Ejemplar del 11 de mayo de 1973 escaneado por DonCómic. En él vienen aventuras del Escuadrón Diabólico dirigido por el malvado Pierre Nodoyuna junto a Patán.
lunes, 22 de junio de 2026
Chiquilladas No.345 - Los Famosos Personajes de Hanna-Barbera
Ejemplar del 5 de enero de 1973 escaneado por Pedro Vergara. En él vienen aventuras de personajes de Hannah-Barbera: Los Herculoides, Sansón y Goliat, Birdman, Mighty Mightor y Moby Dick.
domingo, 21 de junio de 2026
Domingos Alegres No.620 - Los Tres Chiflados
Ejemplar del 13 de febrero de 1966 escaneado por H. Robles y Mr. Gag. En él vienen aventuras de Los Tres Chiflados. Con dibujo de Roger Armstrong y Sparky Moore.
Domingos Alegres No.650 - El Doctor Solar
Ejemplar del 11 de septiembre de 1966 escaneado por E. Ardito. En él vienen aventuras del Dr. Solar. Con guión de Dick Wood y dibujo de Frank Bolle y Mel Crawford.
Domingos Alegres No.631 - Médico de Guardia
Ejemplar del 1 de mayo de 1966 escaneado por PérezPulgar y Mr. Gag. En él vienen aventuras del Dr. Harper en Médico de Guardia.
Domingos Alegres No.727 - Los Tres Chiflados
Ejemplar del 3 de marzo de 1968 escaneado por H. Robles y Mr. Gag. En él vienen aventuras de Los Tres Chiflados. Con dibujo de Joe Messerli, John Carey y Sparky Moore.
sábado, 20 de junio de 2026
Aventura No.218 - Maverick
Ejemplar del 13 de marzo de 1962 escaneado por Carasucia. En él vienen aventuras de los hermanos Maverick.
Aventura No.216 - Rex Allen
Ejemplar del 27 de febrero de 1962 escaneado por Oscar Rozas. En él vienen aventuras de Rex Allen.
Aventura No.217 - Bat Masterson
Ejemplar del 3 de marzo de 1962 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Bat Masterson.
Aventura No.219 - El Jefe Nube Blanca
Ejemplar del 20 de marzo de 1962 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras del Jefe Nube Blanca.
viernes, 19 de junio de 2026
Toni y Anita - Los Ases del Circo
Editorial: Maga
Año: 1952
Guión: Pedro Quesada
Dibujo: Miguel Quesada, Manuel Gago, Guardiola, Segrelles
Género: Aventuras, Policial, Misterio
Escaneo: Molina, Alkibian, Cantoseegla
Archivos: 234
Tamaño: 1.3 Gb.
Formato: Cbr
Tony y Anita - Los ases del circo
Serie completa publicada durante los años 50 en 153 cuadernillos coleccionables, a cargo de Don Miguel Quesada, introducido en la industria del cómic por su cuñado el Gran Don Manuel Gago (El Guerrero del Antifáz, etc ), fue tambien conocido por otras series muy populares durante los años 40, 50 y 60 como Pequeño Pantera Negra, el Sargento Invencible y otras muchas... Tony y Anita fue un éxito y en los años 60 se publicó una 2ª serie d 81 nums.
En 1999, le fue concedido el Gran premio internacional de la feria del cómic y la ilustración de Barcelona, y en ese mismo momento la recibió también su hermano y colaborador Pedro, ya fallecido.
Tony y Anita - Los ases del circo, Ed. Maga, 1960
Colección de 81 números, de 17 x 24 cm. y 12 páginas. Fue segunda edición de la primera colección del mismo sello TONY Y ANITA. Para esta ocasión Miguel Quesada dibujó 37 nuevas ilustraciones para las cubiertas, siendo sustituido en las siguientes por los autores Guardiola y Segrelles.
Tony Rey es un joven trapecista que busca trabajo y hace una desmostración para el dueño del Circo Kriegel, quien le rechaza debido a la mala situación económica por la que atraviesa la compañía circense. Anita, una joven domadora de caballos, trata de animar al muchacho, cuando observa a unos hombres que se dirigen hacia el carromato del señor Kriegel y tratan de extorsionarle. El joven Tony se enfrentará a los malhechores.
