Ejemplar del 24 de diciembre de 1972 escaneado por Oscar Rozas. En él vienen las siguientes historias: Las Diabólicas Trompetas de la Muerte por Luis Domínguez, La Venganza de los Kobolds por Jack Sparling, El Terror del Lago Negro por Win Mortimer y La Víctima de la Plañidera por John Celardo.
Ejemplar del 26 de noviembre de 1972 escaneado por DonCómic. En él vienen dos aventuras de Rin Tin Tín junto al pequeño Cabo Rusty.
Ejemplar del 5 de julio de 1970 escaneado por Oscar Rozas. En él viene un aventura del Poderoso Sansón y una pequeña historia de Tomás Mory. Con guión de Otto Binder y dibujo de Jack Sparling.
Ejemplar del 15 de enero de 1957 escaneado por EA7GNO. Existe un error en este ejemplar de Novaro, en la portada se recoge como cabecera EL Sargento Preston, cuando realmente en el interior se publica una historia de King de la Policia Montada, con guión de Gaylord Du Bois y dibujo de Bob Fujitani.
Ejemplar del 1 de enero de 1957 escaneado por DonCómic. En él vienen aventuras de Rex Allen con dibujo de John Ushler y Sparky Moore.
Ejemplar del 15 de diciembre de 1956 escaneado por el escaneador anónimo. En él vienen aventuras del Jefe Águila Blanca. Con guión de Paul S. Newman y dibujo de John Daly.
Ejemplar del 1 de diciembre de 1956 escaneado por SJBDLC. En él vienen aventuras de Range Rider, con dibujo de Mike Arens, Nicholas Firfires y Tony Sgroi.
Editorial: Columba
Año: 1984-1993
Guión: Julio Álvarez Cao
Dibujo: Gerardo Álvaro Canelo, Horacio Merel, Eugenio Juan Zoppi
Género: Policial
Escaneo: Woodiana, CRG, vicsildavia
Archivos: 69
Tamaño: 1,33 Gb.
Formato: Cbr
Durante la realización de la serie, el dibujante Canelo contó con la colaboración en lápices de Horacio Merel (1935/2009) y Eugenio Juan Zoppi (1923/2003). Precisamente Zoppi se haría cargo de la serie durante su última etapa.
Hasta donde está completada en este momento, los episodios 3, 44, 47 y 53 no existen (de un total de 73) (puede haber alguno más que no exista).
Hay dos episodios numerados como 45 , asi que uno sería el 44, pero para respetar la mala numeracion de la serie, se han nombrado 45a y 45b a los 2 episodios.
Una serie recordada por muchos lectores argentinos, y que no es conocida en ningun país de Europa.
Policial Argentino por excelencia, ambientada en la Buenos Aires de los años 20. Una verdadera obra maestra.
En el episodio "Para pescar un bagre" aparece el guionista Ray Collins (Eugenio Zappietro) disfrazado de enfermera rubia de incógnito, como el inspector Sampietro (un derivado de su apellido Zappietro).
Miembro fundador de los Beach Boys, Brian Wilson es considerado uno de los cantantes, compositores y productores más talentosos de la historia de la música pop estadounidense. Los Beach Boys lideraron las listas de éxitos y alcanzaron reconocimiento mundial, expresando el espíritu de evasión veraniega con éxitos como "Surfin’ U.S.A.", "I Get Around" y "Good Vibrations". (A decir verdad, Wilson no era un gran surfista).
La banda encarnaba la imagen popular del sur de California como un exuberante paraíso terrenal, pero también produjo temas melancólicos e introspectivos como "In My Room". Los hermanos de Wilson formaron parte de la formación fundadora: Carl tocaba la guitarra principal y Dennis la batería. Su primo, Mike Love, y su amigo, Al Jardine, completaban el grupo original.
A mediados de los 60, inspirado por la ambición de los Beatles y guiado por sus propias visiones psicodélicas, Wilson creó el emblemático álbum conceptual "Pet Sounds", una fusión idiosincrásica y sinfónica de pop, jazz y géneros vanguardistas que alcanzó la perfección sonora y contribuyó a cimentar su legado.
"Pet Sounds" no fue inicialmente un éxito comercial. Sin embargo, deslumbró a la crítica de rock y fascinó a muchas de las figuras más destacadas de la industria discográfica, incluyendo a los miembros de los Beatles, quienes le atribuyeron el mérito de haberlos inspirado a crear "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".
La vida de Wilson fue a menudo tumultuosa, lo que le valió la reputación en los círculos musicales de genio atormentado. Luchó contra problemas de salud mental y abuso de sustancias, canalizando a veces su tormento interior en letras melancólicas y paisajes sonoros melancólicos.
Pasó años bajo el yugo del psicólogo de celebridades Dr. Eugene Landy, quien intentó controlar casi todos los aspectos de la vida del cantante. (A Landy finalmente se le prohibió cualquier contacto con Wilson y falleció en 2006).
En las últimas décadas, Wilson tuvo menos visibilidad pública mientras luchaba contra sus propios demonios. Sin embargo, continuó grabando música, lanzando varios álbumes en solitario y, en ocasiones, subiendo al escenario. También tuvo una gran influencia en el panorama musical moderno, inspirando a artistas como R.E.M. y Radiohead, Daft Punk y Wilco.
Fue galardonado con dos premios Grammy, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el Salón de la Fama de los Compositores, y recibió el reconocimiento del Comité de Honores del Centro Kennedy en 2007.
Lamentablemente, Brian Wilson falleció hace apenas unos días, el 11 de junio, a los 82 años.
QEPD Brian Wilson. Gracias por toda tu maravillosa música.
El primer álbum en solitario de Brian
El primer álbum en solitario de Brian Wilson se lanzó en 1988, tras años de especulaciones y rumores sin fundamento sobre su salud mental y su capacidad musical.
Hubo artículos y noticias sobre su condición y la terapia que le proporcionaba Eugene Landy, que decían que era demasiado controladora o muy beneficiosa.
Los informes sobre Brian variaban desde "está muy bien" hasta "sigue muy frágil".
Parecía que la posibilidad de que Brian Wilson volviera a escribir y grabar música era una preocupación secundaria, cuando no se sabía con certeza cómo se encontraba, simplemente como un ser humano funcional.
Ese fue el contexto en el que se lanzó “Love and Mercy”.
Los aficionados a la música se sorprendieron gratamente por sus momentos memorables, aliviados de que no fuera un desastre decepcionante, pero también por los constantes pensamientos de "es bueno, considerando...", "no es genial, sin embargo..."...
