Reflejos - Azpiri y De Blas

 

Editorial: Cimmoc-Norma
Año: 2011
Guión: Juan Antonio de Blas
Dibujo: Alfonso Azpiri
Género: Historia-suspenso
Escaneo: librosvirtuales
Archivos: 1
Tamaño: 10 Mb.
Formato: Cbr

Obra para mayores de 18 años, tiene escenas de sexo explícito. Articulado en cuatro episodios con autonomía propia y, a su vez, relacionadas entre sí:
- El Reflejo del Unicornio
- El Reflejo y el Tiempo
- ... Y que el Reflejo me Lleve hasta el Infierno
- El Reflejo del Desierto.
Kubilai, gran emperador de China, encarga a su gran amigo Marco Polo, que haga entrega de su nieta a su futuro esposo, el khan de Persia. Marco es obligado a recordar que él conoció a la joven siendo niña. Al ver a Kukachin, hecha toda una mujer, no puede evitar seguir sus instintos y tomarla a riesgo de provocar la ira del Khan o del Emperador. Sin embargo, en el dormitorio donde se encuentran Marco con Kukachin hay un antiguo espejo que parece hacer algo más que reflejarlos.
Pasan un poco más de tres siglos y nuevamente aparece el mismo espejo, esta vez en la ciudad de Venecia. En la antigua casa que fuera propiedad de la familia Polo, se ha instalado el gran maestro Leonardo, contratado para instalar artilugios bélicos que sirvan a la defensa de la ciudad. Sin embargo, al mirar al espejo Leonardo ve a mujeres que fueron sus antiguos amores y con las cuales mantiene ardientes relaciones.
La historia nos trae al Nuevo Mundo, donde don Alvaro de Roa, se encuentra con restos del espejo. Don Alvaro es apresado por indígenas de la región, pero para su sorpresa no le ejecutan. Cada día lo visita una joven vírgen que le entrega más placeres de los que él puede imaginar.
Año 1902 en el desierto de Sahara. Una expedición encuentra unas antiguas ruinas. Al inspeccionar encuentran estatuas de mujeres y un antiguo espejo. Bob, vuelve a la ciudad para informar su hallazgo, dejando a cargo a su amigo Taners, quien aceptar cuidar las ruinas y a la Elma, esposa de Bob. Pero, mientras Bob no está, se desata una violenta tormenta de nieve que afecta profundamente a Taners y envuelve en un placer sinfín a Elma.

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60's Forgotten Things

 

Colección de cinco cd's que recuerda música de los sesenta. Compilación realizada por Achilles B. quien asegura que los temas incorporados no han sido compilados antes. pass: manchon1961
Cada volumen nos trae un estilo en particular:
1 - The Punk!
A1 The Four Of Us – I Don’t Need No One
A2 The Saharas – I’m Free
A3 The Sparkles – Daddy Gonna’ Put The Hurt On You
A4 The Huns – Long Way Around
A5 The VI Pak – Love My Babe
A6 The Vikings – I Need Your Lovin’
A7 The Bobbies – (She) Put Me Down Part #1
A8 The Bag – Face It
B1 The Argyles – Turn On Your Love Light
B2 Society’s Children – Slippin’ Away
B3 The Hi-Boys – So Good
B4 The Grodes – She’s Got What It Takes
B5 The Checkmates - Cindy
B6 The Shades Of Depression – I’m A Fool
B7 The Dartells – Clap Your Hands
B8 The Squires - Pieces
2 - The Psych!
A1 The Raunch – A Little While Back
A2 The Great Scots – The Light Hurts My Eyes
A3 Things To Come – Good Day
A4 The Impact Express – A Little Love
A5 The Savoy’s – Work It Out
A6 Silk Winged Alliance – What A Man Can Really Be
A7 Ty Wagner – Misery Train
A8 Inner Thoughts – Smokestack Lightning
B1 The Heard – Poppies
B2 A440 – Santa Klaus Is Coming, yeah!
B3 The Early Americans – It’s So Cold Outside
B4 The W.C. Fields Memorial Electric String Band – Don’t Lose The Girl
B5 The Inn Crowd – Run Clarence Run
B6 The Kids – Jordan Land
B7 The Liberty Bells – Look For Tomorrow
B8 The Kids – False Illusions
3 - The Punk Part 2!
A1 Those Five – Sidewalks
A2 The Blades – Moving Out
A3 The Bobbies – (She) Put Me Down - Part #2
A4 The Huns – I’ve Got You On My Mind
A5 The Blades – I’ll Shead No Tear
A6 The London Tyme – Rock ‘n’ Roll Music
A7 The Jerms – Good Feelin’ Yea
A8 The Liberty Bell – Big Boss Man
B1 The Unlimited – Gone Away
B2 The Zakary Thaks – She’s Got You
B3 The Monacles – Debbie
B4 The Travel Agency – Hard Times
B5 The Pied Pipers – Hold On I’m Comin’
B6 Johnny Holliday – I’m Not Gonna Cry Any More
B7 The Bushmen – You’re The One
B8 Me & Them Guys – Something Else
4 Just Garage!
A1 The Confederate Music Corps – The God Of Love
A2 Mouse (& The Traps) – All For You
A3 Angelo’s Angels – New Dog
A4 The Stonefields – Morning Hour
A5 The Finestuff – I Want You
A6 Neal Ford & The Fanatics – Brand New Girl
A7 Tom Thumb & The Casuals – Movin’ On
A8 Tyme – Cry For The Trees
B1 Blues Magoos – Gotta Get Away
B2 Danny & The Seniors – Oh Devil
B3 The Four Of Us – Iga Diga Doo
B4 The Train – You Make Me Feel Alright
B5 The Inspirations – Baby Please Come Home
B6 The Disciples – (It’s) Over
B7 The Dimensions – Mary Lou
5 Special Covers!
A1 The Raunch – Tobacco Road (Trad)
A2 Sonny Flaharty and His Young Americans – Whole Lotta Shakin’ (Jerry Lee Lewis)
A3 The Violet Wing – Hey Joe (Trad)
A4 Soul, Inc. – Who Do You Love? (Bo Diddley)
A5 The Fujiyama Pajama – Love Is A Beautiful Thing
A6 Eric & The Norsemen – Gloria (Them)
A7 The Haunted – I Can Only Give You Everything (Them)
A8 The Dimensions – Louie Louie (Richard Berry/Kingsmen)
B1 Thackeray Rocke – Tobacco Road (Trad)
B2 The Swingin’ Apolloes – Summertime Blues (Eddie Cochran)
B3 The Sound Barrier – I Can’t Explain (The Who)
B4 The Mystic Five – I’m Gonna Love You Too (Buddy Holly)
B5 The Caretakers – Summer Moments (The Torkays)
B6 The Scoundrelz – Heartbreak Hotel (Elvis Presley)
B7 Cris Funston – Summertime (Gershwin)
B8 The Other Guys – Sad Little Girl (The Beau Brummels)

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Reflejos - Cris Ortega

 

Editorial: Cris Ortega (Autopublicado)
Año: 2005
Guion: Cris Ortega
Dibujo: Cris Ortega
Género: Terror
Escaneador: Redvirux (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 58,4 MB
Formato: Cbr

Cuenta la leyenda que en la Mansión Reynaud deambula el espectro de una mujer vestida de novia, que a veces aparece reflejada en los espejos.
Pero a medida que sus habitantes aparecen muertos en circunstancias extrañas, lo que parecía un simple cuento comienza a convertirse en una siniestra realidad.
Reflejos es un libro recopilatorio de cómic que incluye dos historias autoconclusivas: "Reflejos", una historia de terror ambientada en la época victoriana, y "El Valle de los Olivos", una trágica historia de amor medieval.

