George Martin - In My Life

 

In My Life es un álbum recopilatorio de 1998 producido por George Martin.
El CD está compuesto por versiones de canciones de The Beatles. La versión de Jeff Beck de «A Day in the Life» fue nominada a los Premios Grammy de 2000 en la categoría de «Mejor interpretación instrumental pop».
Escribiendo para Allmusic, el crítico musical Cub Koda escribió "Los resultados están en la verdadera tradición orquestada por George Martin, con varios giros y vueltas interesantes en el camino". Por el contrario, Sarah Zupko de PopMatters escribió que Martin "ha elegido salir con un gemido en lugar de un bang" y del álbum en general; "Realmente no tengo que decirles que Goldie Hawn haciéndose pasar por una cantante en "A Hard Day’s Night" o Sean Connery leyendo literalmente "In My Life" es una demostración vergonzosa, ¿verdad?"
En relación al comentario de Sarah Zupko, debo concordar con ella, que Goldie Hawn en verdad no es una cantante, pero difiero en relación a Sean Connery. Si nuestro desaparecido 007 hubiera cantado, como él quería, hubiese sido uno más a la lista que realiza un cover de esta canción. En cambio, al recitarla, y la manera en que la recita, le da una sensación nueva de melancolía a un tema ya melancólico. pass: manchon1961

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DC Festival de Héroes - La Celebración de Héroes Asiáticos

 

Editorial: DC cómics
Año: 2021
Guion: Mariko Tamaki, Alyssa Wong, Minh Le, Sarah Kunh, Greg Pak, Amy Chu, Aniza Adam Ansari, Ram V, Pornsak Pichetshote, Dustin Nguyen, Gene Luen Yang
Dibujo: Dustin Nguyen, Marcus To, Sean Chen, Trung Le Nguyen, Victoria Ying, S-umit Kumar, Marcio Takara, Sami Basri, Audrey Mok, Alexandre Tefenkgi, Bernard Chang
Género: Superhéroes
Tradumaqueta: AZRAEL (Ladron corps)
Archivos: 1
Tamaño: 131 Mb.
Formato: Cbr

Coge tu té boba favorito y acerca una silla a la mesa de dim sum mientras celebramos el Mes de la Herencia Asiática con todos tus personajes asiáticos favoritos de DC, viejos y nuevos. Únete a Cassandra Cain, Katana, Green Lantern Tai Pham, Atom, Dana Tan (alias Batman Beyond), Red Arrow, Lady Shiva, Damian Wayne y el clan Al Ghul, New Super-Man y más ¡mientras presentamos nuevas historias de estos personajes y su emocionante historia! Además, la relación de Cheshire Cat con Cheshire se revela cuando Shoes le pide a Selina Kyle que la tome bajo su protección como Cat Girl. ¡Y eso es sólo el comienzo!

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George Martin - Off The Beatle Track

 

Off the Beatle Track es un álbum de 1964 de George Martin & His Orchestra, lanzado el 10 de julio por United Artists Records en los Estados Unidos y el 3 de agosto por Parlophone en el Reino Unido.
Es el primero de una serie de álbumes de Martin con arreglos instrumentales de canciones de The Beatles, para quien se desempeñó como productor, arreglista y músico acompañante ocasional. También es el primer LP que Martin lanza con su propio nombre. Este álbum fue publicado posteriormente en CD por One Way Records.
A pesar de su asociación con los "Beatles" y de haber sido lanzado en el apogeo de la Beatlemanía tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, el álbum no se vendió en grandes cantidades. Como resultado, ahora es un artículo de coleccionista, con copias que se venden por más de £ 100. pass: manchon1961

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Todo Sobre el Oeste - Sergio Toppi

 

"Todo Sobre el Oeste" es una colección de figuritas dibujadas por Sergio Toppi. Además, dentro de la temática que va en forma cronológica, se incluyen distintos textos explicativos. Así, tenemos que se habla de indios, los primeros exploradores y cazadores, los pistoleros buenos y malos, la caballería, etc. Este ejemplar es una recopilación realizada por la gente del CRG, quienes se deben llevar todo el mérito, además, de Sergio Toppi, por sus excelentes ilustraciones.

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Best Singles Of All Times

 

Colección de 10 Cd's que pretende entregar los mejores sencillos de todos los tiempos, un trabajo bastante difícil y casi imposible de lograr, considerando que 10 Cd's es muy poco espacio para lograr el resultado óptimo. La colección se compone de series de dos cd's que nos muestran las mejores grabaciones por década: 1 y 2 viene con material década de los 60; 3 y 4 corresponden a los 70; 5 y 6 nos muestran los 80; 7 y 8 entregan los temas de los 90 y finalmente 9 y 10 reúnen a los número uno de estas cuatro décadas. Si faltan cantantes y grupos, sí faltan. Que algunos temas no son muy conocidos, sí en verdad no lo son. Que no hay una temática, sí hay una mezcla grande de estilos. Pero la mayoría de los temas incorporados podrían caber como los mejores sencillos y eso no se puede rebatir. pass: manchon1961
Para mayor comodidad en la descarga los 10 cd's los comprimí en dos archivos rar con cinco cd's cada uno.

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The Zombie: Simon Garth

 

Editorial: Max
Año: 2008
Guión: Eric Powell
Dibujo: Kyle Hotz
Género: Zombis
Tradumaqueta: Coyote 1602 (L9D)
Archivos: 4
Tamaño: 53.6 Mb
Formato: Cbr

Simon Garth es un personaje de Marvel, creado por el escritor Stan Lee y el artista Bill Everett para la historia independiente "Zombie" en el cómic de antología de terror Menace # 5 (julio de 1953), que fue publicado por Atlas Comics, un precursor de Marvel. El personaje más tarde llegó a ser bien conocido por su papel de revistas de historietas de terror en blanco y negro de la serie Tales of the Zombie (1973–1975), generalmente en historias de Steve Gerber y Pablo Marcos.
El personaje se ha seguido usando para distintas series con su condición de ser un zombi distinto a los demás, pues sigue con el uso de su conciencia. Entre 2006 y 2007 se realizó una miniserie de cuatro números con el personaje, esta vez como cajero bancario que es tomado como rehén por unos ladrones de banco, que presenté en la siguiente entrada: https://ugamremile.blogspot.com/2021/03/zombie.html
Zombie fue seguido por una segunda miniserie de cuatro números, The Zombie: Simon Garth con Eric Powell reemplazando a Reicht (con la portada del primer número rindiendo homenaje a la portada del primer número de Tales of the Zombie), que narra los eventos que siguieron a la extracción y las aventuras de Simon como zombi "heroico".

