martes, 22 de septiembre de 2026

The Kinetic - Suddenly Tomorrow

 

Los lectores pueden conocer a The Kinetic por sus dos contribuciones a compilaciones, 'The Train', una desenfrenada intro de blues-harp R'n'B y su tema destacado, el pop-alto 'Suddenly Tomorrow'. El último título es realmente un momento genial con grandes acordes, escalas menores y una agradable sensación del 67. Se destaca por encima del resto del contenido del álbum.


En términos más generales, The Kinetic se presenta a veces como una sub-Acción. Ciertamente emplean el soul/pop-beat fresco de la época en 'Live Your Life', 'Letter To Rosetta' y 'Sunny Cloud' (piense en Timebox, Zoot Money, The Cam-Pact, etc.). También hacen una línea razonable de capricho pop ('Child's Song') y baladas acústicas ('Hall of the Viking', 'Time Of Season'... ¡no, no los Zombies!). Luego está el R&B de 'The Train' y 'Willy 'D' Fixer'. El último corte, 'Jam Around', es exactamente eso: una banal y obligatoria (para la época) intro de relleno de blues lento con solos de guitarra y teclados intercambiables. pass: manchon

The Kinetic:

Andy Mowbray - Voz

Bob Weston - Guitarra principal

Geoffrey Capper - Bajo

John Christopher Sze - Batería

Michael Humby - Órgano


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The Kinetic - Live Your Life EP

 


Un grupo de cinco ingleses que en 1967 decidieron ahorrar en grabaciones y se fueron a Francia. Ese mismo año publicaron allí un álbum y un EP. El álbum es excelente, psicodelia con elementos de blues y art rock. Los músicos trabajaron a veces durante varias horas en un segmento de treinta segundos, logrando el sonido ideal. Las canciones "Suddenly Tomorrow", "The Hall of the Viking", "Live Your Life" son verdaderas obras maestras, aunque no hay ningún tema pasajero en el álbum. THE KINETIC fue el primer lugar de trabajo oficial de Bob Weston, el futuro guitarrista de Fleetwood Mac, Ashkan, Chimera, Graham Bond, Ashman Reynolds, Long John Baldry y otros grupos. También publicó álbumes en solitario. pass: manchon1961
The Kinetic:
Andy Mowbray - voz
Bob Weston - guitarra principal
Geoffrey Capper - bajo
John Christopher Sze - batería
Michael Humby - órgano

01. Live Your Life 
02. Hall Of The Viking 
03. Sunny Cloud 
04. The Train 





The Invaders - Two Sides of...

 

Banda sudafricana de garage rock de Uitenhage en el Cabo Oriental, Sudáfrica.

El auge de los Invaders se remonta directamente a la gira sudafricana de Cliff Richard and the Shadows en marzo de 1961. Richard and The Shadows se presentaban en el Feather Market Hall de Port Elizabeth, un concierto para el cual John Henry Burke, de veintiún años y originario de Uitenhage, había comprado una entrada. Johnny Burke corrió a casa después del concierto, probó algunos acordes con una guitarra vieja y destartalada frente a un espejo y declaró en voz alta: "¡Nací para el mundo del espectáculo y algún día seré famoso como The Shadows!". Palabras proféticas en verdad.

No perdió el tiempo y reunió a algunos amigos, entre ellos Desmond Solomon (guitarra), Ike Dolley (voz), Fozy Lukie (batería) y un guitarrista principal blanco, Richard (Toss) Smith. Y así nació el primer grupo pop de Uitenhage, The Astronauts. Tocaron varias sesiones por la ciudad antes de disolverse. "Simplemente no podíamos permanecer juntos", declaró Burke en una entrevista con la revista "Drum" en 1968.

En 1962, después de que los Astronauts se separaran, Burke formó otra banda compuesta por él mismo (en el bajo), Errol Gobey (guitarra rítmica, voz), Desmond Solomon (guitarra principal), Vernal Solomon (batería) e Ike Dolley (voz). El grupo se llamó The Invaders, un nombre sugerido por primera vez por Gobey. “La formación original de The Invaders se mantuvo junta durante aproximadamente un año”, recuerda. “Luego nos separamos y los hermanos Solomon se fueron a formar los Telstars.”...pass: manchon1961

The Invaders:

David Burke - batería

Errol Gobey - voz, guitarra rítmica

Joe Moses - guitarra líder

John Burke - bajo

Lionel Petersen - voz


Two Sides Of The Invaders (LP 1967) 

01. Up Our Sleeves

02. June

03. Painter Man

04. Dream On

05. Come Back To Me

06. No Money, No Honey

07. Thinking About You Girl

08. Konga Kwela

09. Last Date

10. It's Gotta Be Love

11. Midnight

12. Alone


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The Kingsmen Collection - House Party, Quarter to Three y Ya Ya

 

Los Kingsmen fueron la banda de rock and roll más exitosa e influyente que ha producido Oregon. La grabación de "Louie Louie" de la banda fue un éxito a nivel nacional en 1964 y sigue siendo una de las canciones de rock más populares de todos los tiempos.

La banda comenzó en Portland en 1959 cuando dos amigos adolescentes, el baterista Lynn Easton y el guitarrista Jack Ely, comenzaron a tocar música popular juntos. En 1960, Mike Mitchell, en la guitarra principal, y Bob Nordby, en el bajo, se unieron a la banda. Ken Chase, una personalidad de la radio local Top 40 y propietario del Chase, un club de baile para adolescentes en Milwaukie, Oregon, tomó al grupo bajo su protección y los Kingsmen se convirtieron en la banda del club en 1961. Don Gallucci se unió al grupo en teclados en 1962.

"Louie Louie", una melodía calipso de R&B sobre un marinero nostálgico, fue escrita y grabada por el cantante de Los Ángeles Richard Berry en 1956 y se convirtió en un éxito regional de corta duración en California. El compositor Berry vendió los derechos de su famosa canción por 750 dólares en 1959. La canción fue redescubierta unos años más tarde por bandas del área de Seattle. Rockin' Robin Roberts and the Wailers la grabaron y se convirtió en un éxito regional en el Noroeste en 1961. Fue esa versión la que se convirtió en una de las melodías más populares del repertorio de los Kingsmen.

El 6 de abril de 1963, Ken Chase se reunió con la banda en un estudio de grabación de Portland para grabar "Louie Louie" como su primer sencillo. Dijo que la grabación era buena después de la segunda toma. La canción presenteaba al vocalista Jack Ely gritando en un micrófono suspendido sobre su cabeza. Se lanzaron mil copias bajo el sello Jerden de Seattle. Aunque la melodía tuvo cierta difusión en el noroeste, no se convirtió en un éxito hasta octubre, cuando un influyente disc jockey de Boston, Arnie "Woo Woo" Ginsberg, la presenteó como su "Peor disco de la semana". A muchos oyentes les encantó el disco, y cuando fue lanzado nuevamente bajo el sello Wand, el disco comenzó a escalar en las listas de Billboard, principalmente debido a las ventas en el noreste.

