Ejemplar de 1970 publicado por Ediciones Vértice y escaneado por vbr (CRG). En él vienen distintas historias autoconclusivas con variedad de personajes como Garra de Acero, Archi el Robot, El Spider, Tim Kelly, Dick Turpin, etc. Al ser historias con distintos personajes caemos en distintos tipos de géneros como policial, ciencia ficción, terror, humor, etc. La mayoría de las historias fueron publicadas por la editorial Fleetway de Inglaterra y son todas en blanco y negro.
No conozco la formación, seguro que están Dickie Peterson y Paul Whaley, pero no Tony Rainer en la voz; el cantante es diferente.
La calidad del sonido es excelente.
pass: manchon
TRACKS:
1. RIDE IN MY CADILLAC
2. OUT OF FOCUS
3. ROUTE 66
4. DON'T TAKE ME AWAY
5. IT'S OKAY
6. CHILD OF DARKNESS
7. ENOUGH OF YOUR LIES
8. SUMMERTIME BLUES
9. GOOD MORNING STARLIGHT
10. I WANT YOU ONCE AGAIN
Ejemplar del 21 de mayo de 1973 escaneado por Sergio Arakaki. En él vienen cuatro realtos de terror y misterio narrados por las brujas Cintia, Mordred, Egor y Mildred en la Medianoche! La Hora de las Brujas!...
Ejemplar del 10 de septiembre de 1973 escaneado por Sergio Arakaki. En él aparecen Mildred, Cintia y Mordred quienes tienen invitados a cenar y que entretendrán con tenebrosas historias a la Medianoche...La Hora de las Brujas. Con guiones de George Kashdan, Al Case y Carl Wessler y dibujo de Néstor Redondo, Tony De Zuñiga y Jack Sparling.
Editorial: Ediciones Vértice
Año: 1966
Guión: No Acreditado
Dibujo: Jesús Blasco, Tom Kerr, Geoff Campion, Bill Lacey, David Sque, E. Marculeta, Eric Bradbury, Don Lawrence, Alberto Giolitti, Reg Bunn, Eric Dadswell, Carlos Cruz, Ron Turner, George Heath, Mike Western,
Género: Aventuras, Policial, Ciencia Ficción, Bélico
Escaneo: No Acreditado
Archivos: 25
Tamaño: 687 Mb.
Formato: Cbr
Historias de origen inglés publicadas por la Fleetway y editadas y distribuidas en España por Vértice. En los distintos títulos no está acreditado el guionista pero el traductor de todos fue Fernendo Sesén y el portadista Endrich (Enric Torres Prats) del número 1 al 19 y posteriormente fue López Espí desde el 20 hasta el 25.
En cada número venía un distinto personaje de acción como Val Venture, Jack O'Justice, Tifón Tracy y varios más.
Compilado realizado por Wirtis de https://garagelatino.blogspot.com
En dos discos nos muestra un muy buen resumen de bandas garageras de los 60, la gran mayoría latinas, aunque por gusto del autor, también incluyó algunas bandas anglo. pass: manchon1961
01 – Eleonor Rigby – The Standells.
02 – Rey de tablistas – Los Doltons.
03 – Lui, Lui - The Swamp Rats.
04 - Rompan todo – Los Shakers.
05 – 13 mujeres – The Renegades.
06 – Chica alborotada – Los Locos del Ritmo.
07 – Pájaro surf - Los Dinámicos.
08 - No mientas más – Los Mockers.
09 – No puedo hacerte mía – The Seeds.
10 – Pequeño gallo rojo - Los Gatos Salvajes.
11 – Agente secreto – Los Shains.
12 - Sometimes good guy don`t wear White – Las Dilly Girls.
13 – Un muchacho como yo - Sergio Murillo.
14 – El entierro de los gatos – Los Saicos.
15 – Pintalo de negro – Los Ampex.
16 – Cementerio – Los Saicos.
17 – Mister moto – Los Pick Ups.
18 – Miserlou - Los Bulldogs.
19 – Sonido amazónico – Los Mirlos.
20 – You really got me – Massacre.
21 – París ante tí – Los Angeles Negros.
22 – Steping Stone – Los Solitarios.
23 – Estricnina – The Sonics.
24 – Demolición – Los Saicos.
25 – Girl you won`t succeed – Los Mockers.
26 – Nadie te quiere ya – Los Brincos.
27 – La Danza de los Mirlos – Los Mirlos.
28 – Iría todo bien – Renato e seus Blue Caps.
29 – Crusher – Los Shains.
30 – Es la locura – Los Pick Ups.
31 - Sicodélico desconocido - Los Holy`s
Editorial: Mercocomic
Año: 1977
Guión: No Acreditado
Dibujo: Alessandro Fiffignandi
Género: Ciencia Ficción, Aventuras
Escaneo: Majebarda, puxasturies
Archivos: 14
Tamaño: 795 Mb.
Formato: Cbr
Colección de doce libros en rústica con 224 páginas en blanco y negro, más cubiertas en color. Traducción de la colección italiana del mismo nombre, publicada por Ediperiodici entre 1974 y 1977. La edición italiana fue bastante más numerosa, me imagino que las ventas no acompañaron la colección, la cuál llegó solo hasta el número 12.
Historias de ciencia ficción ambientadas en el oeste, pero con frecuentes traslados del protagonista a otras épocas gracias a una peculiar máquina del tiempo. La historia comienza en la Luisiana del siglo XIX, cerca de Nueva Orleans, en una plantación de algodón donde viven el rico esclavista Robert Foreman y su novia rubia y perversa, Jane Marlowe.
1- La Reencarnación De Zordon
2- Los Robots También Hacen El Amor
3- El Hombre De Las Cavernas
4- El Hijo De Jane
5- El Pequeño Monstruo
6- El Caballo De Troya
7- Furor Negro
8- La Masacre
9- Control Cerebral
10- Crueldad Hasta El Paroxismo (Erroneamente Numerado Como 9 En Portada)
11- Venganza Cósmica
12- Los Hombres Pájaro
Los Moros nacieron en el año 1976 tras el descubrimiento de Cacho Castaña del grupo de rock rosarino Cadenas. Cacho les sugirió que dejen ese estilo y pasen a realizar música romántica. Los hizo grabar para el sello RCA Víctor y comenzaron los éxitos. Originalmente, la formación estaba integrada por Alberto Arbizu en voz, Juan Carlos Tubaro en el bajo, Marcelo Requena en piano y guitarra, Guillermo Damonte en sintetizador y órgano y Pablo Helman en batería. En 1979, Arbizu emprende carrera como solista, Helman también se aleja del conjunto, y se integran el uruguayo Carlos Suárez en voz y Rubén Algazaraz en batería. Con ambas formaciones, Los Moros logran varios éxitos y discos de oro. pass: manchon1961
01.- Corazón Cruel
02.- El Novio Es un Bebé
03.- Tan Enamorados
04.- En las Cosas del Amor
05.- Atormentándome
06.- Mentiras y Más Mentiras
07.- Amor de un León
08.- Dos Mujeres
09.- Ya No Te Banco Más
10.- Quiero Que Vuelva la Noche
Editorial: Delcourt
Año: 2008-11
Guión: Pierre Veys
Dibujo: Carlos Puerta
Género: Misterio, Suspenso, Aventuras
Tradumaqueta: Deneo (CRG)
Archivos: 3
Tamaño: 93.7 Mb.