Se sospechaba que Landy estaba demasiado involucrado en el proceso creativo, por lo que las críticas a la música se dirigieron a él.
Después de todo, algunas fuentes afirmaban que él tomaba todas las decisiones por Wilson.
Gracias a la excelente música que Brian había creado anteriormente, había grandes esperanzas de más, pero también agradecían que el álbum superara las expectativas generales, bastante moderadas, y no fuera un fracaso total, como algunos temían.
Wikipedia afirma:
"El álbum en solitario de Brian se lanzó en julio de 1988 con críticas favorables y alcanzó el puesto número 54 en las listas de éxitos estadounidenses. Su finalización sorprendió a muchos. El biógrafo Peter Ames Carlin comentaría más tarde que, tras su lanzamiento, "[el álbum] logró darle a Brian Wilson la perspectiva de futuro de un regreso legítimo. Brian finalmente había cumplido su promesa repetida de 'dar un paso al frente y dejar atónitos a algunos' con su ambición. Cuando finalmente la aguja se elevó al final de la segunda cara, era fácil imaginar que realmente podría estar de vuelta en su viaje a la lejana frontera".
Stereo Review afirmó que el álbum probablemente satisfaría a quienes tenían expectativas puestas en "Pet Sounds II", escribiendo: "Sí, es cierto. Brian Wilson ha vuelto... [y] claramente está trabajando de nuevo con un talento intacto". David Fricke escribió para Rolling Stone: "Brian Wilson es un recordatorio impresionante de lo que el pop se ha estado perdiendo todos estos años. También es el mejor álbum de larga duración de los Beach Boys desde Sunflower de 1970, aunque Wilson es el único Beach Boys en él. Las canciones están llenas de armonías alegres de niño de coro y estribillos para cantar a coro, mientras que los arreglos ricos y expansivos evocan la brillantez orquestal del mentor espiritual de Wilson, Phil Spector".
Reseña del Sun-Sentinel: «Las ideas ingeniosas y mayormente optimistas de Wilson fluyen magníficamente a lo largo del disco, trascendiendo con facilidad su locura emocional. Sus poemas introspectivos y armonías improvisadas se enmarcan en una serie de melodías vibrantes que nunca siguen un camino trillado ni simple... Justo cuando crees saber adónde puede llevarte una de sus canciones, se sumerge en otra progresión espacial, y la melodía se lanza de nuevo a un plano aparte. En particular, la pieza final de seis partes, «Rio Grande», es el tipo de pop progresivo inmensamente satisfactorio con el que bandas de rock artístico como Yes y Genesis jugaron anteriormente, pero rara vez lograron un resultado satisfactorio».
Reseña de Rateyourmusic.com (por Vince Clortho): El primer y más impactante elemento del álbum en solitario de Brian Wilson de 1988 (su primero, créanlo o no) es cómo la voz de Brian, con 46 años, suena mejor que nunca desde al menos 1971. El hecho de que hiciera que el álbum sonara prácticamente como una versión ochentera de su trabajo de mediados de los 60 es aún mejor. Para mí, encaja a la perfección con, por ejemplo, "Love You", el último álbum de los Beach Boys sobre el que Brian tuvo control total, un álbum que mostró su genio y su idiosincrasia únicos en todo su esplendor.
Al menos un tercio del álbum contiene el mejor material que Wilson ha escrito jamás, en particular la meliflua "Melt Away" y la imponente y descabellada "Baby Let Your Hair Grow Long", mientras que el himnario "Love and Mercy" se ha convertido en la pieza solista insignia de Wilson. Incluso encontramos guiños al proyecto SMILE de los Beach Boys, entonces abandonado, en la suite de ocho minutos "Rio Grande". Si eres fan de Wilson y no albergas un odio irracional hacia los sintetizadores, secuenciadores y cajas de ritmos de finales de los 80, este excelente álbum debería ser un éxito rotundo.
Esta publicación (un homenaje a Brian) consiste en archivos FLAC extraídos de mi vinilo impecable, que conseguí en una venta de garaje hace unos años, e incluye la portada completa del álbum y escaneos de la etiqueta. La dueña original de este LP era una fanática acérrima de los Beach Boys que no paraba de hablar de lo mucho que estaba enamorada de Brian. Entonces, ¿por qué vendía el álbum? Bueno, no tenía tocadiscos para reproducirlo, pero aún lo tenía en CD. ¡Qué suerte la mía!
Aunque no siento la misma pasión que ella por este álbum, disfruto escuchándolo y espero que esta publicación le haga justicia. Mis canciones favoritas son "Melt Away", la hermosa a capela "One For The Boys" y, por supuesto, "Love And Mercy". pass: manchon
Track Listing
01 Love And Mercy 2:52
02 Walkin' The Line 2:37
03 Melt Away 2:58
04 Baby Let Your Hair Grow Long 3:15
05 Little Children 1:48
06 One For The Boys 1:47
07 There's So Many 2:46
08 Night Time 3:34
09 Let It Shine 3:57
10 Meet Me In My Dreams Tonight 3:05
11 Rio Grande 8:00
Editorial: Columba
Año: 1967-1990
Guión: Chacho Varela, Roque Guinart, Mario Vidal, Euman, Armando Fernández, Julio Álvarez Cao, Julián Moreira, Jorge C. Morhain
Dibujo: Carlos Casalla, Rubén Furlino, Horacio Merel, Francisco Pascual
Género: Aventuras, Bélico, Histórico
Escaneo: Roberllama, Pedro Baigorría, Pebacba, Torito del 2001, Miguel Carlucci, Furtivo 38, CHT, José Eduardo Rivero (Columberos), Oalvaa (Woodiana)
Maquetación: Loegria
Archivos: 4
Tamaño: 375 Mb.
Formato: Cbr
En los últimos meses Loegria ha estado trabajando en la mejora visual en páginas de las historietas argentinas del cabo Savino y ha logrado un resultado espectacular, mejorando las imágenes y las letras.
Hecho esto, pensó que en vez de presentarlas individualmente era mejor "encuadernarlas" en tomos, ordenando las historias por orden cronológico.
Son un total de 454 páginas que corresponden a a una selección de 40 historias, la primera de las cuales apareció en junio de 1967 y la última en agosto de 1990. Creo que es un buen panorama temporal para hacerse una idea en conjunto de la "vida" del cabo.
Una buena miscelánea en cuatro tomos que creo facilita la lectura y evita la dispersión de los episodios individuales.
