viernes, 30 de septiembre de 2022

Paul McCartney - Return to Pepperland

 

Return to Pepperland es el nombre que recibe un proyecto discográfico inacabado del músico inglés Paul McCartney con el productor discográfico estadounidense Phil Ramone. Las canciones grabadas durante estas sesiones han sido la base de bootlegs generalmente titulados Return to Pepperland.
Mientras promocionaba el lanzamiento de Press To Play en la ciudad de Nueva York en agosto de 1986, McCartney se unió al productor de Billy Joel, Phil Ramone, quien había trabajado con él por primera vez el año anterior en la canción titular de la banda sonora de la película Spies Like Us. Usando los músicos de la banda de acompañamiento de Joel, grabaron dos canciones, "Beautiful Night" y "Loveliest Thing". Se grabaron más canciones en los estudios Hog Hill de McCartney, que incluían: "Atlantic Ocean", "Big Day", "This One" y "Love Come Tumbling Down". Durante estas sesiones, se produjo la canción "Return To Pepperland" como tributo al vigésimo aniversario del álbum de 1967 de The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, así como la combinación de las canciones escritas por Lennon-McCartney "Love Me Do" y "P.S. I Love You".
Al final, solo dos canciones de las sesiones; "Once Upon a Long Ago" y "Back On My Feet" fueron lanzados en ese momento. "Once Upon a Long Ago" y "Beautiful Night" se enviaron originalmente al director Rob Reiner para la película de 1987 The Princess Bride, pero fueron rechazadas por ser "demasiado sentimentales". En enero de 1988, McCartney tomó las canciones restantes de las sesiones de Ramone y compiló un cassette, junto con otras canciones en las que había estado trabajando desde principios de los 80; esta fue la fuente de muchos de los bootlegs asociados con las sesiones de Phil Ramone. McCartney continuó trabajando con otros productores, cuyos resultados eventualmente se convertirían en el álbum de 1989 Flowers In The Dirt. "Beautiful Night" sería regrabada y lanzada en el álbum Flaming Pie de 1997. Otras canciones de su trabajo con Ramone se lanzarían como caras B y se incluirían en sus lanzamientos de Archive Collection en los años siguientes. pass: manchon1961

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Lancaster

 

Editorial: Glénat
Año: 2013
Guion: Christophe Bec
Dibujo: Jean-Jacques Dzialowski
Género: Aventura
Tradumaquetadores: Floyd Wayne y DieguzoTM (CRG-Outsiders)
Archivos: 2
Tamaño: 40.7 Mb.
Formato: Cbr

Jim Lancaster, un lord inglés condecorado por la reina por sus hazañas en la marina durante la Segunda Guerra Mundial, es enviado a la base polar de Hiperbórea. Allí, una investigación dirigida por un científico de fama mundial, Graham C. Clarke, ha encontrado vestigios de una antigua civilización desaparecida.
Pero Jim pronto comprobará que el descubrimiento interesa a un antiguo enemigo de la Corona... ¿Puede que Clarke no lo haya contado todo?

Una aventura donde se mezclan las teorías sobre antiguas civilizaciones, la S.G.M. los viaes en el tiempo y las posibles paradojas que pueden darse...

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Ray Davies - See My Friends

 

See My Friends es un álbum de estudio lanzado por Ray Davies con la colaboración de varios otros artistas el 1 de noviembre de 2010 en Europa y a principios de 2011 en los Estados Unidos. El álbum presenta nuevas colaboraciones de estudio de las composiciones de Ray Davies, que fueron grabadas originalmente por su banda The Kinks.
El álbum fue grabado en Oslo, Nueva York, Nueva Jersey, Chicago y Londres. Davies declaró: "Este proyecto surgió casi por accidente, con algunas pistas tuve que apreciar el estilo de los otros artistas, de lo contrario habría sonado desequilibrado. Y quería que el álbum funcionara como una experiencia auditiva completa, pero cada pista tenía un vida propia".
El álbum incluye la última grabación de estudio de Alex Chilton. See My Friends fue lanzado siete meses después de su muerte. Anteriormente hizo una versión de "Till The End of The Day" en Third/Sister Lovers de Big Star.
See My Friends recibió críticas "mixtas o promedio" de los críticos. En Metacritic, que asigna una calificación promedio ponderada de 100 a las reseñas de las principales publicaciones, este lanzamiento recibió una calificación promedio de 51 según 13 reseñas.
El biógrafo de Kinks, Rob Jovanovic, escribe que, siguiendo el álbum de 2009 The Kinks Choral Collection y otros proyectos en los que Davies revisó sus logros pasados, See My Friends sugirió que "no podía dejarlo solo". Según Jovanovic, la mayoría de los críticos cuestionaron el motivo del álbum. Entre estas críticas, Mojo le dio una estrella de cinco y descartó la versión de Davies y Metallica de "You Really Got Me" como una "parodia".
En una reseña para AllMusic, Stephen Thomas Erlewine escribió: "See My Friends, un álbum tributo protagonizado por el propio hombre de honor, que también se encargó de todo el asunto, es un poco una criatura curiosa. Ciertamente, la influencia de Ray Davies es tan omnipresente que podría atar a una serie de pesos pesados ​​​​de varias generaciones diferentes". CC Baxter de Clash explicó: "See My Friends fue un trabajo de amor para Kink Ray Davies, se siente como un viaje personal a través del pasado de su parte, y un tributo genuino de aquellos que han contribuido.
See My Friends logró trepar hasta el lugar No.12 del ránking británico y al lugar No.9 en Escocia. pass: manchon1961
See My Friends Track Listing:
01."Better Things" (featuring Bruce Springsteen)
02."Celluloid Heroes" (featuring Jon Bon Jovi)
03."Days/This Time Tomorrow" (featuring Mumford & Sons)
04."A Long Way from Home" (featuring Lucinda Williams and The 88)   
05."You Really Got Me" (featuring Metallica)   
06."Lola" (featuring Paloma Faith)   
07."Waterloo Sunset" (featuring Jackson Browne)   
08."Till the End of the Day" (featuring Alex Chilton and The 88)   
09."Dead End Street" (featuring Amy Macdonald)   
10."See My Friends" (featuring Spoon)   
11."This Is Where I Belong" (featuring Black Francis)   
12."David Watts" (featuring The 88)
13."Tired of Waiting for You" (featuring Gary Lightbody)   
14."All Day and All of the Night/Destroyer" (featuring Billy Corgan)   
15."Victoria" (featuring Mando Diao)

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jueves, 29 de septiembre de 2022

Batman No.803 - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 16 de noviembre de 1975 escaneado por Hasieran y publicado por Ed. Novaro. Este ejemplar de Batman presenta una aventura de los Campeones de la Justicia, "El Hombre Que Perdió Sus Poderes", con guión de Elliot Maggin y dibujo de Dick Dilling y Frank McLaughlin. Enseguida el "Jugador de la Muerte" con guión de Frank Robbins y dibujo de John Rosenberger.