Formato: Cbr
Primero, advertir que esta excelente serie quedó inconclusa, por lo tanto quien la lea, nunca sabrá el final. Pero, vale la pena pegarse el salto, pues es muy entretenida y el dibujo es una obra de arte en cada viñeta.
Londres, 1913, Henry Adamson es un aventurero de lo extremo. Excluído por la sociedad, pensaba que no volvería a tener otra oportunidad de vivir una gran aventura, pero el gobierno británico le propone participar en una exploración increíble. En el Océano Ártico, a la altura de la isla de Spitsberg, unos pescadores encontraron accidentalmente una puerta, una puerta que posíblemente de acceso a otros mundos, otros universos, o dimensiones. Sir Henry deberá preparar la expedición y embarcarse rumbo a la mayor aventura jamás realizada desde el inicio de la humanidad.
En el foro existe el rumor de que los autores querrían obtener los derechos para continuar con la serie, pero nada más. Se corta en el tercer tomo, en lo más interesante pero no por eso tiene que caer en el olvido.
Curiosamente, esta serie fue lanzada en el 2008, al igual que Prometeo, quien la siga se dará cuenta de que las historias son bastante similares.
Pocos grupos irrumpieron en el panorama del rock a mediados de los 70 con tanto éxito inicial, tanto de crítica como comercial, como Bad Company. Menos aún han logrado capear una época de rápidos cambios en los gustos y tendencias musicales, y mucho menos mantener su popularidad, como Bad Company. Han pasado más de 50 años desde que la banda se formó en 1973, con Paul Rodgers saliendo de Free y Mick Ralphs dejando Mott The Hoople en su apogeo, para unirse al bajista Boz Burrell (ex Free) y al batería Simon Kirke (ex King Crimson).
Mick Ralphs lo explicó así: «La gente necesitaba una banda como la nuestra. En aquel entonces no había nadie que hiciera lo que hacíamos. Todos estaban demasiado metidos en el teatro. La cosa se estaba poniendo un poco fea, así que llegamos como todo lo contrario».
Desde su primer ensayo en la casa de campo de Paul en septiembre de 1973, quedó claro que compartían una química especial. Como compositores, Ralph y Rodgers se complementaban. Lo más destacable era la calidad de las nuevas canciones que ambos tenían preparadas. "Mick tenía 'Can't Get Enough' cuando empezamos la banda", afirma Rodgers. "Recuerdo que me la tocó. Estaba completamente seguro de que sería un éxito. Fue una de las razones por las que pensé que teníamos futuro juntos; Mott The Hoople no la tocaba porque no era su estilo. Le dije que yo la cantaría".
Decidido a consolidar Bad Company, Paul decidió llamar al mánager de Led Zeppelin, Peter Grant. Grant dijo: "Sí, me interesa representar a Paul Rodgers", a lo que Rodgers respondió: "Vengo con una banda". Peter seguía interesado. En aquel entonces éramos un trío y todavía estábamos buscando bajistas en el ayuntamiento.
Grant reconoció el potencial del grupo y un acuerdo de colaboración entre él y Rodgers le aseguró el puesto de mánager. Grant los fichó entonces por el incipiente sello discográfico Swan Song de Led Zeppelin. Con una gestión adecuada, el trío se centró en encontrar un bajista para completar el grupo.
Mientras continuaba la búsqueda de un bajista adecuado, se desarrollaron y perfeccionaron canciones emblemáticas como "Rock Steady", "Movin' On" y "Bad Company". Con el impulso hacia un lanzamiento público, el grupo finalmente reclutó al exbajista de King Crimson, Boz Burrell, para cubrir el puesto, con un bajo sin trastes y una personalidad relajada.
Con Burrell a cuestas, el grupo se preparó para grabar su álbum debut en el estudio móvil de Led Zeppelin en Headley Grange. Los ocho temas grabados en Headley Grange definen claramente el sonido de la banda. Influencias de rock, blues y country se integraron con maestría en todas sus canciones.
"Nos influenciaron artistas como Jimi Hendrix, Cream y, en cierta medida, los Beatles", explica Rodgers. No creo que Bad Company tuviera una influencia particularmente blues como banda, aunque probablemente yo la aporté. Simplemente intentábamos tocar lo que nos parecía bien y natural, y creo que eso fue lo que nos dio nuestra identidad.
A pesar del potencial comercial de su música, el grupo tuvo que librar una batalla con Swan Song por el nombre. Eligieron 'Bad Company', inspirado en la película homónima de 1972 dirigida por Robert Benton. "Tuve que luchar para que la gerencia y la discográfica aceptaran el nombre 'Bad Company'", explica Rodgers. "Pensaron que era un nombre terrible. Peter Grant convocó una reunión y la banda se reunió de antemano. Les dije que ya había pasado por eso con Free (Island quería llamar a la banda los Heavy Metal Kids o algo así). Acordamos ir y decirles que nos llamábamos Bad Company y ahí se acabó la historia. En cuanto Grant supo lo mucho que me gustaba el nombre, me apoyó muchísimo y cambió el rumbo de la discográfica.
Aprovechando al máximo la visibilidad de Swan Song y las habilidades de Grant en prensa y marketing, Bad Company debutó oficialmente en el Ayuntamiento de Newcastle en marzo de 1974. La entusiasta respuesta de los fans y la crítica del Reino Unido impulsó al grupo hacia Estados Unidos rebosante de confianza. «En Estados Unidos, abrimos para Edgar Winter», recuerda Rodgers. «La respuesta a Bad Company fue abrumadora, noche tras noche. Cuando empezamos la gira, el álbum 'Bad Co.' acababa de entrar en las listas de éxitos. Tres meses después, éramos número uno. Por fin estábamos en camino.
Bad Company ha disfrutado de una racha de discos de oro y platino, desde su debut 'Bad Co.', pasando por 'Straight Shooter', 'Run With The Pack', 'Burnin' Sky', 'Desolation Angels', 'Rough Diamonds' y el exitoso Lo Mejor de '10 de 6 LP.
Sencillos como "Can't Get Enough", "Movin On", "Feel Like Makin' Love", "Young Blood" y "Rock 'N' Roll Fantasy" han mantenido al grupo en lo más alto de las listas de éxitos.
QEPD Mick Ralphs (24/06/2025)
Extracto de ultimateclassicrock.com
Mick Ralphs, miembro fundador de Mott the Hoople y Bad Company, ha fallecido.
Paul Rodgers, su antiguo compañero de banda en Bad Company, compartió:
"Nuestro Mick ha fallecido; me dio un vuelco el corazón. Nos dejó canciones y recuerdos excepcionales. Era mi amigo, mi compañero de composición, un guitarrista increíble y versátil con un gran sentido del humor.