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Mother Superior

 

La banda británica Mother Superior se formó en el verano de 1974, cuando la bajista Jackie Badger se presenta a una audición para unirse a la banda británica Cosmetix y encuentra a las miembros principales de esa banda en una fila todopoderosa que termina su historia allí mismo. Ella opta por conectar a Jackie Crew y Audrey Swinburne ahora antes de Cosmetix, y a través de un anuncio en Melody Maker, la músico neozelandesa Lesley Sly se convierte en el último miembro de la nueva banda, y luego de una larga sesión que involucra cantidades sustanciales de alcohol, se les ocurrió el nombre de la banda: Mother Superior.
La banda actuó activamente cuando y donde podía, actuando en pubs, en bases de la fuerza aérea y luego en una serie de conciertos en Europa Central. Si bien construyen una base de fans regular, los sellos discográficos del Reino Unido no están demasiado interesados ​​en contratar a esta banda de

Biblioteca de Cómics de Terror de los 50 - Zombis

 

Editorial: Diábolo
Año: 2019
Autores: Lin Streeter, Jack Cole, Lou Cameron, A.C. Hollingsworth, Gene Colan, Al Eadeh, Dick Beck, Sy Grudko, Bob Powell, Reed Crandall, Bill Benulis, Vic Donahue, Wally Wood, Rydy Palais, Ben Brown, Al Hartley
Género: Zombis
Escaneo: jbabylon5 (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 109 Mb
Formato: Cbr

La Biblioteca de cómics de terror de los años 50 es una colección de volúmenes dedicados a temas (zombis, momias, vudú ) o a autores (Jack Cole, Bob Powell, Dick Briefer) que reúne historietas en su mayor parte de antes de la llegada de la censura con el Comics Code Authority. Historias políticamente incorrectas con un encanto especial, que hacen que más de medio siglo después de su creación, sean disfrutadas como el mayor de los placeres.
En este caso se trata del volumen 3 de la colección que corresponde a historias de zombis, pero no los zombis tipo George A. Romero, sino los zombis más antiguos, de la década de los 30 en adelante, aquellos que aún podían hablar y pensar, pero no obrar por su cuenta pues su voluntad era impuesta por su "maestro", aquél que lo había convertido en zombi...

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Morgen 1969

 

Raridade, uno de los discos más desconocidos celebrados por coleccionistas de todo el mundo. Morgen era una banda de Long Island, Nueva York, dirigida por el cantante y guitarrista Steve Morgen. Lanzaron este álbum recién en 1969, con la legendaria portada basada en el cuadro "The Scream" de Edvard Munch. El sonido es una mezcla de psicodelia y hard rock. pass: manchon1961
Morgen:
Steve Morgen - voz y guitarra
Rennie Genossa - bajo
Bob Maiman - batería
Barry Stock - guitarra base

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Domingos Alegres No.637 - Supercar - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 12 de junio de 1966, publicado por Ed. Novaro y escaneado por StormRaider. En él vienen dos aventuras de Supercar y otra del Robot de Alberto.

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Todo Bloc Party

 Bloc Party es una banda de rock inglesa, compuesta por Kele Okereke (voz principal, guitarra rítmica, teclados, sampler), Russell Lissack (guitarra principal, teclados), Justin Harris (bajo, teclados, saxofones, coros) y Louise Bartle ( batería, percusión). Los ex miembros Matt Tong y Gordon Moakes dejaron la banda en 2013 y 2015 respectivamente. Su tipo de música, aunque arraigada en el rock, conserva elementos de otros géneros como la electrónica y la música house. La banda fue formada en el Festival de Lectura de 1999 por Okereke y Lissack. Pasaron por una variedad de nombres antes de decidirse por Bloc Party en 2003. Moakes se unió a la banda después de responder a un anuncio en la revista NME, mientras que Tong fue elegido a través de una audición. Bloc Party tuvo su oportunidad al regalarle al DJ Steve Lamacq de BBC Radio 1 y al cantante principal de Franz Ferdinand, Alex Kapranos, una copia de su demo "She's Hearing Voices".
En febrero de 2005, la banda lanzó su álbum debut Silent Alarm. Fue aclamado por la crítica y fue nombrado Álbum Indie del año en los premios PLUG de 2006 y Álbum del año de NME, ambos en honor a la música indie. Ese año, el récord también fue certificado platino en Gran Bretaña. La banda se basó en este éxito en 2007 con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, A Weekend in the City, que alcanzó el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido y el número doce en el Billboard 200. En agosto de 2008, Bloc Party lanzó su tercer disco de estudio, Intimacy, que entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número ocho y dieciocho en el Billboard 200. La banda hizo una pausa en octubre de 2009 para centrarse en proyectos paralelos. Se reunieron en septiembre de 2011 y poco después lanzaron su cuarto álbum, Four, que entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número tres. En 2013, Bloc Party lanzó su tercer EP titulado The Nextwave Sessions en agosto; la banda entonces comenzó una pausa indefinida para continuar con sus respectivos proyectos paralelos. El quinto álbum de estudio de la banda, Hymns, el primero en involucrar a Harris y Bartle, fue lanzado el 29 de enero de 2016. Bloc Party ha vendido más de 3 millones de álbumes en todo el mundo. pass: manchon1961
Bloc Party:
Actual
Kele Okereke - voz principal, guitarra rítmica, sampler, piano eléctrico (1999-presente)
Russell Lissack - guitarra principal, sampler, sintetizador, programación (1999-presente)
Justin Harris - bajo, coros, sintetizador, glockenspiel, saxofón (2015-presente)
Louise Bartle - batería, percusión, coros (2015-presente)
Anterior
Gordon Moakes: bajo, coros, voz principal ocasional, teclados, sintetizador, batería, glockenspiel (2002-2015)
Matt Tong - batería, percusión, coros (2002-2013)
Antiguo touring
Sarah Jones - batería, percusión (2013)

Álbumes:
2004 Bloc Party EP
2004 Little Thoughts EP (Japón)
2005 Silent Alarm (Edición Japonesa)
2005 Silent Alarm Remixed
2007 A Weekend In The City (Edición Limitada)
2007 Flux (Edición Japonesa)
2008 Intimacy (Edición U.S.A.)
2009 Intimacy Remixed
2009 One More Chance
2012 Four (Edición Limitada)
2012 Four EP
2012 Octopus EP
2013 The Nextwave Sessions EP
2016 Hymns (Deluxe Edition)

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Domingos Alegres No.253 - Cisco Kid - Ed. Novaro

Ejemplar del 1 de febrero de 1959, escaneado por Doncomic y publicado por Ed. Novaro. En él vienen dos aventuras del Cisco Kid junto a su amigo Pancho.