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Badfinger - The Best Of

 

Badfinger fue una banda de rock británica compuesta originalmente por Pete Ham, Ron Griffiths, Mike Gibbins y Tom Evans, activa desde 1968 hasta 1983, y que evolucionó de The Iveys, formada por Ham, Griffiths y David "Dai" Jenkins en Swansea, Gales, en principios de la década de 1960. Joey Molland se unió al grupo en 1969, tras la salida de Griffiths. Firmados por el sello Apple de The Beatles en 1968 como The Iveys, adoptaron el nombre de Badfinger en 1969. Aunque inicialmente hicieron comparaciones con los Beatles debido a algunas similitudes musicales y la tutoría individual de los Beatles, Badfinger tuvo cuatro éxitos mundiales consecutivos en 1970 y 1971: " Come and Get It" (escrita y producida por Paul McCartney), "No Matter What", "Day After Day" y "Baby Blue". La canción de Badfinger escrita por Ham/Evans, "Without You", se convirtió en un éxito número uno de "Billboard" para Harry Nilsson, y más tarde en un éxito número tres para Mariah Carey. En 1970, la banda contrató al empresario estadounidense Stan Polley para gestionar sus asuntos comerciales. Durante los siguientes cinco años, mientras la banda grababa varios álbumes para Apple, realizaron numerosas giras, pero se vieron envueltos en el caos de la disolución de Apple Records. Firmaron con Warner Bros., pero las maquinaciones financieras de Polley dieron como resultado una demanda de Warner Bros. por la falta de dinero de la cuenta de depósito en garantía. La consiguiente retirada del mercado de Warner del álbum de 1974, Wish You Were Here (siete semanas después de su lanzamiento), cortó los ingresos de la banda y los sumió en el desorden y la desesperación. Tres días antes de cumplir 28 años, el 24 de abril de 1975, Ham se suicidó y dejó una nota que incluía comentarios condenatorios sobre Polley. Los siguientes tres años vieron a los miembros sobrevivientes tratando de reconstruir sus vidas personales y profesionales en un contexto de juicios. Los álbumes Airwaves (1978) y Say No More (1981) fracasaron, mientras Molland, Gibbins y Evans oscilaban entre la cooperación y la lucha en un intento por revivir y capitalizar el legado de Badfinger. Después de haber visto el cuerpo de Ham después de que la esposa de Ham lo llamara, según los informes, Evans nunca superó el suicidio de su amigo y fue citado diciendo en momentos más oscuros: "Quiero estar donde él está". El 19 de noviembre de 1983, Evans también se quitó la vida ahorcándose. pass: manchon1961
Badfinger:

Tom Evans - voz, guitarra, bajo (1969-75, 1978-83) (Se suicidó el 19 de noviembre de 1983)
Mike Gibbins - batería, voz, teclados (1969-75, 1978, 1982, 1984)
Pete Ham - guitarra, voz (1969-75) (Se suicidó el 24 de abril de 1975)
Ron Griffiths - bajo, voz (1969)
Joey Molland - voz, guitarra (1969-74, 1978-81, 1984)
Bob Jackson - teclados, voz, guitarra (1974-75, 1982-84)
Joe Tansin - guitarra , voz (1978)
Ken Harck - batería (1978)
Tony Kaye - teclados (1979-81, 1983)
Bob Schell - guitarra (1979)
Peter Clarke - batería (1979)
Ian Wallace - batería (1979-80)
Richard Bryans - batería (1980-81)
Rod Roach - guitarra (1980)
Glen Sherba - guitarra (1980-81,1983)
Bob Evans - voz, teclados, guitarra (1982)
Jimmy McCulloch - guitarra (1982 )
Steve Johns - teclados (1982)
Fred Girard - guitarra, voz (1982)
Adam Allen - guitarra, voz (1982)
Reed Kailing - voz, guitarra (1982)
Donnie Dacus - voz, guitarra (1982)
Lenny Campanero - batería (1983)
Randy Anderson - voz, guitarra (1984)
Al Wodtke - voz, bajo (1984)

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Batman No.785 - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 12 de julio de 1975 escaneado por fraNXesCo. Esta vez Batman presenta dos aventuras de Flash, "La Trampa del Bumerang" y "El Desquite a Través de la Televisión".

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miércoles, 28 de septiembre de 2022

BSO Excalibur

 

Ya comenté en la entrada anterior que la música que suena en Excalibur merecía un capítulo aparte. Compuesta por el sudafricano Trevor Jones, que por aquel entonces apenas contaba con 32 años y casi ninguna experiencia en crear música para el cine, esta banda sonora era uno de los puntos más destacables de la mencionada película y contribuía enormemente a trasladarnos a esa Inglaterra fantasiosa y medieval en la que transcurrían las leyendas del Rey Arturo y sus caballeros.
No todas las canciones que suenan en ella fueron creadas por Jones, ya que utilizó e interpretó algún tema de compositores como Carl Orff o Richard Wagner. De hecho, probablemente las canciones más conocidas y asociables al filme sean las que no son creaciones suyas, sobre todo el fragmento de la apuballante cantata Carmina Burana (aquí rebautizado como The siege of Camylarde), que podremos escuchar varias veces durante la película pero que es especialmente memorable en esta secuencia en la que suena mientras los caballeros de la Mesa Redonda encabezados por el Rey Arturo cabalgan por campos de cerezos que florecen a su paso. Esta es una de las escenas que mejor combina música e imagen que jamás he visto en una pantalla, absolutamente magnífica tanto estéticamente como por lo que representa (el despertar del «letargo» de Arturo para intentar poner fin a las andanzas de su hijastro Mordred, el renacer de una esperanza e incluso de un país, podríamos decir). Sublime. Con ella abro el repaso de las mejores composiciones que se escuchan en la película (si no os gusta el magnífico vídeo que algún fan de la película montó a modo de homenaje utilizando esta canción, mejor ni os planteéis ver el filme), y aquí tenéis otro enlace por si queréis oír la banda sonora completa.

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De La Historia de Chile

 

Editorial: Ediciones Phoenix
Año: 1965/66
Guión: Enrique Melcherts, Juan Araneda, Frederick Melcherts, Ruth Eliana Merino
Dibujo: Enrique Melcherts, Juan Araneda, Frederick Melcherts, Eduardo González Olea
Género: Histórico
Escaneo: Lluram, Trixia, Alfredo Sánchez, Manuel Contardo, Dr. Wojny
Archivos: 12
Tamaño: 330 Mb.
Formato: Cbz

Revista creada por el periodista Enrique Melcherts, donde en cada ejemplar muestra la vida de algún personaje histórico de Chile. Para cumplir con las 32 páginas se añadían historias de distinto tipo como "El Valle Perdido", "El Caballero Escarlata" o"Pardo", que escapaban al contexto histórico. Además, muchos ejemplares venían con pequeños artículos sobre la naturaleza, geografía y otras materias.
En la obra se trataron las biografías de Lautaro, O´higgins, Virginio Arias, Arturo Prat, Gabriela Mistral, Manuel Rodríguez, Pedro de Valdivia, Lord Cochrane, Manuel Blanco Encalada, José Miguel Carrera, Paula Jaraquemada y Fray Camilo Henríquez.