En nuestra última conversación hace unos días, nos reímos un poco, pero no será la última. Hay muchos recuerdos de Mick que nos harán reír. Mis condolencias a todos los que lo querían, especialmente a su único y verdadero amor, Susie. Los veré en el cielo".
El baterista Simon Kirke también emitió un comunicado en el que señalaba: "Era un querido amigo, un compositor maravilloso y un guitarrista excepcional". Lo extrañaremos profundamente.
En 2016, tras una gira con Bad Company, Ralphs fue hospitalizado por un derrame cerebral. Posteriormente, se retiró oficialmente de los escenarios. Según un comunicado de prensa que anunció su fallecimiento, «Ralphs ofreció su última actuación con Bad Company el 29 de octubre de 2016 en el O2 Arena de Londres. Apenas unos días después, sufrió un derrame cerebral debilitante y permaneció postrado en cama hasta su fallecimiento.
Ralphs nació en Inglaterra en marzo de 1944 y comenzó a tocar en bandas locales a principios de los años 60. En 1969, ayudó a formar Mott the Hoople, permaneciendo con la banda hasta 1973, contribuyendo de alguna manera a todos los álbumes de estudio de la banda.
También tocó en todos los álbumes de Bad Company, aunque no siempre salió de gira con ellos.
El álbum debut homónimo de la banda de 1974 incluyó el exitoso sencillo "Can't Get Enough", escrito por Ralphs. También escribió y cantó "Ready for Love" en el álbum de Mott the Hoople de 1972, All the Young Dudes. Bad Company versionó la canción en su primer LP.
A lo largo de los años, Ralphs tocó con otros artistas, incluyendo una participación en la gira About Face de David Gilmour en 1984 y como guitarrista del ex Mott the Hoople y compañero de banda Ian Hunter. También lanzó varios álbumes en solitario a lo largo de las décadas, además de un par con la Mick Ralphs Blues Band.
La muerte de Ralph se produce pocos meses después de que Bad Company finalmente fuera anunciada como parte de la clase de ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll de este año.
Esta publicación consiste en archivos extraídos de mi CD e incluye la carátula completa del álbum tanto en CD como en vinilo, junto con escaneos de la etiqueta. Estuve tentado de copiar mi vinilo para esta publicación, pero ahora mismo ando corto de tiempo, así que es digital.
Como este es un homenaje a Mick Ralphs, quería publicar un álbum de Bad Company, pero no me decidía por cuál, ya que todos son buenos. Así que al final, decidí publicar su recopilación "Lo Mejor de" de 1985, 10 de 6.
Ahora bien, al profundizar en la selección de canciones de esta recopilación, descubrí que, aunque el título del álbum implica que las 10 canciones fueron extraídas de sus primeros 6 LP, no hay canciones de... Su cuarto LP, 'Burnin' Sky'. Entiendo por qué no pudieron incluir más de 10 temas en el recopilatorio, pero quizás podrían haberlo sustituido por uno de sus favoritos (es decir, 4 temas de su álbum debut).
Así que he decidido remediarlo incluyendo un par de temas extra en esta publicación: "Everything I Need" (de Burnin' Sky) y "Young Blood" (de Run With The Pack).
Y ahora que hay 12 temas, quizás el álbum debería titularse '12 de 6'. Por lo tanto, también incluyo ilustraciones adicionales del CD para quienes las deseen. pass: manchon
Bad Company:
Paul Rogers - voz, guitarra
Mick Ralphs - guitarra
Boz Burrell - bajo
Simon Kirke - batería
Track Listing
01 Can’t Get Enough 4:17
02 Feel Like Makin’ Love 5:14
03 Run With the Pack 5:11
04 Shooting Star 6:12
05 Movin’ On 3:23
06 Bad Company 4:50
07 Rock ’n’ Roll Fantasy 3:19
08 Electric Land 5:29
09 Ready for Love 5:02
10 Live for the Music 3:59
11 Young Blood (Bonus Track) 2:41
12 Everything I Need (Bonus Track) 3:23
Editorial: Dargaud
Año: 2016
Guión: Rodolphe, Leo
Dibujo: Bertrand Marshal
Género: Aventuras, Ciencia Ficción
Tradumaqueta: OscarSNM, Leech3r, Luz Roja
Archivos: 5
Tamaño: 128 Mb.
Formato: Cbr
Kathy Austin, una agente secreta británica a finales de la década de 1940, se ve involucrada en un misterio en África, primero en las faldas del Kilimanjaro y luego en el desierto de Namibia. Tras descubrir un secreto perturbador, viaja a la selva amazónica, donde continúa enfrentándose a amenazas y enigmas, incluyendo la posibilidad de que no estemos solos en el universo. Continuación de las series Kenia y Namibia.
https://1024terabox.com/s/10EhNoRdw7XC4PutHOmYq4w
Formada en Hamburgo, Alemania Occidental en 1962, The Rivets se convirtió en una de las primeras bandas beat de la ciudad. La formación inicial estaba formada por el guitarrista principal Henry Buttgereit, el baterista Jens Engelhardt (también conocido como P.H. Jackson), el guitarrista rítmico Raimund 'Raimi' Seidl y el bajista Rolf Nieke. La carrera musical de Nieke se desvió rápidamente cuando fue reclutado por la Bundeswehr. Henner Hoier fue contratado como reemplazo, seguido al poco tiempo por Michael 'Kuno' Dreysse, quien luego se hizo cargo del bajo.
La ruptura inicial de la banda se produjo cuando vencieron a otros 28 grupos para ganar el equivalente alemán de un concurso de batalla de bandas patrocinado por el famoso Star Club de Hamburgo. La victoria también les permitió obtener el título algo dudoso de ser llamados "Los Beatles de Hamburgo". La atención resultante llevó a fechas de clubes en Dinamarca y el Reino Unido. También les consiguió un espacio como telonero de los Rolling Stones durante una breve gira por Alemania en 1965. A esto le siguió la apertura de espacios para otras bandas, incluidas The Jimi Hendrix Experience y The Who. Lamentablemente, el éxito trajo consigo problemas personales, incluidas diferencias en la dirección musical. Descontento con el interés del resto de la banda en expandir su repertorio más allá de la música beat, Buttgereit y Seidl renunció. Posteriormente, la pareja formó The Shouts con el bajista Nieke, que había completado su período en el ejército alemán, y el baterista Peter Meissner. Luego, la pareja fue reemplazada por el guitarrista rítmico Joachim Koschnitzke.
Tras otro cambio de personal en el que el baterista original Engelhardt fue reemplazado por Porgy, el cuarteto fue contratado por el sello alemán Star Club.
Álbum lanzado en 1966 en Alemania por el sello Star-Club (158 019 STY) con temas orientados al estilo beat music. pass: manchon1961
The Rivets:
Henner Hoier - voz, guitarra rítmica
Pargo - batería, percusión, coros
Kuno Dreysse - voz, bajo
Joachim Koschnitzke - voz, guitarra solista
Pablo Nerón - piano, órgano
01. Temptation
02. Thommy
03. The Girl I Love
04. Only You
05. Time For Love
06. The Loving Game
07. I Got A Feeling
08. Um Um Um Um Um
09. Secret Love
10. Moonlight Talk
11. The Land Of Make Believe
12. Kinky Boots And Leather Clothes
Editorial: Cid
Año: 1954 / 1957
Guión: Jarber
Dibujo: Adolfo Buylla, Bayo (Braulio Rodríguez Fernández) / Federico Blanco
Género: Aventuras, Ciencia Ficción
Escaneo: Ansecor, Jolgasa, Salmanticus, Bogey, Cano, Carlos Z, Carasucia, Solymos, Bravolta, Rokocan (CRG)
Archivos: 136
Tamaño: 0.98 Gb.