Mientras tanto, en agosto de 1963, los Kingsmen se disolvieron. Ely y Nordby abandonaron el grupo por diferencias con Easton, quien tuvo que reconstituir la banda cuando "Louie Louie" comenzó a ganar popularidad. Después de varios cambios de personal, la nueva banda incluyó a Dick Peterson en la batería, Norm Sundholm en el bajo y Barry Curtis en los teclados. Easton reemplazó a Ely como vocalista principal. La Agencia William Morris se hizo cargo de la gestión y los Kingsmen grabaron su primer álbum y comenzaron una extensa gira.

El 14 de diciembre, "Louie Louie" había alcanzado el número dos en las listas de Billboard, donde permaneció durante seis semanas, pero la oscuridad y las letras ininteligibles de la interpretación vocal de Ely estaban causando controversia. En enero, un constituyente se quejó al gobernador de Indiana, Matthew Welsh, de que un disco obsceno estaba siendo difundido en las radios del estado. Welsh y su personal estuvieron de acuerdo en que la letra era "pornográfica" y pidió a la Asociación de Radiodifusores de Indiana que prohibiera el disco. El FBI inició una investigación para determinar si "Louie Louie" violó la ley federal que prohíbe el transporte interestatal de materiales obscenos. Después de dos años y medio, el FBI concluyó que no podía determinar si las letras eran obscenas porque eran ininteligibles. Mientras tanto, versiones de la letra imaginaria circulaban en escuelas secundarias y campus universitarios de todo Estados Unidos, lo que ayudó a impulsar la popularidad de los Kingsmen a nuevas alturas.

Los Kingsmen continuaron de gira y haciendo apariciones en televisión nacional. Tuvieron otro éxito entre los diez primeros con "The Jolly Green Giant" en 1965, pero su popularidad se había desvanecido a fines de 1967 a medida que los gustos musicales cambiaron. El grupo se disolvió una vez más. Desde la década de 1970, el miembro original Mike Mitchell junto con Dick Peterson y Barry Curtis han seguido actuando como Kingsmen con otros músicos. Jack Ely murió en 2015.

"Louie Louie" resurgió cuando apareció en la película Animal House en 1978. La canción ha sido grabada por cientos de intérpretes y es ampliamente reconocida como uno de los discos más importantes de la historia del rock and roll. "Louie Louie" se grabó en una sola toma [algunos dicen dos tomas] para una sesión de una hora que costó $36. pass: manchon1961

The Kingsmen:

Members:

Mike Mitchell (1959-falleció el 16 de abril de 2021)

Dick Peterson (1963-presente)

Steve Peterson (1988-presente)

Todd McPherson (1992-presente)

Dennis Mitchell (2006-presente)


Miembros antiguos:

Lynn Easton (1959-1967)

Jack Ely (1959-1963)

Bob Nordby (1959-1963)

Don Gallucci (1962-1963)

Gary Abbott (1962-1963)

Norm Sundholm (1963-1967)

Barry Curtis (1963-2005)

Kerry Magness (1966-1967)

J.C. Reick (1966-1967)

Turley Richards (1967)

Pete Borg (1967)

Jeff Beals (1967-1968)

Steve Friedson (1967-1973)

Yank Barry (1968-1970)

Fred Dennis (1972-1984)

Andy Parypa (1982-1984)

Kim Nicklaus (1982-1984)

Marc Willett (1984-1992)

Keith Blake (1994-1999)


The Kingsmen - Collection (1980)

House Party 

01. Busy Body (2:40)

02. Willy Nilly (2:28)

03. Peter Gunn (4:40)

04. Rosalie (3:05)

05. House Party (3:20)

06. Night Train (2:18)

07. Give Her Lovin' (1:48)

08. Fever (3:11)

09. Slow Down (2:48)

10. C. C. Rider (3:14)

11. Under My Thumb (3:01)


Quarter to Three

01. Satisfaction (3:28)

02. Searchin' (3:19)

03. Hang On Sloopy (2:35)

04. Poison Ivy (2:07)

05. A Quarter To Three (1:57)

06. Little Sally Tease (2:53)

07. Shake A Tail Feather (2:13)

08. Children's Caretaker (1:29)

09. I Found Another Girl (2:18)

10. Hush-A-By (3:14)

11. Mustang Sally (2:20)


Ya Ya 

01. That's Cool, That's Trash (2:13)

02. Ya Ya (2:25)

03. Over You (2:06)

04. Searchin' For Love (2:08)

05. Tall Cool One (2:35)

06. Little Green Thing (1:57)

07. Lip Service (2:19)

08. I Like It Like That (1:54)

09. Shot Gun (2:35)

10. Little Anny Fanny (2:04)

11. Sticks And Stones (1:48)


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lunes, 21 de septiembre de 2026

Torombolo No.25

 

Ejemplar del 30 de octubre de 1984 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Torombolo junto a sus amigos.


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Archi No.1050

 

Ejemplar del 5 de octubre de 1983 escaneado por Hasierán. En él vienen aventuras de Archi y sus amigos.


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Archi No.1041

 

Ejemplar del 1 de agosto de 1983 escaneado por Hasierán. En él vienen aventuras de Archi y sus amigos.


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Torombolo No.12

 

Ejemplar del 30 de abril de 1984 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Torombolo y sus amigos.


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domingo, 20 de septiembre de 2026

Domingos Alegres No.966 - Ripley Aunque Usted No Lo Crea

 

Ejemplar del 26 de noviembre de 1972 escaneado por puxasturies. En él vienen relatos de la serie Ripley Aunque Usted No Lo Crea. DCon dibujo de Jack Sparling, Joe Certa, John Celardo y Win Mortimer.


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Domingos Alegres No.971 - Boris Karloff

 

Ejemplar del 31 de diciembre de 1972 escaneado por Cerceris (CRG). En él vienen relatos de misterio y terror narrados por Boris Karloff. Con dibujo de Alberto Giolitti, Luis Domínguez y Tom Gill.


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Domingos Alegres No.968 - Dimensión Desconocida

 

Ejemplar del 10 de diciembre de 1972 escaneado por puxasturies. En él vienen relatos de suspenso y misterio salidos de la Dimensión Desconocida. Con guión de Len Wein y dibujo de Alan Weiss, Jack Sparling,John Celardo y Oscar Novelle.


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Domingos Alegres No.967 - Trompín y Colita

 

Ejemplar del 3 de diciembre de 1972 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Trompín y Colita. 


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sábado, 19 de septiembre de 2026

Aventura No.271 - La Caravana

 

Ejemplar del 19 de marzo de 1963 escaneado por Oscar Rozas. En él vienen aventuras del mayor Christopher Hale en La Caravana. Cabe aclarar que el actor Ward Bond falleció de un ataque al corazón durante la cuarta temporada de la serie, siendo reemplazado por el actor John McIntire, sin mayor explicación por parte del estudio por el cambio de personaje. 


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Aventura No.270 - Cheyene

 

Ejemplar del 12 de marzo de 1963 escaneado por Oscar Rozas. En él vienen aventuras de Cheyene.