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Bo Grumpus

 

Bo Grumpus se formó en Boston en 1967 y no debe confundirse con el grupo que utilizó el nombre en las décadas de 1990 y 2000. N.D. Smart y Jim Colegrove viajaron desde Ohio para formar equipo con los guitarristas Eddie Mottau y Joe Hutchinson. Eddie y Joe habían actuado como un dúo a mediados de los sesenta llamado Two Guys From Boston. Habían hecho algunas grabaciones con Noel "Paul" Stookey como su productor, pero solo habían lanzado un sencillo en el sello Sceptre. N.D. había conocido a los Two Guys cuando actuaron en Dayton, Ohio, en el club folk local, The Lemon Tree. Luego, N.D. grabó y actuó con ellos. Cuando le pidieron que se uniera a ellos para hacer una banda, se apresuró a decir que sí. N.D. le pidió a Jim Colegrove que se uniera a ellos en el bajo.
El grupo actuó por primera vez en The Loft en Charles Street en Boston con el nombre de The Bait Shop. No pasó mucho tiempo antes de que Eddie y Joe llamaran a su amigo Felix Pappalardi en Nueva York para ir a Boston a escuchar al grupo tocar. Felix había tocado el bajo con The Two Guys en sus grabaciones. En ese momento, Felix ya había producido los discos de The Youngbloods para RCA y estaba en medio de la grabación de Cream para su próximo LP Disraeli Gears. Felix vino a Boston y escuchó al grupo. A él y a su socio, Bud Prager, les gustó la banda y se dispusieron a conseguir un contrato de grabación / publicación para ellos. The Bait Shop se mudó a la ciudad de Nueva York en junio de 1967 y se preparó para grabar.
El primero de muchos cambios ocurrió cuando Felix le pidió a la banda que cambiara su nombre. Su sugerencia fue un nombre que se le ocurrió a su esposa, Gail Collins. Gail era artista y tenía un dibujo que colgaba en la pared de su sala de estar al que llamaba Bo Grumpus. Era una criatura de aspecto extraño con otras criaturas de aspecto igualmente extraño saliendo de un agujero en su estómago. Félix pensó que el nombre era tan inusual que se definiría por el estilo de música que grabó el grupo. Félix fue citado diciendo: "Es un buen nombre que no significa nada". La banda hizo su debut en Nueva York en el Gaslight Cafe de MacDougal Street.
En el otoño de 1967 empezaron a trabajar en The Cafe Wha?. El grupo aún no había completado un LP. A finales de año, N.D. decidió dejar el grupo para unirse a la banda de John Hall, Kangaroo. El ex baterista de Hello People, Ronnie Blake, reemplazó a N.D. Music en The Wha? Trabajó en dos turnos. Las bandas en el turno de noche cuando Bo Grumpus comenzó eran Cat Mother y All-Night Newsboys y Peepl. Cat Mother tuvo un gran éxito con Good Old Rock and Roll en Polydor. Dos de los chicos del Peepl, Joey DeJesus y Peter Alongi, grabaron con un grupo llamado Banchee en Atlantic y Polydor. El comediante David Frye apareció allí ese verano. Otras bandas que trabajaron allí durante este tiempo fueron Raves, Cherry People, Roman Numerals, Kangaroo, Hello People, Turnkeys, Meat (con Rob Stoner), The Castilles (con Bruce Springsteen), Watertower West (con Alan Merrill ) y el primer carnaval de Jessie (con Jeff Gutcheon). En la primavera de 1968, Before The War se publicó con la etiqueta Atco. Un par de pistas fueron diseñadas por Chris Houston, ex miembro de The Undertakers. Felix dijo que las raíces de su grupo de rock, Mountain, se remontan a esta grabación. Cuando Bell Records se acercó a Felix con una oferta para que produjera un disco, quería que Bo Grumpus fuera la banda. El problema era que The Richmond Organization (la editorial del grupo) poseía los derechos del nombre Bo Grumpus que se utilizaba para un grupo musical. Eso significó otro cambio de nombre.

Por sugerencia de Eddie Mottau, el grupo cambió su nombre a Jolliver Arkansaw. Entraron en el estudio a principios de 1969 para grabar. En una de las pistas, Grey Afternoon, se les unió el guitarrista Leslie West. El solo que Leslie tocó en esta pista convenció a Felix de comenzar una banda con él. Esa banda se hizo conocida como Mountain. El LP de Jolliver Arkansaw, titulado Home, fue publicado por Bell en 1969. Grey Afternoon ha sido reeditado en un CD recopilatorio de Sound Stories. Todavía se reproduce en canales de música por cable. El LP fue objeto de un anuncio de página completa en la revista Rolling Stone # 38 (26/7/69) con Jim Morrison en la portada.
En agosto de 1969, Jolliver Arkansaw había llegado a su fin y los miembros del grupo tomaron caminos separados. Jim Colegrove se unió a la banda de Ian & Sylvia Great Speckled Bird y se reunió con N.D. Smart. Eddie Mottau se convirtió en el productor de Noel Stookey, grabó y actuó con John Lennon y luego comenzó su propia carrera en solitario.
Es un extraño giro del destino que en esta época algunos caractericen al Bo Grumpus original como "la banda psicodélica de Boston" o "banda anti-guerra", cuando en realidad eran un grupo de ragtime en sus años de formación interpretando melodías como Sister Kate, Gimme A Pigfoot, The Preacher and The Bear, Big Fat Woman, Charlie Green (Trombone Charlie) y muchos otros en ese estilo. pass: manchon1961
Bo Grumpus:
N.D. Smart - batería (1967)
Ed Mottau - guitarra
Joe Hutchinson - guitarra, bajo
Jim Colegrove - bajo, guitarra
Ronnie Blake - batería (1967-69)

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Valor No.12

 

Ejemplar del 1 de febrero de 1957 escaneado por Sergio Arakaki y editado por Export Newspaper Service Inc. Valor era una revista con algunas selecciones de historias de misterio, generalmente atribuido a alienígenas. En este ejemplar aparecen las historias: El Avaro, Los Fugitivos, Deserción, La Misión del Espacio y Rey del Mundo.