Formato: Cbr
Saga de ciencia ficción protagonizada por el piloto espacial español Diego Valor, inspirado directamente en la serie de cómic británica Dan Dare.
Diego valor debutó en el serial radiofónico homónimo emitido por la cadena SER entre 1953 y 1958, con el protagonista interpretado sucesivamente por Pedro Pablo Ayuso, Eduardo Lacueva y Joaquín Peláez. Tuvo cuatro temporadas: "Diego Valor", "Diego Valor y el Príncipe Diabólico", "Diego Valor y el misterio de Júpiter" y "Diego Valor y el Planeta errante".
Una curiosidad de esta serie consistió en que los principales protagonistas fueran un comandante, un capitán y dos tenientes, figurando en el reparto un coronel que ejercía labores de subordinado. Esto sólo se explica teniendo en cuenta que el grado militar del guionista era entonces de comandante. También era destacable que el más importante aeropuerto del planeta estuviera en Alcalá de Henares, entonces un barrio de la capital terrestre, Madrid.
Tuvo varias adaptaciones a otros medios como la televisión (la primera serie de producción propia de TVE en 1958), el teatro (tres temporadas, con Eduardo Lacueva como primer actor) o la historieta, destacando especialmente esta última, lanzada en 1954 con guiones del propio Jarber y dibujos de Buylla y Bayo, que fue muy popular en la época, generando además numerosos productos de mercadeo tales como juguetes o álbumes de cromos, y llegando a servir de reclamo publicitario a una conocida marca de chocolates.
En el archivo se incluye el volumen 1 de 124 episodios, un almanaque y el volumen 2 con 11 episodios, donde se juntaron cuatro ejemplares en cada uno.
The Roadrunners:
Los Roadrunners fueron una banda inglesa que surgió de la floreciente escena musical del Liverpool de los años 60. (Fueron anunciados como The Roadrunners o The Road Runners. Se agregó la palabra "Liverpool" para distinguirlos de otras bandas que posteriormente usaron el nombre).
A diferencia de muchos de sus contemporáneos de Liverpool, se especializaron en el estilo de ritmo y blues Chicago blues / Muddy Waters / Bo Diddley / Bobby Bland, un género musical que era más popular en el sur de Inglaterra en ese momento, liderado por los prometedores próximos Rolling Stones. Bill Harry, editor de Mersey Beat, recuerda que George Harrison dijo una vez que "Los Stones son buenos, casi tan buenos como los Roadrunners".
La banda residía en el Hope Hall (ahora Liverpool Everyman Theatre). Aquí entretuvieron a estudiantes de la cercana universidad y escuela de arte. También participaron en "happenings" organizados por el poeta de Liverpool Adrian Henri. La banda también actuó muchas veces en el Cavern Club. Fueron invitados a apoyar a The Beatles en su último concierto en Cavern el 3 de agosto de 1963 y, el 28 de febrero de 1964, estuvieron en el cartel del primer Festival Británico de Rhythm and Blues anual celebrado en Birmingham. Telonearon a los Rolling Stones cuando tocaron en el Cavern el 5 de noviembre de 1963. Hicieron dos viajes al Star-Club de Hamburgo, primero durante la Navidad y el Año Nuevo de 1963/64 y nuevamente durante julio/agosto de 1964. Mientras estaban en el Star-Club, el grupo grabó dos sesiones para el propio sello Star-Club Record del club, que inicialmente sólo se publicaron en Alemania.
El éxito en Gran Bretaña fue difícil de alcanzar. Se habló de acuerdos de grabación, pero nunca parecieron concretarse. Finalmente se separaron en 1966.
La formación original era:
Mike (también conocido como Henry) Hart - guitarra, saxo, voz (falleció el 22 de junio de 2016)
Pete Mackey - bajo, voz
Dave Boyce - batería
John Pavo Real - piano
Dave Percy - guitarra, voz
Shorty And Them:
Fue una banda inglesa que tocaba R&B y que como muchas otras de ese país fua a presentarse al famoso Star Club, donde fueron grabados para este LP lanzado sólo en Alemania.
Shorty And Them:
Peter Kirtley - guitarra principal, voz
Brian Rowan - bajo
Pat Dymon [también conocido como Shorty] - voz, órgano (?-1964)
Brian Dunlop - batería
Jesse - batería (?-1964)
Roger Read [Alan Reeves] - órgano (1964-65)
Braham Millard - batería (1964-65)
Ejemplar de diciembre de 1952 publicado por Avon Periodicals Inc. En él vienen las siguientes historias de terror: "Cuidado Con Los No Muertos" con dibujo de Norman Nodel y Vince Alascia, "El Espejo de la Muerte", "La Maldición del Fantasma" y "El Fantasma de Philip Hawks".
Ennio Morricone, Grande Ufficiale OMRI (nacido el 10 de noviembre de 1928) es un compositor y director de orquesta italiano.
Es considerado uno de los compositores cinematográficos más prolíficos e influyentes de su época. Morricone ha compuesto y arreglado partituras para más de 500 producciones cinematográficas y televisivas. Es reconocido por sus largas colaboraciones con directores de renombre internacional como Sergio Leone, Brian De Palma, Barry Levinson y Giuseppe Tornatore.
Morricone ha ganado dos premios Grammy, dos Globos de Oro, cinco premios Anthony Asquith a la mejor música de cine (BAFTA) entre 1979 y 1992 y el Premio Polar de la Música en 2010. Ha sido nominado a cinco premios Óscar a la mejor banda sonora original entre 1979 y 2001. Recibió el Premio Honorífico de la Academia en 2007 por sus magníficas y multifacéticas contribuciones al arte de la música cinematográfica. pass: manchon
01. Ecstasy Of Gold (From The Good The Bad The Ugly) 03:39
02. Once Upon A Time In The West 02:57
03. Here s To You (From Sacco E Vanzetti) 03:58
04. The Master And Margherita 04:59
05. Gabriel s Oboe (From The Mission) 02:29 play
06. Cockey s Song (From Once Upon A Time In America) 02:45
07. Titles (From The Legend Of 1900) 07:37
08. Love Affair 02:30 play
09. Malena 04:12
10. Making Love 1, Making Love 2 (From Making Love) 03:56
Ejemplar de 1957 publicado por Dell Comics y tradumaquetado por Elessar (CRG). Basado en la serie de Tv del mismo nombre aquí vienen las primeras aventuras de Sir Lancelot en la Mesa Redonda y como conoce a su escudero Brian.