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BSO Fame (Película)

 

Fame: The Original Soundtrack from the Motion Picture es la banda sonora de la película del mismo nombre, lanzada en 1980 por RSO Records.
El álbum de la banda sonora de la película Fame fue lanzado en los EE. UU. el 16 de mayo de 1980 por RSO Records. Cuenta con nueve canciones, todas las cuales aparecen en varias escenas de la película. En su reseña posterior para AllMusic, Stephen Thomas Erlewine otorgó al álbum cinco estrellas de cinco y escribió: "Sí, las técnicas de producción a menudo suenan anticuadas... pero la música de Michael Gore es dinámica, variada y viva, cantada con verdadera pasión y vigor, y aún conserva su chispa esencial 23 años después de que se convirtiera en un fenómeno de la cultura pop".
En los EE. UU., la canción principal "Fame" se lanzó como sencillo en mayo de 1980 y alcanzó el número 4 en la lista Hot 100 de Billboard, mientras que el álbum alcanzó el número 7 en la lista Billboard 200. Un segundo sencillo, "Out Here on My Own", fue lanzado en agosto y alcanzó el puesto 19 en la lista Hot 100.
"Fame" se lanzó en el Reino Unido a fines de junio, sin embargo, no llegó a las listas. El álbum fue lanzado al mes siguiente, alcanzando el puesto 21 en la lista de álbumes del Reino Unido. "Out Here on My Own" también se lanzó en el Reino Unido y tampoco llegó a las listas. Sin embargo, en junio de 1982, después del éxito de la serie de televisión Fame, se relanzó "Fame", encabezando la lista de sencillos durante tres semanas, pasando un total de 16 semanas en la lista y convirtiéndose en el segundo sencillo más vendido en el Reino Unido de 1982. Después de su éxito, el álbum Fame también fue relanzado y también encabezó las listas de álbumes. En agosto, se relanzó "Out Here on My Own", alcanzando el puesto 58. pass: manchon1961

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martes, 27 de septiembre de 2022

Texas Jack

 

Editorial: Le Lombard
Año: 2018
Guion: Pierre Dubois
Dibujo: Dimitri Armand
Género: Western
Traduce: Dieguzo™
Maqueta: Arsenio Lupín
Alianza: HTAL, Outsiders, CRG
Archivos: 1
Tamaño: 69.7 Mb.
Formato: Cbr

Texas Jack es un as con el revólver. Pero, contrariamente a su leyenda, nunca ha ejercido su talento en otro lugar que no fuera un circo. Un día se le presenta un desafío: ir al oeste, enfrentarse al sanguinario Ironsmoke y a su horda de asesinos. La misión es suicida, pero imposible de rechazar sin miedo a perder su reputación. Afortunadamente para Texas Jack, Ironsmoke es también objetivo del marshal Sykes...

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Soda Pop Babies

 

Soda Pop Babies es un gran compilado de diez cd's con cantantes femeninas de fines de los 50 y principios de los 60, principalmente estadounidenses y una que otra inglesa por ahí. Cada cd viene con un folleto con notas sobre las artistas que aparecen en él. Si bien la gran mayoría son nombres desconocidos para los tiempos actuales, es su momento eran nombres muy conocidos y la gran mayoría de las artistas estuvieron en el Billboard, aunque en muchos casos fueron éxitos menores. Dentro de los nombres más afamados tenemos a Connie Stevens, The Shirelles, The Chiffons, Jackie DeShannon, Carole King, Petula Clark, Connie Francis, Alma Cogan o Ronettes, por mencionar algunas. pass: manchon1961

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Southern Bastards

 

Editorial: Image
Año: 2014
Guión: Jason Aaron
Dibujo: Jason Latour, Chris Brunner
Género: Thriller
Traduaqueta: Fran Castle (HTAL)
Archivos: 20
Tamaño: 593 Mb.
Formato: Cbr

Southern Bastards es una serie de cómics de 2014 creada por Jason Aaron y Jason Latour, y publicada por Image Comics. La serie gira en torno a la cultura de un pequeño pueblo del sur de Estados Unidos donde el fútbol lo es todo y la gente trata de salir impune del crimen. La serie ganó el premio Harvey 2015 a la mejor serie nueva y el premio Eisner 2016 a la mejor serie continua.
Dos sureños, el escritor Jason Aaron de Alabama y el artista Jason Latour de Carolina del Norte, querían escribir una carta de amor/odio al Sur, por lo que crearon la serie centrada en el Sur.

El condado de Craw, Alabama, es el hogar de Boss BBQ y del campeón estatal de fútbol americano Runnin' Rebs; a la mayoría de los residentes les encanta el fútbol de la escuela secundaria. El entrenador Euless Boss es el entrenador de fútbol de la escuela secundaria que no tiene más espacio en su oficina para trofeos y es un señor del crimen que entierra cuerpos debajo de las gradas. El hijo del ex alguacil, Earl Tubb, es un hombre enojado que tiene quejas con el entrenador Boss sobre cómo murió su padre.
El entrenador Boss tiene poder sobre el condado de Craw por una razón: gana partidos de fútbol. Pero, después de la pérdida más fea de su carrera, el entrenador debe volverse más criminal para mantenerse por delante de sus enemigos, incluidos nuevos enemigos como Roberta Tubb, que ha llegado a la ciudad con una ametralladora y sus propias preguntas sobre cómo murió su padre.

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lunes, 26 de septiembre de 2022

Bead Game

 

El grupo estadounidense Bead Game se formó en Cambridge, Massachussets, en algún momento a finales de los 60. La banda logró acumular seguidores locales en el circuito de clubes de Boston, lo que les valió un contrato discográfico con AVCO Embassy Records, que lanzó su álbum debut Welcome en 1970.
Mientras Bead Game trabajaba en su segundo álbum Baptism en 1970, la banda se vino abajo. Su segundo esfuerzo fue archivado, pero vio un lanzamiento muy tardío 26 años después. Hoy en día, esta banda es recordada ante todo como la primera banda de Jim Hodder, quien más tarde se haría un nombre en el acto estadounidense Steely Dan.