El tema abordado en esta colección resultó adecuado y la elección del dibujante del gusto del público; un dibujante, Miguel, que en aquel momento se estaba formando, creándose a sí mismo y evolucionando en su propio estilo, algo que se aprecia perfectamente hasta el nº 116, último número que firmó. Un éxito que se tradujo en una alargada colección, la segunda de las de Maga en importancia en este aspecto.
1952: *****
1960: *****
Tirante El Blanco
Editorial: Bruguera
Año: 1982
Guión: Andreu Martin Farrero
Dibujo: Jaime Marzal-Canos
Género: Aventura, Histórico
Escaneo: JGM, Luzroja
Archivos: 4
Tamaño: 74.8 Mb.
Formato: Cbr
Libros en rústica, en el denominado formato álbum (si bien en portada se les denominaba cuadernos), de 32 páginas mas cubiertas en color.
Adaptaban la célebre novela de caballería de mismo título, escrita en valenciano, a finales del siglo XV por Joanot Martorell. La adaptación en la que se basa el guión corrió a cargo de Mª Aurelia Capmany.
En la 1ª de cubiertas de cada ejemplar se podía leer COLECCIÓN IMAGEN Y COLOR. Cabe suponer que esta denominación funcionase a modo de línea o colección madre (si bien no se conoce ninguna otra colección adscrita a ella) pero, en cualquier caso, nunca figuró en créditos.
Los títulos de cada álbum no figuraron en las portadas. Se indicaban en la primera página de cada ejemplar y en la relación de títulos de la colección que figuraba en las contracubiertas.
Títulos:
1. TIRANTE EL BLANCO ES ARMADO CABALLERO
2. TIRANTE EL BLANCO EN SICILIA Y RODAS
3. TIRANTE EL BLANCO EN CONSTANTINOPLA
4. TIRANTE EL BLANCO EN EL NORTE DE ÁFRICA
Tirante el Blanco (Tirant lo Blanch en su título original en valenciano) es una novela caballeresca (expresión de Martí de Riquer) del escritor valenciano Joanot Martorell y que se suponía concluida por Martí Joan de Galba —idea que aún hoy no se descarta—, publicada en Valencia en 1490, en pleno Siglo de Oro valenciano.
Es uno de los libros más importantes de la literatura universal y obra cumbre de la literatura en catalán.
En el siglo XV se escribía Tirant lo Blanch, con una hache final propia de la lengua medieval, pero las normas ortográficas oficiales prescinden de esta hache y se suele escribir Tirant lo Blanc (manteniendo sin embargo la forma medieval del artículo determinado). El título tiene traducción desde antiguo al castellano como Tirante el Blanco. Cervantes debió de conocer la obra a través de una traducción castellana anónima (Valladolid, 1511) y sin nombre de autor. El libro debía de ser por entonces muy raro, y de autor desconocido, por lo que probablemente Cervantes ni siquiera sabía que estaba originalmente escrito en valenciano.
Teléxito No.41 - Aventuras Fantásticas
Ejemplar de 1971 publicado por editorial Fher. En él vienen distintas aventuras de la Dimensión Desconocida narradas por Rod Serling. En él vienen las siguientes historias:
-La colonia perdida
-Condenado por predicción
-El escudo de Medusa
-El fantasma de la juventud
-El fantasma del faro
-El rayo de Phobos
-El hombre que se dió caza a sí mismo
-El viaje peligroso
jueves, 18 de junio de 2026
William Shakespeare - Can't Stop Myself of Loving You
Archivo descargado de Rock On Vinyl del amigo AussieRock.
"En un clásico caso de reinvención en el pop, Johnny Caves (nacido en 1950) se convirtió primero en Johnny Cabe y luego en William Shakespeare. Tras alcanzar dos números uno en Australia, desapareció del mapa.
Tras bambalinas, los talentosos productores y compositores Vanda & Young (ex-The Easybeats) escribieron los éxitos de Shakespeare "Can't Stop Myself From Loving You" y "My Little Angel", además de crear su imagen cuidadosamente construida (la respuesta australiana a Gary Glitter).