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Sin Novedad En El Frente (All Quiet On The Western Front) - 1930

 

Dirección: Lewis Milestone
Producción: Carl Laemmle Jr.
Guión: Maxwell Anderson, George Abbott, Del Andrews
Basada en: Sin Novedad en el Frente de Erich Maria Remarque
Música: David Broekman
Fotografía: Arthur Edeson
Montaje: Edgar Adams
País: Estados Unidos
Año: 1930
Género:    Bélico
Duración: 133 minutos
Idioma:    Inglés
Productora: Universal Studios
Distribución: Universal Pictures
Presupuesto: $1.2 millones
Recaudación: $1.5 millones
Reparto:
Lew Ayres - Paul Bäumer
Louis Wolheim - Stanislaus Katczinsky
John Wray - Himmelstoß
Arnold Lucy - Profesor Kantorek
Ben Alexander - Franz Kemmerich
Scott Kolk - Leer
Owen Davis Jr. - Peter
William Bakewell - Albert Kropp
Russell Gleason - Müller
Richard Alexander - Westhus
Harold Goodwin - Detering
Slim Summerville - Tjaden
Walter Browne Rogers - Behn
G. Pat Collins - Teniente Bertinck
Beryl Mercer - Frau Bäumer, madre de Paul
Marion Clayton - Erna, hermana de Paul
Heinie Conklin - Joseph Hammacher
Bertha Mann - Hermana Libertine, enfermera
Raymond Griffith - el soldado francés asesinado
William Irving - Ginger, el cocinero del ejército
Yola d'Avril - Suzanne
Edwin Maxwell - Herr Bäumer

Ganadora de dos premios Óscar 1930: al Mejor director y a la Mejor película. También fue nominada a Mejor Guión y Mejor Fotografía. Forma parte del AFI's 10 Top 10 en la categoría "Películas épicas".
En 1990, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

«Este relato no es una confesión ni tampoco una acusación y mucho menos una aventura, ya que la muerte no es ninguna aventura, para quienes se enfrentan a ella cara a cara. Sencillamente trata de hablar de una generación de hombres a quienes a pesar de haber escapado de las bombas, la guerra destruyó.»
—Intertítulo que abre la película.

Película antibelicista, que muestra la decepción progresiva que sufren los jóvenes protagonistas.
Un grupo de jóvenes amigos son persuadidos por un profesor que los invita con un discurso patriótico y nacionalista a unirse al ejército alemán en defensa de su país. Entusiasmados, los jóvenes se alistan no sabiendo lo que les esperaba. Al tiempo de su entrenamiento los llaman a combatir al frente. Al vivir la experiencia constataron que la guerra no es más que hambre, fatiga, miedo, dolor y muerte. Entra en juego la desilusión, el rencor, la lucha, los miedos, el hambre, y el poder reconocer que la idea que tenían de la guerra no era más que la ilusión.
La trama sigue a este grupo y de cómo pasan del idealismo a la desilusión. Como dice el personaje principal de Paul Baurner: «Vivimos en las trincheras y luchamos. Tratamos de no ser asesinados, eso es todo.»

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El Escuadrón Suicida - Vol.1, 2, 3 y 4

 

Editorial: DC
Guión: John Ostrander, Keith Giffen  
Dibujo: Paco Medina, Javi Pina
Género: Superhéroes
Tradumaqueta: Talphin, Keyser, Sebasbender, Gabylibros, Lendrijaru, Gonza2Fenix (CRG-LLSW)
Archivos: 139
Tamaño: 1.53 Gb
Formato: Cbr

El Escuadrón Suicida (en inglés Suicide Squad), también conocido como Task Force X, es el nombre de dos organizaciones del universo DC Comics. La primera versión debutó en The Brave and the Bold (vol. 1) #25 (1959) y el segundo grupo debutó en Legends #3 (1986). El Escuadrón Suicida original tuvo una retcon, para formar una conexión entre ambas escuadras.
El actual Escuadrón Suicida (creado por John Ostrander) es un equipo de anti-héroes, conformado por villanos encarcelados que trabajan para el gobierno de los Estados Unidos, tomando misiones de alto riesgo a cambio de conmutar parte de sus condenas. El grupo opera desde la prisión de Belle Reve, bajo el comando de la agente gubernamental Amanda Waller. Ellos fueron emparejados con frecuencia junto con la agencia gubernamental Jaquemate, lo que culminó en el crossover Jano Directiva. Estos villanos estaban de acuerdo en asumir las misiones para el Escuadrón Suicida, a cambio de conmutar sus condenas. Aunque el equipo tuvo éxito en la mayoría de sus misiones, a menudo había fallas o la muerte de uno o más miembros. Miembros no presos como Némesis y Nocturna participan en el equipo como parte de acuerdos individuales.
Para impedir que los miembros se escaparan en el campo, los prisioneros estaban encadenados con una pulsera explosiva que detona a una cierta distancia del líder de campo, quien era típicamente Rick Flag quien llevaba un control remoto para detonar o desactivar las pulseras sí lo deseaba. El artista marcial llamado Tigre de Bronce actúa como una medida disciplinaria y más tarde, tras la muerte de Rick Flag, como líder de campo del equipo. El grupo esta a cargo de Amanda Waller, aunque a veces actúa encubierta, especialmente después de que la existencia del Escuadrón Suicida se hiciera pública. Finalmente, el Escuadrón Suicida se separa del control del gobierno y se convierte en una organización independiente.

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Sex Pistols - Filthy Lucre Tour in Japan 1996

 El Filthy Lucre Tour fue la gira de reunión de 1996 llevada a cabo por la banda pionera de punk, Sex Pistols, con sus miembros originales John Lydon, Paul Cock, Steve Jones y Glen Matlock. La gira constó de 78 actuaciones (de las cuales se suspendieron seis) y duró casi seis meses.
Se grabó su actuación ante unas 30.000 personas en Finsbury Park, del 23 de junio, de donde salió un album en directo titulado Filthy Lucre Live, ​que llegó al puesto número 26 de las listas británicas. También se editó una versión en directo de la canción "Pretty Vacant" en julio, llegando al puesto número 18.
Hay que admitir que dentro del punk británico de la época había otras bandas que gustaban bastante más que Sex Pistols, como es el caso de Sham 69, Buzzcocks, The Clash...pero sólo ellos y la aguda visión comercial de ese canalla llamado Malcolm McLaren supieron llevar el mensaje a las altas esferas comerciales, dejando claro algo que se había perdido entre tantos dinosaurios musicales multimillonarios, que el Rock pertenece a la clase obrera y cuyo mensaje es claramente contra un sistema que utiliza a los más débiles para beneficio propio.
El Filthy Lucre Tour brindó la oportunidad de despedirse a lo grande de un público que les añoraba, sobre todo en su país natal, algo que para una banda que ha sido parte de la historia de la música era de merecer (No en todos los países, desde luego, como en España, en donde tuvieron que suspender el concierto en Madrid por falta de ventas).
La falta de su bajista Sid Vicius era visualmente un bache en su espectáculo,  pero la actitud y buen hacer de John Lydon y Steve Jones hicieron que los conciertos fueran estupendos, y seamos realistas, el pobre Sid era, musicalmente hablando, bastante malo, hasta el punto en el que en directo simplemente se le desconectaba del amplificador. Glenn Matlock, aparte de ser un buen bajista, fue quien originalmente grabó su clásico LP Nevermind The Bollocks. Musicalmente en estos conciertos del 96 hay un abismo de calidad, positivamente hablando, en comparación con los sus míticos conciertos del 77.
El concierto que nos ocupa evidentemente esta grabado en esa gira, mas concretamente el 21 de Julio de 1996, en el Phoenix Festival en Japón, muy disfrutable sonido y todas esas canciones que hicieron que las autoridades de la epoca les declarara enemigos públicos. pass: manchon1961
Sex Pistols:
John Lydon - voz
Glenn Matlock - bajo, voz
Paul Cock - batería
Steve Jones - guitarra