Aquí hay una colección extraña y bastante anticuada de música pop de finales de los sesenta y principios de los setenta. Si bien la fecha de estudio es 1970, estas son en realidad las primeras grabaciones de Bead Game que se rumoreaba que serían la base de su segundo disco de estudio, pero no se lanzaron hasta 1996, casi 26 años después de que el grupo se disolviera.
Como tanta música que se lanzó en esos días, hay una encantadora falta de continuidad y dirección en esta colección de pistas. Las influencias están por todas partes, desde "Sweet Love" con un toque de blues hasta una canción que da título al estilo de James Taylor (John Sheldon era un amigo de la infancia de Taylor), pasando por varias canciones que se inclinan por Jesús como "What a Day", " This is True" y el extrañamente titulado "Nude Bathin'". Hay un poco de todo aquí, aunque no mucho que pueda considerarse progresivo y casi nada que suene como el otro lanzamiento de estudio de la banda de 1970, 'Welcome'.
Algunos se han referido a esto como un álbum 'religioso', pero temas como el irónico "She's on the Rollin' Pin" y el alegre "20 Dollars Bill" de la costa oeste sugieren que la banda simplemente estaba intentando emite diferentes sonidos para ver qué haría clic. Al final, nada se destaca realmente, pero tampoco hay fallas aquí. Hay más énfasis en la voz, la guitarra y el piano en este álbum, mientras que 'Welcome' presenta un teclado más ecléctico y pasajes instrumentales más largos.
La mayoría de las letras son bastante trilladas o incluso sin sentido, en particular las de "Rollerskatin' Baby", "Steamballin'" y la cargada de clichés "Sweet Love", pero todos los músicos son bastante buenos y la producción es bastante ajustada dada la juventud. de los miembros de la banda y el período de tiempo. A veces me recuerdan alternativamente a los primeros Grateful Dead, James Taylor, un Warren Zevon más feliz y solo un toque de Jackson Browne. Nada por lo que emocionarse demasiado, pero un disco decente, no obstante. pass: manchon1961
Bead Game:

K. Westland Haag - guitarras, voces
Jim Hodder - voz, batería
R. Gass - teclados
Lassie Sachs - bajo
John Sheldon - guitarras

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Súcubos

 

Editorial: Soleil
Año: 2009
Guion: Thomas Mosdi
Dibujo: Laurent Paturaud, Adriano De Vincentiis, Gianluca Acciarino, Marco Dominici, Luca Sotgiu
Género: Fantasía Histórica
Tradumaquetadores: Alí Kates, Dieguzo y Paco Naranjo (CRG)
Archivos: 7
Tamaño: 150 Mb.
Formato: Cbr

En el nacer de los tiempos el hombre y la mujer eran iguales. Así Adán reconocía como su igual a Lilith. Pero los tiempos cambiaron y el hombre se adueñó del poder en todos sus aspectos. Por ello, desde tiempos inmemoriales, las Hijas de Lilith, una sociedad secreta compuesta solo por mujeres, busca devolver la igualdad a los géneros. Para ello se valen de la seducción, el engaño y la manipulación, todo con el fin de lograr su propósito.
Una serie que se inserta dentro de hechos históricos verdaderos y los muestra con una intención distinta, pasando por períodos tan diversos como la Revolución Francesa, la caída de Ur, la caída del imperio azteca o la Roma imperial de Claudio.

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Bead Game - Welcome - Psych Prog Rock

 

Esta banda psicodélica / progresiva temprana con base en Boston conocida como The Bead Game se originó en 1968 en Harvard y fue concebida por el músico clásico nativo de Newton, Robert Gass, quien luego renunció a la música clásica por el Rock and Roll. El nombre proviene del libro The Glass Bead Game de Herman Hesse. La espiritualidad oriental era el tema entonces y el líder de la banda, Robert Gass, continúa ese tema casi 50 años después como un entrenador reconocido internacionalmente con líderes que fomentan la transformación organizacional y permiten el desarrollo humano. Nunca dejes que nadie te diga que el Rock & Roll no te prepara para una carrera exitosa tanto en la transformación organizacional como personal.
The Bead Game estuvo a cargo de Ray Paret (Amphion), quien dirigió y desarrolló muchos grupos y artistas individuales, incluidos J. Geils Band, Andy Pratt, Ultimate Spinach, Quill y Bob McCarthy, entre muchos otros. El grupo consiguió seguidores locales antes de atraer la atención de Avco/Embassy Records y el productor Gary Katz. En 1970 aparecieron en la película The People Next Door. También fue en 1970 cuando se lanzó el único álbum propiamente dicho de la banda, Welcome, en el sello Avco/Embassy. Este álbum mostró un sonido cruzado tardío y contó con el baterista Jim Hodder cantando la voz principal en todas las pistas.
Quién sabía que la banda sería tan influyente y un eventual catalizador para una banda de una importancia mucho mayor. En 1972, Hodder aceptó una invitación de Gary Katz y el guitarrista de Boston, Jeff "Skunk" Baxter para mudarse a Los Ángeles y unirse a la recién formada Steely Dan. Hodder apareció en sus primeros tres álbumes, dejó el grupo en 1974 y trabajó como músico de sesión antes de su prematura muerte.
Lo interesante es que The Bead Game fue definitivamente una suma de las partes del grupo más que el escaparate de cualquier individuo: Robert Gass (teclados), John Sheldon (guitarra principal), Lassie Sachs (bajo), Kenny Westland-Haag (guitarra rítmica ), Jim Hodder (voz principal y batería).
Una revisión de The Bead Game que apareció en Harvard Crimson el 9 de mayo de 1969 lo resume bastante bien. “Muy pocos grupos de rock, y aún menos estadounidenses, logran hacer música que no solo sea compleja en su estructura musical, sino que al mismo tiempo conserve el dinamismo visceral y frenético que uno asocia con el verdadero rock & roll. The Bead Game es uno de los mejores grupos del país precisamente porque su música es una síntesis extraordinaria de complejidad y dinámica” (Karl E. Sharicz). pass: manchon1961
The Bead Game:

Ken Haag - Guitarra rítmica
John Sheldon - Guitarra solista
Robert Gass - Teclados
Jim Hodder - batería, percusión, voz principal (falleció el 5 de junio de 1990, ahogado en su piscina. Tenía 42 años)
Joel Sachs - Bajo

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domingo, 25 de septiembre de 2022

Domingos Alegres 396 - Turok

 

Ejemplar del 29 de octubre de 1961 escaneado por Oscar Rozas. En él vienen aventuras del guewrrero indio Turok junto a su joven amigo Andar.