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Focal Point

 

Focal Point, banda de Liverpool, fue el primer grupo que firmó con Apple en 1967, pero la organización embrionaria de The Beatles aún no tenía un sello discográfico. El grupo firmó con Apple Publishing con su sencillo "Love You Forever" / "Sycamore Sid" lanzado en Deram.
A principios de 1968, eran uno de los mejores prospectos del rock británico, nombrado por Brian Epstein y elogiado por The Beatles, pero cuando Apple se volvió amarga, también lo hizo la fortuna del grupo. Gran parte de su material fue finalmente lanzado en la compilación "94 Baker Street" de 2003 y su propio CD de 2005, bien recibido, "First Bit of the Apple", que está repleto de joyas de la psicodelia pop.
Por primera vez, el bajista de Focal Point, Dave Slater, le cuenta a Jason Barnard de Strange Brew sobre su tiempo en la banda, Apple y The Beatles.
Hola Dave, ¿puedes contarme sobre tus años antes de unirte a Focal Point? ¿Cómo era la escena musical de Liverpool a principios y mediados de los sesenta?
Liverpool era un lugar emocionante debido a la música. Puedo recordar muy vagamente el racionamiento en los años cincuenta. Era muy austero con muchos edificios bombardeados. Antes del rock and roll te criaron con música muy pasada de moda como Johnnie Ray.
Tenía un tío que estuvo en la Guerra de Corea y trajo discos estadounidenses. Trajo de vuelta los primeros 78 de Elvis Presley, cuando yo tenía ocho años. Recuerdo escuchar Hound Dog. Me encantó. Liverpool fue un puerto importante en los años cincuenta y sesenta. Los marineros entrarían con los registros. La primera estación de música nueva fue Caroline, pero eso fue años después. Así que confiaría en el boca a boca: "Bo Diddley, Little Walter: ¿Quiénes son estas personas?" Realmente era como si fueran de otro planeta.
Liverpool también tuvo la influencia de la música country, rockabilly como Carl Perkins. La interpretación inicial de George Harrison no está influenciada por el blues. Está influenciado por Scotty Moore, el guitarrista de Elvis, un estilo de punteo limpio. El material inicial de los Beatles incluía "Matchbox" y "Honey Don’t" de Carl Perkins.
Comencé a tocar el clarinete a los 11 años en la banda de la escuela. Tim Wells estaba en la misma escuela y año que yo y pensamos "formemos una banda". Estábamos interesados ​​en el r'n'b americano. Conseguimos un par de otros amigos de la escuela e hicimos nuestro primer concierto en un pub. Conseguimos £ 3 entre los cinco. Tim tenía un teclado improvisado y estaba conectado a las luces. Estábamos pasando por nuestro número final, un verdadero rockero. La casera encendió y apagó las luces para recibir las últimas órdenes. ¡El teclado se encendía y apagaba! Fueron estos lugares donde te cortaste los dientes.
Whitechapel en el centro de Liverpool presentó tres lugares cruciales para la escena musical de Liverpool. En los años sesenta, en el sitio de lo que ahora es una joyería, solía estar la cafetería Kardomah. Todo lo que comprarías era un café que duraría todo el día. Se conocía coloquialmente como KD y era el lugar donde se reunirían todas las bandas, incluidos los Beatles, a finales de los 50 y principios de los 60. Estuve allí con frecuencia desde 1965 hasta el 66. Todo lo que comprabas eran solo cafés. ¡No nos hizo ganar mucho dinero! Diferentes bandas se juntaban, conectaban en red y, en general, pasaban el rato hablando de música. pass: manchon1961
Focal Point:
Paul Tennant - voz principal, guitarra
Dave Rhodes - guitarra y voz (02-11,13,16,18,20), guitarra (15,19)
Neil MacDonald - guitarra y voz (01,03,10)
Tim Wells - teclados (01-13,16-18,20)
Dave Slater - bajo (01-13,16-18,20), guitarra (14)
Dave Hardbattle - batería y voz (01,03,10)
Ted Hesketh - batería (02,04,07,11,16,18,20)
Desconocido - batería (05,06,08,09)
Lionel Morton - voz (12)
Ray Gobin - batería (13)

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Domingos Alegres No.609 - Boris Karloff - Ed. Novaro

 

Ejemplar escaneado por Cerceris y publicado por Ed. Novaro el bre de 1965. En él vienen aterradoras narraciones de Boris Karloff: Las Mil Caras del Terror, Un Recorrido Misterioso y El Narrador.

