un éxito comercial y de crítica en ocasiones superior a sus antiguos compañeros de grupo. Varios críticos musicales señalaron también que el recopilatorio no ofreció una imagen fiel de la contribución de Harrison al trabajo de The Beatles, debido a la omisión de sus composiciones con instrumentación india como «Within You Without You» o «The Inner Light». En un movimiento comercial calculado por EMI y su subsidiaria estadounidense, Capitol Records, The Best of George Harrison fue publicado de forma paralela al debut de Harrison con Dark Horse Records, Thirty Three & 1/3.
A nivel comercial, The Best of George Harrison llegó al puesto 31 de la lista estadounidense Billboard 200, y fue certificado como disco de oro en febrero de 1977. Sin embargo, el álbum no entró en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. The Best of George Harrison fue también el primer álbum de una serie de tres recopilatorios de la carrera musical de Harrison, seguido por Best of Dark Horse 1976-1989 (1989) y por el póstumo Let It Roll: Songs by George Harrison (2009). En 1990, el álbum fue reeditado en disco compacto con la portada de la edición británica, en sustitución del diseño creado por Capitol para la edición estadounidense y utilizada internacionalmente en un amplio número de países. pass: manchon1961
Tracklist:
Cara A
01 «Something» (del álbum Abbey Road)
02 «If I Needed Someone» (del álbum Rubber Soul)    
03 «Here Comes the Sun» (del álbum Abbey Road)    
04 «Taxman» (del álbum Revolver)    
05 «Think for Yourself» (del álbum Rubber Soul)
06 «For You Blue» (del álbum Let It Be)    
07 «While My Guitar Gently Weeps» (del álbum The Beatles)    
Cara B
01 «My Sweet Lord» (del álbum All Things Must Pass)    
02 «Give Me Love (Give Me Peace on Earth)» (del álbum Living in the Material World)    
03 «You» (del álbum Extra Texture (Read All About It))    
04 «Bangla Desh» (sencillo)    
05 «Dark Horse» (del álbum Dark Horse)    
06 «What is Life» (del álbum All Things Must Pass)    

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Películas y Cómics del Far West

 

En 1971 Isaac del Rivero tuvo la idea de publicar la revista Películas y Cómics del Far West, una publicación donde venían cómics basados en westerns y reseñas de´películas del oeste. Entre los cómics figuran Bat Masterson, con guión de Ed Herron y dibujo de Howard Nostrand; La Ley del Revólver con dibujo de Harry Bishop y Wes Slade de George Sherman. Dentro de las películas comentadas estaban Major Dundee, Monty Walsh, La Balada de Cable Hogue, El Gran Jack, Once Upon a Time in the West, Dos Hombres contra el Oeste y Joe Kolaloca.
Lo que en un principio parecía una buena idea, no fue tan buena en ventas y tras solo cuatro números la colección cerró.

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Solid Zinc - The Turtles Anthology

 