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Sir Lord Baltimore

 

Cualquier persona familiarizada con el mundo del rock sabe que Deep Purple, Black Sabbath y Led Zeppelin fueron los grandes pioneros del heavy metal. Bien, por supuesto, pero hay otras muchas bandas también con nombre que contribuyeron a definir el género. Sin embargo hay algunas de las que apenas existen reseñas o apuntes cuyas influencias fueron fundamentales a pesar de su escaso éxito o bagaje comercial. Una de esas bandas fue Sir Lord Baltimore, creada en Brooklyn en 1968 por el baterista y vocalista John Garner.
A Garner se unieron el guitarrista Louis Dambra y el bajista Gary Justin, fanático admirador de un grande como Jack Bruce. De esta forma el trío se presentaba para una audición a un por aquel entonces caza talentos llamado Mike Appel, sí, el mismo que años más tarde manejaría con destreza la carrera de Bruce Springsteen. Le gustaron y les bautizó como Sir Lord Baltimore, personaje de la película "Butch Cassidy y el Sundance Kid" o "Dos Hombres Y Un Destino". El grupo firmaba por Mercury Records y comenzaba la grabación de "Kingdom Come", el que iba a ser su álbum debut. pass: manchon1961

KINGDOM COME
En Diciembre de 1970 "Kingdom Come" veía la luz bajo la producción de Eddie Kramer, hasta ese momento ingeniero entre otros de los Beatles, los Rolling Stones, los Small Faces, Traffic, Jimi Hendrix o Led Zeppelin, el propio Mike Appel y Jim Cretecos, trío de lujo que es prueba más que suficiente para demostrar la fe que se le tenía a esta nueva banda. La labor de Appel no terminó allí porque además colaboró en la composición de los diez temas originales de "Kingdom Come".
Es difícil creer para los no familiarizados con el sonido de Sir Lord Baltimore que un álbum como "Kingdom Come" fuese publicado en 1970, y es que muchos de los elementos sonoros que contiene podrían ubicarse directamente en el panorama del rock 10 años más tarde. Un trabajo lleno de distorsión, gritos y suciedad que conserva aún un toque psicodélico adelantándose a su tiempo y marcando una influencia innegable en lo que vendría después (reseña tomada de thekidswannarock.blogspot.cl)
Tras el lanzamiento del álbum tanto la crítica como el público lo aclamaron y su influencia sobre el futuro heavy metal es notoria. Además, es considerado uno de los pioneros en el stoner rock.
Personal:
John Garner - voz principal, batería
Louis Dambra - guitarra
Gary Justin - bajo

SIR LORD BALTIMORE
En 1971 Sir Lord Baltimore lanza su segunda producción, cuyo título es el nombre de la banda. A diferencia del trabajo anterior, Sir Lord Baltimore es un álbum más calmado, además ingresa a la banda Louis Dambra, hermano de Joey, con lo cual varias canciones tienen un mayor juego de guitarras.
Como hicieron muchos grupos de los '70, las canciones son un poco más largas, claro ejemplo es la primera "Man from Manhattan" que dura un poco más de diez minutos y es bastante agradable de escuchar, con su melodía lenta y sus armonías vocales. El segundo tema, "Where Are We Going", supuestamente fue grabado en un recital, sin embargo, años después, John Garner, el líder de la banda, reconoció que la canción fue grabada en estudio y luego se le agregó el típico sonido del público. Los temas tres, cuatro y cinco nos regresan a la fuerza y dinamismo que mostraba la banda en su álbum anterior y Cesar LXXI es una agradable balada rock.
Personal:
John Garner - voces y batería
Louis Dambra - guitarra
Joey Dambra - guitarra
Gary Justin - bajo

SIR LORD BALTIMORE III SAW
Podría discutirse si Sir Lord Baltimore es realmente una banda creadora del metal rock y rendirle culto por ello, pues obviamente al pasar 40 años de sus últimas producciones, su material reciente ha quedado en la oscuridad. Sir Lord Baltimore III fue autograbado, autoproducido y autodistribuido: la única manera de obtener una copia fue vía correo. El material en sí tiene orígenes enigmáticos, aparentemente proviene del año 1976, de material que nunca vió la luz. Las canciones son verdaderas reliquias, pero la grabación es fresca, pues dos miembros originales de la banda participaron de este proyecto. Es una lástima que Gary Justin, el bajista original, no haya estado en forma musicalmente, para participar en las grabaciones, pero, Tony Franklin encaja muy bien en el esquema de los otros miembros: John Garner y Louis Dambra, dándole nuevos aires a una fórmula un tanto gastada.
Personal:
John Garner - voz principal, batería
Louis Dambra - guitarra
Tony Franklin - bajo
Invitados:
Sam Powell - bajo (pistas 5 y 6)
Anthony Guido - guitarra

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Domingos Alegres 277 - Jim de la Selva

 

Ejemplar del 3 de abril de 1960 escaneado por DonCómic. En él vienen aventuras de Jim de la Selva, personaje basado en la serie de TV del mismo nombre y protagonizada por Johnny Weissmuller.

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sábado, 24 de septiembre de 2022

Thunderbirds

 

Gracias a https://cineclasicodcc.com nos llega esta serie de acción de los '60, un clásico de clásicos dentro de la animación: Thunderbirds, conocido en algunos países de hala hispana como Guardianes del Espacio. Destaco la labor de UXIO2 quien se dio el trabajo de subir la serie completa con sus 32 episodios, equivalentes a dos temporadas, en audio latino.