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The Beatles - Acoustic Submarine - 1996

 

Acoustic Submarine es un boxset de dos cd's con compilacones de canciones entre 1967 y 1969. Fue realizado en 1996. En el fondo es una selección de demos acústicos, tomas alternativas y unas pocas instrumentales en una excelente calidad de sonido.

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Sci Fi & Fantasy Illustrated

 

Editorial: Zenescope
Año: 2010
Guion: Joe Brusha, Tim Cox
Dibujo: Claudio Sepúlveda, Anthony Spay
Género: Ciencia Ficción
Tradumaquetador: ntellez (CRG)
Archivos: 2
Tamaño: 25 Mb.
Formato: Cbr

De los creadores de Grimm Fairy Tales llega una serie totalmente nueva que combina Ciencia Ficción, Fantasía y Terror en un paquete muy provocativo.
Este es un comic que lanzo la gran Z allá por el 2010, las historias no están tan mal, pero no pego lo suficiente en el publico y solo alcanzo 2 números.
Dos historias se nos presentan aquí, la primera es el sueño de todo solterón, un hombre compra un sexbot pensando que va a ser la respuesta a todas sus plegarias pero ella realmente resulta ser su peor pesadilla.
La segunda nos sitúa en futuro próximo en el que asesinar se ha convertido en un programa deportivo de televisión ilegal, pero popular. Es transmitido por redes subterráneas y tiene un intenso culto. Una espectadora con pasado oscuro se encuentra un día a sí misma como la nueva estrella de este horrible juego. Ahora tendrá que sobrevivir y enfrentarse a su pasado.

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The Beatles - Yellow Submarine - 1969

 

El 8 de marzo de 2016 falleció George Martin, músico, compositor, director de orquesta, pianista, productor musical e ingeniero de sonido. Como un pequeño homenaje a toda su tremenda trayectoria incluyo la grabación de The Beatles de 1969 "Yellow Submarine" ¿Por qué Yellow Submarine? Simple. George Martin no sólo fue el productor del álbum, también compuso los temas orquestales de la banda sonora y dirigió la orquesta.
Frecuentemente mencionado como «el quinto Beatle» en referencia a su amplia participación en cada uno de los álbumes originales de la banda británica de rock The Beatles. Es considerado como uno de los mayores productores de discos de todos los tiempos, con treinta sencillos que han llegado a ser número uno en las listas del Reino Unido y 23 en las listas de Billboard en Estados Unidos.
En una carrera que abarca más de 60 años, Martin trabajó en música, cine, televisión y presentaciones en vivo. También ocupó diversos cargos ejecutivos en empresas de medios de comunicación y contribuyó a una amplia gama de causas benéficas, incluyendo sus trabajos para The Prince's Trust y la isla caribeña de Montserrat.
En reconocimiento de sus servicios a la industria musical y a la cultura popular, fue nombrado Caballero del Reino en 1996.
Al principio de su carrera Martin había logrado algunos pequeños éxitos y buscaba algún grupo o cantante que pudiera llegar al número uno. Un conocido, Sid Coleman, lo llamó para contactarlo con Brian Epstein, manager de un desconocido grupo que buscaba una audición. Tras dos reuniones citó al grupo, The Beatles, a una grabación. Tras escucharla no quedó a gusto con el sonido, pero sí le agradó la simpatía de sus integrantes así como sus voces, por lo que les dió la oportunidad de sacar un sencillo. Tras la salida de "Love Me Do", puesto 17 en Inglaterra, accedió a la insistencia de los jóvenes de grabar un sencillo con una canción compuesta por ellos. Escucha "Please Please Me" y sugiere que la aceleren y no la graben como balada, que era la idea original. Incluso se arriesga a decir: "Señores, ustedes acaban de grabar su primer número uno". Tras ello vino una sucesión de éxitos con el grupo, lo que lo llevó a que se le mencionara como el quinto Beatle, pues fue su gran asesor, guía y consejero musical.

Ahora, hablemos sobre el álbum. La canción "Yellow Submarine" apareció como sencillo en 1966, con "Eleanor Rigby" en su cara B. La canción fue compuesta por Paul McCartney pensando en que la cantara Ringo Starr, quien tenía un registro de voz más limitado que los otros Beatles. Por sus efectos, burbujas, cadenas, gritos, etc. el público asumió que el tema estaba relacionado con las drogas. En las listas británicas llegó al número uno y en el Billboard Hot 100 alcanzó el lugar dos. Además, fue incluida en el álbum "Revolver".
La película, de 1968, fue vanguardista, excitante, algo realmente nuevo en el mundo de la animación y con un éxito muy grande. El argumento narra las peripecias de unos Beatles dibujados, sobre un universo irreal de fantasías psicodélicas, con seres y espacios evocadores de esta estética. Fue dirigida por el canadiense George Dunning y la banda sonora se basa en canciones de The Beatles compuestas para la ocasión y música orquestada compuesta por George Martin. Algunas canciones que aparecen en la película son de álbumes anteriores, como "Lucy in the Sky with Diamonds", "When I'm Sixty Four", "Nowhere Man", "Eleanor Rigby", "A Day in the Life", "Think for Yourself", "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", "With a Little Help from My Friends", "All You Need is Love" y "Baby, You're a Rich Man". Si bien, recordando el fracaso de la cinta "Magical Mistery Tour", The Beatles no quisieron poner sus voces en la película, las cuales fueron dobladas por imitadores, pero sí aceptaron aparecer al final de la misma haciendo un cameo. pass: manchon1961

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Sexo y Violencia

 

Editorial: Paper Films
Año: 2013
Guión: Justin Gray, Jimmy Palmiotti
Dibujo: Jimmy Broxton, Juan Santacruz
Género: Policial
Tradumaqueta: Replikant, Silvynho91 (Prix Comics)
Archivos: 1
Tamaño: 31.5 Mb.
Formato: Cbr

Volumen con dos historias de distintos guionistas y distintos dibujantes, ambas con un elemento común: el sexo.
La primera historia, Portland, Oregon, narra el final de la vida de Suzie, quien es asesinada, sin embargo, su abuelo, un antiguo sicario, desea averiguar los motivos del asesinato y vengarse de los culpables.
La segunda narración, La Chica en la Tormenta, nos narra la vida de la oficial de policía Sierra, quien pasa por un estado anímico muy malo y está tratando de cambiar su manera de vida.