Para cualquiera que quiera obtener más Turtles de las que ofrece una colección de grandes éxitos, pero que no esté interesado en obtener todo lo que hicieron las Turtles, esta compilación de 51 canciones y dos CD es el boleto. Eso sí, la mayoría de los fanáticos promedio del rock de los 60 aún estarán más que satisfechos con la colección promedio de grandes éxitos, ya que los éxitos familiares de la banda fueron realmente las mejores cosas que hicieron. Si desea llenar los vacíos con singles menos conocidos (y a veces francamente fracasados) y pistas LP que se escuchan relativamente poco, esto lo hace muy bien. Sin embargo, aunque las Turtles fueron más aventureras que gran parte de su competencia de radio AM, esos esfuerzos menos conocidos son bastante erráticos y, a menudo, no tan interesantes, lo que podría decepcionar a quienes se preguntan si este conjunto podría conducir a una reevaluación seria de la importancia del grupo. En el lado positivo, en el disco uno hay algunas obscuridades sólidas de folk-rock buenas, y no grandiosas, como su versión de P.F. "I Get out of Breath" de Sloan; las canciones poco conocidas y muy tempranas de Warren Zevon "Outside Chance" y "Like the Seasons"; el casi temprano "Almost There" parecido a Kinks; y el espeluznante pop / rock de "She'll Come Back". En el lado negativo, gran parte del material no exitoso en ambos discos es pop / rock bien elaborado sin los ganchos de los éxitos y sin la inspiración de bandas más importantes como The Beatles, The Kinks (la versión de "Lady- O "suena más bien como una mezcla de los primeros solistas de Paul McCartney y Ray Davies del cambio de década) y los Byrds, aunque es evidente que estaban tratando de alcanzar esas alturas con sus pistas más sofisticadas y / o extrañas. Solo dos cortes fueron inéditos anteriormente, ninguno de ellos especial: demos de "Marmeny Mill", luego hechas por Flo & Eddie, y "How You Loved Me" (regrabado para Turtle Soup), en el que la influencia de Ray Davies fue especialmente fuerte. Como crítica menor a un paquete muy bien ensamblado, habría sido bueno si uno o dos elementos de la banda de surf de la que evolucionaron las Turtles (los Crossfires) se hubieran incluido a expensas de algunas de las selecciones más prescindibles, como su cover de "Your Maw Said You Cried" de Kenny Dino (Richie Unterberger). pass: manchon1961

Disco 1
01 It Ain't Me Babe
02 Almost There
03 Let Me Be
04 Wanderin' Kind
05 Your Maw Said You Cried
06 Glitter And Gold
07 It Was A Very Good Year
08 Let The Cold Winds Blow
09 Eve Of Destruction
10 Flyin' High
11 You Baby
12 I Know That You'll Be There
13 Just A Room
14 She'll Come Back
15 Tie Me Down
16 I Can't Stop
17 I Get Out Of Breath
18 So Goes Love
19 Grim Reaper Of Love
20 Is It Any Wonder?
21 Like The Seasons
22 We'll Meet Again
23 Outside Chnace
24 Makin' My Mind Up
25 Can I Get To Know You Better
Disco 2
01 Happy Together
02 Too Young To Be One
03 Me About You
04 She'd Rather Be With Me
05 Guide For The Married Man
06 You Know What I Mean
07 She's My Girl (Single Version)
08 Cat In The Window
09 Sound Asleep (Single Version)
10 The Last Thing I Remember (The First Thing I Knew) (Demo)
11 The Story Of Rock And Roll (Single Version)
12 The Battle Of The Band
13 Elenore
14 You Showed Me
15 Surfer Dan
16 Earth Anthem
17 Somewhere Friday Night
18 Marmendy Mill (Original Demo Version)
19 How You Loved Me (Demo)
20 House On The Hill
21 You Don't Have To Walk In The Rain
22 Love In The City
23 There You Sit Lonely
24 Goodbye Surprise
25 We Ain't Gonna Party No More
26 Lady-O

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Pawnee

 

Editorial: Ponent Mon
Año: 2013
Guión: Patrick Prugne
Dibujo: Patrick Prugne
Género: Western
Tradumaqueta: curt (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 21.9 Mb.
Formato: Cbr

A principios del siglo xix, en la América del Norte, los asentamientos de colonos en territorio indio avanzaban con fuerza. Empujados cada vez más lejos, al oeste del Ohio y de los Grandes Lagos, los nativos encontrarían en Tecumseh y su hermano Tenskwatawa (apodado el profeta) a dos jefes shawnees providenciales que congregarían bajo su bandera a numerosas tribus. A partir de 1811 librarían una guerra sin cuartel contra los colonos blancos. Alarmado ante la creciente sublevación, el general William Henry Harrison (que más tarde sería el noveno presidente de los Estados Unidos) reunió un ejército de soldados y milicianos para avanzar hacia Prophet’s Town, población india en la que se habían agrupado varios miles de guerreros de distintas naciones.