Orígenes
Hacia octubre de 1963, el productor de televisión Gerry Anderson se enfrentó con un dilema. Él y sus colegas de AP Films Estudios estaban acabando una serie llamada Stingray. Anderson tenía una fecha límite para proponer una idea para la serie que la seguiría en la producción. Gerry Anderson concibió los Thunderbirds trazando el contorno rápidamente mientras conducía su coche para ver a Lew Grade con el objetivo de planificar la próxima serie de Supermarionation.
Anderson se inspiró para escribir la serie en el desastre de una mina alemana en dónde veinte o treinta hombres se quedaron atrapados a 300 pies (unos 100 metros) bajo tierra en un hoyo inundado, y los rescatadores tuvieron que luchar contra el tiempo, taladrando en primer lugar un agujero para proporcionarles aire y comida, y excavando después un agujero más grande para sacarlos. Los únicos hombres que quedaban vivos eran aquellos que estaban en las bolsas de aire. Habiendo rescatado a los primeros, estos hombres informaron que había otra docena de mineros que se encontraban atrapados en otra parte de la mina. Para acceder a ellos se necesitarían equipos pesados que se encontraban en Bremen, y traerlos emplearía 8 horas, por lo que el tiempo de transporte era un inconveniente mayor para la supervivencia de los mineros.
"La carrera contra tiempo" es uno de los temas reiterados en los Thunderbirds. Ellos necesitarán volar a la zona de peligro y tendrán que tener un transportador para dejar el equipo pesado. Pero sus enemigos estarán en contra de su equipo, por lo que tendrán que ser localizados en un lugar secreto en una isla del Océano Pacífico que no se ha descubierto todavía. Anderson se enfrentó con la tarea de mostrar su idea básica. Dictando a su esposa Sylvia, Anderson partió el formato para Rescate Internacional. Actuando en alguna parte en secreto detrás de un momento de decadencia de una base lujosa en una isla en el Océano Pacífico, los miembros de Rescate Internacional estarían constantemente en alarma, con un inmenso satélite en el espacio tripulado que supervisa los mensajes de radio para cualquier situación que podría requerir sus talentos muy especiales y maquinaria.
El título de la serie derivó de una carta escrita a su familia por el hermano mayor de Anderson, Lionel, mientras él estaba sirviendo con los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. En la carta, él se refirió a una base aérea americana llamada "Thunderbird Field"; 20 años después, Anderson decidió usar el nombre debido a su sonido romántico. Muchos miembros del equipo vinieron directamente de la producción anterior de APF Stingray, pero para los Thunderbirds el equipo aumentó, y se trasladó a un nuevo estudio mucho más grande cerca de Cenagal, Berkshire. Fue la primera serie de una hora de APF. Thunderbirds había estado en la etapa de preproducción durante varios meses cuando la dirección de ITC liderada por Lew Grade pudo ver el modelo completo del episodio "Atrapado en el Cielo", gustando el resultado e informando a Anderson y su equipo de que alargara todos los episodios de 25 a 50 minutos. Muchos entusiastas creen que ésta fue una decisión sabia que reforzó la serie con argumentos más complejos y personajes atractivos que despertaran un considerable interés en el espectador. La calidad no sólo vino de ITC, también parte de ella provino de APF/Century 21 y ATV a través de donde se transmitió sus producciones.
La producción comenzó en 1964 y se convirtió en la premier serie de la televisión británica en septiembre de 1965 en la región ATV Midlands. Otras regiones de ITV siguieron, incluso Londres el 25 de diciembre de 1965. Se produjeron dos temporadas, comprendiendo treinta y dos episodios en total.
La Isla Tracy es la base de la organización secreta que es la carrera de la familia Tracy, Rescate Internacional. La isla aloja el centro de mando en donde Jeff Tracy vigila el funcionamiento de todo IR y la eficacia de los Thunderbirds, y está oculta de la vista dentro de la piedra de la isla y de sus edificios.
Historia
Es el siglo XXI (2026 en la serie, 2027 en la película Thunderbirds Are GO y 2028 en la película Thunderbird 6), Thunderbirds trata de las aventuras de la familia Tracy que consta del magnate de la construcción y exastronauta Jeff Tracy y sus cinco hijos Scott (piloto del Thunderbird 1), Virgil (piloto del Thunderbird 2), Alan (astronauta del Thunderbird 3), Gordon (aquanauta del Thunderbird 4) y John (astronauta a cargo de la estación espacial Thunderbird 5). Scott, Virgil, Alan, Gordon y John fueron todos nombrados así por los astronautas de las misiones Mercury - Scott Carpenter, Virgil I. Grissom, Alan Shepard, Gordon Cooper y John Glenn. Junto con la abuela de Jeff, el genio científico e ingeniero Brains, el sirviente de la familia, Kyrano y su hija Tin-Tin, la familia Tracy se mantiene en una remota y desconocida isla del Pacífico. Ellos son, en secreto, los miembros de Rescate Internacional, una organización de respuesta de emergencias privada y muy avanzada que cubre el globo e incluso el espacio, rescatando a las personas con sus vehículos del futuro, los Thunderbirds.
Tracy forma la idea de Rescate Internacional después de la trágica muerte de su esposa, Lucille. Comprando una isla tropical pequeña en el Pacífico y convirtiéndola en secreto en la base del rescate confidencial para IR.
El convence al genio de la ingeniería aeroespacial Brains (quien también usa el nombre clave de Hiram K. Hackenbacker; su nombre real es Homero Newton III) para ayudarle a traer IR a la realidad operacional, mientras está diseñando y construyendo una serie de máquinas fantásticas y equipo afín. Codificando a estas cinco naves como los Thunderbird y los muchos Vehículos de los fuselajes transportadas por el TB2. Brains colabora con interpretaciones científicas, ideas e ingeniería a la familia Tracy desde su superlaboratorio-ultraequipado en la isla.
Todas las emergencias se supervisan desde la Estación de Rescate y Alerta Internacional puesta en órbita espacial alrededor de la Tierra. Sus tripulantes se van rotando cada cierto tiempo.
Algunos de los desastres asistidos por Rescate Internacional son el resultado de accidentes o desgracia, pero muchos se causan por el sabotaje deliberado.
Así asisten a hundimiento de navíos, trenes accidentados, superaviones a punto de ser saboteados y un sinfín de escenarios de incidentes y accidentes, con sus vehículos muy al estilo de los años 60.
Un enemigo llamado, Hood (realmente nunca nombrado en la serie, pero se da este nombre en las historietas, en los libros y otros medios de comunicación), frecuentemente las causas accidentes mayores le sirven para atraer a los vehículos de Rescate Internacional a la escena y espiarlos. Otra complicación es que el medio hermano de Hood, Kyrano, es el sirviente de los Tracy, y porque Hood tiene un grado de poder psíquico sobre Kyrano, Hood es capaz en una ocasión de obligarlo a sabotear los sistemas de seguridad del Thunderbird 1. La hija de Kyrano, Tin-Tin se une románticamente con Alan Tracy, participando así en muchas misiones de IR.
La agente en Londres de Rescate internacional, la refinada Lady Penélope Creighton-Ward y su guardaespaldas y chofer Aloysius "Nosey" Parker, se ve a menudo en persecución de Hood y otros malhechores en el Rolls-Royce anfibio rosa, FAB 1 que está provisto con equipo estilo James Bond. (con tal de que la reja del radiador se cerrara la producción necesitó una auténtica reja de Rolls-Royce para el FAB 1, como cuando la ametralladora retráctil fue disparada) el yate de Lady Penélope se llamó FAB 2.
Los personajes usan una señal de radio llamada "F.A.B." en lugar de "Roger" o "Cambio y fuera". Anderson se preguntaba a menudo que podía signigicar F.A.B., pero de hecho "fab" (reducción de "fabuloso") representaba, simplemente, un modismo de los 1960s. Después esto decidido que su significado fuera Totalmente Aconsejado extraoficialmente e Informó, mientras siguiendo adelante de P-W-O-R (Procediendo Con las Órdenes Recibidas), un código de confirmación de radio similar en la serie Stingray. En la próxima serie de Anderson, Capitán Scarlet y el Misterioso, S.I.G. (el Espectro es Verde) continuaría la tradición de señales de llamada de iniciación.
Música
Un elemento crucial del éxito del programa era su banda sonora de emocionante música, compuesta y dirigida por Barry Gray que proporcionó toda la música de la serie de Anderson e incluso en la otra serie "Espacio: 1999" temporada uno. Su "Marcha Thunderbird" es uno de los temas más reconocidos de la Televisión y se ha vuelto un favorito junto con las bandas de guerra alrededor del mundo. Las grabaciones originales de Gray para la serie de Anderson se redescubrieron recientemente en una bodega de almacenamiento en Londres y una nueva versión del proyecto en CD esta actualmente en proceso.
Gray compuso una sinfonía con letra para la serie que nunca se usó, aunque una grabación ha circulado por Internet. La melodía se rehusó para la canción "Volando Alto" que se oye en el episodio "Ricochet". Para la transmisión japonesa de la serie, la Marcha Thunderbirds se reemplazó por una versión de la "Marcha Siglo 21" de Gray con letras en idioma Japonés.
Transmisión original
Un total de 32 episodios de los Thunderbirds se elaboraron entre 1965 y 1966 (aunque la producción comenzó en 1964, según indica la fecha de los derechos de propiedad literaria de la muestra) para la compañía de la producción británica la Función de ITC, y primero transmite en ATV. La serie de televisión se financió por las compañías de Lew Grade ATV e ITC. Se pensaba originalmente que consistiría en episodios de media hora, pero al ver la dedicación Grade decidió que sería mucho más excitante como una serie de una hora. Irónicamente, cuando fueron proyectados en EE. UU., los episodios a veces duraban media hora.
Los Thunderbirds cesaron la producción muy de repente por el otoño de 1966, seis episodios en la segunda temporada. Esto fue una decisión que adoptó Lew Grade después de un viaje infructuoso para vender el programa en EE. UU. Según los informes publicados del incidente, los tres mayores canales de noticias CBS, NBC, y ABC dijeron que era todo lo que podía dar de sí la serie, y Grade sentía que él podría conseguir un precio más alto. Desgraciadamente, cuando uno se fue, los otros lo siguieron inmediatamente. Aunque un golpe genuino por ese tiempo, Grade todavía sentía que el programa era demasiado caro para continuar sin el mercado americano. El programa se mostró en cambio en EE. UU. obteniendo un éxito razonable.