Johnny Caves cantó inicialmente con la banda beat The Amazons. A principios de los 70, ya actuaba en clubes de Sídney como Johnny Cabe.
A principios de 1974, conoció a Vanda y Young, quienes acababan de grabar la pista de acompañamiento de "Can't Stop Myself From Loving You" para otro cantante que no podía alcanzar las notas altas.
La canción parecía hecha a medida para la voz de falsete de Cabe, y enseguida firmó con el sello Alberts.
Vanda y Young decidieron crear una nueva imagen para Cabe. Lo rebautizaron como William Shakespeare y lo vistieron con atuendos glam rock, con mangas abullonadas al estilo shakesperiano y llamativas joyas de imitación. Para colmo, Shakespeare lucía un impecable peinado color ciruela.
Su primer sencillo, "Can't Stop Myself From Loving You", se lanzó en julio de 1974 y alcanzó inmediatamente el número 1 en las listas australianas. Gracias a sus apariciones regulares en el programa Countdown, su segundo sencillo, la canción navideña "My Little Angel", también llegó al número 1.
Le siguieron dos sencillos más de Vanda y Young: "Just The Way You Are" (abril de 1975) y "Last Night" (marzo de 1976), además del álbum "Can't Stop Myself From Loving You", pero ninguno entró en las listas. Mientras su carrera declinaba, Shakespeare fue acusado de abuso sexual y recibió dos años de libertad condicional. Abandonó Alberts en 1977 y, a mediados de 1979, ya estaba de vuelta en los clubes de Sídney, esta vez como Billy Shake. Su carrera resurgió temporalmente en 1990 cuando los oyentes de la emisora de radio 3MMM de Melbourne votaron "My Little Angel" como la "canción más cursi de su generación". Shakespeare comenzó a encabezar las "Noches Curiosas" en el circuito de la nostalgia y lucía con orgullo su apodo de "Top Cursi". [Extracto de nostalgiacentral.com]
Lamentablemente, John Cave falleció el 5 de octubre de 2010 a los 61 años, a causa del alcoholismo.
El siguiente es un artículo del Sydney Morning Herald del 24 de agosto de 2009 titulado "La caída en desgracia de la estrella de Countdown" (editorial de Brendan Shanahan).
El ascenso del cantante pop William Shakespeare al número 1 fue tan rápido como la caída en desgracia de John Cave.
"El otro día me llegó un cheque de regalías", dice John Cave, más conocido como William Shakespeare, la estrella del glam rock de los 70, "de 13 dólares". Hay un raro momento de humor irónico en su voz mientras señala la carta sobre la mesa.
A sus 60 años, John Cave ha tenido mejores épocas. Aunque, claro, también ha tenido peores. Casi desde su primer éxito, "Can't Stop Myself from Loving You", en 1974, seguido rápidamente por otro número uno, "My Little Angel", la carrera de Cave ha ido en declive. En la cima de su trayectoria, su álter ego era un habitual de Countdown y, durante un breve periodo, el hombre más famoso del pop australiano.
Pero, justa o injustamente, William Shakespeare (también conocido como Billy Shake) no será recordado tanto por su contribución musical como por ser un símbolo de los excesos de la era del glam rock y la fugacidad de la fama. Actualmente, Cave vive solo en un piso de protección oficial en Riverwood, al cuidado de su vecina, Rhyse, una bisabuela de 83 años extraordinariamente enérgica que se describe a sí misma como una "anciana hiperactiva". "Soy su cuidadora, su amiga, su segunda madre", dice ella, mientras prepara té en la cocina.
La historia de Cave comenzó en el oeste de Sídney, donde sus padres regentaban una frutería. Su padre falleció cuando él tenía 14 años; su madre, cuando tenía 21. «Ni siquiera llegó a verme cantar», dice.
Tras cantar en varias bandas de pub, Cave se enfrentó un día a una decisión crucial. «Me ofrecieron ser el cantante principal de AC/DC, aunque por aquel entonces todavía no tenían nombre. Se lo conté a mi representante y me dijo: "¿Quieres cantar en una maldita banda de pub toda la vida o quieres ser una estrella?". Pensé: "Quiero ser una estrella". Así que ese fue el camino que elegí y me convertí en William Shakespeare».