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The New Glenn Miller Orchestra - Yesterdays

 

Para que no me acusen de engaño, esta no es la orquesta real de Glenn Miller, sino la New Glenn Miller Orchestra dirigida por Buddy De Franco.
Aclaremos un poco las cosas, Glenn Miller formó la Orquesta Glenn Miller en 1937. Más tarde se disolvió y se formó una segunda Orquesta Glenn Miller en marzo de 1938, que se disolvió en septiembre de 1944. Un par de meses después, Glenn Miller desapareció en el mar, durante un viaje en avión, mientras iba a buscar lugares para presentarse a alentar a las tropas aliadas durante la Segunda Guerra Mundial, y nunca más se lo volvió a ver.
En 1946, el patrimonio de Miller autorizó una 'banda fantasma' de Glenn Miller bajo la dirección de Tex Beneke, y luego, en 1950, el patrimonio y Beneke se separaron. Finalmente, en 1956, la herencia de Miller formó una Orquesta de Glenn Miller bajo la dirección de Ray McKinley, y esa orquesta aún existe (después de cambiar de director de orquesta varias veces). Aquí es donde entra la dirección de Buddy De Franco.

A Buddy generalmente se le atribuye haber liderado el camino para los clarinetistas de jazz desde la emocionante era del swing hasta la emocionante era del bop. En el camino, ha dado el ejemplo a todos los músicos de jazz por su brillantez técnica. Virtuosismo improvisador y calidez creativa. Es uno de los clarinetistas más imaginativos de la actualidad.
Nacido en Camden, Nueva Jersey, Buddy se crió en el sur de Filadelfia y comenzó a tocar el clarinete a los nueve años. A los catorce años había ganado un concurso nacional de Tommy Dorsey Swing y apareció en el Saturday Night Swing Club, compartiendo protagonismo con Gene Krupa. Pronto fue descubierto por Johnny "Scat" Davis y comenzó su carrera en la carretera con él en 1939. Se unió a Gene Krupa en 1941, Ted FioRito y Charlie Barnet 1942-43, Tommy Dorsey 1944-45, Boyd Raeburn 1946, Tommy Dorsey nuevamente en 1947-48. En 1950 se unió al famoso Count Basie Septet.

Buddy, uno de los mejores clarinetistas de jazz del mundo, fue nombrado director de la Orquesta de Glenn Miller entre 1966 y 1974. Con los gustos musicales cambiando y nuevas canciones nunca asociadas con la música de Miller convirtiéndose en éxitos, Buddy se enfrentó a un dilema. Como muchos que conocían bien a Glenn, DeFranco se dio cuenta de que, musicalmente, Miller nunca se habría quedado quieto. Y así, de vez en cuando, tomó nuevas direcciones, no solo extendiendo el estilo Miller a las canciones actuales, sino también usando nuevas voces y ritmos modernos que se parecen poco a los sonidos familiares de Miller.
Buddy DeFranco tiene la distinción sin precedentes de ganar veinte premios de la revista Downbeat, nueve premios de la revista Metronome y dieciséis premios Playboy All-Stars como el clarinetista de jazz número uno del mundo.
En cuanto a la grabación, esta es de 1996 y fue un lanzammiento realizado en Japón bajo catálogo VICP-5704 de Víctor. pass: manchon1961
La Orquesta de Glenn Miller:
SAXOS: Ralph Olson (clarinete principal, saxofón alto y flauta) Terrell Heiserman (clarinete alto y flauta) Robert Crea (clarinete tenor y) Richard Gerhart (clarinete tenor) Richy Barz (bari, alto, clarinete bajo, clarinete, flauta y Piccolo)
TROMPETAS: Dale Thompson, Thomas Snelson, John Hoffman, Kenneth Wright
TROMBONES: James Price, Joseph Miller, Clifford Shibley, Ronald Textor-Bass Tombone
PIANO/CELESTE: Steve Johnson
BAJO: Lanny Fields
GUITARRA: James De Franco
BATERÍA: Danny D 'Imperio
Tracklist:
I Want to Be Happy (2:26)
Bess, You Is My Woman (3:35)
Far Away Places (3:15)
Yesterdays (4:49)
The Story of a Starry Night (2:43)
Magic Moments (2:39)
Didn't We (4:06)
Now Is the Hour (2:02)
On the Trail (3:12)
My Man (3:27)
Body and Soul (4:06)
Danny Boy (2:32)
Love (2:47)
Springtime Pipers (4:32)
Slumber Song (2:17)