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Aventura No.269 - La Ley del Revólver

 

Ejemplar del 4 de marzo de 1963 tradumaquetado por DonCómic, Hasierán y Oscar Rozas. En él vienen aventuras del sheriff Matt Dillon en La Ley del Revólver.


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Aventura No.268 - Hombres de la Ley

 

Ejemplar del 26 de febrero de 1963 escaneado por DonCómic. En él vienen aventuras de Hombres de la Ley.


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viernes, 18 de septiembre de 2026

David Clayton Thomas and The Shays - A Go-Go & Sings Like It Is!

 

El vocalista principal de los primeros cuatro álbumes de Blood, Sweat & Tears nació en Toronto en 1941. David Clayton-Thomas comenzó su carrera musical a los 23 años en The Shays. Se convirtieron en The Bossmen en 1965 y lanzaron "Brainwashed" en 1966. Mientras cantaba en BS&T de 1968 a 1972, comenzó una carrera en solitario, lanzando álbumes homónimos para Decca (1969), Columbia (1972) y RCA (1973). Con Clayton-Thomas, una versión reformada de Blood, Sweat & Tears apareció en 1980, firmó con MCA y lanzó Nuclear Blues. pass: manchon

The Shays:

David Clayton-Thomas - voz principal

Fred Keeler - guitarra líder, voz

Gord Fleming - teclados

John Wetherell - batería

Scott Richards - bajo


01 Walk That Walk

02 Take Me Back

03 Stormy Monday

04 Howlin' (For My Darlin')

05 Barbie Lee

06 Boom Boom

07 Good Lovin'

08 Tobacco Road

09 Want You Don't

10 Boss Man

11 Brainwashed

12 Who's Been Talkin'

13 I Got A Woman

14 Done Somebody Wrong

15 Born With The Blues

16 Hey Hey Hey

17 Out Of The Sunshine

18 Send Her Home

19 Lucy

20 Poison Ivy


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Blue Swede - Hooked On A Feeling

 

Archivo descargado de http://rockonvinyl.blogspot.com/

Blue Swede se formó en 1973, cuando Björn Skifs, uno de los vocalistas más destacados de Suecia, buscaba una banda que lo acompañara en sus conciertos.

La banda se llamaba originalmente "Blåblus" (que significa "blusa azul" en sueco, posiblemente de mezclilla, un juego de palabras con "blues") y contaba con Skifs como vocalista principal. El grupo alcanzó el éxito internacional en 1974 con su versión de "Hooked on a Feeling", canción de B. J. Thomas de 1968. Blue Swede grabó la canción de Thomas en 1973, pero basó su interpretación en una versión de 1971 del excéntrico músico pop británico Jonathan King, que creó la introducción "ooga-chaka".

El productor de las sesiones de grabación fue Bengt Palmers. Blue Swede lanzó «Hooked on a Feeling» en Suecia en mayo de 1973 y en Estados Unidos en febrero de 1974. La canción alcanzó el número uno en EE. UU. durante una semana en abril de 1974 y se mantuvo en la lista Billboard Hot 100 durante 18 semanas. El tema también encabezó las listas de Australia, Canadá y los Países Bajos, donde alcanzó el puesto número 26. Para aprovechar el éxito de la canción, Blue Swede lanzó el álbum homónimo ese mismo año.

Durante el resto de 1974, se lanzaron dos sencillos del mismo álbum: «Silly Milly», que alcanzó el puesto número 71 en EE. UU., y una versión de «Never My Love» de The Association, que entró en el Top Ten al llegar al puesto número 7. En su siguiente álbum de 1974, «Out of the Blue», grabaron un popurrí de «Hush» de Deep Purple y «I'm Alive» de Tommy James and the Shondells (no la canción homónima de The Hollies), que alcanzó el puesto número 61 en Estados Unidos y logró su mayor éxito en las listas de Escandinavia. Skifs dejó la banda en 1975 y Blåblus continuó su carrera con ese nombre, publicando dos álbumes más. [Extraído de Wikipedia]

Nota: El LP «Hooked On A Feeling» es básicamente una versión internacional del álbum «Pinewood Rally», publicado solo en Suecia, cuando la banda aún se llamaba Björn Skifs & Blåblus.

La canción «Gotta Have Your Love» es la única canción «nueva» de este álbum (en realidad, la cara B estadounidense del sencillo «Hooked On A Feeling»). El resto de las canciones se encuentran en el álbum publicado en Suecia.


La canción: Hooked On A Feeling

«Hooked on a Feeling» fue la primera y única canción de Blue Swede que alcanzó el número uno en Estados Unidos, donde obtuvo su mayor éxito. El tema se mantuvo en la lista Billboard durante 18 semanas. Sin embargo, la banda no tuvo la misma trayectoria.

Esta canción fue escrita en 1968 por Mark James e interpretada originalmente por B.J. Thomas. Pero esta versión, con el estribillo «Ooga Chaka», se basó en una versión bastante exitosa de 1971 del artista inglés Jonathan King, de donde se creó la introducción. La versión de Blue Swede también sufrió ligeros cambios en la letra para eliminar cualquier atisbo de consumo de drogas.

No solo fue la música de fondo principal del meme del Bebé Bailarín, una animación 3D de un bebé bailando, sino que también se utilizó en la gran película de Marvel «Guardianes de la Galaxia».

Además, también se utiliza en la exitosa película de suspense criminal de Quentin Tarantino de 1992, "Reservoir Dogs". La banda sonora de la película incluye una selección de canciones de los años 60 a los 80, por lo que es fundamental incluir un clásico como "Hooked on a Feeling".

La canción alcanzó el número 1 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos y posteriormente Billboard la clasificó como la número 20 de 1974. [Extracto de genius.com]

Esta publicación contiene archivos MP3 (320 kbps) extraídos de vinilos (gracias a Ozrebel de Midoztouch) e incluye la carátula completa del LP y escaneos de la etiqueta. Este lanzamiento ha sido reeditado en CD bajo el título de 'The Golden Classics of Blue Swede', que incluye dos temas extra: "Dr. Rock and Roll" y "Hush / I'm Alive", ambos lanzados como sencillos independientes en 1975. He incluido estos dos temas aquí para su disfrute. pass: manchon

Blue Swede:

Björn Skifs - voz principal

Anders Berglund - piano

Bosse Liljedahl - bajo

Hinke Ekestubbe - saxofón

Jan Guldbäck - batería

Michael Areklew - guitarra

Tommy Berglund - trompeta


Track List:

01 Hooked On A Feeling 2:52

02 Pinewood Rally 2:53

03 Silly Milly 2:53

04 Lonely Sunday Afternoon 3:12

05 Gotta Have Your Love 3:26

06 Destiny 2:31

07 Something's Burning 3:42

08 Working In The Coal Mine 2:33

09 Never My Love 2:27

10 Always Something There To Remind Me 3:39

11 Dr. Rock And Roll [Bonus Track] 2:30

12 Hush / I'm Alive [Bonus Track] 3:28


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Graham Bonney The Best Of...