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Kiss Individuales - 1978

 

Kiss vivió su mejor momento comercial en 1978, pues Alive II fue su cuarto álbum de platino en solo dos años y la gira que le siguió tuvo una media de 13.000 personas por concierto. El grupo, junto a su mánager, Bill Aucoin, trataron de llevar a Kiss al siguiente nivel de popularidad y con ese fin, desarrollaron dos novedosos proyectos. El primero de ellos fue el lanzamiento simultáneo de cuatro álbumes en solitario, que a pesar de que ninguno de ellos incluyó el trabajo de más de un miembro del grupo, fueron comercializados como trabajos de Kiss. Este hecho supuso la primera vez que todos los integrantes de una banda de rock, publicaban discos en solitario el mismo día. Para los cuatro músicos, esto implicó una oportunidad para mostrar sus gustos musicales y en algunos casos, para trabajar con otros artistas contemporáneos. Los trabajos de Stanley y Frehley continuaron con el estilo de hard rock practicado por la agrupación, el de Criss estuvo lleno de baladas cercanas al R&B y el de Simmons fue el más ecléctico, pues abarcó canciones de hard rock, pop, baladas y una versión del tema "When You Wish upon a Star", de la película Pinocho de Disney. El bajista contó además con la colaboración de Joe Perry de Aerosmith, Rick Nielsen de Cheap Trick, Jeff Baxter de Doobie Brothers, Donna Summer, Helen Reddy, Bob Seger y la que más tarde sería su novia, Cher.​
Casablanca lanzó los cuatro discos el 18 de septiembre de 1978 y todos alcanzaron el top 50 del Billboard 200, aunque de todos ellos fue el de Frehley el más exitoso (aunque no por un amplio margen), en parte gracias al sencillo "New York Groove", escrito por Russ Ballard y que alcanzó el top 20.​ El segundo proyecto del año era que la banda apareciera en un largometraje para consolidar su imagen de superhéroes, pero aunque el proyecto había sido propuesto como una mezcla entre A Hard Day's Night y Star Wars, el resultado final quedó muy alejado de las expectativas. El guion sufrió varios cambios y la frustración de la banda —particularmente Criss y Frehley— aumentó durante la filmación.​ El estreno de la cinta, titulada Kiss Meets the Phantom of the Park, tuvo lugar en el canal NBC el 28 de octubre de 1978 y a pesar de sus pésimas críticas, tuvo unos buenos datos de audiencia. Años más tarde, los miembros de Kiss mostraron su arrepentimiento ante el producto final, ​ya que a su juicio, la cinta terminó representándoles como payasos más que como héroes. El fracaso artístico de la película, dio lugar a una ruptura entre Kiss y Aucoin (texto wipipedia.org). pass: manchon1961

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Domingos Alegres No.54 - Cadetes del Espacio - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 10 de abril de 1955, escaneado por Doncomic y Hasieran y publicado por Ed. Novaro. Esta vez con una aventura de los Cadetes del Espacio.
En el planeta Marte, el eminente científico, Dr. Thorton, ha desaparecido, mientras busca las extrañas ruinas de la civilización asuria. Se les ordena a los Cadetes del Espacio buscar al profesor Thorton, sin embargo, para encontrarlo deberán luchar contra los temibles bandidos del desierto.

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Cabalgata Infernal (aka Forajidos de Leyenda o The Long Riders)

 

Dirigida por Walter Hill
Producida por Tim Zinnemann, Stacy Keach, James Keach
Escrito por Bill Bryden, Steven Phillip Smith, Stacy Keach, James Keach
Música de Ry Cooder
Cinematografía Ric Waite
Editado por Freeman A. Davies, David Holden
Producción empresa Producciones Huka
Distribuida por United Artists
Fecha de lanzamiento 16 de mayo de 1980
Tiempo de ejecución 99 minutos
País: Estados Unidos
Formato: archivo en formato MKV, dividido con winrar en dos archivos de 1.7 Gb. y 1.63 Gb. respectivamente
Idioma: inglés y español
Reparto:
David Carradine como Cole Younger
Keith Carradine como Jim Younger
Robert Carradine como Bob Younger
James Keach comoJesse James
Stacy Keach como Frank James
Dennis Quaid Ed Miller
Randy Quaid Clell Miller
Christopher Guest como Charley Ford
Nicholas Guest como Robert Ford
Savannah Smith Boucher como Zee
James Whitmore Jr. como Sr.Rixley
Kevin Brophy como John Younger
Harry Carey Jr. como George Arthur
Shelby Leverington como Annie Ralston
Felice Orlandi como el Sr.Reddick
Pamela Reed como Belle Starr
Lin Shaye como Kate
James Remar como Sam Starr
The Long Riders es una película del oeste estadounidense de 1980 dirigida por Walter Hill, conocida en España como Forajidos de Leyenda y en Latinoamérica como Cabalgata Infernal. Fue producido por James Keach, Stacy Keach y Tim Zinnemann y contó con una banda sonora original de Ry Cooder. Cooder ganó el premio a la Mejor Música en 1980 de los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles por esta banda sonora. La película se inscribió en el Festival de Cine de Cannes de 1980.
The Long Riders está protagonizada por cuatro grupos de hermanos actores como los grupos de hermanos de la vida real:
los Keach, los Carradine, los Quaid y los Guest. También presenta una aparición no acreditada de Ever Carradine, hija de Robert Carradine y sobrina de David y Keith Carradine. Además, el hijo de James Keach, Kalen Keach, interpreta al hijo de Jesse, Jesse E. James.

Durante los años posteriores a la Guerra Civil, los bancos y los trenes se convierten en el objetivo de la pandilla James-Younger, que aterroriza al medio oeste de los Estados Unidos. La banda de ladrones está dirigida por Jesse James y Cole Younger, junto con varios de sus hermanos. Después de ponerse ansioso durante un robo a un banco, Ed Miller abre fuego y mata al empleado, lo que resulta en un tiroteo en el que Jesse resulta herido. Jesse despide a Ed de la pandilla; su hermano Clell permanece.
El Sr. Rixley, un detective de la agencia de Pinkerton, está asignado para capturar a los forajidos. Rixley permanece obstinadamente en su rastro, matando accidentalmente a un primo menor y al hermano menor de James, y perdiendo a varios de sus hombres en el proceso. Debido a sus errores, los Pinkerton retroceden. Jim Younger, quien inicialmente cortejó a una chica llamada Beth, se molesta al encontrarla comprometida con Ed. En el funeral de su hermano menor, él convence a Beth de que deje a Ed y ella finalmente se casa con él. Clell Miller sugiere que los James-Younger Gang viajen hacia el norte en septiembre de 1876 para robar un banco que pertenece a "cabezas cuadradas" en Northfield, Minnesota; se ha corrido la voz sobre ellos y la ciudad ha sido advertida por los Pinkerton...
pass: manchon1961