Ejemplar del 26 de noviembre de 1967 escaneado por Carlos Boquete y puxasturies. En él vienen entretenidas historias de Los Monstruos, también conocidos como lña Familia Monster. Con dibujo de Mel Crawford.
Ejemplar del 29 de octubre de 1967 escaneado por Bernardo Mora y Mr. Gag. En él vienen dos aventuras de Honey West, una audaz detective experta en resolver casos difíciles. Basada en la serie de televisión del mismo nombre que fuera protagonizada por Anne Francis. Fue la primera serie en llevar el nombre de un personaje femenino y fue transmitida entre septiembre de 1965 y abril de 1966 en la cadena ABC. Con guión de Paul S. Newman y dibujo de Jack Sparling.
Ejemplar del 15 de octubre de 1967 escaneado por Cerceris (CRG). En él vienen relatos de suspenso y misterio narrados por Boris Karloff. Con guiones de Dick, Gary Poole y Paul S. Newman y dibujos de Joe Certa, John Verpoorten, Mike Peppe, Mike Roy y Sal Trapani y Tom Gill.
Ejemplar del 8 de octubre de 1967 escaneado por el baúl del cómic. En él vienen aventuras del Avispón Verde, junto a su inseparable amigo Kato. Con dibujo de Dan Spiegle.
Ejemplar del 15 de mayo de 1958, el cuál viene mal fechado, pues trae impreso 1 de julio de 1958. Fue escaneado por DonCómic y en él vienen aventuras del Sargento Preston.
Ejemplar del 1 de mayo de 1958 escaneado por DonCómic. En él viene una nueva Epopeya del Oeste, en base a un relato de Zane Grey, titulada "El Cañón del Sicomoro".
Ejemplar del 15 de abril de 1958 escaneado por Cantoseegla y Carasucia. En él vienen aventuras de King de la Policía Montada. Con guión de Gaylord Du Bois basado en relatos de Zane Grey.
Editorial: Maga
Año: 1964
Guión y Dibujo: Manuel Gago
Género: Aventuras, Capa y Espada
Escaneo y Edición: Darrakis (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 10 Mb.
Formato: Cbr
Esta historia apareció en la revista Pantera Negra desde el número 18 al 21. Continuaba de número a número y venía con cuatro páginas en cada revista, acompañando a otras historias que venían en la revista.
El caballero Lavermon, quien lleva importantes documentos del rey de Francia, es asaltado y herido, pero recibe la ayuda de Raúl Leclerc, un joven caballero, Luison Dubois, un fornido y bruto caballero y Grelot, un muchacho acompañado por su perro "Casse-Noix". Lavermon les pide que entreguen los documentos al Duque del Blasón y se pongan a su servicio...
Ellen Naomi Cohen, más conpocida como Cass Elliott, fue una cantante estadounidense, conocida por formar parte de The Mamas & The Papas.
Nació el 19 de septiembre de 1941 en Baltimore, Maryland, EE. UU., y falleció el 29 de julio de 1974 en Londres, Inglaterra de un infarto.
Cass Elliot formó parte del grupo folk The Big 3 en 1963 y posteriormente de The Mugwumps (3) junto con Denny Doherty, exmiembro de The Halifax Three, entre 1964 y 1965.
Más tarde, en 1965, se unió a John Phillips, exmiembro de The New Journeymen, su esposa Michelle Phillips y Denny Doherty (quien había dejado Mugwumps en 1965), y formaron The Mamas & The Papas, donde adoptó el apodo de Mama Cass.
Se le atribuye la creación del nombre del grupo "The Mamas and The Papas" mientras veía un programa de televisión con los demás miembros de la banda, mientras residía temporalmente en las Islas Vírgenes Estadounidenses.
Grabó un álbum con Dave Mason en 1970.
Aunque algunos lanzamientos aún se le atribuían a Mama Cass Elliot, fue en esa época cuando usó su nombre artístico original, Cass Elliot.
Madre de Owen Elliott-Kugell (con Chuck Day). También era hermana mayor de la cantante Leah Kunkel.
Tracks:
Cd.1
01 - Dream A Little Dream Of Me
02 - California Earthquake
03 - The Room Nobody Lives In
04 - Talkin' To Your Toothbrush
05 - Blues For Breakfast
06 - You Know Who I Am
07 - Rubber Band
08 - Long Time Loving You
09 - Jane, The Insane Dog Lady
10 - What Was I Thinking Of
11 - Burn Your Hatred
12 - Sweet Believer
13 - It's Getting Better (Single Version)
14 - Blow Me A Kiss
15 - Sour Grapes
16 - Easy Come, Easy Go
17 - I Can Dream, Can't I_ (Single Version)
18 - Welcome To The World
19 - Lady Love
20 - He's A Runner
21 - Move In A Little Closer, Baby (Single Version)
22 - When I Just Wear My Smile
23 - Who's To Blame
Cd.2
01 - Make Your Own Kind Of Music
02 - New World Coming
03 - A Song That Never Comes
04 - The Good Times Are Coming
05 - Don't Let The Good Life Pass You By
06 - One Way Ticket
07 - Ain't Nobody Else Like You
08 - The Costume Ball (From 'The Doctors Wives' Original Motion Picture Soundtracl)
09 - Darling Be Home Soon (Outtake)
10 - Sistowbell Lane (Outtake)
11 - For As Long As You Need Me
12 - Different
13 - Here We Go Again
14 - All For Me
15 - A Song That Never Comes
16 - Didn't Want To Have To Do It (version 1) 1964 Cass Eliott
17 - Didn't Want To Have To Do It (version 2) 1964 Cass Eliott
18 - Didn't Want To Have To Do It (version 3) 1964 Cass Eliott
Editorial: Planeta DeAgostini / Dark Horse
Año: 1997 / 2000
Guión: Mark Evanier
Dibujo: Sergio Aragonés
Género: Humor
Archivos: 3
Tamaño: 31.5 Mb.
Formato: Cbr
Destruye DC:
Sergio Aragonés ya conoce las mieles del éxito. Desde que creó a Groo el Errante, es un dibujante de reconocido prestigio. Y ahora, quiere que lo contrate DC Comics... pero lo han rechazado. Así las cosas, recurre a su amigo Mark Evanier, gran conocedor del cómic de superhéroes, para crear la obra definitiva del Universo DC. Todo empieza con Hawkman, que sabe que se avecina una horrible amenaza. Pero ¿le harán caso Superman, Wonder Woman, Batman y compañía? Y sobre todo, ¿será capaz Aragonés de publicar este cómic? Sergio Aragonés destruye DC ganó el premio Eisner a la mejor obra humorística y es una muestra imprescindible del talento y del don para la sátira del popular dibujante.
Masacra Marvel:
Mark Evanier sueña una aventura con los personajes de la compañía Marvel -en el estilo, la forma y estatus que tenían en la década de los noventa- mientras su amigo -que ha tomado por cierta una broma interna de la empresa- afronta durante una visita la titánica tarea de escribir y dibujar todas las colecciones de la casa de las ideas, ante la errónea creencia de que llevan retraso y de que sus colegas de los equipos responsables pueden perder su empleo.
