We've Only Just Began - The Paul Williams Songbook

 

Paul Williams comenzó como actor en los años 60, tuvo dificultades para conseguir trabajo y terminó casi por accidente como compositor. ¡Qué suerte la nuestra! Se convirtió en uno de los compositores más cálidos y exitosos que Estados Unidos haya visto, con canciones llenas de generosidad, humildad y humanidad. Al principio, escribió 'Fill Your Heart' con Biff Rose, versionada por David Bowie en "Hunky Dory" y 'Someday Man' para los Monkees. Pero fue en los años 70 cuando alcanzó su máximo auge, escribiendo un montón de canciones para los Carpenters, entre ellas "We've Only Just Begun" y "I Won't Last a Day Without You". "We've Only Just Begun" es la primera compilación del trabajo de Paul Williams como compositor y lanza una amplia red para encontrar maravillosas grabaciones de sus canciones de Scott Walker ("We Could Be Flying"), Glen Campbell ("Another Fine Mess") y Elvis Presley ("Where Do I Go From Here"). Los éxitos familiares de los Carpenters son presentados en interpretaciones maravillosas y menos escuchadas por Diana Ross ('I Won't Last A Day Without You'), Freda Payne ('Rainy Days And Mondays') y Petula Clark ('Let Me Be The One'). A pesar de ser compositor, siguió trabajando en películas y terminó escribiendo el tema de One On One de Seals & Crofts y "What Would They Say" (grabado por Helen Reddy) de la exitosa película de John Travolta, The Boy In The Bubble. Encontró la perfección con 'The Rainbow Connection' cantada por la rana Kermit en la primera película de los Muppets. Compilado por Bob Stanley, "We've Only Just Begun" es un saludo oportuno a un hombre aclamado como un genio por artistas aclamados como Daft Punk. Williams, que ya tiene más de 80 años, está trabajando en un musical de El laberinto del fauno con Guillermo Del Toro, con la esperanza de estrenarlo en 2026 en el West End de Londres. Ha sido presidente de la ASCAP durante quince años (una institución creada por Irving Berlin, Jerome Kern y otros antecesores hace más de un siglo) y es reconocido desde hace tiempo como uno de los más grandes compositores vivos de Estados Unidos. No espera una llamada del Salón de la Fama del Rock'n'Roll en el corto plazo, y eso no le molesta en lo más mínimo. "Ser inteligente no es realmente importante", le dijo a Disc en 1972. "Prefiero ser honesto o conmovedor". pass: manchon

Tracklist:

1 Someday Man - the Monkees

2 Bitter Honey - the Holy Mackerel

3 I Won't Last a Day Without You - Diana Ross

4 We've Only Just Begun - Freddie Allen

5 Let's Ride - Roger Nichols & the Small Circle of Friends

6 We Could Be Flying - Scott Walker

7 Talk It Over in the Morning - Anne Murray

8 Somebody Waiting - Miguel Rios

9 What Would They Say - Helen Reddy

10 Rainy Days and Mondays - Freda Payne

11 Travelling Boy - Art Garfunkel

12 I Fell - the Four King Cousins

13 Fill Your Heart - Biff Rose

14 Let Me Be the One - Petula Clark

15 Where Do I Go from Here - Elvis Presley

16 Roan Pony - Paul Williams

17 An Old Fashioned Love Song - Three Dog Night

18 My Fair Share (Love Theme from One on One) - Seals & Crofts

19 Trust - the Peppermint Trolley Company

20 The Drifter - the Sandpipers

21 Another Fine Mess - Glen Campbell

22 Rainbow Connection - Kermit

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BSO All This And The Second World War

 

Casi perdido en las notas a pie de página de la historia de la cultura pop en gran parte debido a que no estaba disponible en videos caseros, All This and World War II de 1976 fue, por decirlo suavemente, una película extraña. Improvisada casi en su totalidad a partir de imágenes de noticiarios de la Segunda Guerra Mundial, todas tomadas de las bóvedas de Movietone News, la película no era un documental o un ejercicio de nostalgia, sino que se construyó como una película contra la guerra gracias a la presencia de la música de los Beatles, que funcionó como comentario sobre los eventos a medida que se desarrollaban. Puede haber sido música de los Beatles, pero no fue interpretada por los Beatles: las melodías clásicas de los Fab Four fueron interpretadas por un elenco estelar de estrellas del pop y el rock, reunidos bajo la dirección del ejecutivo discográfico Russ Regan y producidos por Lou Reizner. Estos artistas se unieron a un grupo de profesionales de estudio, destacados por el pianista Nicky Hopkins, junto con la Orquesta Sinfónica de Londres, quienes le dieron a esta música la pompa grandilocuente que un proyecto como este se merece. Si la película en sí era bastante extraña, más notoriamente, presentaba a soldados nazis corriendo en reversa mientras "Get Back" sonaba en la banda sonora, la banda sonora en sí no es particularmente extraña ni convincente. Lejos de ser tan fascinantemente grotesco como la banda sonora disco de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, sin embargo, esto es similar a ese fiasco en la forma en que personifica el sonido de su época. Solo dos años separaron al Sgt. Pepper's and All This y World War II, pero mientras que el primero era una encarnación chillona y hortera del disco-rock y el arena rock quemado, el segundo es una encapsulación engreída y sin sentido del humor del rock orientado a álbumes pre-punk.
Esta es una banda sonora centrada en lo británico (después de todo, fue una producción británica), por lo que no debería sorprender que esté llena de rockeros progresivos británicos y compositores pop con una inclinación artística: Peter Gabriel, Bryan Ferry, Roy Wood, Jeff Lynne, Elton John, David Essex y Leo Sayer están todos aquí, al igual que Ambrosia, que puede no ser británica pero encaja bien con ese contingente. Luego, están las superestrellas de la corriente principal y los artistas intermedios como los Bee Gees, Rod Stewart, Helen Reddy, Frankie Laine, Frankie Valli y Four Seasons (por separado, eso sí), los olvidados Lynsey de Paul, Henry Gross, con los hermanos Johnson y Tina Turner agregados para un poco de diversidad. Pero el hecho es que realmente no importa quién cante aquí: todo suena más o menos igual gracias a la Orquesta Sinfónica de Londres, que le da a cada canción demasiada pompa y circunstancia. Eso significa que cualquiera que se sienta atraído por la perspectiva de que Peter Gabriel reinvente "Strawberry Fields Forever" o que Roy Wood se vuelva loco en "Lovely Rita" se sentirá decepcionado por las excelentes versiones aquí porque, en esencia, son Reizner y la Orquesta Sinfónica de Londres interpretando estas canciones; Gabriel y Wood son simplemente invitados.
Ese es el caso a lo largo de All This y la Segunda Guerra Mundial: con la excepción de "Lucy in the Sky with Diamonds" de Elton John, que existía antes de esta banda sonora, y "Get Back" de Rod Stewart, el único corte aquí que presenta guitarras eléctricas tocando fuerte. El resto se mezcla en una brumosa oscuridad de cuerdas pomposas y metales a todo volumen. Como una reinterpretación de los Beatles, es un poco turbio: es como si todos los involucrados decidieran que, dado que se trataba de una película importante, una película que realmente está tratando de decir algo, la música debe tratarse de manera aburrida, como si fuera música clásica de clase media. Pero como curiosidad, ciertamente evoca su tiempo; y casi demasiado bien, de hecho, ya que una vez hecho es difícil no ver exactamente por qué surgió el punk rock (Stephen Thomas Erlewine). pass: manchon1961

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