La historieta fortinera por excelencia arrancó el 1 de abril de 1954, en la contratapa del diario La Razón, como relleno forzado entre dos adaptaciones literarias firmadas por Walter Ciocca, el creador de Lindor Covas, el Cimarrón. Al principio, el cabo se llamaba Sabino, con b larga, inspirado en el pelaje del caballo criollo y en el nombre del por ese entonces famoso boxeador Néstor Sabino. Cinco meses después, la tira pasa a publicarse en el diario Democracia y como plato fuerte de las revistas de la Editorial Láinez: Puño Fuerte y Puño Fuerte Extra. En 1957, el cómic se muda a Editorial Columba, donde toma la definitiva grafía de Savino porque «la palabra tendría más fuerza y además era el apellido de un compañero» de trabajo. Allí, Savino reviste primero en las páginas de El Tony, después en las del D’artagnan y finalmente en Fantasía, hogar hasta su última avanzada en 1994. Entre 1973 y 1975, además, había sido protagonista de su propia revista a todo color.
Las primeras décadas de Columba marcan el apogeo del personaje. Aplicando las lecciones aprendidas de su maestro, el pintor, grabador, muralista y litógrafo Lino Enea Spilimbergo, Casalla nos introduce en un mundo desesperante y desesperado, que extiende su angustia entre la soledad de la pampa y el inminente peligro del ataque del malón. Un universo hecho a puntas de facón y lanza, dividido en turnos de guardia, rondas de mate cimarrón (amargo), fajina de fortín y excursiones sobre la frontera que se va abriendo con mojones de sangre fresca y tabaco húmedo.
"Tus Ojos" es un álbum lanzado en 1974 por Los Locos del Ritmo a través del sello DIMSA en México.
1 Tus ojos
2 Si te tengo a tí
3 El fantasma
4 Crecidito para amar
5 Entonces tú volverás
6 Pan con mantequilla
7 El mongól
8 Blues tempo
9 Que pasará
10 No quieres despertar
Ejemplar del 21 de mayo de 1959 publicado por Ed. La Prensa y escaneado por Sergio Arakaki. En él vienen las siguientes historias de terror y misterio: "Las Cosas de la Caja" con dibujo de Dick Ayers, "Los Ojos del Desconocido", "El Cerebro" con dibujo de Robert Q. Sale, "El Cadáver Viviente" con dibujo de Seymour Moskowits, "Prisionero de los Gnomos" y "Cuidado con la Casa" con dibujo de Bill Benulis.
Los Locos del Ritmo es uno de los primeros grupos de rock and roll en español de la historia, ya que fue fundado en 1957, y se han mantenido activos hasta la actualidad.[
Durante 1961 un disco L.P. más, con la voz de Toño de la Villa, siendo el segundo L.P. "Locos del Ritmo" que incluía los éxitos: Pólvora, Chica alborotada, Ten mi corazón -de Rafael Acosta-, Vengan todos a bailar, La chica más linda del mundo (creación propia), entre otras. Este disco marca el debut de Mario Sanabria -bajo- y de Manuel López Reyes 'El Che' -guitarra de acompañamiento.
El álbum "Los Locos Del Ritmo Vol. II" es el segundo álbum de la banda mexicana Los Locos del Ritmo, lanzado en 1961.
El álbum "Los Locos Del Ritmo Vol. II" es considerado un clásico del rock and roll en español y una muestra del talento de la banda en sus inicios. pass: manchon
Músicos: Toño de la Villa (voz), Jesús González (guitarra), Rafael Acosta (batería), Manuel López El Che(guitarra), Mario Sanabria (bajo)
1 Chica Alborotada
2 Avientense Todos
3 Estroncio 90
4 Triste Noche
5 Qué Voy a Hacer
6 Cuatro Ases de Amor
7 Haciéndote El Amor
8 La Chica Más Linda Del Mundo
9 Nena Yo No Sé
10 Vengan Todos A Bailar
11 Ten Mi Corazón
12 Pólvora
Editorial: DC
Año: 1986
Guión: Roy Thomas, Dann Thomas
Dibujo: Gene Colan, Greg Brooks, Mike Gustovich
Género: Policial, Superhéroes
Tradumaqueta: Dedalos (www.antesdelos52.blogspot.com)
Archivos: 5
Tamaño: 157 Mb.
Formato: Cbr
Cómic ambientado en 1938, casi un año antes que comience la S.G.M., sin embargo, ya se notan detalles de lo que vendrá. Ya en ejército imperial de Japón está conquistando gran parte del territorio de China y Alemania ya se anexionó el territorio de Checoslovaquia conocido como los Sudetes.
En U.S.A. Lee Davis, director y dueño del Globe-Leader, uno de los grandes periódicos de Nueva York vive una vida fácil, eso hasta conceder una entrevista a la periodista Claudia Barker, la cuál cambiará su vida...
Aquí se presenta al "primer hombre misterioso" enmascarado de Dc tal como fuera originalmente ilustrado por Jim Chambers.
Bill Graham abrió el Fillmore East en marzo de 1968 en 2nd Avenue y 6th Street en la ciudad de Nueva York. Con espectaculares espectáculos de luces, bailes y actuaciones extraordinarias de los nombres más importantes del rock, rápidamente se convirtió en leyenda. El éxito de Graham con su Fillmore's East and West contribuyó a las demandas cambiantes de los músicos que presentó, abriendo la puerta a una atmósfera comercial de salarios más altos y lugares más grandes. Anticipándose a esos cambios, Graham cerró el Fillmore East con una celebración de un mes que culminó con el concierto del 27 de junio de 1971...
Con Albert King, J Geils Band, Edgar Winter, Mountain, Beach Boys, Country Joe McDonald y Allman Brothers Band todos en el cartel, fue una alineación apropiadamente épica y que abarcó varios géneros. La entrada al lugar era solo por invitación, pero se transmitió en Nueva York por WNEW-FM y WPLJ-FM; Oportunamente, "American Pie" de Don McLean recibió su primera transmisión de radio durante esas transmisiones, ya que un poco de la historia de la música murió en las primeras horas de la mañana del 28 de junio de 1971 cuando el Fillmore East finalmente cerró sus puertas. - concertvault.com
Gracias a Pink Robert por la remasterización; y a Dowling por mantener vivas las pistas en la red. Gracias también a geoffgoold por compartir el espectáculo (completo) en The Traders’ Den. pass: manchon1961
Disco 1
01. Never In My Life
02. Theme For An Imaginary Western
03. Guitar Solo/Roll Over Beethoven
04. Dreams Of Milk And Honey
05. Silver Paper
06. Mississippi Queen
Disco 2
01. Radio Interview with Bill Graham
02. Intro by Bill Graham
03. Never In My Life
04. Theme From An Imaginary Western
05. Jam/Roll Over Beethoven
06. Dreams of Milk and Honey
07. Silver Paper
08. Radio (backstage before encore)
09. Mississippi Queen
10. Radio outro
Editroial: Exclusivas Gráficas Ricart
Año: 1967
Guión y Dibujo: No Acreditados
Género: Fantasía, Femenino, Infantil, Romance, Romántico
Escaneo: Fariña, Jolgasa, Gadarak7, Carasucia, Señor Mota, Ferdil, Nerea, Granada XV, Cantoseegla, Fernando, Venancio, HEMAAN, Integro, Tewiribinky, CapiySepe, Rokocan, JAOA, ARC
Archivos: 65
Tamaño: 774 Mb.