 

Nació el 2 de julio de 1945 en Stratford, Londres, Inglaterra. El vocalista Bonney, antiguo miembro de Expresso Five, fue uno de los seis jóvenes músicos invitados por el productor Larry Page para fundar Riot Squad. Abandonó el grupo tras tres sencillos sin éxito y se embarcó en una carrera en solitario en noviembre de 1965 con el lanzamiento de 'My Little World Is All Blue'. Sin embargo, fue el segundo sencillo de Bonney, 'Supergirl', el que estableció el estilo pop superior del artista y, aunque esta vibrante canción apenas alcanzó el Top 20 del Reino Unido, resultó muy popular en Europa, encabezando las listas alemanas durante seis semanas y vendiendo más de un millón de copias. Un álbum posterior confirmó el potencial del artista, pero a pesar de varios sencillos igualmente excelentes, el cantante no pudo repetir este éxito inicial. En Alemania continuó siendo una estrella con 14 sencillos que alcanzaron el Top 50 alemán entre 1966 y 1973. Se trasladó a Colonia.


 The Best Of (1968)

01.  Thank You, Baby  2:12

02.  I'll Be Your Baby Tonight  3:01

03.  By The Way I Love You  2:15

04.  My Jenny  2:29

05.  That Bad Day  2:40

06.  Papa Joe  2:28

07.  Devil's Child  2:56

08.  Frenzy  3:13

09.  Happy Together  2:58

10.  No One Knows  1:55

11.  Mixed Up Baby Girl  1:46

12.  Super Girl (Bonus)  2:31

13.  Briony (Bonus)  2:41


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 Hey, Little Lady 7'

Song in german

1.   Hey, Little Lady  2:48

1.   Nancy  2:20


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 Supergirl

01 - Swinging On A Star  2:31

02 - Did She Tell You  2:42

03 - Walk Like A Man  1:54

04 - Elusive Butterfly  2:47

05 - You're No Good  2:00

06 - It Could Happen  3:11

07 - It Ain't Right  2:27

08 - Baby's Gone  2:48

09 - Briony  2:40

10 - A Groovy Kind Of Love  2:00

11 - Look At Me  2:08

12 - Who's Had The Last Laugh Now  2:21

13 - Why Can't We Be Friends  2:25

14 - Super Girl  2:30


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 Thank You Baby; 

The Complete UK Pop Singles & More 1965-1970 

01.  Super Girl  2:31

02.  Hill Of Lovin'  2:32

03.  Why Can't We Be Friends  2:24

04.  Baby's Gone  2:47

05.  Later Tonight  2:26

06.  No One Knows  1:53

07.  Mixed Up Baby Girl  1:41

08.  Thank You Baby  2:04

09.  Briony  2:39

10.  Happy Together  2:57

11.  That Bad Day  2:37

12.  Papa Joe  2:20

13.  My Jenny  2:26

14.  By The Way I Love You  2:16

15.  Devil's Child  2:46

16.  I'll Be Your Baby Tonight  2:50

17.  Back From Baltimore  2:01

18.  Frenzy  3:07

19.  Something I've Got To Tell You  2:44

20.  Fly Me High Lorelei  3:19

21.  Get Ready  2:45

22.  Leander Angeline  2:24

23.  Mixing The Wine  2:26

24.  Sign On The Dotted Line  2:27

25.  Words We Said  2:35

26.  When Evelyn Was Mine  2:31

27.  Sunny Has Gone  2:09

28.  Did She Tell You  2:37

29.  It Could Happen  3:09

30.  Who's Had The Last Laugh Now  2:20

31.  It Ain't Right  2:26

32.  My Little World Is All Blue  1:58


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Billy Sandlin

 

"Al principio, cuando acompañaron al holandés Robert Williams en su sencillo alemán para Philips, la banda ya tenía cierta experiencia en estudio, puesto que en la primavera del 63 habían grabado algunos temas con Billy Sandlin de Estados Unidos. «Billy Sandlin era un soldado estadounidense… Una noche, este coloso con su pelo rubio natural y corto subió al escenario animándonos a que le dejáramos cantar lo que amablemente le permitimos. Más tarde, nos preguntó si nos gustaría ser su banda de acompañamiento en el estudio de grabación; él se encargaría de pagarlo todo». Así que grabamos algunas canciones, él envió las cintas a una discográfica estadounidense, y lo siguiente —y último— que supimos de esa sesión fue en una caja llena de sencillos.

Billy Sandlin era de Ocala, Florida, y comenzó su carrera discográfica en 1959 con el potente tema «She’s Mean» y «Don’t Let Me Down», lanzado primero por Vim Records y luego por Gala. Desde el principio demostró su habilidad para cantar una amplia gama de estilos, desde rock enérgico hasta baladas melancólicas.

En 1961, Sandlin lanzó un segundo sencillo con Gala, «Teenager’s Dream», un tema lento de doo-wop con la canción de influencia latina «Cha Cha Bop». Alrededor de 1962 se marchó a Alemania, presumiblemente para cumplir el servicio militar.

Luego lanzó un sencillo con Viking Records, «You’ll Always Have Someone», producido por Larry Montague y aún con un estilo muy juvenil, publicado alrededor de 1964, aunque podría haber una confirmación de esa fecha.

En 1966, encontró una adaptación más dura por parte de los Interns para la excelente "Poor Rich Girl", especialmente en la repetitiva línea de guitarra, y la voz de Sandlin encaja perfectamente con este estilo de R&B duro. La cara B, "Here Comes That Feeling", es un garage melancólico muy bueno. Mi copia está en Royale 1966.326, pero existen otras con el nombre del sello cambiado a Royala, que coincidiría con su siguiente sencillo.

Más tarde ese año salió Royala 1966.329, "I Kept On Walking", escrita e interpretada por Billy Sandlin con la Orquesta de los Interns, con "Sweet Loving" en la cara B, interpretada por Ace Perryman y escrita por Stewart y Perryman. Todavía no he escuchado ninguna de las dos canciones. "I Kept On Walking" también fue la cara B del sencillo de Sandlin en Viking. Tanto este sencillo como "Poor Rich Girl" acreditan a Jack McGowan como su representante.

Ahora, después de una larga investigación en Estados Unidos, estos sencillos finalmente han aparecido. pass: manchon

The Interns:

Henry Rawls – voz y trompeta

John Tabor – voz y guitarra solista

Andy Facundus – bajo

J.W. Howell – batería

Billy Sandlin – voz y guitarra rítmica


01 - My Little Twisting Baby / Billy Sandlin, The Strangers & The Bluetones (aka The King-Beats - Germany)

02 - My Little Star / Billy Sandlin & The Strangers (aka The King-Beats - Germany)

03 - Poor Rich Girl / Billy Sandlin & The Interns 

04 - Here Comes That Feeling / Billy Sandlin & The Interns


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jueves, 17 de septiembre de 2026

Krieg Machine

 

Editorial: Norma

Año: 2021

Guión: Jean-Pierre Pécau

Dibujo: Mavric

Género: Bélico

Escaneo: Eurocomicss

Archivos: 1

Tamaño: 35.9 Mb.