Fue, como era de esperar, un mal consejo, y pronto una tormenta perfecta de escándalos, cambios en la moda y un incipiente alcoholismo conspiraron para destruir a William Shakespeare casi tan rápido como había surgido.
En 1975, apenas un año después de su debut, Cave fue condenado por mantener relaciones sexuales con la presidenta de 15 años de su club de fans en Melbourne. Se niega a asumir responsabilidad alguna en el incidente, calificándolo de "trampa" y intento de extorsión. Fuera cual fuese la verdad, Cave se encaminaba rápidamente hacia un derrumbe del que jamás se recuperaría, ni profesional ni emocionalmente.
La depresión ha sido una compañera constante para Cave. Incómodo en compañía de desconocidos, los ataques de pánico han sido una constante en su vida. Incluso en su mejor momento, afirma, se ponía nervioso durante días antes de subir al escenario. Trágicamente, estos problemas lo llevarían finalmente a la órbita del tristemente célebre psiquiatra Dr. Harry Bailey, figura central del escándalo del Hospital de Chelmsford, donde muchos pacientes murieron durante, o se suicidaron después de, las técnicas experimentales no reguladas de Bailey.
Empecé a ver a Harry Bailey por recomendación de mi esposa. Tenía dolores en las piernas y el Dr. Bailey me puso inyecciones en la espalda y el dolor desapareció por completo.
Finalmente, Cave terminó en Chelmsford donde, al igual que su amigo Stevie Wright, exvocalista de The Easybeats y adicto a las drogas durante mucho tiempo, fue sometido a la llamada terapia de sueño profundo y electrochoques.
"Me dieron un vaso de papel lleno de pastillas", dice, extendiendo una mano temblorosa, "y me dijeron: 'Toma, trágatelas'. Desperté dos semanas después y no sabía qué había pasado".
Cave culpa a Chelmsford de gran parte de su deterioro físico y mental durante los años siguientes. En la década de 1980, su alcoholismo y su enfermedad mental se agravaron hasta que terminó durmiendo en los baños frente al St George Leagues Club en Kogarah.
"Si no hubiera sido por la gente del club, no estaría aquí. Me cuidaron, me dieron el desayuno y estuvieron pendientes de mí". Estaría muerto si no fuera por su amabilidad. Cave también encontró amigos en otros lugares. Al escuchar su historia, la exbaterista de The Go-Betweens, Lindy Morrison, finalmente rescató al ídolo caído. En 2001, le consiguió alojamiento y ayuda económica a través de la organización benéfica Support Act, que apoya a miembros de la industria musical que atraviesan dificultades. Cave aún depende de la ayuda de Support Act. Sin embargo, su salud mental es una carga constante.
"Lo admito", dice, empujando con resentimiento su andador. "He pensado en el suicidio en varias ocasiones. Pero nunca he tenido el valor suficiente para hacerlo". He tenido amigos que han seguido ese camino, pero yo no puedo.
Quizás sorprendentemente, Cave no parece guardar mucho rencor hacia la industria musical. De hecho, sus recuerdos parecen ser los únicos momentos en que se disipa la niebla de la depresión; con entusiasmo relata una anécdota sobre su viejo amigo Bon Scott estampando un helado en la cara de un hombre al volante de un Mercedes; los legendarios compositores Vanda y Young, dice, «hicieron todo lo posible por mí»; y nada le da más placer que cantar. La narrativa simplista de la estrella fugaz, devorada y desechada por una industria insensible, es demasiado simplista; los problemas de Cave son más profundos: «No habría importado lo que hubiera hecho», dice cuando se le pregunta si una carrera alternativa podría haberle ayudado a evitar sus problemas actuales. «Siempre he sido así». Toda mi vida he sido una persona nerviosa.
Cave tiene remordimientos. Desearía haber trabajado más. Su distanciamiento de su única hija también le causa angustia: «Me encantaría volver a verla. Quizás lea esto y algo surja de ello».