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Historias Cortas - Satoshi Kon

 

Editorial: Planeta DeAgostini
Año: 2012
Guion: Satoshi Kon
Dibujo: Satoshi Kon
Género: Manga
Escaneador: Raven Co. (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 169 Mb.
Formato: Cbr

Esta obra recolecta 15 historias cortas del difunto Satoshi Kon. Estas historias, publicadas por entregas en una variedad de revistas en la década de 1980, brindan una rara visión de las primeras etapas del estilo de narración singularmente convincente de Kon.

Los brotes de temas oníricos y cosmovisiones imaginativas que florecerían en sus obras animadas posteriores también son evidentes. Sí, los vuelos de fantasía están anclados en representaciones empáticas y conocedoras de la naturaleza humana de cada historia.

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Top of the Pops 4 - 1964

 

Top Of The Pops-004
BBC Transcription Services 113790 / 113791
week 52, 1964

004-01 - Intro
004-02 - Ringo Starr - Interview
004-03 - The Swinging Blue Jeans - It's Allright
004-04 - Kenny Lynch - Interview
004-05 - Kenny Lynch - My Own Two Feet
004-06 - The Spencer Davis Group - Midnight Train
004-07 - The Rockin' Berries - Interview
004-08 - The Rockin' Berries - He's In Town
004-09 - The Beatles - I'm A Loser
004-10 - Spencer Davis - Interview
004-11 - The Spencer Davis Group - It's Going To Work Out Fine
004-12 - Ray Ennis - Interview
004-13 - The Swinging Blue Jeans - You're No Good
004-14 - The Rockin' Berries - I Didn't Mean To Hurt You
004-15 - The Beatles - Interview
004-16 - The Beatles - She's A Woman
004-17 - The Swinging Blue Jeans - Johnny Guitar (B.Goode)
004-18 - The Spencer Davis Group - Dimples
004-19 - Kenny Lynch - Happy That's Me
004-20 - The Rockin' Berries - Flashback
004-21 - The Beatles - I Feel Fine
004-22 - Outro

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viernes, 23 de septiembre de 2022

Nirvana (U.K.) - Traveling On A Cloud

 

Nirvana es una banda inglesa de pop rock formada en Londres, Inglaterra, en 1965. Aunque la banda logró solo un éxito comercial limitado, fueron aclamados tanto por los profesionales de la industria musical como por la crítica. En 1985, la banda se reformó. Los miembros de la banda demandaron a la banda estadounidense Nirvana por el uso del nombre, llegando a un acuerdo extrajudicial.
Nirvana se creó como el brazo interpretativo de la asociación de composición con sede en Londres del músico irlandés Patrick Campbell-Lyons y el compositor griego Alex Spyropoulos y Ray Singer . En sus grabaciones Campbell-Lyons, Ray Singer y Spyropoulos proporcionaron todas las voces. El trabajo instrumental estuvo a cargo principalmente de los mejores músicos de sesión y orquestales, con Campbell-Lyons proporcionando una pequeña guitarra y Spyropoulos contribuyendo con algunos teclados.
Musicalmente, Campbell-Lyons y Spyropoulos combinaron innumerables estilos musicales que incluyen rock, pop, folk, jazz, ritmos latinos y música clásica, aumentados principalmente por arreglos de estilo barroco de cámara para crear una entidad única.
En octubre de 1967, lanzaron su primer álbum: un álbum conceptual producido por Chris Blackwell titulado The Story of Simon Simopath. El álbum fue uno de los primeros álbumes conceptuales narrativos jamás lanzados, anterior a álbumes conceptuales basados ​​​​en historias como S.F. Sorrow de The Pretty Things (diciembre de 1968), Tommy de The Who (abril de 1969) y Arthur de The Kinks (septiembre de 1969), y el álbum de Moody Blues Days of Future Passed (noviembre de 1967) por un mes.
Island Records lanzó el primer álbum de Nirvana "con un espectáculo en vivo en el Teatro Saville, compartiendo cartel con otros actos del sello Traffic, Spooky Tooth y Jackie Edwards".
Incapaces de interpretar sus canciones en vivo como dúo y con el inminente lanzamiento de su primer álbum, Campbell-Lyons y Spyropoulos decidieron crear un conjunto de interpretación en vivo, The Nirvana Ensemble, y reclutaron a cuatro músicos para permitirles realizar conciertos y apariciones en televisión. Aunque fueron contratados para ser parte del grupo de actuación en vivo en lugar de como miembros de la banda, estos cuatro músicos también se incluyeron en la fotografía junto con el dúo central en la portada del álbum de su primer álbum para ayudar a proyectar una imagen de grupo en lugar de un dúo. Sin embargo, no eran miembros fundadores centrales del grupo y, en unos pocos meses, Nirvana había vuelto a su formación original de dos personas. Los cuatro músicos que acompañaron a Campbell-Lyons y Spyropoulos en sus presentaciones en vivo y programas de televisión durante esos meses fueron Ray Singer (guitarra), Brian Henderson (bajo), Sylvia A. Schuster (violonchelo) y Michael Coe (trompa, viola). Sue & Sunny también participaron en The Nirvana Ensemble, proporcionando voces. Ray Singer dejó el grupo para producir a Peter Sarstedt.
La banda apareció en la televisión francesa con Salvador Dalí, quien les salpicó pintura negra durante la interpretación de su segundo sencillo "Rainbow Chaser". Campbell-Lyons se quedó con la chaqueta, pero lamenta que Dalí no haya firmado ninguna de sus prendas manchadas de pintura. Island Records supuestamente le envió al artista una factura por la limpieza del violonchelo de Schuster.
Tras el éxito menor en las listas de éxitos de "Rainbow Chaser", "las apariciones en vivo se volvieron cada vez más raras" y el dúo de compositores en el núcleo de Nirvana "decidió disolver el sexteto" y confiar en músicos de sesión para futuras grabaciones. Spyropoulos citó la partida de Schuster debido a un embarazo como el instigador del regreso de la banda a su membresía principal. Campbell-Lyons también citó el alto costo de tener miembros adicionales como una razón para su salida. Schuster más tarde se convirtió en el violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica de la BBC.
En 1968, el dúo grabó su segundo álbum, All of Us, que presentaba una amplia gama de estilos musicales similar a la de su primer álbum.
Su tercer álbum, Black Flower, fue rechazado por Blackwell, quien lo comparó despectivamente con A Man and a Woman de Francis Lai. Bajo el título, To Markos III (supuestamente llamado así por un "tío rico" de Spyropoulos que ayudó a financiar el álbum), fue lanzado en el Reino Unido en el sello Pye en mayo de 1970, aunque según se informa, solo se imprimieron 250 copias y se eliminó en breve después por la pista, "Christopher Lucifer", que era una burla para Blackwell.
En 1971, el dúo se separó amistosamente, siendo Campbell-Lyons el principal colaborador de los siguientes dos álbumes de Nirvana, Local Anesthetic 1971 y Songs of Love And Praise 1972, este último con el regreso de Sylvia Schuster. Posteriormente, Campbell-Lyons trabajó como solista y publicó más álbumes: Me and My Friend, 1973, The Electric Plough, 1981 y The Hero I Might Have Been, 1983, aunque estos no tuvieron éxito comercial.