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Leif Garrett Collection

 Leif Per Nervik, conocido artísticamente como Leif Garrett (Hollywood, 8 de noviembre de 1961), es un actor y cantante estadounidense.
En 1975, a la edad de 14 años, es contratado para protagonizar la serie de televisión Three for the Road, junto a Alex Rocco y Vincent Van Patten.
Decidió dedicarse a la música y firmó un contrato con Atlantic Records, editando su primer álbum, Leif Garrett, en 1977. El mayor éxito le llega en 1978 con el tema I Was Made For Dancin', que alcanzó el puesto 10 de los más vendidos de Estados Unidos, el 4 en el Reino Unido1​ y el número 1 en España. Hasta 1981 publica un álbum anual y durante ese tiempo se convierte en uno de los cantantes más populares del panorama musical, siendo uno de los más paradigmáticos exponentes de lo que se conoce como fenónemo de las fans.
Regresó a la interpretación en 1983, formando parte del elenco de actores que intervinieron en la película The Outsiders, de Francis Ford Coppola, junto a, entre otros, Tom Cruise, Patrick Swayze y Diane Lane.
The Leif Garrett Collection es un compilado del año 1998 donde se encuentran los mejores temas de este artista. pass: manchon1961

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Sahrazad - Sergio Toppi

 

Editorial: Planeta DeAgostini
Guion: Sergio Toppi
Dibujo: Sergio Toppi
Escaneador: Gloucester (CRG)
Archivos: 1
Formato: CBR.
Tamaño: 56.9 MB

Adaptación de los cuentos recopilados en Las Mil y Una Noches llevado a cabo por el italiano Sergio Toppi.
El contraste fue grande. Acostumbrados a los cómics de acción, las historias de Toppi eran lentas tragedias de proporciones shakespeareanas. Su sentido del espectáculo residía en la grandiosidad de sus páginas, y no tanto en impactar al lector con situaciones chocantes. El italiano había comenzado la publicación de Sahrazad a finales de la década anterior en la revista Linus y era su obra más personal hasta la fecha. La primera en la que exhibía total autoría. En ella Toppi daba rienda suelta a su interés por la investigación formal, por experimentar con la expresividad de su trazo y por hacer evolucionar tanto su dibujo como la técnica del comic.
Los cuentos que recoge Sergio Toppi son historias sangrientas conducidas por el fatalismo y el sentido trágico de la vida. Relatos de grandes pasiones, de venganzas y de ojo por ojo. Para ponerlos en imágenes, el artista recurre a magnificentes composiciones de página, viñetas laberínticas que a menudo ocupan una sola plancha congelando en un instante todo un lapso narrativo. Ese dibujo por sí sólo puede representar el paso del tiempo dejado discurrir la mirada por su trazo, intrincado y fundamental, y completando la información sugerida. Una maraña de líneas entrecruzadas y unas splash-pages sobrecogedoras en donde el autor perfilará la personalidad que le hará reconocible entre cualquier otro.
Toppi se documenta para caracterizar a una galería de personajes revestidos de un esplendor bárbaro tremendamente realista, y a la vez disparatadamente exagerado. Príncipes indios cubiertos de abalorios de bronce y ricas telas, esclavas de ojos tiznados, sirvientes enjutos, magos ajados, genios y gigantes.
Pero a pesar de beber directamente de la técnica del collage y del estilo del pintor Gustav Klimt, el Sahrazad de Sergio Toppi no supone una mera colección de cuentos ilustrados, sino una pequeña revolución narrativa que acusa la influencia de las vanguardias artísticas para realizar un comic maduro y para adultos. Una obra compleja y a la vez un recreo para la vista que Planeta De Agostini reunió en dos bonitos tomos, el segundo de ellos totalmente inédito.
Sinopsis gracias a Sigue al Conejo Blanco

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BSO Rojo y Miel

 Rojo y Miel fue una teleserie de TVN, transmitida durante el segundo semestre de 1994. Escrita por Néstor Castagno y Daniella Castagno y dirigida por María Eugenia Rencoret.
Protagonizada por Ángela Contreras, Bastián Bodenhöfer y Felipe Camiroaga. Con las actuaciones antagónicas de Edgardo Bruna, Solange Lackington, Marcelo Romo y Adriana Vacarezza. Estelarizada por Jael Unger, Maricarmen Arrigorriaga, Alejandra Fosalba, Álvaro Escobar, Elvira López, Lucy Salgado, Gonzalo Robles y Luis Alarcón.
En su banda sonora se buscó canciones conocidas, dando la oportunidad a Keko Yunge con el tema de apertura "Estoy Pensando en Tí", canción que se hizo muy popular y que fuera rechazada en el Festival de la Canción de Viña. Otros temas de artistas conocidos son "Matador" de Los Fabulosos Cadillacs y "Me Late" de Los Pericos", más algunas canciones clásicas en un estilo más remozado como "The Most Beautiful Girl in the World" o Hooked on a Feeling". Además se incluyen temas de Franco de Vita, Cecilia Echeñique, Ricardo Cocciante, Hernaldo, Los Ladrones Sueltos, EMX'94, Claudio Reyes, Los Fernandos, La Mafia, Andrés Calamaro, Tatiana Bustos, Tina Washington, Ricardo Sepúlveda, Luis Angel, Princess Rose y Hurry Berries.
Claudia (Ángela Contreras) es una joven santiaguina que acaba de titularse de arquitectura, decide ir con sus compañeros a celebrar a la hacienda "Los Troncos", propiedad de su madre, pero su verdadera alegría es reencontrarse con Rodrigo (Bastián Bodenhöfer) el capataz del fundo y con quien desde la niñez mantiene una secreta relación amorosa.
Paralelamente está Fernando (Edgardo Bruna) padre de Claudia, quien ambiciona el fundo de su esposa Graciela (Jael Unger) a quien engaña con Carla (Adriana Vacarezza) su asistente y Valeria (Solange Lackington) el ama de llaves del fundo. y las utiliza para lograr sus objetivos.
Todo va bien hasta que Claudia conoce a Javier (Felipe Camiroaga) un atractivo y seguro hombre de ciudad del cual se siente atraída, lo que ella ignora es que este hombre fue contratado para que la enamore, detrás de esto está Loreto (Elvira López) la envidiosa hermana de Claudia que actúa secundando a su padre, Fernando, con el fín de controlar parte de las ambicionadas tierras que Claudia heredará.
Dentro de los personajes campestres que destacan están Ema (Maité Fernández) Cocinera del fundo y madre de Rodrigo, Manuel (Claudio Arredondo) Mano derecha y mejor amigo de Rodrigo y Teresita (Alejandra Fosalba) huerfana y sensual campesina, empleada del fundo, enamorada de Rodrigo y manipulada por Valeria... pass: manchon1961

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Sarah - Integral

 

Editorial: Les Humanoïdes Associés
Año: 2008
Guion: Christophe Bec
Dibujo: Stefano Raffaele
Género: Terror
Tradumaquetadores: LaDolceGabacha y Mastergel (Gisicom)
Archivos: 1
Formato: CBR.
Tamaño: 146 MB

En lo profundo de Pensilvania, Sarah y David se acaban de mudar a las afueras de Salamanca, una pequeña ciudad forestal que resulta poco acogedora y cuyos residentes parecen proteger el secreto de un turbulento pasado.