Pisotea Star Wars:
Sergio Aragonés se cuela en las películas clásicas aprovechando el paso de métodos de grabación físicos a digitales realizado por Lucas a finales del siglo pasado y participa en destacados momentos de la trilogía original: la destrucción de la Estrella de la Muerte, el entrenamiento junto a Yoda y el duelo final con Darth Vader; mientras trata de ganarse el amor de la princesa Leia y de volver al mundo real junto al siempre paciente Mark Evanier que trata de ayudarle en todo lo posible.
Artista: Los Esclavos
Álbum: Los Esclavos [EP]
Año: 1963
Género: Rock
País: México
Otro buen grupo de rock mexicano de los fines 60 (del conocido como "garage") y que estuvo vigente hasta principios de los años 70. pass: manchon
Los miembros eran:
Miguel Almaguer (Bajo)
Armando Cruz (Requinto)
Javier Cruz (Batería)
Ricardo Toral (Teclados)
David Morales (Vocalista)
Lista de canciones:
Suéltame 02:24
Bum Bum Bum 02:30
Lloro Como Un Niño 02:16
Por Mi Gorda 02:25
Editorial: Penthouse
Año: 1973
Guión: Frederick Mullally
Dibujo: Ron Embleton
Género: Erótico, Humor
Escaneo: Luzroja (CRG)
Tamaño: 67 Mb.
Formato: Cbr
Wanda, la Perversa (en el inglés original, Oh, Wicked Wanda!) fue una serie de historietas británica, satírica y a todo color, dirigida a adultos que apareció regularmente en Penthouse desde 1973 a 1980.
Esta recopilación está tomada de la edición española de Penthouse y trae distintas aventuras de Wanda Von Kreesus junto a su amiga Candyfloss.
Artista: Los Brujos
Álbum: Carta a mi niña
Año: 1966
Género: Garage Rock
País: México
pass: manchon
Grupo formado en Monterrey, N.L. en el año de 1967 que tuvieron un único LP en donde tuvieron dos únicos temas propios, que fueron éxitos por los que se les llega a recordar en el rock mexicano de los 60. Dichos temas son 'Café a gogo' y 'Carta a mi niña', tema que también da nombre al LP en cuestión.
Los otros 8 temas que componen este LP, son covers de temas de moda, a ritmo de gogo, que incluía su versión al tema de la serie de TV 'Batman' (interpretado por los Ventures), Agente secreto (cover a tema de Johnny Rivers), Dicen que, Hablo de amor, Pero todo cambió, Si quieren bailar, Yo tengo un gato y Todos Hanky Panky, cover este último, del éxito de Tommy James & The Shondells.
Entre los miembros fundadores, estan Guillermo Willie Salinas en la batería, Heriberto 'Beto' Ruiz en el bajo y Mario H. Coronado alias 'Rumayor', en la guitarra reguinto y coros, además de ser el autor de los temas propios del grupo.
El resto del grupo, estuvo integrado por Rafael Castañeda (Segunda guitarra requinto, armonía y coros). Luego se integró otro cantante Antonio Tony Lopez, para reforzar la agrupación con el grabaron su LP en discos Coro, aunque al poco tiempo, salió del grupo y siguieron como cuarteto.
Actaulmente siguen vigentes con dos miembros originales de la banda, y reforzado por un nuevo guitarrista, mientras que Rafael Castañeda, sigue vigente como bajista en el grupo Cactus, también de Monterrey.
Información tomada del blog https://estroncio90.typepad.com/blog/2011/05/los-brujos.html
Lista de canciones:
1 Carta a mi niña
2 Pero todo cambió
3 Batman
4 Agente secreto
5 Hanky Panky
6 Dicen que
7 Café A Go Go
8 Yo tengo un gato
9 Hablo de amor
10 Si quieren bailar
Editorial: Tabou
Año: 2018
Guión y Dibujo: Cosimo Ferri
Género: Aventuras, Mitología, Erótico
Escaneo: Fershare
Archivos: 3
Tamaño: 152 Mb.
Formato: Cbr
PARA ADULTOS "Planeada en tres volúmenes, Cosimo Ferri nos ha hecho descubrir un monumento de la cultura occidental: la mitología griega, y particularmente el más grande de sus héroes: Aquiles.
Fiel a los célebres libros de Homero (La Iliada), Estanisos de Chipre (Cipria) y de Artino de Mileto (La Etiópida), Cosimo Ferri enriquece su dibujo inspirándose en los dibujos y las pinturas clásicas y antiguas. El resultado es una obra rica y grandiosa que hará disfrutar a los amantes de la historia, de la literatura y el erotismo."
Si bien Cosimo Ferri es un excelente dibujante de la figura humana y el color de los personajes ayuda mucho, creo que ha exagerado en los encuentros sexuales que muestra, de manera explícita y tanto heterosexual como homosexual.
Buzzcocks es una banda de punk rock británica, formada a mediados de la década de los 70, época que vio nacer este movimiento musical que buscaba regresar el rock a sus orígenes básicos, dejando de lado el virtuosismo que caracterizaba a la mayor parte de los artistas y grupos del momento.
Su combinación entre la energía instrumental, agresividad rítmica, cinismo lírico y querencia por la buena melodía pop colocaron a los Buzzcocks como uno de los primeros combos punk-pop de la historia (junto a los Ramones), influenciados tanto por los Sex Pistols como por Velvet Underground, The Who, The Stooges, The Troggs (a quienes versionaron “I can’t control myself”) o el garaje y el beat de los años 60.
La banda fue formada en la ciudad de Bolton, situada en el área metropolitana del Gran Mánchester, en febrero de 1976 por Pete Shelley y Howard Devoto -cuyos nombres verdaderos son Peter McNeish y Howard Traford, respectivamente - luego de ver actuar en directo a los Sex Pistols. Tocaron por primera vez en su escuela, la noche del 1 de abril del mismo año, acompañados por Garth Davies en el bajo y Mick Singleton, de Black Cat Bone, en la batería. Ésta alineación sólo duró aquella noche.
Para el siguiente concierto, en Julio, la banda regresó con nuevos miembros, el bajista Steve Diggle, introducido al grupo por Malcolm McLaren, y el baterista John Maher, entonces un escolar de 16 años. Shelley invitó a actuar al grupo de Johnny Rotten con los Buzzcocks de teloneros. Los Pistols aceptaron y Shelley, quien trabajaba como operador de computadoras, estudiaba informática y había tenido experiencia en la música habiendo grabado un material de influencia Krautrock antes de cumplir los 20 años, dejó su empleo 24 horas antes del concierto, siendo una decisión acertada, pues lograron hacérse de una considerable audiencia en esa presentación.
Después de participar en el famoso “Anarchy Tour”, la agrupación debutaría discográficamente con el EP "Spiral Stratch"(1977), una placa que fue lanzada por su propio sello, New Hormones, y producida por Martin Zero, quien desde ese entonces y poco a poco fue ganándose popularidad de productor discográfico en Manchester y en algunas otras partes.
Tras este trabajo, Devoto abandonaba el grupo, argumentando que lo suyo no era la música y dándole prioridad a sus estudios universitarios, pero al poco tiempo de retirarse, se puso al frente del micrófono de la banda New Wave Magazine.