Formato: Cbr


De todas las armas desarrolladas por la industria de guerra nazi, el Panzerkampfwagen VI Tiger fue, sin lugar a duda, uno de los más temidos entre los ejércitos aliados. Diseñado para derrotar a cualquier tipo de tanque, el Tiger entró rápidamente en la leyenda de los carros blindados.

En la Panzerschule de Paderborn, una de las más famosas escuelas de blindados alemanas, los estudiantes tanquistas, en la primavera de 1945, están convencidos de que el Tiger les ayudará a cambiar el curso de la guerra. Sin embargo, algunos de sus profesores son más realistas y saben que todo está perdido. Para los más perspicaces de ellos, que no pueden cerrar los ojos ante las atrocidades del nazismo, hay que «disfrutar de la guerra, porque la paz será terrible».


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Kore

 

Editorial: Aleta Ediciones

Año: 2005

Guión: Josh Blaylock

Dibujo: Tim Selley

Género: Aventuras

Escaneo: Jiman

Archivos: 2

Tamaño: 39.3 Mb.

Formato: Cbr


Alexander Crane es un pobre auxiliar de carga en un museo. También es un apostador consumado que debe mucho dinero y un pésimo compañero a quién su novia manda a buena parte. Pero un extraño incendio lo transforma en un ser mítico y cambia totalmente su vida...


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La Bestia

 

Editorial: Ponent Mon

Año: 2015

Guión y Dibujo: Hideki Mori

Género: Manga

Escaneo: Xavib (CRG)

Archivos: 1

Tamaño: 78.5 Mb.

Formato: Cbr


En La bestia, Hideki Mori reinterpreta la conocida figura de Miyamoto Musashi, el famoso guerrero del Japón feudal que tantas obras ha inspirado y que en esta ocasión pasa a las manos del virtuoso mangaka, capaz de dotar a sus imágenes de una fuerza única.


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Killraven

 

Editorial: Marvel

Año: 2002

Guión: Alan Davis

Dibujo: Alan Davis, Mark Farmer

Tradumaqueta y Edición: Chopoloco (CRG)

Archivos: 1

Tamaqño: 76.8 Mb.

Formato: Cbr


Creado por Roy Thomas, Gerry Conway y Neal Adams (nada menos), Killraven es el resultado de uno de los muchos intentos de la Marvel setentera por ampliar su scope editorial y publicar cómics más allá de los superhéroes. La idea es partir de La guerra de los mundos, reconocida novela de H.G. Wells y plantear qué ocurriría si los marcianos, tras su primer intento fallido de conquistar la tierra, volvieran a nuestro planeta. En este segundo intento, los microbios que les derrotaron ya no suponen una amenaza (vamos a pensar que ahora vienen a nuestro planeta vacunados) y pueden llevar hasta el final sus planes para colonizar la tierra. Y tienen éxito, por lo que el mundo presentado por Thomas y compañía es uno en el que la raza humana vive esclavizada por los marcianos salvo algunos pequeños reductos de libertad. Killraven es Jonathan Raven, un joven que sirve como gladiador en espectáculos sangrientos pensados para entretener a los marcianos y que se revelará contra sus amos, rompiendo sus cadenas y liderando un grupo de guerrilleros contra los invasores.


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miércoles, 16 de septiembre de 2026

Gonzo la Historia Gráfica de Hunter S. Thompson


Editorial: 451 Editores

Año: 2012

Guion:  Will Bingley

Dibujo:  Anthony Hope Smith

Género: Biografía, Novela Gráfica

Escaneo: Melenudo (CRG)

Archivos: 1

Tamaño: 64.2 Mb

Formato: Cbr


Periodista, escritor inconformista, reaccionario y agitador social, Hunter S. Thompson se sumergió en lo más oscuro de la sociedad norteamericana buscando denunciar la gran farsa del sueño americano. Las legendarias aventuras del autor de Miedo y asco en las Vegas, Los Ángeles del infierno y El diario del ron, son un fiel retrato de la era convulsa que vivió este héroe maldito de las libertades individuales.

Esta novela gráfica reúne la fuerza de las ilustraciones con la precisión de las palabras logrando una experiencia tan enérgica como apasionante. Con ecos de la contracultura, la generación Beat, el movimiento contestatario de fines de los sesenta, el estilo Gonzo es la búsqueda desesperada por la identidad: el cronista se convierte en protagonista, promoviendo su acción y sufriendo sus consecuencias.

El gran iconoclasta americano, el gran provocador americano, el gran hedonista americano.

«Hunter era adicto a las drogas y el alcohol, era egoísta, desagradable y obsesivo, se comportaba de forma horrible tanto en privado como en público, pero era también un observador muy sensible, inteligente y crítico de la sociedad, el gobierno, la política y el periodismo ». Alan Rinzler, editor de Hunter S. Thompson.

«Las espléndidas ilustraciones de Hope-Smith son oscuras y enérgicas, y las palabras mordaces de Bingley (algunas son del mismo Thompson) se centran más en la creatividad de los 60s y 70s que en el declive de los años posteriores». James Smart, The Guardian.


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God Country

 

Editorial: Image

Año: 2017

Guion: Donny Cates

Dibujo: Alan Martin

Género: Terror

Tradumaqueta:

Archivos: 6

Tamaño: 87.1 Mb.

Formato: Cbr


Emmet, el padre de Roy Quinlan sufre del mal de Alzheimer. Su familia vive en una granja al oeste de Texas, donde se han mudado desde Austin hace no mucho, precisamente para atender a Emmet después de que muriese su esposa, quedándose solo. Pero las cosas no van bien: el anciano está empezando a ser peligroso, especialmente en sus fugas de casa, le advierte con pesar el sheriff local a Roy. Janey, la esposa de este, está de acuerdo con el oficial, y teme por la vida de Deena, su hija, ante la crecientemente violenta actitud —debida a su desorientación— del abuelo Emmet. Roy está desesperado y no sabe qué hacer: su padre es un buen hombre y no quiere abandonarle, pero su familia se está resquebrajando con la situación.

Una noche, un espectacular y sobrenatural tornado sacude la zona y destruye la casa de los Quinlan. Antes de que Roy pueda comprobar si su padre ha sobrevivido, una monstruosa criatura llegada con el misterioso torbellino les ataca. Y un artefacto perteneciente a un dios de una desconocida mitología, aparece para cambiar para siempre sus vidas.


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Goomer

 

Editorial: Norma

Año: 2022

Guión: Nacho Moreno

Dibujo: Ricardo Martínez

Género: Humor, Ciencia Ficción

Escaneo: Herrn Scanner (CRGFunding)

Archivos: 2

Tamaño: 568 Mb.

Formato: Cbr


La historia del valiente e intrépido astronauta que logra llegar a otra planeta y conocer la vida extraterrestre. Un valiente que encuentra pareja en ese planeta y debe buscar trabajo para mantenerse, un osado terrestre llamado Goomer...