En las garras de los demonios de su infancia y de los ataques de ansiedad crónica, Sarah descubre que esta nueva vida, que se supone que le ofrece un nuevo comienzo, en realidad la sumerge en una agonía multiplicada por diez por esta atmósfera de misterio y por las amenazas ocultas que la ella percibe. Para enfrentar sus miedos, Sarah decide investigar.

Su investigación la llevará a territorios donde el horror y lo sobrenatural surgen sin previo aviso.

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BSO Rolando Rivas Taxista

 

Rolando Rivas, taxista fue una telenovela argentina protagonizada por Claudio García Satur, Soledad Silveyra y Nora Cárpena creada por Alberto Migré, uno de los libretistas más famosos de Argentina en la década 60-80. Emitida originalmente por Canal 13 de Argentina en forma semanal en el horario de los martes a las 22, fue la telenovela más exitosa de la historia de la televisión argentina y logró trascender el género con una popularidad que aún conserva a 40 años de su emisión original. Su primer capítulo se emitió el 7 de marzo de 1972 y el último el 27 de diciembre de 1973. En esta banda sonora los diálogos corren por parte de Claudio García Satur (Rolando) y Soledad Silveyra (Mónica). pass: manchon1961

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Extermination

 

Editorial: Marvel
Año: 2018
Guión: Ed Brisson, Zac Thompson, Lonnie Nadler, Chris Claremont
Dibujo: Pepe Larraz, Neil Edwards, Ramon Rosanas
Género: Superhéroes
Tradumaqueta: AT-Comics
Archivos: 5+1 One-Shot
Tamaño: 282 Mb.
Formato: Cbr

Exterminar el pasado. Eliminar el futuro.
Cyclops. Iceman. Angel. Beast. Marvel Girl. Los cinco miembros del equipo de mutantes adolescentes originales reunidos por el profesor Charles Xavier hace mucho años, han sido derivados a través del tiempo para encontrar un mundo que apenas reconocen pero al que están determinados a ayudar. Ahora, que se han convertido en blancos, el futuro de los mutantes yace estrechamente en manos de su pasado.

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A Reefer Derci

El Reefer Cabaret fue el sucesor del legendario concierto TF Much / Much More Ballroom, promovido por Bani McSpedden y John Pinder en 1971-72. Los eventos de Much More terminaron en diciembre de 1972, según se informa debido a las quejas de la Catedral de San Patricio (que era propietaria de Central Hall, donde se realizaban los espectáculos) sobre el tipo de música que se interpretaba y el uso de drogas por parte de la audiencia y los artistas. Durante 1973, Pinder y McSpedden supuestamente promovieron eventos similares bajo el título "Stoned Again" (un nombre sin duda inspirado en la famosa caricatura de drogas de Robert Crumb) pero hasta ahora no hemos podido localizar ningún detalle sobre estos eventos.
Al igual que el salón de baile, Reefer Cabaret no era el nombre de un lugar en sí mismo (como Catcher o Thumpin 'Tum), sino más bien el título de un concierto regular celebrado en uno de los grandes salones comunitarios de Melbourne que se podían alquilar de forma informal. o base regular para bailes, reuniones y funciones similares, en este caso, el Dallas Brooks Hall en el interior de Melbourne, y construido por el capítulo local de la Orden de los Francmasones.
Al igual que los espectáculos de Ballroom, los eventos Reefer Cabaret generalmente se llevaban a cabo mensualmente y por lo general presentaban representaciones largas al estilo de un concierto, con múltiples actos musicales en el cartel, intercalados con comedia, lecturas de poesía, representaciones teatrales, de danza o novedosas.
El primer espectáculo Reefer Cabaret se llevó a cabo el 3 de agosto de 1974 en el Dallas Brooks Hall. Protagonizó The Dingoes, el grupo de soul Skylight, el grupo de vanguardia Wind y las estrellas emergentes Skyhooks, con su carismático nuevo cantante Graham "Shirley" Strahan. La noche costó $ 1200 y atrajo a 850 personas. Lamentablemente, los masones, propietarios del Salón, no quedaron impresionados por el tipo de música (o su volumen), ni por las copiosas cantidades de sustancias ilícitas que consumía el público. Roberts se vio obligado a trasladar el Reefer Cabaret al Ormond Hall en Prahran, propiedad del Blind Institute of Melbourne, que aparentemente no tenía los mismos escrúpulos sobre los peligros morales de la música alta y el consumo de drogas. Luego, los espectáculos se presentaron mensualmente, con bandas más nuevas como Madder Lake, Ayers Rock, Split Enz, The Renee Geyer Band y Ariel, quienes obtuvieron una experiencia invaluable ante una audiencia relativamente exigente.
Los espectáculos de Reefer Cabaret se desarrollaron hasta algún momento de 1976. Al igual que con el lugar de Garrison (que cerró en 1974), Reefer Cabaret brindó un apoyo considerable a los artistas del incipiente sello Mushroom y (como el anterior álbum doble de Garrison: The Final Blow) Mushroom conmemoró la Reefer Cabaret grabando los conciertos finales y compilando una selección de pistas del set de despedida de 2LP A-Reefer-Derci, (1976), que contó con las actuaciones de Ariel, Ayers Rock, Captain Matchbox Whoopee Band, Renee Geyer Band, Skyhooks y Split Enz (Extracto de Milesago).
Las pistas más destacadas son las versiones de Ayers Rocks de 'Gimme Shelter' de Rolling Stone y 'Boogie Woogie Waltz' de Weather Report. Su trabajo en vivo es espectacular. Otro favorito personal es la interpretación de Split Enz de 'Time For A Change', que muestra la excelente voz de Tim Finn y los inquietantes teclados de Eddie Rayner. pass: manchon1961

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Valhalla 1969 - Rock Sinfónico

 