Formato: Cbr y Cbz
Cuadernos grapados con 12 páginas. Interior en blanco y negro y portada en color. Cada ejemplar contenía una historieta completa.
Reedición de la anterior colección de idéntica cabecera publicada por Ricart entre 1952 y 1966. Las ilustraciones de portada también se mantuvieron pero el diseño de portada varió aquí.
Otra característica peculiar es que esta colección no empezó a numerarse desde el 1. El número más bajo del que tenemos constancia es el 301. Se ignora la razón.
Algunos aficionados y coleccionistas se refieren a esta colección como ARDILLITA 2ª Época, si bien esta denominación no figuró en los ejemplares.
El año de arranque de la colección es presumible. Se ha elegido por presumir que la anterior finalizó en 1966 y por el PVP de los tebeos de este tipo por entonces. La fecha de cada cuaderno se deduce del tema del número 338, aparecido antes de un día 6 de enero.
Títulos:
301. El Perro Que No Sabía Cazar
302. Lluvia De Perlas
303. La Vendedora De Fósforos
304. El Molinillo Mágico
305. La Enamorada Del Rey
306. La Ilusión De Pepín
307. Los Dos Astrólogos
308. El Príncipe Lobo
309. El Crisantemo Tricolor
310. La Mejor Justicia
311. El Príncipe Feliz
312. La Duquesita Fea
313. El Agua De La Vida
314. Luz Y Sombra
315. El Ovillo De La Vida
316. Nene La De Los Cabellos De Oro
317. La Cigüeña
318. Las Lágrimas Inútiles
319. Las Ruecas De Cristal
320. El Silbato Prodigioso
321. El Caballo Alado
322. La Dama Del Lago
323. La Adivinanza
324. El Reparto
325. La Casita De Marfil
326. Los Pretendientes De Piedra
327. Las Tres Princesas Egipcias
328. El Venadito
329. El Misterio De Las Rocas
330. Los Tres Deseos
331. El Cofre De Marfil
332. La Campanita De Quieras O No Quieras
333. La Princesa Y La Aldeana
334. Los Rugidos Del Gigante
335. La Sopa De Estrellas
336. El Grillo Encantado
337. Una Espiga De Arroz
338. El Presente De Los Reyes Magos
339. La Muñeca Del Castillo De Hielo
340. El Egoísmo Del Rey
341. El Cisne Que Hablaba
342. Los Diamantes
343. La Princesita Tuerta
344. Los Cuatro Granos De Arroz
345. La Esposa De Rayo De Oro
346. La Máscara De Cera
347. Flor De Naranjo
348. Los Mejores Libros
349. La Princesa Gigante
350. La Paloma Blanca
351. El Hada De La Fortuna
352. El Anillo De La Reina
353. La Doncella Dormilona
354. Los Zapatitos De Oro
355. El Encaje Del Milagro
356. La Princesita Que No Podía Dormir
357. El Talismán
358. Hamed Bulha
359. El Pastel De Chocolate
360. El Hada Ilusión
361. La Condesita Mireya
362. Nisan La Bella
363. El Jarrón De Chin-Fu
364. La Princesita Que Lloró Siete Siglos
365. La Princesa Soberbiosa
The Sevens:
Pino Gasparini - guitarra solista, voz
Pierre Aebischer - guitarra rítmica, voz principal
Markus “Muggi” Hungerbühler – órgano
Michel Bovay - bajo, voz
Nando Gasparini - batería
01. Be My Loving Baby
02. I'm Crying
03. I'm Gonna Dress In Black
04. Talk About Her
05. The Love Of A Bird
06. Why Don't You Love A Man Like Me
07. Panam
08. Pretty Little Angel
09. What Can I Do
10. You Should Know
11. In God I Trust
12. Don't You Fret
13. Seven (bonus)
14. Balla Balla (bonus)
15. Ju Ju Hand (bonus)
16. Little Girl I Know (bonus)
17. My Mother (bonus)
18. I'm Not The Right (bonus)
19. Run Me Down (bonus)
Editorial: Innovation
Año: 1992
Guión: David Campin, Scott Rockwell
Dibujo: E. Silas Smith
Género: Terror
Archivos: 4
Tamaño: 38.6 Mb.
Formato: Cbr
Basado en la creación de Dan Curtis, el cómic nos muestra a Barnabás Collins, un hombre que lleva la maldición del vampiro, siendo atendido por la Dra. Julia Hoffman, quien cree poder lograr una cura para el vampirismo....
Aviso que la historia, si bien entretenida, no tiene final....