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Gora Gopal

 

Editorial: EDT

Año: 2012

Guión y Dibujo: Carrillo

Género: Aventuras

Escaneo: jbabylon5 (CRG)

Archivos: 1

Tamaño: 63.2 Mb.

Formato: Cbr


Personaje creado por Antonio Pérez-García y Carrillo, autor más conocido por su apodo de Carrillo. Esta es una recopolición basada en los originales guardados por el autor y autorizada por él.

El joven Tom Colvin acompaña a su padre en una cacería en la junglla de India, pero el elefante en que viaja se asusta y lo envío lejos cayendo en un río que lo lleva lejos. Es salvado por un viejo asceta que lo cuida, pero le indica que por su filosofía de vida no puede llevarlo de regreso a la civilización. El pequeño Tom se queda en la jungla, aprendiendo sus secretos, ahora bajo el nombre de Gora Gopal...


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martes, 15 de septiembre de 2026

The Klubs - Midnight LOve Cycle

 


Se originó en Birkenhead en 1965. Los Klubs dieron muchos conciertos en la capital junto con actos como The Eyes, Fleur De Lys y otros actos clandestinos de Londres. Inicialmente firmaron con Cavern Enterprises y pronto se redujeron a cinco piezas perdiendo a Alan Walker (armónica). Un miembro fundador y baterista de la banda, Kenny Marshall, murió repentinamente en un accidente de navegación y fue reemplazado rápidamente por Pete Sinclair-Tidy. Con el floreciente movimiento psicodélico a punto de evolucionar, la banda se convirtió en un espectáculo familiar en Londres y localmente en Liverpool. Llevaban vestidos y maquillaje, llevaban el pelo largo y sus actuaciones contaban con la asistencia de un espectáculo de luces.
En marzo de 1967, grabaron una demo de una sola cara para un sello de Merseyside de corta duración llamado Chart Records. Este incluía la canción Livin' Today, que estaba respaldada por una sección de vientos empleada por la Filarmónica de Liverpool. Luego, la banda fue invitada a aparecer en First Timers, un programa de talentos transmitido en el norte de Inglaterra por Granada Television. Desafortunadamente, las cintas ya no existen y solo una versión acústica grabada en casa de su canción Only John Tringsurvives. Esta grabación se hizo en la habitación de Paddy Breen. En julio de 1967, The Klubs fueron invitados a Londres para grabar con el productor David Paramor. Aunque a Paramor le disgustó instantáneamente la banda, la sesión produjo versiones de NSU de Cream, Desdemona (John's Children feat. Marc Bolan) y una versión más pulida de Livin' Today (previamente grabada para Chart Records en Liverpool. Desafortunadamente, estas cintas tienen mucho tiempo desaparecidas desde que EMI las perdió.
El productor Vic Smith pareció interesarse más en la banda después de audicionar a la banda en un club y produjo su próxima sesión de grabación en West Hampstead en los estudios Decca en 1968. La banda firmó un contrato de gestión de cinco años con Don Arden (Small Faces, etc.) y su compañía Acuarius. Se grabó una versión de Drive My Car de The Beatles junto con Fire (Jimi Hendrix), Midnight Love Cycle y Ever Needed Someone. (Ever Needed Someone compondría la cara B de su único sencillo para discos CAM). Desafortunadamente para The Klubs, Don Arden exigió que la banda cambiara su nombre a Revolution. La banda se negó con vehemencia y Arden rompió su contrato y le dijo a la banda que las grabaciones nunca verían la luz del día en su vida.
La banda regresó a Liverpool para tocar en el festival Kaleidoscope '68 junto a actos como The Pink Floyd y The Move. Al mismo tiempo, un empresario local llamado Jim McCulloch quería iniciar su propio sello discográfico e invitó a la banda a grabar para un posible lanzamiento. La sesión tuvo lugar en el verano de 1968. La banda grabó Ever Needed Someone (una versión revisada de la demo de Decca), I Found The Sun, Can't Ebeneezer See My Mind, Indian Dreams, Oh Baby. El único sencillo de The Klubs fue lanzado por Cam Records en diciembre de 1968 con I Found The Sun b/w Ever Needed Someone.
Los shows en vivo de The Klubs se estaban volviendo notorios y peligrosos y, según el bajista, Norris Easterbrook, dos niños de Nueva York estaban absorbiendo la atmósfera de ver a The Klubs maquillados y vestidos y se dirigían al backstage. Unos años más tarde, los mismos niños habían formado su propia banda, los New York Dolls.
Lamentablemente, la banda nunca se recuperó por completo de los contratiempos de Londres y las terribles ventas de su único sencillo, por lo que el grupo se redujo a un trío. John Reid, Paddy Breen y Pete Sinclair-Tidy grabaron dos canciones para DJM en 1969. Se grabaron Can't Ebeneezer See My Mind y The Stripper renovados, pero nuevamente, no se publicaron. Más tarde, la banda se rebautizó como The Klubbs antes de resurgir como Wardog. John Reid luego se mudó para formar Strife, que grabó dos LP a mediados de la década de 1970. Pass: manchon1961
The Klubs:
Paddy Breen - voz
Trevor Griffiths - guitarra líder
John Reid - guitarra rítmica y líder
Norris 'Noz' Easterbrook - bajo
Peter Sinclair-Tidy - batería
Kenny Marshall - batería




The Lancastrians

 

Los Lancastrians eran una banda de pop rock británica, formada en Altrincham, Cheshire, Inglaterra. Son mejor recordados por su único disco de éxito, "We Sing in the Sunshine", lanzado en diciembre de 1964.

Otros lanzamientos de sencillos fueron "The World Keeps Going Round" escrito por Ray Davies, "Let's Lock the Door (And Throw Away the Key)" y "Was She Tall".

El grupo fue formado por Barry Langtree y Kevin Heywood en 1956, entonces conocido como The Heartbeats. Incluían al vocalista Tommy Hart, el baterista Pete Yeoman, el bajista Roger Goodier y se convirtieron en Tommy Hart & The Heartbeats. Fueron vistos por exploradores de radio de la BBC y grabados junto a la Northern Dance Orchestra. Una vez que Hart dejó el grupo, se convirtieron en Barry Langtree & The Lancastrians, y reclutaron a dos nuevos miembros, Terry Benson en el bajo y John Fleury en la batería. El mánager de la banda decidió acortar su nombre a The Lancastrians.

Tocaron junto a Tom Jones, Engelbert Humperdinck, Cilla Black, The Moody Blues y aparecieron en televisión, además de tocar en programas de verano e invierno. Les presentaron al productor discográfico, Shel Talmy, quien produjo los seis sencillos. Músicos de sesión, incluidos Jimmy Page y Nicky Hopkins, aparecieron en un par de sus singles. Page tocó la guitarra de respaldo en "Was She Tall" y "The World Keeps Going Round". Su versión de "We Sing in the Sunshine", alcanzó el puesto 44 en la lista de singles del Reino Unido en diciembre de 1964, donde tuvo una residencia de dos semanas.