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La Prórroga

 

Editorial: Norma
Año: 1998-2000
Guion y Dibujo: Jean Pierre Gibrat
Género: Drama
Escaneador: Luzroja (CRG)
Archivos: 2
Tamaño: 45 Mb
Formato: Cbr

Muerto. Tranquilo. Sosegado. Detrás de los postigos de su buhardilla, Julién, burlón, asiste a su propio entierro. Ha logrado escabullirse de la Segunda Guerra Mundial. Pero ¿Qué hacer cuando ésta uno obligado a esconderse? Esperar a la noche para salir a tomar el fresco, a resguardo de miradas ajenas, o bien escuchar las conversaciones del café Los Tilos.
Y contemplar a Cécile. Cécile, el amor de Julién, que sirve en la terraza del café. Cécile, a quien no puede hablar. Cécile, a quien no puede tocar. ¿Tranquilo?, ¿Sosegado?, nada de eso, solo es una apariencia y el placer de vivir, una ilusión.
La milicia del Mariscal Pétain, recién creada, cuenta con un miembro en el pueblo y las columnas de blindados alemanes no tardarán en hacer acto de aparición...

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Kiss Alive - 1975

 

Alive! es el primer disco en vivo de la banda estadounidense de Hard rock/Heavy metal Kiss, editado en 1975.
Gracias a este álbum, Kiss obtuvo gran fama. Era el cuarto álbum de Kiss y es considerado su descubrimiento a nivel masivo, así como un hito en el contexto de los álbumes en vivo de rock. Lanzado el 10 de septiembre de 1975 en formato de doble LP, contenía versiones en vivo de pistas seleccionadas de sus primeros tres álbumes de estudio, Kiss, Hotter Than Hell y Dressed to Kill.
Alive! se ubicó en el número 159 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 más grandes álbumes de todos los tiempos, y se mantuvo durante 110 semanas en listas.
Recibió el certificado "Oro" el 4 de diciembre de 1975 cuando alcanzó las 500 000 copias vendidas (a finales de enero de 1976, el álbum había llegado a "Platino", y posteriormente a "Cuádruple Platino").
Al respecto la revista digital autorizada por la banda, kissfever.com.ar, explica: "Una nota sobre estos datos: ¡Uno puede ir a la estadística oficial de RIAA y ver que "Kiss Alive!", por ventas, sólo es certificado "Oro". Muchos otros álbumes de KISS en la base de datos están lejos de los números que KISS ha considerado largamente". Sin embargo, es improbable, a esta altura, que tanto KISS como Universal vuelvan a certificar el catálogo. ¡Al final, los números no deberían afectar tu opinión acerca de la banda!". pass: manchon1961
Kiss:
Paul Stanley - voz, guitarra rítmica
Gene Simmons - voz, bajo
Ace Frehley - guitarra líder, voz
Peter Criss - voz, batería

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The Beatles - Beatles For Sale - 1964

 

"Beatles for Sale" es el cuarto álbum de The Beatles lanzado a fines de 1964. Con los pedidos previos a su lanzamiento el álbum alcanzó de inmediato el primer lugar de las listas en Inglaterra, desplazando de ese lugar a su álbum anterior "A Hard Day's Night". Este álbum se mantuvo varias semanas en el primer lugar, pero cuando comenzó a bajar volvió por dos veces a la cima.
The Beatles volvían de una extensa y agotadora gira y ello fue notorio en el álbum. En la parte musical debieron volver a versionar algunas canciones para cumplir la cantidad que requería el álbum. Por ello incluyeron seis temas de otros autores: Rock & Roll Music (Chuck Berry), Mister Moonlight (Roy Lee Johnson), Medley Kansas City/Hey, Hey, Hey (Jerry Leiber & Mike Stoller/Richard Pennyman), Words of Love (Buddy Holly), Honey Don't (Carl Perkins) y Everybody's Trying to Be my Baby (Carl Perkins). Las canciones un tanto sombrías de "Beatles for Sale" se reflejaron también en la portada del álbum, ya que mostraba a los Beatles un poco serios y con semblante cansado en una foto otoñal tomada por Robert Freeman en el Hyde Park de Londres. Este fue el primer disco de los Beatles en editarse dentro de una funda desplegable, pues el siguiente sería Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de 1967.
En cuanto a la música propiamente tal en todos los temas tocan The Beatles todos los instrumentos con el apoyo de George Martin en el piano en las canciones No Reply, Rock & Roll Music, What You're Doing y Kansas City/ Hey, Hey, Hey.
En Estados Unidos el álbum de dividió en dos. El primero con ocho canciones del original "Beatles for Sale" al cual se le añadieron canciones que habían aparecido en sencillo o en álbumes anteriores, que salió a la venta antes de la Navidad de 1964. Además, se le cambió el nombre a "Beatles '65" y al igual que en Inglaterra llegó a la cima de las listas casi de inmediato. El segundo álbum con canciones de "Beatles for Sale", usando la misma fórmula anterior salió en junio de 1965 y se llamó "Beatles VI". pass: manchon1961

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Relatos de Guerra

 

Editorial: Toray
Año: 1962
Guión: Ramón Ortiga, Flores Lázaro, Clark Carrados, Francisco Rodríguez, Alex Simmons, F. Rodríguez, Eugenio Sotillos, M. Lagresa, E. M. Fariñas, Salvador Dulcet, Jaime Carrera, Héctor Valdés, Peter Kapra, M. V. Rodoreda, E. S. Torrent, M. Yáñez, F. Cortés
Dibujo: Boix, Pedro Beltrán, Jaime Forns, Antonio Guerrero, Vicente Farrés, José Antonio Huescar, Rosendo Franch, Marcelo Pagés, Juan Mulero, Jorge Nabau, F. Lagos
Portadas: Rafael Cortiella
Edición: xico_weno (www.exvagos2.com)
Archivos: 226
Tamaño: 3.7 Gb.
Formato: Cbr