Violents fue un grupo de pop de guitarra principalmente instrumental, formado en Estocolmo en 1959. Su primer disco fue una versión instrumental de una canción tradicional, "Alpens Ros", que les dio un éxito en 1961 en las listas suecas. Las primeras canciones grabadas fueron recomendaciones de su compañía discográfica, pero pronto comenzaron a componer sus propias canciones, más acordes con su gusto musical. Con el tiempo, Violents comenzó a buscar un cantante principal para añadir más variedad a sus conciertos, que podían durar horas. En 1961, encontraron a un joven y talentoso cantante de rock llamado Jerry Williams, con una buena reputación en directo, que aceptó unirse al grupo. Así comenzó una colaboración que duró hasta el año de separación de Violents, 1966. La primera grabación con Jerry Williams fue "Liebestwist" en 1962. Al principio, Violents eran la atracción principal, pero pronto el foco se centró principalmente en Jerry y la banda se convirtió en un grupo de acompañamiento con una carrera discográfica independiente de su carrera en solitario. El último álbum de Violents, después de Jerry Williams, fue Action (1966). Uno de los momentos más destacados de la carrera internacional del grupo fue tocar en el Star Club de Hamburgo en 1962 con The Beatles y Little Richard. En aquel entonces, The Beatles era la segunda banda después de Violents, y se rumorea que George Harrison estaba haciendo pruebas para ser miembro de Violents porque estaba cansado de The Beatles, pero que los Violents no lo querían. pass: manchon
The Violents:
Hasse Rosén - guitarra (1959-63)
Roffe Hammarström - guitarra (1959-62)
Lennart Carlsmyr - bajo (1959-62)
Johnny Landenfeldt - batería (1961-66)
Tord Jonsby - batería (1959-61)
Tonny Lindberg - guitarra (1962-65)
Jan-Olof Darlington - bajo (1962-63)
Rune Wallebom - teclados (1963-65)
Billy Gustafsson - bajo (1963-66)
Staffan Berggren - teclados (1965-66)
Johnny Lundin - guitarra (1965-66)
Jerry Williams - voz (1961-66)
The Violents 1961 - 1963 (2007)
1. Alpens Ros (2:01)
2. Cindy, Oh Cindy (2:23)
3. Kors På Idas Grav (2:09)
4. Riding Guitars (1:48)
5. Monkey Serenade (2:10)
6. Moonlight Walk (1:50)
7. Anaconda (2:14)
8. Trink, Bruderlein Trink (2:01)
9. Violent's Theme (1:41)
10. When Johnny L. Comes Marching Home (1:56)
11. Liebestwist (2:13)
12. Ghia (2:03)
13. Bandido (2:33)
14. Boa Constrictor (2:06)
15. Walk Right In (2:36)
16. Guitar Bolero (2:28)
17. Kvantingen (Kväsarvalsen) (2:11)
18. A Closer Walk (2:37)
19. Vildkatten (2:24)
20. Mamba (2:47)
21. Andalucia (2:30)
22. El Cumbanchero (1:49)
23. Hässelbysteppen (1:50)
24. Wiggle Beat (2:25)
25. Skyline (2:09)
26. Wagon Train (2:34)
27. Python (2:03)
28. Åsa-Nisse Signatur (Version 1) (0:29)
29. Åsa-Nisse Signatur (Version 2) (1:44)
30. Åsa-Nisse Rag (1:11)
31. Quando, Quando, Quando (2:53)
32. Ai Ai Ai (2:08)
01. You Touch Me Baby
02. What A Wonderful Feeling
03. You'll Never Leave Her
04. Not In This Whole World
05. Chocolate Ice
06. So In Love
07. He's Sure The Boy I Love
08. Leave A Little Love
09. Surprise Surprise
10. Satisfied
11. Here Comes The Night
12. Heatwave
13. Don't Answer Me
14. He Don't Want Your Love Any More
15. That's Really Some Good
16. I Can't Hear You No More
17. The Trouble With Boys
18. Nothing Left To Do But Cry
19. Tossin' And Turnin'
20. What's Easy For Two Is So Hard For One
21. I Am In Love
22. Forget Me Baby
23. Shout
Editorial: Dark Horse
Año: 1995
Guión: Jim Woodring
Dibujo: Kilian Plunkett
Género: Terror, Ciencia Ficción
Tradumaqueta: Froiking (LLSW)
Archivos: 1
Tamaño: 85.7 Mb.
Formato: Cbr
Cuando el Coronel Doctor Paul Church reemplaza los conejillos de indias por Aliens, la gente lo aclama. Pero el apoyo se acaba cuando sus asistentes comienzan a morir por raras causas.
Es entonces cuando surge la pregunta: ¿De qué más es capaz un hombre que puede torturar a los Aliens?
pass: manchon1961
01. Let's Pretend
02. I'm a Tiger
03. Love Loves to Love Love
04. You and I
05. To Sir With Love
06. March
07. The Boat That I Row
08. Boom Bang a Bang
09. Without Him
10. Me the Peaceful Heart
11. Boy
12. Dreary Days and Nights
13. Show Me
14. Mighty Quinn
15. My Ain Folk
16. Where Did You Come From
17. Gimme Some Lovin'
18. I Started a Joke
19. Why Did I Choose You
20. The Bot Next Door
21. Come September
22. A House Is Not a Home
23. Cry Like a Baby
Ejemplar del 19 de mayo de 1968 escaneado por Oscar Rozas. Bajo el título el Prestidigitador vienen las siguientes historias de tipo romántico: El Prestidigitador con guión de Ramón Ortiga y dibujo de Carrillo, Campanas de Navidad con guión de Ramón Ortiga y dibujo de Julio Bosch, Pareja de Baile con guión de Almirall y dibujo de Pintado, Yo Quiero Ser Periodista con guión de Elsa Martín y dibujo de María Teresa Alzamora y Un Pretendiente Imaginario con guión de Maricel y dibujo de R. Llampayas.
Ejemplar del 20 de noviembre de 1966 escaneado por Oscar Rozas. En él vienen las siguientes historias de tipo romántico: "Mi Querido Vagabundo" con guión de Flores Lázaro y dibujo de Buson, "El Tesoro" con guión de Ramón Ortiga y dibujo de Henares, "Magia Blanca" con guión de Ramón Ortiga y dibujo de A. Carde, ¿Paddy o Paulina? con guión de Elsa Martin y dibujo de S. Falgueras y "Un Libro Viejo" con guión de Ramón Ortiga y dibujo de Escarra.
Ejemplar del 24 de julio de 1966 escaneado por Oscar Rozas. Con el título Los Apuros de Mónica, en él vienen cinco historias de tipo romántico. Con guiones de Ana Magdalena, Carlos Mendizábal, Alicia Romero, Elsa Martin y J. Khairuzán y dibujo de Clapera, Carrillo, Sola Morell, Ángeles Battle y Arimón.
Ejemplar del 17 de julio de 1966 escaneado por puxasturies. En él vienen relatos de suspenso y misterio narrados por Boris Karloff. Este ejemplar corresponde a Tales of Mystery No.11, de U.S.A. de septiembre de 1965.
Con guión de Paul S. Newman y dibujo de Al McWilliams, Al Williamson, Joe Certa y Joe Orlando.
Ejemplar del 15 de noviembre de 1956 escaneado por DonCómic. En él vienen aventuras del Sargento Preston con dibujo de Alberto Giolitti. Ejemplar traducido de Sergeant Preston of the Yukon No.17 de Dell Publishing publicado en enero de 1956.
Ejemplar del 1 de noviembre de 1956 escaneado por EA7GNO. En él viene una nueva Epopeya del Oeste titulada El Aventurero, con guión de Gaylord Du Bois, basado en una idea de Zane Grey y dibujo de Albert Micale.