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Día del Juicio

 

Editorial: DC
Año: 1999
Guión: Geoff Johns
Dibujo: Matt Smith
Género: Superhéroes
Edición Digital: Yonofui, Vespasiano, Edi Doomsday, Guardián Ciego
Archivos: 5
Tamaño: 36 Mb.
Formato: Cbr

El ángel rebelde Asmodel logra tomar el control del Espectro, gracias a la ayuda del Etrigan. Con su gran poder logra congelar el infierno y derrotar a la JL, a la JSA y otros grupos de héroes. Sin embargo, ahora debe enfrentarse a los Centinelas de la Magia, grupo compuesto por Deadman, El Doctor Oculto, The Phantom Stranger, Raven, Zatanna, Ragman, Madame Zanadu y Faust, último grupo que puede lograr la salvación del mundo...

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Ira Ironstrings - Charleston in Hi Fi

 

Charleston in Hi Fi es un compilado realizado por la banda Ira Ironstrings en 1959, donde se graban 12 temas del antiguo ritmo de charleston, ritmo muy popular en Estados Unidos en la década de los 20 del siglo pasado. Tomó ese nombre por la ciudad puerto de Charleston en Carolina del Sur por una melodía de 1923, The Charleston, compuesta por James P. Johnson. El charleston tuvo su pico entre 1926 y 1927, para luego, como muchas tendencias que estuvieron en moda, decaer abruptamente. Esta grabación recopila los temas más conocidos del charleston y gustará a quienes siguen el jazz tipo dixie así como a aquellos que aún gusten de bailar este antiguo ritmo. pass: manchon1961
Tracklist:
01 - Charleston (2:14)
02 - I Wonder Where My Baby Is Tonight (2:53)
03 - Varsity Drag (1:57)
04 - The Shiek Of Araby (2:13)
05 - Five Foot Two - Eyes Of Blue (2:01)
06 - Barney Google (1:44)
07 - Yes, Sir, That's My Baby (2:01)
08 - The Girl Friend (2:20)
09 - Black Bottom (2:34)
10 - Crazy Words, Crazy Tune (2:05)
11 - That Certain Party (2:25)
12 - Ain't She Sweet (2:11)

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Black Sabbath - Iron Man The Best Of...

 

 

Black Sabbath, Iron Man es un disco compilatorio lanzado por el sello Sanctuary Records para respaldar la gira de la banda el 2012, Reunion Tour. Contiene las mismas pistas que el disco compilatorio Greatest Hits del año 2009.
pass: manchon1961
Black Sabbath:
Ozzy Osbourne - voces
Tony Iommi - guitarra
Geezer Butler - bajo
Bill Ward - batería

 

1 Paranoid
2 Iron Man
3 Changes
4 Fairies Wear Boots
5 War Pigs
6 Never Say Die
7 Children of the Grave
8 The Wizard
9 Snowblind
10 Sweet Leaf
11 Evil Woman
12 Sabbath Bloody Sabbath
13 Black Sabbath
14 N.I.B.