Con la salida de Devoto, Shelley pasó a ser el cantante, pero continuó en la guitarra, mientras que Diggle pasó a ser guitarrista y Garth Davies regresó a la banda como bajista, llamándosele Garth Smith, o simplemente Garth. Durante esos meses, la banda hizo un número de giras, en medio de la época punk en Gran Bretaña, y grabó sus primeras sesiones de estudio con John Peel y firmó con United Artists, lanzando su primer sencillo, Orgasm Addict. Sin embargo, Garth tuvo que ser expulsado debido a su adicción al alcohol, siendo reemplazado temporalmente por Barry Adamson, de Magazine, con quien la banda hizo unos pocos conciertos, mientras se daban audiciones para nuevo bajista. Al poco tiempo, Steve Garvey se une, reemplaza a Adamson y permanece en la banda. Ésta nueva conformación sería considerada, como la alineación "clásica" de la banda.
Poco después apareció editado “What do I get”, igual o más contagioso que el anterior.
Su primer LP fue “Another music in a different kitchen” (1978), un fenomenal debut, puesto que logró colocarse en el puesto 15 de ventas en el Reino Unido. El disco que incluye temas destacados como “Fast Cars” y “I don’t mind”, fue producido por Martin Rushent, ingeniero de sonido que trabajó en el “Electric Warrior” de T. Rex).
El mismo año publicaron “Love bites” (1978), otro magnífico LP (número 13) con piezas como “Just lust, “Real World”, “Late for the train” o “Ever fallen in love”.
“A different kind of tension” (1979), disco (número 26) con canciones como “Paradise”, “Sitting round at home” o “You say you don’t love me”, y el imprescindible recopilatorio “Singles going steady” -incluido en el número 358 de la lista de 500 álbumes más grandes de todos los tiempos según la revista Rolling Stone-, hicieron de los Buzzcocks una de las grandes bandas del momento en Inglaterra.
Todos los miembros de Buzzcocks, excepto Diggle, tenían proyectos musicales paralelos por esos años. Pete Shelley había formado The Tiller Boys, un proyecto más experimental y post-punk; Steve Garvey estaba tocando en The Teardrops, al lado de Tony Friel y Karl Burns, ambos ex-miembros de The Fall; y John Maher se unió en 1980 a Pauline Murray And The Invisible Girls, con Pauline Murray, cantante de Penetration. Todos estos proyectos se disolvieron casi al mismo tiempo de la primera separación de Buzzcocks, luego de sacar material discográfico alguno.
A pesar del reconocimiento que tenían dentro de la escena musical, conflictos con EMI llevaron al grupo a una ruptura inesperada el 6 de marzo de 1981 cuando ya habían entregado las demos de su cuarto LP.
Pete Shelley emprendió una carrera solista, dedicándose al synthpop, género aclamado en esa época. Steve Diggle conservó el género rock de su etapa con Buzzcocks, lanzando un primer sencillo como solista al poco tiempo de su separación, y en el que contribuyeron Garvey y Maher, para luego formar con éste último una banda llamada Flag Of Convenience. Garvey formó Motivation, y luego se mudó junto con el cantante de esta banda, Dave Price, a Nueva York, Estados Unidos, donde la banda continuó. Maher, duró algún tiempo en Flag Of Convenience.
Ocho años después, Pete Shelley, Steve Diggle, Steve Garvey y John Maher decidieron volver a unirse en 1989. Shelley cesó su carrera como solista y Diggle disolvió Flag Of Convenience. Sin embargo, un tiempo después, Garvey y Maher dejarían el proyecto siendo reemplazados por el bajista Tony Barber y el batería Phil Barker -sustituido recientemente por Danny Farrant-, quienes tocarían junto a Shelley y Diggle en el LP “Trade test transmission” (1993), disco editado en Castle Communications con producción de Ralph P. Ruppert. pass: manchon
Buzzcocks:
Pete Shelley - Voz y guitarra principal
Steve Diggle - Guitarra rítmica y acústica, voz
Steve Garvey - Bajo
John Maher - Batería
1. Orgasm Addict
2. What Do I Get?
3. I Don't Mind
4. Autonomy
5. Fast Cars
6. Get On Our Own
7. Sixteen
8. Fiction Romance
9. Love You More
10. Noise Annoys
11. Ever Fallen In Love?
12. Operators Manual
13. Nostalgia
14. Walking Distance
15. Nothing Left
16. ESP
17. Promises
18. Lipstick
19. Everybody's Happy Nowadays
20. Harmony In My Head
21. You Say You Don't Love Me
22. I Don't Know What To Do With My Life
23. I Believe
24. Are Everything
25. Radio Nine
Editorial: Aleta
Año: 2021
Guión: Jorge Palomar
Dibujo: Paco Camallonga
Género: Policial, Thriller
Escaneo: jbabylon5 (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 82.7 Mb.
Formato: Cbr
Cachorro, el huérfano que creció al amparo del régimen de Franco, se ha convertido en el policía más temido dentro de la Brigada Social. En su primer caso como detective, se enfrenta a la desaparición, en la Riada de Valencia de 1957, de unos jóvenes del mismo orfanato en el que creció.
Casi 30 años después, el desbordamiento de la presa de Tous en 1982 permite reabrir la investigación. El agua que sirvió para ocultar un crimen emerge ahora para revelar la verdad. Cachorro no descansará hasta encontrar a las personas que destrozaron su vida.
Los Rock-A-Teens fueron un grupo de rockabilly estadounidense de corta duración originario de Richmond, Virginia, activo a fines de la década de 1950, liderado por Vic Mizelle.
Los Rock-a-Teens fueron maravillas de un solo éxito cuyo único disco de éxito fue "Woo Hoo", escrito por George Donald McGraw y respaldado por "Untrue", lanzado en Roulette Records R 4192. La canción alcanzó el No.16 en el ranking Billboard Hot 100.
Los Rock-A-Teens se formaron en 1956 como Boo Walke & the Rockets mientras todavía estaban en la escuela secundaria.
Después del éxito inicial de "Woo-Hoo", grabaron un álbum con el mismo nombre. pass: manchon1961
The Rock-A-Teens:
Vic Mizelle - voz, guitarra
Bobby "Boo" Walke - guitarra
Bill Cook - guitarra
Eddie Robinson - saxofón
Paul Dixon - bajo
Bill Smith - batería
The Rock-A-Teens – Woo-Hoo (1960)
01. Woo-Hoo
02. Doggone It Baby
03. I'm Not Afraid
04. That's My Mama
05. Dance To The Bop
06. Story Of A Woman
07. Twangy
08. Janis Will Rock
09. Pagan
10. Lotta Boppin'
11. Oh My Nerves
12. I Was Born To Rock
Editorial: Ferma
Año: 1956
Guión: Joan Llarch
Dibujo: José Martí
Género: Aventura, Ciencia Ficción
Escaneo: Silvepintor
Archivos: 34
Tamaño: 326 Mb.
Formato: Cbr
Cuadernos grapados de 12 páginas, incluidas cubiertas. Portada en color, contraportada a una tinta y caras interiores de cubiertas y páginas de tripa en blanco y negro.