Ejemplar del 15 de octubre de 1956 escaneado por DonCómic. En él vienen aventuras de Rex Allen, basadas en la serie de TV del mismo nombre. Con dibujo de John Ushler y Sparky Moore.
Ejemplar del 1 de octubre de 1956 escaneado por alguien del CRG. En él vienen aventuras del Jefe Águila Blanca dibujadas por John Daly.
Editorial: Dolmen
Año: 2023
Guión y Dibujo: Roy Crane
Género: Bélico, Aventuras
Archivos: 1
Tamaño: 193 Mb.
Formato: Cbr
Este sería el primer volumen, de cuatro, con las aventuras de Buz Sawyer. En este primer volumen vienen las tiras diarias de 1943 hasta 1945.
Las aventuras del teniente Buz Sawyer, piloto naval a bordo del portaviones Tippecanoe, se inician, en plena II Guerra Mundial (1-XI-1943), con la botadura del buque, y durante los primeros episodios la serie retrata la acción bélica en el Pacífico, para derivar, una vez firmada la paz, hacia la aventura sin más coartada.
Las tramas se suceden sin solución de continuidad, presentando una galería de atractivos personajes y sin perder jamás el ritmo. El dibujo es detallado y realista, con un ligero tono caricaturesco y con un magistral uso de los grises que se convirtió en un elemento característico.
Un artefacto muy, muy interesante. Danny Hutton, conocido principalmente por su trabajo como uno de los tres vocalistas del increíblemente exitoso Three Dog Night, de hecho estaba esforzándose mucho para lanzar una carrera en solitario antes de formar parte de esa banda. Los resultados de sus numerosos trabajos en MGM están aquí, y hay algunas joyas, así como algunas ruinas. El niño realmente intentaba cualquier cosa y los resultados eran una burla. "Roses And Rainbows" fue el gran éxito (al menos regional) aquí, y es una interpretación sobresaliente de una canción pop ligeramente liviana. Hutton fue un cantante principal increíble incluso en esta etapa temprana de su carrera, y ese hecho quedó un poco oscurecido por la identidad grupal de Three Dog Night. Otro gran corte es la lectura de Hutton de "Hang On To A Dream" de Tim Hardin, que es un vals barroco fantasmal y enmarca perfectamente la angustiada actuación de Hutton. Otros temas novedosos completan el disco, como "Huff 'N Puff", "Home In Pasadena" y "Monster Shindig". Todo es bastante olvidable, pero las actuaciones de Hutton brillan en cada corte (Matthew Greeenwald). pass: manchon
01. Roses And Rainbows
02. Big Bright Eyes
03. Hang On To A Dream
04. Huff 'N Puff
05. Dreamin' Isn't Good For You
06. Funny How Love Can Be
07. Home In Pasadena
08. Why Don't You Love Me Anymore
09. Monster Shindig
10. Hit The Wall
Editorial: Toutain
Año: 1988
Guión: Antonio Segura
Dibujo: José Ortiz
Género: Ciencia Ficción, Aventuras
Archivos: 5
Tamaño: 166 Mb.
Formato: Cbr
Colección de tebeos a modo de álbumes que publicaban 6 historias completas por ejemplar de los personajes Burton y Cyb. Dichas historias fueron publicadas con anterioridad en la revista Zona 84.
Aquí se narran las aventuras de Burton, un humano al que se le ha quitado parte de su cerebro para que no sea muy listo y Cyb, mitad robot mitad humano, programado para matar y luchar. Ambos van por el espacio buscando hacer caer a los incrédulos en refinadas trampas para ganar dinero.
Títulos:
Al Primer Golpe Déjate Caer
El Próximo Dios, Nos Saldrá Mejor
La Medusa Que Vino Del Espacio
La Invasión
Excalibur
La Pesca Milagrosa
Gato De La Guarda... Dulce Compañía
Terrorismo En Verde
Agencia Matrimonial
Hermanos... Tengan Caridad
La Mina Para Quien La Trabaja
Un Golpe De Risa
Atraco Espacial Perfecto
El Hombre Es Un Lobo Para El Lobo
Demasiadas Máquinas Del Tiempo
Los Cazarrecompensas
Rojo Y Azul
En Busca De La Hija Perdida
Hay Que Alimentar A Los Grumskis
El Timo De El Resucitado
Con Faldas Y... Enloqueciendo
Los Chicos Malos Van Al Infierno
Traficantes De Armas
Pobres Mónstruos
Seguro de Vida Espacial
La Conquista del Oeste
Lolita Una Chica Especial
Los Concesionarios
Un Virus Mental Musical
¡Que Negocio Es El Turismo!
Artista: Los American's
Álbum: Los American's (Probemos Otra Vez)
Año: 1966
Género: Rock
País: México
pass: manchon
Los American's fue una agrupación rockera de los años 60s. en la Hora del Recuerdo: LOS AMERICANS, originarios de San Luis Potosí, lograron trascender tanto en la radio como en la televisión...Participaron en el programa Discoteque a go go Orfeón causando sensación en la onda musical juvenil de aquéllos tiempos...No he podido emcontrar más información del grupo.
Lista de canciones:
Probemos Otra Vez {2:07}
La Fiesta {2:00}
Yo Quise {2:08}
Es Mi Vida {3:04}
Yo Soy {2:49}
No Soy Los Que Tú Quieres {2:17}
Ana Mi Amor {3:01}
El Último Beso {2:50}
Nunca Te Podré Olvidar {2:30}
No No No {2:35}
Ejemplar del 30 de noviembre de 1959 escaneado por Raúl Viveros. En él vienen las siguientes historias de terror y misterio: "Prisionero de un Espejismo", "El Increíble Tomás", "El Testamento", "El Salvó al Mundo", "El Hombre que Perdió el Mañana" y "Cuando la Tierra Dejó de Girar".
Artista: Los American's
Álbum: Lo Nuevo De Los American's
Año: 1966
Género: Rock
País: México
pass: manchon
Los American's fue una agrupación rockera de los años 60s. en la Hora del Recuerdo: LOS AMERICANS, originarios de San Luis Potosí, lograron trascender tanto en la radio como en la televisión...Participaron en el programa Discoteque a go go Orfeón causando sensación en la onda musical juvenil de aquéllos tiempos...No he podido encontrar más información del grupo.