Últimamente su salud ha sido delicada. Aunque ahora solo toma una cerveza por noche, a principios de este año estuvo hospitalizado, al borde de la muerte. Pero a pesar de esto y de sus quejas de soledad, Cave aún ama la música. Cuando se le pregunta cuál quiere que sea su legado, mira fijamente: «Solo quiero que la gente sepa que William Shakespeare no está muerto. Que está vivo, que aún puede cantar y que vive en Riverwood. Amo a cada persona que... compró uno de mis discos. Solo quiero que me recuerden como alguien que trajo mucha felicidad a la vida de las personas».
De repente, la emoción lo embarga. Rhyse se aferra a su hombro —Eres un tipo fuerte, John —dice ella—. Un luchador. Y te quiero.
Sello discográfico Albert Record Labels
Esta publicación contiene archivos extraídos de CD. Se incluyen las portadas completas del álbum, tanto para vinilo como para CD, junto con algunas fotos. También he añadido varias pistas adicionales: en primer lugar, una grabación en directo poco común de su éxito «Can't Stop Myself From Loving You», interpretada en el concierto benéfico de 1975 para Darwin, tras el paso del ciclón Tracey. Su último sencillo, «Last Night», también está incluido (gracias a OzzieMusic Man por este sencillo). He incluido además la portada alternativa de la edición en vinilo de CBS de este álbum (como se muestra a continuación); sin embargo, mi copia en vinilo lleva el sello de Alberts (como se muestra arriba).
Es interesante observar que cada cara de este álbum está etiquetada como Acto I y Acto II, y las pistas están etiquetadas como Escena 1, Escena 2, etc., respectivamente, en lugar de la habitual Cara 1/2 o Cara A/B. ¡Cualquier cosa por un truco publicitario, ¿eh?!
Track Listing
01 - Can't Stop Myself From Loving You
02 - Can't Wait For September
03 - Woman
04 - My Little Angel
05 - Can't Live Without You
06 - On Saturday Night
07 - Love Is Like A Cloudy Day
08 - Goodbye Tomorrow Hello Today
09 - Lean A Little Bit On Me
10 - Just The Way You Are
11 - Time
12 - Feelin' Alright
[Bonus Tracks]
13 - Can't Help Myself From Lovin' You (Live Concert For Darwin 1975)
14 - Last Night (A-Side Single 1976)
Unknown Mystery 60's Group
Las canciones publicadas en el CD Distortions en 1997 se encontraron en una cinta de carrete en un mercadillo al aire libre de Filadelfia. No se sabía nada del grupo, salvo los títulos de las canciones, que estaban escritos en la caja.
En 2001, Octopus Records intentó rastrear la identidad de la banda y finalmente contactó con su batería, residente en España. Se publicaron un segundo y un tercer volumen (2007, en Birdhouse Records), pero la banda decidió mantener el anonimato.
Parece que "Unknown Mystery 60's Group" es, de hecho, un ingenioso proyecto artístico moderno de Filadelfia, liderado por el guitarrista Tim Shea y diseñado para que parezca grabado en los años 60.