La historieta se desarrollaba en todas las páginas del cuaderno, salvo las portadas.
Esta colección, datada tradicionalmente en 1956, comenzó en realidad a publicarse en 1957. Se conoce este dato por contraste con la publicidad de otras colecciones de Ferma. En concreto, se anunció el comienzo de esta colección en el último número de LA SOMBRA JUSTICIERA, colección que finalizó en 1957.
En ella se narran el descubrimiento del rayo K, por parte del célebre Dr. Krieg, con el cuál puede reducir cualquier objeto a dimensiones menores que un átomo. Para probar su invento se ofrece su joven ayudante el Dr. Wilmak y la hija del Dr, Krieg, Grisel... quienes son miniaturizados, descubrimiendo un extraño mundo..
El distintivo sonido eléctrico de Neil Young es, por supuesto, una variación de este enfoque; atrapó por primera vez el automóvil del público en el álbum Everybody Knows This Is Nowhere de 1969, en el que Young intercambió este tipo de notas entrecortadas y rápidas con Danny Whitten. Para entonces, The Rockets se había convertido en Crazy Horse, y la química que se desarrolló entre los miembros de la banda y Neil Young les ha servido bien durante más de tres décadas. Que corran mucho tiempo. The Rockets se lanzó en 1968 en While Whale Records, el sello de Los Ángeles que había convertido al mundo en The Turtles y "Happy Together".
Cuatro años antes, Danny Whitten (guitarra/voz) y Billy Talbot (bajo/voz), como Danny & the Memories, lanzaron un sencillo llamado "Can't Help Loving That Girl Of Mine", pero no funcionó. El baterista Ralph Molina se unió en el 66, y la banda se mudó a San Francisco, donde los conciertos eran buenos y sus filas aumentaron con la incorporación de los hermanos guitarristas George y Leon Whitsell. Impulsado por el momento, Talbot invitó al violinista clásico Bobby Notkoff, que nunca había tocado rock 'n' roll pero estaba ansioso por aprender, a unirse a la banda. Completados, regresaron a L.A. para encontrar su fortuna.
Neil Young, como era de esperar, era uno de sus mayores admiradores y disfrutaba tocar con la banda cuando no estaba de gira o en el estudio con Buffalo Springfield. Barry Goldberg, el organista de The Electric Flag, fue contratado para producir The Rockets en Paramount Recording. Rápidamente descubrió que la clave de The Rockets era dejarles encontrar su ritmo, que, a diferencia del rock más pesado del momento, a menudo se subestimaba, tanto en los espacios entre las notas como en las notas mismas.
La banda mostró un sólido potencial. Con el material de Whitten ocupando todo el lado uno del álbum original, y el feroz blues psicodélico de Leon Whitsell en el lado dos (echa un vistazo a la arenosa "Pills Blues", un punto culminante del show en vivo de la banda), The Rockets podría haberse disparado. Pero el destino tenía otros planes para ellos. Neil Young quería una banda de gira, y después de Everybody Knows This Is Nowhere, en la que había empleado a Whithen, Talbot, Molina y (en una canción) Notkoff, los quería. Y él no aceptaría un no por respuesta.
Los Rockets no estaban exactamente rompiendo las listas de éxitos, así que con las bendiciones de los demás, Danny, Billy y Ralph entraron en la historia como las tres cuartas partes de Neil Young y Crazy Horse. Danny Whitlen murió en 1972, a los 29 años, víctima de la aguja y el daño causado. George Whitscll ocupó brevemente la silla de la guitarra en Crazy Horse, hasta que Frank "Pancho" Sampedro se unió en el '75. The Rockets es un pequeño gran récord, un vistazo embrionario de lo que estaba por venir y, en el caso de Danny Whitten, un recordatorio agridulce de lo que podría haber sido. pass: manchon1961
The Rockets:
Danny Whitten - guitarra, voz
Billy Talbot - bajo, voz
Ralph Molina - batería, voz
George Whitsell - guitarra, voz
Leon Whitsell - guitarra
Bobby Notkoff - violín
Editorial: Speakeasy Comics
Año: 2005
Guión: Scott O. Brown
Dibujo: Horacio Lalia
Género: Western
Tradumaqueta: Yodagasan
Archivos: 1
Tamaño: 57.3 Mb.
Formato: Cbz
El robo del tren fue el último trabajo de la banda de John Fisher... O eso creían.
Cuando un cazarrecompensas sin escrúpulos empieza a matar a los hombres por el oro que robaron, depende de John Fisher descubrir la oscura motivación que se esconde tras los asesinatos de su banda.
Y es uno que golpea mucho más cerca de casa de lo que él anticipó.
Privilege es una película británica de comedia dramática musical de ciencia ficción de 1967 dirigida por Peter Watkins, protagonizada por el cantante inglés Paul Jones y la modelo Jean Shrimpton. Narra la historia de una famosa estrella del pop, Steven Shorter, quien es utilizado como instrumento por el Estado para disuadir a la gente de la actividad política y mantener a la población bajo control. Fue producida por John Heyman. Johnny Speight escribió la historia y Norman Bogner el guion.
La película presentaba a Jones interpretando la canción principal, "I've Been a Bad, Bad Boy" (que alcanzó el quinto puesto) y "Free Me", lanzada en Estados Unidos como sencillo bajo el sello Reprise por la banda "The Pace". El cantautor inglés George Bean, quien interpretaba al líder principal de la banda de apoyo de Shorter, "The Runner Beans", cantaba las canciones religiosas tradicionales "Onward, Christian Soldiers" y "Jerusalem".
La banda sonora de la controvertida película de culto de Peter Watkins sobre una estrella de rock (interpretada por el auténtico Paul Jones), utilizada por el estado para difundir propaganda entre los jóvenes, destaca especialmente por las tres canciones de Paul Jones. Estas son producciones mucho más pop que su trabajo con Manfred Mann (a quien abandonó poco antes de rodar esta película), pero son un pop-rock bastante decente de mediados de los 60, incluyendo el éxito británico "I've Been a Bad, Bad Boy", que se posicionó entre los cinco primeros. Un tema mucho más influyente resultó ser el siniestro "Free Me". Más merecedor del estatus de sencillo de éxito que "Bad Boy", alcanzó un público mucho mayor cuando fue adaptado al punk y versionado por Patti Smith en los 70. La banda sonora orquestal, con un ligero toque londinense, fue compuesta por Mike Leander, quien ayudó a producir las primeras grabaciones de Marianne Faithfull y también ayudó a Paul McCartney a arreglar "She's Leaving Home" de los Beatles. También coescribió las canciones interpretadas por Jones, así como un par de horribles canciones insignificantes del igualmente horrible George Bean Group. pass: manchon
Ejemplar del 28 de diciembre de 1955 publicado por Ed. La Prensa y escaneado por Raúl Viveros. En él vienen las siguientes historias de terror y mistero: "El Agente de la Muerte" y "La Jauría".
Ejemplar del 15 de mayo de 1959 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras del Jefe Nube Blanca. *****