Sin embargo, después de una gira por Alemania en 1967, decidieron disolverse. El grupo se reformó en febrero de 2001 y tocó en muchos conciertos locales, incluido un espectáculo de reunión en Chirk, Gales. pass: manchon1961

The Lancastrians:

Barry Langtree - guitarra principal, voz

Kevin Haywood - guitarra rítmica, voz

Terry Benson - bajo, voz

John Fleury - batería


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The Knack (U.K.) - Time Time Time

 The Knack (no la banda de 'My Sharona') tocaba rock'n'roll de R&B con ritmo de garaje, moviéndose hacia el estilo pop de la radio, y tenía un puñado de 45 que se venden bien hoy. Contó con Adrian Gurvitz y su hermano Paul (también conocido como Paul Curtis) y se convirtió en el trampolín para crear The Gun cuando dos miembros se fueron a otras bandas. El baterista Louis Farrell también siguió a The Gun y también formó parte del excelente proyecto Bulldog Breed. Esta es la discografía completa de The Knack, con todos los lados oficiales más un montón de demos inéditas. pass: manchon1961

001. Who'll Be The Next In Line (01:58)

002. She Ain't No Good (02:14)

003. It's Love Baby (24 Hours A Day) (02:20)

004. Time Time Time (02:44)

005. Did You Ever Have To Make Up Your Mind (02:05)

006. Red Hearts (02:04)

007. Stop (03:02)

008. Younger Girl (02:48)

009. Save All My Love For Joey (02:43)

010. Take Your Love (02:17)

011. (Man From The) Marriage Guidance And Advice Bureau (03:45)

012. Dolly Catcher Man (02:53)

013. Lights On The Wall (02:46)

014. Back In The USA (03:01)

015. Bring It On Home To Me (02:35)

016. That's My Desire (02:42)


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The Last Words

 

Para no confundirlos con bandas inglesas y de Ohio de nombre similar (así como con un grupo punk australiano), The Last Words, de Nueva York, contaba con el talento del guitarrista Mike Byrnes, el baterista Roger Cook, el cantante Johnny Lombardo y el tecladista Steve Sechak.

Formados en 1966, el cuarteto se mudó a Miami, Florida, donde rápidamente firmaron con el pequeño sello Boom de Henry Stone. Impulsados ​​por la voz ronca y característica de Lombardo, debutaron con el sencillo:

«Hot Summer Days» con «Bidin' My Time» en la cara B (número de catálogo de Boom 60014), publicado en 1966.

Un buen ejemplo de garage rock, no tuvo éxito comercial, pero atrajo la atención de ATCO, filial de Atlantic, que les ofreció un contrato al año siguiente.

Publicado en 1967, el grupo logró un éxito inesperado en el top 100 con su sencillo de soul blanco «Can't Stop Lovin' You» y «Don't Fight It» (número de catálogo ATCO 6498). Por alguna razón, el sencillo fue acreditado a The Last Word (nótese el nombre en singular).

Encantados de aprovechar su éxito, ATCO llevó rápidamente a la banda al estudio para grabar un álbum complementario. El ingeniosamente titulado "The Last Words" unió a la banda con los productores Brad Shapiro y Steve Alaimo. Musicalmente, el disco no fue particularmente impresionante. Como era habitual en las campañas de marketing, la colección ofrecía una mezcla de versiones populares (una versión a ritmo fúnebre de "No Reply" de The Beatles fue uno de los temas más destacados) y varias canciones originales mediocres. Si bien Lombardo tenía una voz decente y Byrnes era un guitarrista sorprendentemente talentoso (con un buen toque para los efectos de distorsión), la predilección de la banda por las baladas y los arreglos de soft rock nauseabundos ("One More Time", una versión realmente extraña de "Be My Baby" y "A Basket of Flowers") dejaba mucho que desear. La banda resultó mucho más interesante con temas atípicos como su versión de «Mor'een» de The Raiders (que posteriormente se lanzó como sencillo), «It's Not Over» de Lombardo y su versión frenética, con un toque de lounge, de «The Kids Are Alright» de The Who.

Sí, era una composición original de la banda, pero a mi parecer, «One More Time» sonaba como una melodía lenta, con aires country de los años 50. La voz de Lombardo estaba bien, pero aparte del solo de guitarra fuzz de Mike Byrnes, totalmente fuera de lugar, la canción no tenía nada que la hiciera destacar. No entiendo por qué ATCO decidió lanzarla como sencillo. Le doy una estrella extra por el solo de guitarra.

Comenzando con un aire casi barroco, con clavecín y campanas de Steve Sechak, interpretaron una de las versiones más extrañas de «Be My Baby» que jamás escucharás. Si alguna vez quisiste escuchar la canción como un lamento fúnebre, esta es tu oportunidad. Un aplauso para Roger Cook por su interesante batería.

«Mor'een», grabada previamente por Paul Revere and the Raiders y con el potente sonido de la guitarra distorsionada de Byrnes, fue uno de los temas más destacados del álbum. Un gran tema de rock que probablemente habría tenido éxito comercial si se hubiera lanzado un año antes. También fue elegido como el tercer sencillo del álbum.

Su versión de «No Reply» de The Beatles, con un ritmo casi lento, no llamó la atención de inmediato, pero con un toque de influencias lisérgicas y la genial guitarra solista de Byrnes, terminó por convencer.

«A Basket of Flowers», que comenzó con una guitarra demoledora de Byrnes, no se decidía entre ser una balada o un tema de rock. Esa indecisión acabó arruinando lo que podría haber sido una interpretación sobresaliente.

La cara B comenzó con una de las versiones más extrañas de The Who que he escuchado. Lombardo y compañía lograron darle a la canción un toque de garage rock y, a la vez, un aire de club nocturno. El ambiente garage rock lo aportaban la guitarra de Byrne y el órgano vibrante de Sechak, mientras que la voz de Lombardo le daba ese toque de club nocturno. ¡Qué raro! El segundo mejor tema original del álbum (lo que explica por qué se lanzó como sencillo), «Can't Stop Lovin' You», logró una agradable mezcla de energía punk y comercialismo soul. Otro punto fuerte del álbum.

No entiendo por qué estos chicos sintieron la necesidad de ralentizar tantos temas hasta un ritmo lúgubre, pero su versión de «You've Lost That Lovin' Feelin'» fue un ejemplo perfecto de lo que no se debe hacer al grabar un clásico del pop. El resultado fue simplemente horrible; Lombardo sonaba como si intentara imitar a un cantante de club nocturno borracho. Ni siquiera el solo de guitarra distorsionada de Byrne pudo salvarla. Una pena que se desperdiciara aquí. ¡Sí! Una estrella extra por el solo de guitarra.

Escrita por Lombardo, «It's Not Over» fue otra canción que, de alguna manera, logró trascender los límites del pop garajero. No estoy seguro de cómo consiguieron seguir cayendo en este extraño territorio musical indefinido. Con una voz más potente, esta canción no habría sido explosiva.