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El Planeta de los Simios - Archivos

 

Editorial: Panini Comics / Boom! Studios
Año: 2018-2020
Guión: Doug Moench, Michael Wilson, Rod Sterling, Paul Dehn, Mort Abrahams,
Dibujo: Mike Ploog, Frank Chiaramonte, Tom Sutton, Herb Trimpe, Virgil Redondo, George Tuska, Mike Espósito, Alfredo P. Alcalá, Rico Rival, Dan Adkins, Sal Trapani, Vicente Alcázar, Sonny Trinidad, Yong Montano, Dino Castrillo, Ed Hannigan, Jim Mooney
Género: Ciencia Ficción
Escaneo: Cnmcleod, Tíldoras (CRG)
Archivos: 4
Tamaño: 718 Mb.
Formato: Cbr

Libros de historietas encuadernados en cartoné de 320 páginas interiores en blanco y negro más cubiertas que contienen la traducción de los originales Planet Of The Apes Archive publicado en USA por Boom! Studios.
Experimenta la legendaria serie Marvel de El Planeta de los Simios, publicada en los años setenta. Estos tomos incluyen las adaptaciones de la película original y de su secuela, además de aventuras exclusivas del cómic.

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Jimi Hendrix & Gypsy Sun And Ranbows - Woodstock 1969

 

Hola fans de Jimi
He hecho corrección de fase y nivel. Al final hice un nuevo ecualizador.
Esta versión de la mezcla original (ATM 239-240) es la más completa y tiene el mejor sonido, solo la mejoré un poco.
Capitán Acid, marzo de 2021
INFORMACIÓN ORIGINAL:
GYPSY SUN & RAINBOWS
Nada más que cosas de ritmo primario (ATM 239-240)
Festival de Woodstock, Bethel, Nueva York, 18 de agosto de 1969
Caja de resonancia compuesta de una versión lo más completa posible.
Todas las grabaciones de la serie ATM se toman de los maestros de la generación más baja disponibles y se han restaurado digitalmente a menos que se indique lo contrario.

El lunes 18 de agosto de 1969 el sol ya había asomado en los campos de Bethel, condado de Sullivan, estado de New York. Ya la banda de rock and roll, Sha Na Na, se había retirado del escenario alrededor de las 8:30 hrs. tras tocar 10 temas. Ahora por los parlantes se anuncia el ingreso de la Jimi Hendrix Experience. Pero este es un error del locutor, pues la Experiencie se separó hace pocos meses. Jimi Hendrix sale al escenario y corrige el error, ahora está con la Gypsy Sun & Rainbows, que meses después cambiará su nombre a Band of Gypsies. De los casi 500 mil asistentes quedan un poco más de 40 mil, la mayoría se fue por motivos de trabajo o estudio. Hendrix había insistido en rematar el festival de Woodstock, pero la sorpresiva lluvia veraniega y las largas interpretaciones de algunas bandas hacen que el festival se alargue y no alcance a terminar el domingo como era lo esperado. Ya son las 9 de la mañana y Jimi Hendrix junto a su nueva banda sale a impactar al público que queda. La lista de canciones era una mezcla de canciones conocidas de Jimi Hendrix Experience, así como material nuevo. Eso incluye «Message of Love», «Jam Back at the House», «Izabella» y «Villanova Junction». Agregaron algunos aspectos nuevos a la interpretación de la obra de Hendrix, pero en general la banda estaba más familiarizada con las canciones más antiguas y el poco tiempo de ensayo pesó un poco.
Pero no todo fue regular, era Hendrix y los momentos sobresalientes estaban a la orden sobre todo en la segunda mitad: «Spanish Castle Magic», por ejemplo, tiene, además de los sorprendentes solos de Hendrix, una pequeña pero agradable sección de ritmo con congas. El blues en «Red House» es otro gran momento. «Voodoo Child» hace que el demonio se le cuele adentro y haga explotar su guitarra con sonidos. Larry Lee alcanza algo de notoriedad y se centra principalmente en la guitarra rítmica.
Las canciones posteriores finalmente muestran el verdadero genio de Jimi Hendrix y sobresalen dejando las mejores postales visuales y sonoras de Woodstock. Su versión de «Star Spangled Banner» (el himno nacional de los Estados Unidos de América) que hizo a Woodstock tan famoso, donde instrumentalmente fue un llamado de conciencia social: imitó el fuego de las armas, el lanzamiento de bombas y cohetes voladores dentro de su trabajo de guitarra, criticando la política y condenando la guerra de Vietnam.
«Purple Haze» y «Hey Joe» en su versión extendida , siguieron y fueron dos clásicos calados para cerrar una mágica jornada que fue de menos a más y sellando como corresponde tres días de ensueño, que 50 años después siguen impactando al mundo por su genuina intención de libertad, música y encapsulando para siempre el movimiento hippie norteamericano, cuando ya llegaba a su fin. pass: manchon1961
Gypsy Sun & Rainbows:
Jimi Hendrix - voz, guitarra
Billy Cox - bajo
Mitch Mitchell - batería
Juma Sultan y Gerry Velez - percusión
Larry Lee - guitarra rítmica