Valhalla fue una banda de rock sinfónico que grabó un disco para United Artists. La portada del álbum es un barco vikingo en llamas que se hunde. El dibujo es bastante bueno. El nombre Valhalla es el paraíso de todos los vikingos que murieron luchando honorablemente.
Hard rock americano "ácido" - el concepto no es típico, pero proporciona la imagen más completa de la música VALHALLA, grupo de finales de los 60. Su único álbum, que apareció en 1969, estaba repleto de órgano "violento" y melodías conmovedoras. En general debe atribuirse a las aparentes ventajas del grupo, así como a cosas como Ladies In Waiting o Conceit que fácilmente podrían ser un éxito, obtienendo la promoción adecuada. Lo mejor de lo que se necesitaba, una melodía memorable y una actuación expresiva, había terminado. Después de todo, si la inocencia infantil en las baladas y "militantes" para dar un encanto muy especial, aquí la imagen se estropeó por completo. En cualquier caso, su álbum, un buen ejemplo de finales de los 60, que no logró realizar plenamente su potencial, pero merece un destino mejor que la destrucción total.
"Hard Times", el abridor, es una fusión de fuertes riffs de guitarra y teclados. Si no te gusta esta canción, no te gustará el álbum, porque los seguidores son casi todos del mismo estilo. La guitarra y las teclas son la base del sonido. "Conceit", de nuevo esta canción está llena de solos de guitarra mientras Hulling está cantando, pero cuando solo la guitarra toca el solo se convierte en un sonido muerto monocórdico, el coro es bastante bueno.
La fuerza de las canciones anteriores desaparece en "Ladies In Waiting", no digo que sea malo, en realidad es una de las mejores canciones del álbum, una canción exclusiva para teclado / batería. "I'm Not Askin" tiene muchas influencias del Blues. También cuenta con un solo de guitarra de 4 minutos y voces gritando de Hulling. "Heads Are Free" es casi como Doors, la voz, el teclado, el ritmo, es casi como escucharlos. "UBT" es incluso más tranquilo que "Ladies in Waiting" usando los mismos instrumentos. En mi opinión, es demasiado largo, 5 minutos son demasiado para una canción como esta. La primera vez que podemos escuchar el bajo claramente es en esta canción. Los gritos del final de "Overseas Symphony" son realmente deliciosos, la canción podría tener algunos de sus minutos cortados. ¡Disfrútala! (Adamus67). pass: manchon1961
Valhalla:
Rick Ambrose - Bajo, Voz
Bob Huling - Percusión, Voz
Don Krantz - Guitarra
Eddie Livingston - Batería
Mark Mangold - Teclados, Voz

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La Última Guerra - Tardi

 

Editorial: Norma
Año: 1999
Guión: Didier Daeninckx
Dibujo: Jacques Tardi
Género: Bélico
Archivos: 1
Tamaño: 25.9 Mb.
Formato: Cbz

La Última Guerra: Jacques Tardi adapta magistralmente una novela del escritor Didier Daeninckx ambientada en uno de los marcos que más apasionan al creador francés: la Primera Guerra Mundial y sus consecuencias. LA ÚLTIMA GUERRA es un thriller bélico dotado de una compleja trama que garantiza el suspense hasta la última página [Sinopsis de Norma Editorial].

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U.S. 69 - Yesterday's Folks

 

US 69 era un grupo de rock psicodélico del área de Hartford Connecticut con corrientes subterráneas de jazz alucinantes y bordes ásperos del funky.
Comenzaron como la Mustard Family y cambiaron su nombre a US '69 antes del lanzamiento de su material. Firmaron con el sello Buddah, que lanzó el álbum "Yesterdays Folks" de 1969.
La banda combina una gran mezcla de música de influencia oriental con sitar junto con psicodélico, jazz, rock, soul y funk. Simplemente suelte sus sentidos y la sensación aumentará mucho más después de cada giro. pass: manchon1961
US 69
Bill Cartier - Batería
Bill Durso - Voz, Guitarra
Bob DePalma - Saxofón
Don DePalma - Piano, Trompeta
Gil Nelson - Bajo, Flauta

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Domingos Alegres No.160 - El Príncipe Valiente - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 21 de abril de 1957, escaneado por Doncomic y publicado por Ed. Novaro. En él viene una nueva aventura del Prícipe Valiente, "La Orden De La Tabla Redonda En Peligro", siendo la cuarta historia basada en la película de 1954.
El rey Aguar de Tule organiza un torneo junto al ry Arturo, para demostrar a los reyes paganos que el cristianismo no debilita a los guerreros. Valiente decide ir junto a su amigo Boltar al encuentro de los barcos que traen a los Caballeros de la Tabla Redonda, sin embargo, el barco que encuentran se haya desierto y con evidentes señales de lucha. Valiente decide averiguar quien es el atacante que tiene a los Caballeros Cautivos...

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Todo Nena

 

Gabriele Kerner o Nena, es una cantante que me deja en una gran contradicción. Por una parte considero que el idioma alemán es muy feo, que me disculpen quienes lo hablan, pero por otra su voz me fascina, considerándola una de las mejores artistas femeninas que he escuchado. He aquí su historia y su discografía.

Gabriele Susanne Kerner (nacida el 24 de marzo de 1960), más conocida como Nena, es una cantante y compositora alemana que saltó a la fama internacional en 1983 como vocalista principal de la banda Nena con la canción de Neue Deutsche Welle "99 Luftballons". En el mismo año, la banda volvió a grabar esta canción en inglés como "99 Red Balloons". La regrabación de Nena de algunas de las antiguas canciones de éxito de la banda como solista, producida por el co-compositor de la mayoría de ellas, su antiguo colega de la banda de Nena y teclista Uwe Fahrenkrog-Petersen, reavivó su carrera en solitario en 2002. Combinado con tras el éxito de los años de la banda Nena, ha vendido más de 25 millones de discos, convirtiéndola en la cantante de pop alemana más exitosa en la historia de las listas.

Domingos Alegres No.130 - El Príncipe Valiente - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 23 de septiembre de 1956, publicado por Ed. Novaro y escaneado por Doncomic. En esta ocasión con una aventura del Príncipe Valiente, "La Traición".
Hay felicidad en Tule, pues el rey Aguar ha logrado recuperar su trono y Valiente ha regresado, ya convertido en caballero por el rey Arturo.
Valiente decide ir a cazar, pero su presa es muerta antes por una flecha frisia, señal que habrá un nuevo intento de invasión, por parte de los habitantes de esas islas...
Para los admiradores de Hal Foster, creador del personaje, les advierto que esta historia es dibujada por Bob Fujitani y forma parte de los siete episodios que lanzó Novaro, basándose en la película de 1954 de Henry Hataway, "El Príncipe Valiente", protagonizada por Robert Wagner.
Los siete números dedicados a esta película son 45, 130, 142, 160, 195, 235 y 265. El ejemplar presente es la segunda historia basada en la película.

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Woodstock 1969 - Documental

 

El 15 de agosto de 1969 y con horas de retraso, apareció Richie Havens en escena, dando inicio al Festival de Woodstock. En un principio se pensaba que llegarían alrededor de 60 mil personas, pero llegaron más de 500 mil, colapsando carreteras, alimentos, agua y servicios sanitarios. Además, rompieron la monotonía del pequeño poblado campesino de Bethel, cercano a New York. Durante tres días y medio el público vio pasar a los 32 grupos y cantantes invitados, hasta llegar al final con la interpretación de Jimi Hendrix.
Casi todo el Festival fue filmado por el cineasta Michael Wadleigh, incluídas entrevistas a lugareños, a visitantes y organizadores, incluído Michael Lang, quien estaba a cargo de todo. Hubo gente a favor y en contra del Festival. Por un lado entraba dinero, pero por la otra parte se rompió la tranquilidad del lugar, aumentó violentamente el uso de drogas y se hizo común el amor libre.
Sin embargo, lo filmado, deja una historia del Festival más grande llevado a cabo, la calidad de los artistas que participaron en él, la cultura hippie de la época y tres días de paz, música y amor.
La filmación del festival estuvo a cargo de la dirección de Michael Wadleigh y en su edición final aparecen personajes como Martin Scorsece. Fue estrenado en 1970 y ganó el premio Oscar a Mejor Documental.
Debido a lo largo del Festival no todos los artistas que aparecieron alcanzaron  a salir en la película. Otros se negaron a ser filmados. En este documental aparecen:
Richie Havens; Crosby, Stills, Nash & Young; Joan Baez; Arlo Guthrie; Janis Joplin; The Who; Sly and the Family Stone; Jefferson Airplane; Santana; Joe Cocker; Canned Heat; John B. Sebastian; Country Joe MacDonald; Melanie; Ten Years After; Mountain; Sha-Na-Na y Jimi Hendrix entre muchos.
Película de más de tres horas de duración, dividida en dos discos con buena imagen y excelente sonido.
pass: manchon1961