Coleción de 226 números que quincenalmente fueron puestos a la venta al público al precio de 8 pesetas el ejemplar.
Relatos bélicos de todo tipo de contiendas y desde todos los puntos de vista encontraremos en esta colección pensada para la evasión..., y no de presos precisamente; la historia real, si ello es posible, que la cuenten otros.
El grueso de la colección se nutrió de historietas bélicas traídas desde la Fleetway inglesa o de DC Thompson, pero también las contuvo en gran medida debidas a autores españoles
El conjunto de la colección parece mantener un estilo unitario en la parte gráfica, sin duda debido al mutuo acuerdo entre los autores, algo que si bien le presta cierta unidad, también menoscaba las posibilidades artísticas de los ilustradores.
Toray también exportó esta colección a la Argentina, donde siempre se han dado tanto los buenos autores de historietas como el buen gusto del público lector.
Para mayor comodidad en la descarga la colección está en lotes de 20 números comprimidos con winrar.

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The Beatles - Swedish Radio Show - Stockholm 1963

 

El 24 de 0ctubre de 1963 The Beatles se presentaron en Karlaplans Studio, Estocolmo, Suecia, con audiencia en vivo y transmisión radial incluida en lo que constituyó una de las mayores audiencias de ese año. Conforme a su estilo The Beatles tuvieron mucha cercanía con el público y su show destacó por tener canciones muy conocidas, pudiendo ser criticable su corta duración, aunque era común a la época los shows cortos y precisos. pass: manchon1961
He aquí las canciones presentadas ese día:
01. Introduction
02. I Saw Her Standing There
03. From Me To You
04. Money
05. Roll Over Beethoven
06. You Really Got A Hold On Me
07. She Loves You
08. Twist and Shout

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Lucy Claire Redemption

 

Editorial: Image
Año: 2020
Guion: John Upchurch
Dibujo: John Upchurch
Traduce: Floyd Wayne
Maqueta: Arsenio Lupín
Alianza: HTAL, CRG, OS, Prix.
Archivos: 5
Tamaño: 50.9 Mb
Formato: Cbr

Una nueva miniserie de Image escrita, dibujada y rotulada por John Upchurch (co-creador de Rat Queens). Traducida por Floyd Wayne y maquetada por Arsenio Lupín para las comunidades How To Arsenio Lupín, La Mansión del C.R.G., Outsiders y Prix Comics.
Lucy Claire fue una vez una heroína célebre. Pero a causa de una serie de eventos siniestros, fue calumniada y difamada, y sus hijos le fueron arrebatados. Pero cuando reaparece un viejo peligro, Lucy tendrá que asumir el manto de héroe una vez más para corregir los errores de su pasado. Esta serie correspondería al volumen 1. Espero que en un tiempo más aparezca el 2.

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Redbone - The Very Best Of...

 

Los hermanos indios Patrick (bajo y voz) y Candido «Lolly» Vasquez-Vegas (guitarra, sitar y voz) nacieron en Coalinga, California. Fueron la vida y  la sangre del gran grupo Redbone.
Los hermanos tocaron con el pianista de jazz canadiense Oscar Peterson en el Festival de Jazz y Pop de Monterey antes de mudarse a Los Ángeles en 1963. Primero actuaron como los Vegas Brothers, luego como Crazy Cajun Cakewalk Band, luego Los Avantis.
Los hermanos intentaron sacar provecho de la moda del surf popularizada por Jan y Dean y los Beach Boys, con canciones como » Gypsy Surfer « y » Wax ‘em Down » en el sello Chancellor, y » The

Red Agent

 

Editorial: Zenescope
Año: 2016
Guión: Lou Iovino
Dibujo: Diego Galindo
Género: Thriller
Tradumaqueta: Punkarra (CRG)
Archivos: 5
Tamaño: 186 Mb
Formato: Cbr

Mission Impossible se mezcla con Grimm Fairy Tales en esta nueva miniserie de espías intensos de Zenescope. Britney Waters, también conocida como Caperucita Roja, es reclutada por una agencia gubernamental secreta para ayudar a acabar con una organización deshonesta que está decidida a acabar con todas y cada una de las amenazas de los Highborn en todo el mundo. Usando el nombre en clave Agente Rojo, Britney debe infiltrarse en la misteriosa organización y finalmente enfrentarse a un arma aparentemente imparable llamada "El Caballero", un guerrero sádico mejorado en laboratorio cuyo único propósito es buscar y destruir. ¡No te pierdas esta nueva serie de espías Grimm Universe de Zenescope!

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Avengers And Other Top Sixties TV Themes

 

Este conjunto de doble CD contiene 60 temas de televisión, al menos una docena de los cuales serán familiares para muchos mayores de 40 años: Los Vengadores, Los Thunderbirds, Capitán Scarlet y los Mysterons, Dr. Who, Fireball XL5, The Saint, The Champions y The Naked City son solo algunos de esos programas cuyos temas principales se presentan aquí. Sin embargo, hay algunos inconvenientes: para empezar, Sequel es un sello británico, su orientación es la televisión británica y está extrayendo el contenido de estos dos CD casi en su totalidad de las bóvedas del sello británico Pye, por lo que hay al menos 40 programas aquí que nunca (o apenas) se emitieron en los Estados Unidos. Además, un número significativo de los temas aquí no son de los créditos iniciales de los programas originales, sino que son regrabaciones de estudio. Varios de estos son bastante buenos: Eric Winstone y su orquesta, por ejemplo, lo hacen bastante bien con el tema musical de Dr. Who con una orquesta convencional. Y, en muchos casos, las regrabaciones las hace el compositor (Tony Hatch está muy bien representado, ya que también fue productor de plantilla en Pye), aunque desafortunadamente incluso ellos fallan a veces. Mucho de lo que hay aquí encajaría en la categoría de repertorio de "estudio de soltero", con su nítida separación estéreo y cuerdas frente a instrumentos eléctricos, pero algo es música de baile olvidable, y luego están las rarezas del rock. The Pentangle aparece haciendo su "Light Flight", el tema de Take Three Girls, una pieza acústica exquisitamente delicada con la voz altísima de Jacqui McShee al frente; La interpretación de Flee-Rekkers (un acto de Joe Meek) del tema de Fireball XL5 no se parece en nada a la versión del programa, pero de todos modos es muy divertida. Los aficionados al jazz apreciarán la presencia de Kenny Ball and His Jazzmen y Bob Wallis y Storyville Jazzmen en el disco dos, aunque este último también se ve afectado por algunas interpretaciones débiles de bandas de pop británicas de temas de televisión estadounidenses. El sonido es nítido, las notas son minuciosas y la obra de arte, hecha con recuerdos selectos, es una delicia (Bruce Eder, www.allmusic.com). pass: manchon1961