Disco 1:
101. Intro
102. Message To Love
103. Getting My Heart Back Together
104. Spanish Castle Magic
105. Red House
106. Master Mind
107. Lover Man
108. Foxy Lady
109. Beginning
Disco 2:
201. Izabella
202. Gypsy Woman / Aware Of Love
203. Fire
204. Voodoo Child (slight return)
205. Star Spangled Banner
206. Purple Haze / Woodstock Improvisation
207. Villanova Junction
208. Hey Joe
209. Outro

Toda la información relevante sobre la serie ATM y los bootlegs de Hendrix, incluidas las listas de canciones detalladas, en el sitio In From The Storm de Hans-Peter Johnsen:
http://home.online.no/~hpjohnse/hendrix.html

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Cemetery Beach

 

Editorial: Norma
Año: 2018
Guion: Warren Ellis
Dibujo: Jason Howard
Género: Ciencia Ficción
Escaneador: jbabylon5 (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 76 Mb.
Formato: Cbr

El especialista en misiones de reconocimiento Mike Blackburn escapa de una prisión donde le iban a torturar llevándose con él a la joven disidente Grace Moody, dando así comienzo el peor día de su vida. Un día en el que deberá escapar de una legión de lunáticos a través de una colonia secreta en otro planeta fundada hace cien años.
Una novela gráfica de Warren Ellis (Transmetropolitan, Inyección) y Jason Howard (cocreador de Super Dinosaur y El asombroso Hombre-Lobo con Robert Kirkman), el equipo tras la aclamada serie Trees.

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Grains of Sand

 

De https://tommentonenlacuadra.blogspot.com/ nos llega este pequeño álbum con las grabaciones comp'letas de la banda californiana Grains of Sand.

Artista: Grains of Sand
De: EE. UU.
Colección: Grabaciones Completas 1966-1967
Género: Beat/Garaje/Pop Rock
Formato: MP3 CBR 320
Tamaño del archivo: 30,6 MB