Esta compilación de 1992 se centra en las grabaciones de Nirvana de 1967 a 1969. Es esencialmente una colección de las pistas que se lanzaron como singles de los dos primeros álbumes de la banda, "The story of Simon Simopath" y "All of us", junto con una sencillo que no pertenece al álbum y un puñado de pistas del álbum. Como resultado, 8 de las 12 pistas del segundo álbum "All of us" están aquí.
Las cuatro pistas de "Simon Simopath" más "Tiny Goddess" se grabaron cuando Nirvana era una banda de seis integrantes. Las canciones restantes son del dúo principal de Patrick Campbell-Lyons y Alex Spyropoulos. Todos están muy basados ​​en la era del flower power pop psicodélico de finales de la década de 1960, con voces dulces, armonías agradables y una orquestación comprensiva. Temas como "Pentecost hotel" y "Tiny Goddess" tienen fuertes melodías que claramente influyen en las bandas, incluidos los Beatles y Bee Gees.
La pista destacada es, por supuesto, la sublime "Rainbow Chaser", que se extrajo para incluirla en la muestra de Island "You can all join in". Este clásico psicodélico incluye lo que generalmente se acepta como el primer ejemplo de eliminación gradual.
El último par de pistas "Oh What A Performance" y "Darling Darlene" son de un sencillo que no pertenece al álbum lanzado en 1969. "Oh What A Performance" es notablemente diferente al resto de las pistas, los miembros invitados de SPOOKY TOOTH demuestran un pista de acompañamiento mucho más dura para esta pieza de pop rock oscilante.
Con poco más de 40 minutos, la recopilación es algo corta y superficial, pero representa una buena manera de obtener la esencia de Nirvana de este período.
Después de los lanzamientos cubiertos por esta compilación y otro álbum ahora raro juntos, Spyropolous dejaría el dúo. Campbell-Lyons continuó usando el nombre para lo que efectivamente fue su trabajo en solitario. Sin embargo, cambiaría por completo la dirección de la banda, como se evidencia en el álbum "Local Anaesthetic" (Easy Livin). pass: manchon1961

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Lakota

 

Editorial: Ponent Mon
Año: 2018
Guión: Rafaelle Ambrosio, Eleuteri Serpieri
Dibujo: Eleuteri Serpieri
Género: Western
Escaneo: Xavib (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 77 Mb.
Formato: Cbr

Desde la honda y espléndida portada, todo en Lakota es emocionante e intenso. Eleuteri Serpieri realiza, sin ninguna duda, uno de sus mejores trabajos narrando las guerras indias que se desarrollaron en el oeste norteamericano a mediados del siglo XIX.
La novedad de esta obra radica en el enfoque. La mayoría de los 7 relatos que componen este álbum están contados desde el punto de vista de los indios.
Lo curioso de este recopilatorio es que la tentación inicial consiste en fijarse exclusivamente en el maravilloso trabajo gráfico realizado por Serpieri. Sin embargo las historias narradas en este álbum son algunas de las mejor documentadas y de las más fieles a los acontecimientos históricos que nunca se han publicado en cómic. Son historias de ficción, pero el espíritu y el enfoque es casi documentalista. Nos muestran con toda su crudeza el tremendo choque de mentalidades y de culturas que supuso lo que eufemísticamente se llamó La conquista del Oeste. Además, nos narran las continuas traiciones que el Gobierno norteamericano y su ejercito infligieron a unos crédulos indios poco acostumbrados a la hipocresía social y a la mentira institucional.
Este recopilatorio se compone de 7 relatos de los que las tres primeros, dedicados al jefe indio de los Sioux llamado Caballo Loco, están escritos por Rafaelle Ambrosio y los demás por el propio Eleuteri Serpieri.
Son historias en blanco y negro donde los conceptos y las ideas se enfrentan con más virulencia incluso que los ejércitos y las personas. Donde asistimos al final de una forma de entender la vida que nunca más se repetirá en la historia. Donde somos testigos de un genocidio lento pero inexorable en nombre de la civilización y del negocio. Pero no se trata de un álbum dogmático si no de una recopilación de relatos de aventuras llenos de verdad y empatía.

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The Beatles - The Get Back Journals

 The Get Back Journals, corresponde a una serie de archivos con las grabaciones de las sesiones de The Beatles, tanto de grabaciones como ensayos, de los temas que compondrían su futuro álbum Get Back (el cual luego cambió de nombre a Let It Be). La colección consta de ocho Cd's de un un sonido regular a bueno, lanzados en 2002.

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The Beatles - Capitol Albums - 2006

  pass: manchon1961  Cuando los álbumes de los Beatles fueron reeditados en CD en 1987, el grupo aprovechó la oportunidad para estandarizar ...