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Guía Del Mal Padre

 

Editorial: Astiberri
Año: 2013 (tomo 1), 2014 (tomo 2), 2015 (tomo 3), 2019 (tomo 4)
Título original: Le guide du mauvais père
Guion y dibujo: Guy Delisle
Género: Humor
Escaneo: capdiajo, tiranoyo, Redvirux (CRG)
Archivos: 4
Tamaño: 135 Mb
Formato: Cbr

Tras varios años de viajes por el mundo, que le han inspirado obras como Shenzhen, Pyongyang, Crónicas birmanas y Crónicas de Jerusalén, Guy Delisle cambia de registro en esta Guía del mal padre, en la que "todo es casi 100% verdad". Delisle se muestra a sí mismo como un padre que cuenta a sus hijos historias terroríficas o les da consejos no exentos de surrealismo... El autor quebequés se desata con un humor que ya se anticipaba en sus obras anteriores.
Olvidar por dos noches consecutivas dejar una moneda debajo de la almohada de su hijo que ha perdido un diente y justificarlo diciéndole que el ratoncito Pérez está desbordado de trabajo, negarse a compartir con su hija sus cereales importados preferidos y tratar de convencerla de que sus Chocapic son mejores, fingir cortarse un brazo con la motosierra para asustar a su hijo no son acciones propias de un buen padre.
Guy Delisle juega con nuestro sentimiento de culpa y se adjudica, para mayor disfrute de sus lectores, el papel de padre irresponsable y canalla. Delisle se divierte pervirtiendo el imaginario infantil y actúa como un adulto mezquino ante sus hijos sin prestar atención a las consecuencias de su proceder y del contenido de las historias que les cuenta.

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The A to Z From English T.V. Series

 

The A to Z From English T.V. Series es una recopilación de las entradas musicales de una gran variedad de series inglesas de los 60. Dentro de la selección hay de todo, series de aventuras (The Avengers), policiales (The Saint), ciencia ficción (Dr. Who), infantiles (Thunderbirds & Secret Service), espionaje (The Champions y Department S) y un gran etc. Para la gente de más edad le hará recordar esas tardes o noches frente al televisor de tubos, viendo alucinados las peripecias de los protagonista en blanco y negro y con un audio bastante obsoleto para los estándares actuales. Pero lo importante aquí es el recuerdo que nos traen estas melodías, las cuales en algunos casos pueden ser encontradas en YouTube o en compañías de streaming. pass: manchon1961

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All Star Comics 2

Editorial: Dc
Año: 1940
Guión: Mart Dellon, Jerry Siegel, Gardner Fox, Ken Fitch, John Wentworth, Bill Finger
Dibujo: Sheldon Moldoff (Shelby), Bernard Baily, E.E. Hibbard, Bert Christman, Stan Aschmeier, William Smith, Martin Nodell, Creig Flessel
Género: Superhéroes
Traducción: Mr. Mervyn Pumpkinhead
Maqueta: Rockfull
Archivos: 1
Tamaño: 126 Mb
Formato: Cbr

Ejemplar de otoño de 1940, me imagino que septiembre u octubre del hemisferio Norte. Vienen ocho entretenidas historias de superhéroes, quienes en un futuro cercano se unirán para conformar la Justice Society of America o JSA. Comienza una aventura de Hawkman (Careter Hall) u Hombre Halcón, quien debe detener a los seguidores de un dios azteca. Le sigue Linterna Verde (Alan Scott), quien debe resolver el problema de los vagabundos desaparecidos. Enseguida, una aventura del Espectro, ser de ultratumba que habita en el cuerpo del detective Jim Corrigan, quien debe lidiar contra un sumo sacerdote. Sigue una aventura de Sandman (Wesley Dodds), quien debe resolver un robo y unos asesinatos muy extraños. Luego el equipo de Red, White y Blue, quienes deben evitar un ataque de espionaje. Le sigue una aventura de Johnny Thunderbolt, quien debe ayudar a su futuro suegro contra unos maleantes. La historia siguiente va por cuenta de Hourman (Rex Tyler), quien debe desenmascarar a un vidente y termina con una aventura de Flash (Jay Garrick), quien ayuda a un periódico a publicar su edición del día.
Cabe destacar que El Espectro, Red White y Blue y Hourman fueron creados por Jerry Siegel, quien antes había creado a Superman. También nos encontramos a uno de los guionistas más famosos, como Gardner Fox, creador de Flash, quien escribe las historias de Hawkman y Sandman.
Lo sorprendente de este ejemplar es lo bien conservado que se encuentra, considerando que ya tiene más de 80 años y por otra parte la traducción y la maqueta están muy bien hechas.
Por último, les recuerdo a los lectores más jóvenes, que los primeros Hawkman, Green Lanthern y Flash, son los que aparecen aquí y que al irse ampliando el Universo DC, pasaron a ser de una Tierra paralela, siendo los héroes más modernos, más conocidos y que han tenido películas, originarios de la Tierra 1, o sea, donde vivimos todos ahora.