The Grains of Sand fue una banda estadounidense de garage rock formada en Los Ángeles, California en 1965. Durante un período, el grupo ejerció una presencia prometedora en la escena musical de Los Ángeles, lanzando tres sencillos en su carrera discográfica, el segundo de los cuales fue producido por Kim Fowley. Gran parte del material de la banda que se encuentra en sus dos primeros lanzamientos se ha compilado desde entonces en varios álbumes recopilatorios, incluido Pebbles, Volumen 1, y los críticos lo citan como clásicos del género garage rock.
Formada a principios de 1965 por los entusiastas del R&B Douglas "Red" Mark y Dave Hodgkins, la primera formación de Grains of Sand, originalmente conocida como Rockin' Bugs, incluía a Mark (guitarra principal), Hodgkins (guitarra rítmica, armónica), Willie Schnider (batería) y Rich Brand (bajo). La banda comenzó a hacerse un nombre casi de inmediato en Sunset Strip, perteneciente a audiencias de 21 años en adelante, una combinación de versiones de éxitos del Top 40 y material escrito por ellos mismos, principalmente escrito por Hodgkins. A mediados de 1965, el grupo comenzó una residencia de dos semanas en Whiskey a-Go-Go y estadías prolongadas en el club Red Velvet y Hullabaloo. El gerente del grupo, Jay Coder, firmó un contrato de grabación con Valiant Records a principios de 1966. Casi al mismo tiempo, los Rockin' Bugs acordaron cambiar el apodo del grupo a Grains of Sand, inspirados en un par de estudiantes universitarios que estudiaban química mientras los miembros de la banda proponían posibles alternativas.
The Grains of Sand entraron en los Golden Star Studios de Hollywood para grabar "That's When Your Happiness Began", una melodía pop pegadiza escrita por Addrisi Brothers, junto con "She Needs Me" original de Hodgkins. El músico de sesión Hal Blaine participó en la grabación de "That's When Your Happiness Began", que se lanzó, junto con "She Needs Me" como cara B, en febrero de 1966. El éxito comercial regional que siguió resultó en que la banda se familiarizara con el productor discográfico Kim Fowley. En diciembre de 1966, el segundo sencillo de Grains of Sand se publicó en el sello discográfico Genesis. Un joven músico con el que Fowley entabló amistad, y también futuro miembro de la Banda Experimental de Arte Pop de la Costa Oeste, llamado Michael Lloyd, coescribió ambos lados del lanzamiento, incluido el órgano farfisa "Going Away Baby".
Después de firmar con Philips Records, Schnider se fue y fue reemplazado por Kent Eaton. La banda logró grabar un sencillo más, "Nice Girl", en un estilo pop convencional; sin embargo, el grupo comenzaba a disolverse. Mark se fue para unirse a la banda de pop Sunshine Company a mediados de 1967, y posteriormente fue reemplazado por Jerry Yearwood. El cambio final que, en consecuencia, marcó el final de Grains of Sand fue la pérdida de su fuerza creativa, Hodgkins en 1968. A pesar de intentar enmendar la salida contratando al cantautor Jim Marshall, la banda no pudo desarrollar una química y se disolvió en 1969. pass: manchon1961
Grains of Sand:
Douglas «Red» Mark — guitarra líder
Dave Hodgkins — guitarra rítmica, armónica
Rich Brand — bajo
Will Schnider — batería
Kent Eaton — batería
Jerry Yearwood - guitarra líder

Tracks:
01. That’s When Happiness Began (Single A-Side, 1966) — 2:22
02. She Needs Me (Single B-Side, 1966) — 2:40
03. Goin’ Away Baby (Single A-Side, 1966) — 2:07
04. Golden Apples Of The Sun (Single B-Side, 1966) — 2:16
05. Nice Girl (Single A-Side, 1967) — 2:25
06. Drop Down Sometime (Single B-Side, 1967) — 2:06

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Babe

 

Editorial: Dark Horse
Año: 1994
Guión y Dibujo: John Byrne
Género: Ciencia Ficción
Archivos: 6
Tamaño: 85.5 Mb.
Formato: Cbr

"Babe" es una nueva incursión del genial John Byrne en el terreno del cómic de humor. Aunque inicialmente pueda parecer una "pseudo She-Hulk" -como el mismo Byrne dijera en una entrevista radiofónica-, Babe es un compendio de elementos que Byrne ha ido recogiendo "en la parte trasera de su mente" desde antes de 1990.