Lista de canciones:
1 No Me Cuentes {2:11}
2 El Diablo Está En Su Corazón {2:11}
3Te Conquistaré {3:02}
4 El Bromista Se Volvió Salvaje {2:46}
5 Al Final Del Día {2:13}
6 Tú Te Fuiste {3:30}
7 Son Cenizas {2:09}
8 El Gran Goliat {3:09}
9 Es Mi Vida {3:03}
10 Noche Callada {2:58}
Editorial: Joker Editions
Año: 2001, 2002, 2004, 2005, 2009, 2012
Autores: Aidans, Bloody & Gutzy, Di Sano, Gürsel, Marti, Didgé & Stibane, Seron
Género: Humor Pícaro
Tradumaqueta: Luzroja, Redvirux (CRG)
Archivos: 8
Tamaño: 524 Mb.
Formato: Cbr
Tenemos aquí una colección, una colección de historias picantes, las que contamos al final de la comida.
Todos los vicios de los hombres y mujeres pasan por aquí. Los hombres son machos, obsesivos, estúpidos... las mujeres tienden a sentirse atraídas por hombres guapos y ricos que conducen un buen coche.
Todo esto en situaciones humorísticas que son delirantes, y digámoslo así, bastante excitantes.
pass: manchon1961
Sydney 1974 [sin etiqueta, 1CD]
Vive en el Pabellón Hordern, Sydney, Nueva Gales del Sur, Australia; 13 de agosto de 1974. Muy buena grabación de audiencia.
Gracias a Taper Christine 16; audiowhore ya wazza50 por compartir el programa en Dime.
Lo que estás o estarás escuchando es el primer concierto que Lou Reed realizó en Australia, el 13 de agosto de 1974. Entre la extensa investigación de audiowhore, mis talones de boletos y mis recuerdos, hemos reconstruido lo que ambos creemos que es el Lou Reed definitivo de 1974 en sus fechas de la gira australiana. Me aclaró una cosa, tenía la impresión de que se agregaron más espectáculos después de que comenzara la gira, pero en realidad el segundo y tercer concierto para Sydney y Melbourne salieron a la venta antes de que Lou aterrizara en el país.
En los primeros carteles de la gira que aparecían antes de la gira, se incluía la ciudad de Perth, pero cuando la gira continuó, Perth no estaba en la gira, pero Brisbane, que no está en el cartel, terminó siendo una de las cuatro ciudades visitadas en la gira. Obviamente, detrás de escena sucedió algo desconocido y Brisbane sustituyó a Perth.
¡Los precios de las entradas eran unos escandalosos A$5.50!
La historia detrás de la grabación del 13 de agosto de 1974:
Conocí al taper (apodado Christine 16 como una broma) en algún momento a mediados o finales de 1972 cuando le compré LP piratas después de haber colocado anuncios vendiendo LP piratas en la sección de clasificados de un periódico dominical de Sydney. Nos manteníamos en contacto periódico, esto generalmente ocurría cuando llegaba un nuevo lote de LP piratas recién llegados de California.
No puedo recordar ahora si sabíamos que asistiríamos a los shows de Sydney de Lou, pero ahora sé que ambos vimos el primer show de Lou 1974 en Sydney. Después de que se supo que mis amigos y yo grabamos programas selectos de Sydney, me mencionó que había grabado a Lou en 1974 en el Hordern Pavilion de Sydney. Grabó el programa en una plataforma portátil de carrete a carrete, la marca de la grabadora más el micrófono utilizado se olvidaron hace mucho tiempo. Recuerdo que dijo que había colocado la grabadora debajo de su silla o debajo de la que estaba frente a él, ¿o estaba encima de su silla o la que estaba frente a él?
El público de Lou Sydney de 1974 era bastante tranquilo... Probablemente porque la mayoría de nosotros, si no todos, nunca (bueno en el escenario al menos) habíamos visto a un hombre rubio blanqueado, delgado como un palo y con el pelo cortado al rape, del que se rumoreaba que era un yonqui/homosexual que cantaba sobre varios temas, lowlifes y su actividad. La mayoría de nosotros permanecimos en silencio frente a nuestros asientos mientras observábamos un tanto desconcertados mientras Lou retozaba en el escenario y aplaudía cortésmente al final de las canciones.
Pero en el momento de la gira australiana de Lou en 1975, su audiencia era mucho más vocal, como escuchará cuando se actualicen las grabaciones de 1975. ¡La infame entrevista televisiva del aeropuerto de Sydney más el periódico de esa noche y el periódico de la mañana siguiente, que informaron algunos de los comentarios de Lou en el aeropuerto, sin duda ayudaron a generar interés en ver a esta persona de Lou Reed!
La gente me ha preguntado si Lou realizó su acto de martillo y tachuelas durante los espectáculos de Sydney, ya sabes, el escenario del torniquete y la jeringa golpeando durante la heroína. Honestamente puedo decir que no recuerdo que Lou lo haya hecho porque creo que lo recordaría si lo hiciera, pero por otro lado un amigo jura que sí. Habiendo escuchado Heroin de ambos shows de Sydney, no puedo escuchar ningún comentario, risas o gritos de la audiencia, y estoy seguro de que si Lou hubiera tocado uno, escucharía alguna reacción de la audiencia.
De todos modos, en algún momento a mediados o finales de los años 70, Christine 16 me prestó su cinta de carrete a carrete, tomé prestada la casetera SONY de mi padre y transfirí personalmente el carrete a un casete. Desde que tuve este programa, solo lo cambié un puñado de veces copiado de mi casete de primera generación con algunos fanáticos de Lou en el Reino Unido. A lo largo de los años, he visto este programa en muy pocas listas comerciales de Lou, a veces atribuido a otras fechas en agosto, pero nunca lo he visto en ningún sitio de torrents.
Hasta ahora.
Gracias nuevamente a Christine 16 por su grabación y audiowhore para la transferencia e investigación de cassettes de 2018.
¡A Disfrutar!
waz de oz
Datos Técnicos:
Cassette de primera generación tomado del carrete maestro grabado por Christine 16
Transferencia de casete 2018 gracias a audiowhore
Ilustraciones de Waz de Oz
Formación:
Lou Reed - voz
Danny Weiss - guitarra
Michael Fonfara - teclados
Mouse Johnson - batería
Peter Johnson - bajo
Tracklist:
01. Intro 1:57
02. Sweet Jane 5:41
03. Vicious 6:18
04. Ride Sally Ride 3:48
05. Heroin 11:20
06. Sally Can’t Dance 4:51
07. Lady Day 3:48
08. Waiting For The Man 8:49
09. Oh Jim 6:51
10. Walk On The Wild Side 4:19
11. White Light/White Heat 5:11
12. New York Telephone Conversation/Goodnight Ladies 1:32
13. Rock & Roll 11:50
77 mins
Editorial: Círculo del Cómic
Año: 1989
Autor: J. M. Delhom
Escaneo: Balrog (CRG) e hijo
Archivos: 1
Tamaño: 49.4 Mb.