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Canciones de las Series Infantiles de Televisión

 

En los 70 y 80's se estrenaron una gran cantidad de series infantiles que a pesar de los años aún están en el recuerdo de quienes las vieron en su niñez o juventud y otras que se transformaron en series de culto, principalmente series de animé. Aparte de la animación en sí, el factor que hace recordar algunas series son las introducciones, generalmente con una canción muy pegadiza, como Los Campeones, Pokemón o Popeye el Marino. Vitrineando por la web encontré esta selección de 55 canciones de series infantiles que creo, gustarán a quienes tuvieron el placer de verlas en los viejos televisores Bolocco o IRT. pass: manchon1961

Tracklist:
1 - Mazinger Z (De Mazinger Z)
2 - Comando G (De Comando G)
3 - Campeones Oliver y Benji (De Campeones)
4 - Marco De los Apeninos a los Andes (De Marco)
5 - Abuelito (De Heidi)
6 - La Abeja Maya (De La Abeja Maya)
7 - D'Artacan y los Tres Mosqueperros (De D'artacan y los Tres Mosqueperros)
8 - Ulises (De Ulises 31)
9 - Jacky (De El Bosque de Tallack)
10 - Banner y Flappy (De Banner y Flappy)
11 - Soy un Gnomo (De David el Gnomo)
12 - Sancho, Quijote (De Don Quijote de la Mancha)
13 - Willy Fog (De La Vuelta al Mundo de Willy Fog)
14 - Ruy, De Pequeno Cid (De Ruy, El Pequeno Cid)
15 - Tom Sawyer (De Las Aventuras de Tom Sawyer)
16 - La Cancion de los Pitufos (De Los Pitufos)
17 - Bang Bang Lucky Luke (De Lucky Luke)
18 - Érase una Vez el Espacio (De Érase una Vez el Espacio)
19 - La Vida Es Asi (De erase una Vez& la Vida)
20 - Misha (De El Osito Misha)
21 - Teenage Mutant Hero Turltles (De Las Fabulosas Tortugas Ninja)
22 - Popeye el Marino (De Popeye)
23 - Un Mundo Submarino (De Los Snorkels)
24 - Los Diminutos (De Los Diminutos)
25 - La Pequena Lulu (De La Pequena Lulu)
26 - Dos Fuera de Serie Sergio y Juana
27 - Alfred J. Kwak (De Alfred J. Kwak)
28 - Bateadores (De Bateadores)
29 - Belfy y Lilibit (De Belfy y Lilibit)
30 - Los Fruittis (De Los Fruittis)
31 - Delfy (De Delfy y Sus Amigos)
32 - Mofli (De Mofli el Ultimo Koala)
33 - Un Mundo Fantastico (De Dragones y Mazmorras)
34 - El Libro de la Selva (De El Libro de la Selva)
35 - Shamalele Shamala (De La Aldea del Arce)
36 - Kino, El Pinguino (De Kino, El Pinguino)
37 - Los Cinco (De Los Cincos)
38 - Los Osos Amorosos, Al Rescate (De Los Osos Amorosos)
39 - Pokemon (De Pokemon)
40 - Somos los Lunnis (De Los Lunnis)
41 - Los Pequenos Picapiedra (De Los Pequenos Picapiedra)
42 - Looney Tunes (De Los Looney Tunes)
43 - The Simpsons (De Los Simpson)
44 - Vamos a la Cama (De La Familia Telerin)
45 - Buenas Noches Casimiro (De Casimiro)
46 - La Cancion del Libro Gordo (De El Libro Gordo de Petete)
47 - Un Globo, Dos Globos, Tres Globos (De Un Globo, Dos Globos, Tres Globos)
48 - Habia una Vez un Circo (De Los Payasos de la Tele)
49 - Ma Nah Ma Nah (De Los Telenecos)
50 - Verano Azul (De Verano Azul)
51 - Orzowei (De Orzowei)
52 - Pipi Calzaslargas (De Pipi Calzaslargas)
53 - La Casa de la Pradera (De La Casa de la Pradera)
54 - Sandokan (De Sandokan)
55 - El Equipo A (De El Equipo A)

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Violator Vs. Badrock

 
Editorial: Planeta DeAgostini
Año: 1995
Guion: Alan Moore
Dibujo: Brian Denham
Género: Superhéroes
Escaneo: Moagui (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 54.7 Mb
Formato: Cbr

Nos narra la historia de Badrock, el miembro más poderoso de Youngblood, de la doctora Sally McAllister, quien está al frente del proyecto Dante sobre una unidad de transporte dimensional, y de Violator, el conocido demonio que adopta forma de payaso, y que dispone de la energía necesaria para poner en marcha dicho proyecto.
Badrock será el encargado de capturar a Violator y forzarle a que colabore en el proyecto Dante. Pero...

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Aquila (Gales )

 

La banda galesa Aquila, asoma tras las cenizas de la banda Blonde On Blonde a fines de los '60. El guitarrista y fundador de Aquila, Ralph Denyer, abandonó su anterior banda, Blonde On Blonde, para trabajar en su nuevo proyecto.
La música de Aquila está basada sustancialmente en el arte rock, tomando influencias de distintos campos, como jazz o heavy rock. Denyer fue claramente el líder de la banda, escribiendo todas las canciones de su único lanzamiento, de nombre homónimo.
Lo que ocurrió con la banda tras esto y por qué se separaron tan rápidamente, es un misterio, especialmente si consideramos que habían sido contratados por un sello grande como RCA.
Parece no existir fotos de la banda, e incluso las tomas que aparecen en su álbum son presentaciones de cada uno de los miembros de la banda.
En Reino Unido, este solitario álbum de Aquila, terminó en los estantes de ofertas de las tiendas, pero de forma irónica, ahora es considerado una rareza y vale varios miles. pass: manchon1961         Aquila:
Ralph Denyer - voz, guitarras acústicas y eléctricas
Phil Childs - bajo, piano
George Lee - flauta, saxofón
Martin Woodward - órgano
James Smith - percusión, batería

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