Babe, obra de aventuras de una chica que aparece desnuda en la carretera de la costa, mientras desaparecen cinco mujeres de un vuelo comercial. Buenos momentos de acción y buenos momentos de humor, en donde Babe lleva el protagonismo tanto en el volumen 1 como en el 2, donde conoce a Abe Sapiens y donde hay una fugaz aparición de Hellboy...

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The Golden Dawn - Power Plans

 

Ripped By: ChrisGoesRock
No tan conocidos como Roky Erickson y The 13th Floor Elevators, para nuestros oídos, los texanos The Golden Dawn son en realidad la banda más impresionante. Por supuesto, esos sentimientos seguramente molestarán a los fanáticos de Erickson y harán poco para rectificar el hecho de que fuera de los círculos de coleccionistas incondicionales, estos tipos siguen siendo criminalmente ignorados.
Viviendo en Austin, Texas, el cantante George Kinney creció con Roky Erickson, asistiendo a las mismas escuelas. Mientras estaban en la escuela secundaria, los dos tocaron juntos en una banda de garaje local, The Fugitives. Con The Fugitives colapsando, Kinney pasó a unirse a The Chelsea (junto con el futuro guitarrista de 13th Floor Elevator, Powell St. John). Cuando ese grupo se retiró, lo invitaron a unirse a sus compañeros de la escuela secundaria, el guitarrista Jimmy Bird, el bajista Bill Hallmark, el guitarrista Tom Ramsey y el baterista Bobby Rector en The Golden Dawn.
La amistad de Kinney con Erickson también resultó útil en términos de desarrollo profesional. Erickson fue en gran parte responsable de lograr que el sello International Artists de Leland Rogers firmara con la banda en 1967 (coincidentemente, Erickson y The Elevators ya estaban firmados con International Artists).
Producida por Rogers (sí, el hermano de Kenny), "Power Plant" de 1967 en realidad tiene un gran parecido con el catálogo de The Elevators. Las dos bandas ciertamente comparten la misma mitad de los 60; raíces psicológicas de Texas de baja tecnología, aunque para su crédito estos tipos no suenan tan nerviosos como The Elevators y (al menos para nuestros oídos), Kinney es un mejor cantante (aunque su voz frágil y ocasionalmente estridente es un gusto adquirido). Con Kinney y el baterista Rector a cargo de la mayoría de las 10 canciones, musicalmente el conjunto es bastante diverso. Temas como el abridor "Evolution" y "The Way Please" cuentan con una agradable mezcla de bonitas melodías y letras sorprendentemente complejas e intrigantes. Aún mejores son los números más duros. Propulsadas por las guitarras fuzz de Bird y Ramsey, "Starvation", "I'll Be Around" y "My Time" son simplemente geniales. Arriesgándonos, diremos que este es un clásico de la psicodelia que debe poseer y debería estar en las listas de los 40 mejores de la mayoría de la gente. (Ignorando el tema del cannabis/hongos ilícitos, el LP otorgó una estrella adicional por la genial portada del día). (Bill Hallmark) pass: manchon1961
The Golden Dawn:
George Kinney - voz
Jimmy Bird - guitarra
Bill Hallmark - bajo
Tom Ramsey - guitarra
Bobby Rector - batería

01.) Evolution (George Kinney - Bobby Rector) - 3:28
02.) The Way Please (George Kinney - Bobby Rector) - 5:08
03.) Starvation (George Kinney - Bobby Rector) - 2:52
04.) I'll Be Around (George Kinney - Bobby Rector) - 3:00
05.) Seeing Is Believing (George Kinney - Bobby Rector) - 2:21
06.) My Time (Jimmy Bird - Bill Hallmark - George Kinney) - 3:50
07.) A Nice Surprise (Bill Hallmark - George Kinney - Bobby Rector) - 2:51
08.) Every Day (George Kinney - Bobby Rector) - 3:59
09.) Tell Me Why (George Kinney - Bobby Rector) - 2:07
10.) Reaching Out To You (Bill Hallmark - George Kinney) - 2:37

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