Musicalmente, «I Wish I Had Time» mostró a la banda muy inclinada hacia el pop, pero el resultado fue sorprendentemente entretenido, con buenos coros y algunos efectos de guitarra interesantes de Byrnes. pass: manchon

The Last Words:

Mike Byrnes - guitarra

Ricky Cook - batería 

Johnny Lombardo - voz, pandereta

Steve Sechak - teclados


Tracks:

1.- One More Time

2.- Be My Baby

3.- Mor'een

4.- No Reply

5.- A Basket Of Flowers

6.- The Kids Are Alright

7.- Can't Stop Lovin' You

8.- You've Lost That Lovin' Feelin'

9.- It's Not Over

10.- I Wish I Had Time


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lunes, 14 de septiembre de 2026

Archi No.1037

 

Ejemplar del 4 de julio de 1983 escaneado por Hasierán. En él vienen aventuras de Archi y sus amigos.


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Torombolo No.11

 

Ejemplar del 13 de abril de 1984 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Torombolo y sus amigos.


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Archi No.1014

 

Ejemplar del 27 de enero de 1983 escaneado por Hasierán. En él vienen aventuras de Archi y sus amigos.


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Chiquilladas No.837 - El Gato Félix

 

Ejemplar del 31 de enero de 1983 escaneado por Hasierán. En él vienen aventuras del Gato Félix.


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domingo, 13 de septiembre de 2026

Domingos Alegres No.961 - Rin Tin Tín

 

Ejemplar del 22 de octubre de 1972 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Rin Tin Tín junto al cabo Rusty. Además, una aventura de Paul Bunyan Jr. y la historia de Jerónimo.


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Domingos Alegres No.963 - Dimensión Desconocida

 

Ejemplar del 5 de noviembre de 1972 escaneado por Cerceris (CRG). En él vienen aventuras de misterio y terror salidas de la Dimensión Desconocida. Con guión de Paul S. Newman y dibujo de Frank Bolle, Joe Certa, Luis Domínguez y Win Mortimer.

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Domingos Alegres No.965 - Rin Tin Tín

 

Ejemplar del 19 de noviembre de 1972 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Rin Tin Tín junto al cabo Rusty.


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Domingos Alegres No.962 - Ripley Aunque Usted No Lo Crea

 

Ejemplar del 29 de octubre de 1972 escaneado por puxasturies. En él vienen historias de la serie Riply Aunque Usted No Lo Crea. Con dibujo de Frank Bolle, Joe Certa, John Celardo, Luis Domínguez y Mike Roy.


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sábado, 12 de septiembre de 2026

Aventura No.265 - Cheyene

 

Ejemplar del 5 de febrero de 1963 escaneado por Oscar Rozas. Vienen marcado como Cheyene, pero en él vienen aventuras de Bronco.


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Aventura No.264 - La Ley del Revólver

 

Ejemplar del 29 de enero de 1963 escaneado por Oscar Rozas. En él vienen aventuras del sheriff Matt Dillon en La Ley del Revólver.


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Aventura No.266 - Maverick

 

Ejemplar del 12 de febrero de 1963 escaneado por DonCómic. En él vienen aventuras de los hermanos Maverick.


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Aventura No.267 - Pólvora

 

Ejemplar del 19 de febrero de 1963 escaneado por DonCómic, Oscar Rozas y Hasierán. En él vienen aventuras de Pólvora, también conocido como el Hombre del Rifle.


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viernes, 11 de septiembre de 2026

The Warlocks

 Los Warlocks se formaron en Palo Alto a finales de 1964 cuando los miembros originales de Uptown Jug Champions de Mother McCree decidieron conectarse y probar el rock and roll por sugerencia de McKernan, ya que a los Beatles y los Stones les iba bien con esto, en lugar de continuar con su música folklórica. Agregaron una sección rítmica que incluía a Dana Morgan Jr. al bajo y Bill Kreutzmann a la batería. Dana era dueña de una tienda de música, por lo que la banda pudo utilizar instrumentos y amplificadores que de otro modo no habrían podido permitirse. Su camaradería era fuerte porque todos vivían juntos en una casa en Height Ashbury, San Francisco. Su primera actuación fue en mayo de 1965 en Magoo's Pizza en Menlo Park. Dana no podía seguir el ritmo de la tienda de música y de la banda, por lo que Phil Lesh, que era un viejo amigo de García, intervino una noche para tocar el bajo. Bill Kreutzmann estaba tomando lecciones de batería en la tienda de música, y en ese momento eran esencialmente Grateful Dead, aunque en realidad no cambiaron el nombre durante un par de meses.

A principios de 1965, los Warlocks tocaban una mezcla de folk, blues y rock and roll en San Francisco, que finalmente se fundió en su propio sonido único. Comenzaron a asistir a fiestas organizadas por Ken Kesey y actuaron en lo que se conocería como la primera 'Acid Test' (reunión ritual para experimentar con drogas) en noviembre de 1965. García pasó a ser conocido como 'Capitán Trips', como el Acid Test plantó las semillas de las cuales Grateful Dead creció como el tallo de las habichuelas de Jack. Este evento resultó ser la piedra angular más profunda de los primeros días de la banda. Jerry García dijo: “El mundo entero se volvió loco”, recordando sus primeras experiencias cuando estaba drogado con ácido. La segunda prueba de fuego se llevó a cabo el 4 de diciembre, con el tercer set para el 11. Entre esas fechas, los Warlocks habían acordado realizar un concierto benéfico para el San Francisco Mime Troupe.

El beneficio se estaba convirtiendo en un acontecimiento genuino. El cartel también incluía a Jefferson Airplane, Great Society, John Handy Quintet, Mystery Trend y Gentlemen's Band. Debido a la asistencia a un espectáculo benéfico diferente que la banda había tocado recientemente, y el revuelo que rodeaba a éste, el promotor Bill Graham decidió realizar este evento en un lugar más grande, uno que pronto se volvería legendario. Graham consiguió el uso del auditorio Fillmore y casi todas las piezas estaban en su lugar. pass: manchon1961


The Autumn Sessions (demostraciones de The Emergency Crew);

3 de noviembre de 1965 en Golden Gate Recorders en San Francisco.

 01. Can't Come Down 

 02. Confusion Prince 

 03. Walking In The Sun 

 04. I Know You Rider 

 05. Early Morning Rain 

Lado 2:

Demostraciones en su mayoría instrumentales de 1966 grabadas para el primer LP.

B1 – En vivo en The Matrix (29 de noviembre de 1966).

B2 y B4 – Las Sesiones de Escorpio.

Sin título es una muestra de 45 segundos de "Fire In The City", grabada con Jon Hendricks (Verve 7" 1967)

 06. The Same Thing 

 07. Stealin' 

 08. New Minglewood Blues 

 09. Cold Rain & Snow 

 10. Sittin' On Top Of The World 

 11. Untitled 


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The Kinetic - Suddenly Tomorrow

  Los lectores pueden conocer a The Kinetic por sus dos contribuciones a compilaciones, 'The Train', una desenfrenada intro de blues...