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Woodstock 50 Años, Revista Life

 

Woodstock 50 Años es una publicación especial de la afamada revista Life. En ella se narran distintos eventos que ocurrieron durante el recital, así como los grupos que intervinieron en él, en su orden de aparición y relatando distintos datos de las bandas así como su futuro tras actuar en el recital. Woodstock narrado de manera íntegra, desde Ritchie Havens  el viernes 15 de agosto de 1969 a las 17:00hrs. hasta Jimi Hendrix, el lunes 18 de agosto de 1969 a las 09:00.
Presentación en formato pdf, a doble página, cuyo único detalle es que está en inglés. A quien no hable el idioma puede gustarle de igual manera, pues la revista viene con una gran cantidad de fotos a todo color y blanco y negro.

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Festival de Woodstock 1969

 

El Festival de música y arte de Woodstock o Festival de Woodstock, fue una congregación hippie con música de rock realizado desde el 15 hasta la madrugada del 18 de agosto de 1969. Tuvo lugar en una granja de 240 hectáreas en Bethel, Sullivan County, estado de Nueva York; aunque estaba programado para que tuviese lugar en el pueblo de Woodstock, en el condado de Ulster, donde los pobladores, sin embargo, se opusieron. El escritor Elliot Tiber ayudó a negociar a los organizadores con el granjero Max Yasgur, para acoger al concierto en los terrenos de esa familia, 64 km al suroeste de Woodstock.
Treinta y dos actos tuvieron lugar durante el festival que congregó a unas 500 000 personas.
El evento fue registrado en el documental Woodstock: 3 days of peace & music, ganador de un premio Óscar; así como en la banda sonora Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More. Se ha considerado como uno de los momentos clave de la historia de la música popular, así como el nexo para la consolidación definitiva de la contracultura de los años 60.
En principio la organización esperaba unas 60 mil personas y la policía esperaba unos 6 mil, cifras que obviamente quedaron cortas y produjeron la gran congestión vehicular de las carreteras cercanas.
Durante el festival hubo un alto consumo de drogas, principalmente LSD y marihuana. Igualmente se hizo notar el sexo libre. Debido a la gran cantidad de personas, las condiciones sanitarias fueron muy deficientes, sin embargo, a pesar de la multitud hubo sólo tres muertes: una por sobredosis, otra por la rotura del apéncice y otra por un accidente con una máquina vial. Por otra parte, hubo varios nacimientos, aunque no se consignó la cantidad.
Los artistas invitados eran las grandes estrellas del momento, pero hubo varios que fueron invitados y no quisieron asistir: Bob Dylan, The Beatles, The Doors, Led Zeppelin, The Byrds, Tommy James & The Shandells, Moody Blues, Spirit, Joni Mitchell y King Crimson.
Esta grabación es una colección por el 25 aniversario del Festival. En ella se incluyeron algunos artistas que no fueron presentados en ediciones anteriores y se agregaron más canciones de algunos grupos. Debido a la larga extensión del Festival hay artistas que no figuran: Sweetwater, Bert Sommer, Ravi Shankar, Quill, Keef Hartley Band, Incredible String Band, Grateful Dead y Blood, Sweat & Tears.
pass: manchon1961
Cd 1
-Richie Havens Handsome Johnny
–Richie Havens Freedom    
–Country Joe McDonald Cheer/I-Feel-Like-I'm Fixin'-To-Die Rag    
–John Sebastian Rainbows All Over Your Blues
–John Sebastian I Had A Dream
–Tim Hardin If I Were A Carpenter
–Melanie Beautiful People
–Arlo Guthrie Coming Into Los Angeles
–Arlo Guthrie Walking Down The Line
–Joan Baez Joe Hill
–Joan Baez Sweet Sir Galahad
–Joan Baez Drug Store Truck Drivin' Man
–Santana Soul Sacrifice
–Mountain Blood Of The Sun    
–Mountain Theme For An Imaginary Western    
Cd 2
–Canned Heat Leaving This Town    
–Canned Heat Going Up The Country
–Creedence Clearwater Revival Commotion
–Creedence Clearwater Revival Green River
–Creedence Clearwater Revival Niney-Nine And A Half ( Won't Do)
–Creedence Clearwater Revival I Put A Spell On You
–Janis Joplin Try
–Janis Joplin Work Me Lord
–Janis Joplin Ball & Chain
–Sly & The Family Stone Medley: Dance To The Music/Music Lover/I Want To Take You Higher
–The Who We're Not Gonna Take It (From "Tommy")
Cd 3
–Jefferson Airplane Volunteers
–Jefferson Airplane Somebody To Love
–Jefferson Airplane Saturday Afternoon/Won't You Try
–Jefferson Airplane Uncle Sam Blues
–Jefferson Airplane White Rabbit
–Joe Cocker Let's Go Get Stoned
–Joe Cocker With A Little Help From My Friends
–Country Joe And The Fish Rock & Soul Music
–Ten Years After I'm Going Home
–The Band Long Black Veil
–The Band Loving You Is Sweeter Than Ever
–The Band The Weight
–Johnny Winter Mean Town Blues
Cd 4
–Crosby, Stills & Nash Suite: Judy Blue Eyes
–Crosby, Stills, Nash & Young Guinnevere
–Crosby, Stills, Nash & Young Marrakesh Express
–Crosby, Stills, Nash & Young 4 + 20
–Crosby, Stills, Nash & Young Sea Of Madness
–Crosby, Stills & Nash Find The Cost Of Freedom
–Paul Butterfield Blues Band Love March
–Sha-Na-Na At The Hop
–Jimi Hendrix Voodoo Chile (Slight Return)/Stepping Stone
–Jimi Hendrix Star Spangled Banner
–Jimi Hendrix Purple Haze

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The Beatles - The Little Red Album - 1983

 

El Little Red Album es una producción de 1983, totalmente distinta de otra del mismo nombre de 1988. Contiene material de los Beatles en un amplio rango de tiempo, pues vienen temas de sus inicios como de Abbey Road. En general son tomas distintas de las lanzadas originalmente, así como algunos mix sin reducción y algunas rarezas.
Lo más original de este bootleg son las carátulas. En la frontal aparecen los Beatles, dibujados, bajo una gran bandera roja que parece de la ex-Unión Soviética o China y ellos con vestimentas similares a las de esos dos países. En la contratapa aparecen los títulos de las canciones en inglés y otras informaciones en un alfabeto que parece cirílico. Como sea, trae buenos temas que vale la pena escuchar. pass: manchon1961

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