Formato: Cbr
Para los aficionados al cómic, o tebeo como le dicen en España, dejo este catálogo, que es muy completo y que compila los tebeos aparecidos entre 1865 y 1980. En él aparecen títulos muy antiguos como títulos modernos indicando la editorial, el año de publicación, el dibujante, el guionista, la cantidad de ejemplares, el tamaño y en algunos casos el valor.
Tras la incorporación del tecladista Joe Turano a la formación, en 1968 el grupo atrajo la atención del propietario y productor Jon Hall, quien rápidamente firmó un contrato discográfico con la banda, grabando el sencillo «Little By Little» para su sello Teen Town (número de catálogo). Un éxito rotundo en todo el Medio Oeste, el sencillo comenzó a atraer la atención nacional gracias a un acuerdo de marketing con A&M, llegando finalmente al top 40. Como era habitual en el marketing, Hall se apresuró a meter a la banda de nuevo en el estudio para grabar un álbum de apoyo. Lanzado con el ingenioso título de «Little By Little», ofrecía una mezcla de material original y versiones populares.
El grupo realizó giras por Wisconsin y la zona, pero dado que la mayoría de los miembros aún estaban en el instituto y vivían con sus padres, la edad supuso un gran problema para la promoción del LP. Siguieron trabajando hasta 1971.
Después de pasar años en el sur de California escribiendo material para programas de televisión y anuncios, a principios de los 90, Dancy y Fairchild regresaron a Wisconsin, donde reformaron la banda (con nuevos miembros de apoyo) y tocaron en clubes locales, festivales y fiestas. ¿Te importan los demás miembros originales? Kuck tiene ranchos en Wyoming, Duchrow opera una tapicería, Euler administra un hotel Hyatt en Chicago y Turano siguió en la música, incluyendo una reciente temporada tocando teclados en la banda de gira de Michael Bolton. pass: manchon
Tony's Tygers:
Tony Dancy - voz y guitarra (1965-71)
Dennis Dunchrow - batería (1965-71)
Fred Euler - bajo y coros (1965-71)
Craig Fairchild - teclados y coros (1965-71)
Dave Kuck - guitarra y coros (1965-71)
Joe Turano - teclados y coros (1967-71)
Editorial: Image
Año: 2021
Guion: Joe Henderson
Dibujo: Lee Garbett
Género: Terror, Aventuras
Tradumaquetadores: Wallcrawler (AT-Comics)
Archivos: 5
Tamaño: 106 Mb.
Formato: Cbz
Zadie Lu tiene miedo de su propia sombra. Es una adolescente, así que REALMENTE debería haber dejado de tenerla, ¿no? Pero algo extraño está ocurriendo en su pequeña ciudad. Zadie podría jurar que las sombras están cobrando vida.
La observan. Intentando matarla. ¿Pero cómo se puede luchar contra algo que ni siquiera se puede tocar? ¿Y cómo se relaciona todo esto con su FAMILIA, de entre todas las cosas?
Acompaña a Zadie Lu mientras se aventura en las sombras para enfrentarse a sus miedos y descubre un legado que no sabía que tenía.
El nombre de la banda se da de forma variable como The Sonics o The Sonic, pero no es el conocido grupo estadounidense The Sonics (Tacoma, Washington).
Originalmente conocida como The Sonics, la banda estaba formada por cuatro expatriados ingleses anónimos (en realidad, dos de los miembros eran escoceses). Sólo se identifica en las notas de las líneas alemanas como Mike Brunning (bajo), Brian Wilson (batería), Ray King (guitarra) y Joe McGhee (órgano). Su trayectoria profesional siguió la de cientos de bandas que lo intentaron, pero no pudieron triunfar en Inglaterra. Tras mudarse al continente, The Sonics terminaron en Alemania Occidental, donde sus identidades inglesas aparentemente los ayudaron a conseguir un par de contratos discográficos, lo que resultó en el lanzamiento de un par de sencillos oscuros y muy coleccionables:
1966's 'Hitch Hike' / 'Gypsy' (Paletten Records SCH 2)
01 - Hitch Hike
02 - Gypsy
1967 'Hey Baby' / 'Heartbreak City' (Ariola 19 958 AT)
03 - Hey Baby
04 - Heartbreak City
The Sonic – Chop-Twist / Peanut Butter (Estudio – T 74 330)
Producción discográfica Tonstudio U. Ela-Technik Trier.
Un lanzamiento extraordinario y posiblemente único, ya que Tonstudio und Ela Technik (TE), con sede en Trier, produjo principalmente equipos de grabación y reproducción en los años 60 y 70.
Es probable que este modelo de 45 rpm sea de alrededor de 1961-1962, pero no se conoce el año exacto de lanzamiento.
"Aunque los sencillos no arrasaron en las listas, la banda de alguna manera se las arregló para conseguir un contrato que les permitió lanzar un LP "rápido" para el sello German Center. Lanzado con un crédito a The Sonic, dado el empaque, era difícil decir cuál era el título real del álbum. El álbum, que mostraba una mezcla de versiones de pop y rock estadounidenses e ingleses, era bastante extraño. A pesar de que se lanzó en 1969, el sonido general era muy de banda beat de mediados de los 60: mucha guitarra distorsionada, órgano y efectos de producción ligeramente teñidos de ácido (De hecho, muchas de las canciones de versiones databan del período 1966-67). Para ser honesto, los resultados no fueron tan malos; de hecho, mucho mejores que la mayoría de los productos de álbumes de sellos económicos. El hecho de que los miembros de la banda fueran ingleses/escoceses ciertamente no afectó los resultados. Suponiendo que tocaran sus propios instrumentos, el baterista Joe era bastante bueno. Dicho esto, hubo algunos momentos involuntariamente divertidos esparcidos a lo largo de las diez pistas (mira el histérico Dylan imitación en "Most Likely You'll Go Your Way and I'll Go Mine" y la voz dolorosamente plana en "Mr. Bus Driver')." pass: manchon
01. Everlasting Love
02. Mr. Bus Driver
03. I See The Light
04. Most Likely You'll Go Your Way And I Go Mine
05. Born To Be Wild
06. Kentucky Woman
07. She's Looking Good
08. Get Back
09. My World
10. Elevator
11. Reservations
12. Hush
Ejemplar del 15 de mayo de 1959 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras del Jefe Nube Blanca. *****