Las razones no están claras; a juzgar por el sonido del disco, con el imaginativo título de Unknown Mystery 60's Group, Vol. 2, no debería ser por vergüenza. Las canciones están bien; Principalmente rock folk de garaje con algunos temas con un toque más psicodélico. Las interpretaciones tampoco están mal; se apoyan en guitarras con timbres agradables y voces armoniosas al estilo Byrd. pass: manchon
Vol. 1
01.Birdhouses (2:25)
02.Are You Mad at Me (2:39)
03.Burroughs in Mexico (3:05)
04.Dandelion (2:59)
05.Percival (2:55)
06.She's So Fine (2:47)
07.Salsbury Jane (3:11)
08.Around the Bend (3:00)
09.Is It Me or Is It You (2:46)
10.Crysanthemum (3:08)
11.Something (2:37)
12.Bumby (2:49)
13.Flower (4:07)
14.I Wanna Let You Know (3:49)
Vol. 2
01.Dark Side of the Sun (4:11)
02.I Gave Up On You (2:29)
03.I'm Alright (3:10)
04.Why You Gotta Be That Way? (2:32)
05.Timothy (4:17)
06.The Trouble You've Been In (2:38)
07.When I Get Home (4:31)
08.Another Song (2:04)
09.Duane (2:45)
10.The Great Northeast (3:48)
11.Morrell Park (3:10)
12.(I Wanna Do Anything) But Look for a Job (3:47)
13.I Must Confess (2:15)
14.One for the Baker (3:18)
15.Flapjacks (3:00)
16.Ain't Got a Thing (2:56)
17.Tell Me (3:28)
18.Parachute (2:29)
19.Precious Snapalicious (3:54)
Vol. 3
1.Fileroom (2:47)
2.Having You Here With Me (2:37)
3.Kara's Song (Why Can't I Tell You?) (3:32)
4.Butterfly (2:54)
5.Into Bed With Me (2:24)
6.You've Changed (3:41)
7.How Long Will You Wait? (3:07)
8.What Did I Do To Deserve You? (4:08)
9.Three Hurtful Things (3:22)
10.Jennifer (3:07)
11.Instead Of Being Happy (2:40)
12.Heaven (2:09)
Zoot - Zoot Locker 1968-1971
Archivo descargado de Rock On Vinyl del amigo AussieRock.
"Zoot fue una banda de pop/rock formada en Adelaida, Australia Meridional, en 1965 con el nombre de Down the Line. En 1967 cambiaron su nombre a Zoot y en 1968 se trasladaron a Melbourne. Alcanzaron el top 5 de la lista nacional de sencillos Go-Set con una versión rock de la balada de The Beatles "Eleanor Rigby", lanzada en 1970; sin embargo, se disolvieron en mayo de 1971. El bajista principal, Beeb Birtles, fue posteriormente uno de los fundadores de Little River Band en 1975, y el guitarrista, cantante y compositor, Rick Springfield, quien se mudó a Estados Unidos en 1972, alcanzó fama internacional como solista, compositor y actor [extracto de Wikipedia].
Zoot se convirtió en una de las bandas australianas más populares de la segunda ola pop de finales de los sesenta, cuando, junto con otros grupos como The Valentines, The Masters Apprentices, Russell Morris y The New Dream, cosechaban éxitos y provocaban disturbios. Como tantos otros grupos de la época, Zoot se vio arrastrado por los rápidos cambios estilísticos de aquel período incierto y sufrió las consecuencias de algunas decisiones de gestión desacertadas que llevaron a que se les etiquetara como un grupo de música pop comercial, una reputación inmerecida que eclipsó su gran talento musical y su genuino deseo de ser tomados en serio.
Irónicamente, hoy en día se les recuerda mejor por el sencillo de 1970 con el que esperaban acabar definitivamente con su imagen pop: su clásica versión heavy metal de "Eleanor Rigby". También porque Zoot fue el primer lanzamiento exitoso de dos futuras estrellas: el guitarrista solista y galán de telenovelas Rick Springfield (quien alcanzó un gran éxito en Estados Unidos en los años ochenta; para más detalles, consulte la página web de Rick) y Beeb Birtles, figura clave de Little River Band [extracto de milesago.com].
Zoot fue una de las varias bandas australianas importantes que surgieron del fértil semillero musical de Adelaida a mediados de la década de 1960, la misma escena que produjo a The Masters Apprentices y The Twilights. Cuando Zoot se mudó de su ciudad natal, Adelaida, a Melbourne en 1968, la agencia de representación de la banda le dio una imagen pop, centrada en el eslogan "Piensa en rosa, piensa en Zoot". La banda vestía completamente de rosa. A Zoot le costó hasta 1971, justo antes de disolverse, deshacerse de esa imagen y alcanzar credibilidad musical.
En 1970, Zoot promocionó el lanzamiento del sencillo "Hey Pinky" con un anuncio en la revista Go-Set que incluía una fotografía de los miembros de la banda desnudos de espaldas. La canción era una crítica mordaz a la imagen rosa de la banda.
La copia incluida aquí se extrajo de un CD e incluye la carátula completa del álbum y escaneos del libreto.
Nota: Zoot Locker es una recopilación de "Lo mejor de" que solo incluye temas publicados entre 1968 y 1971.
Zoot:
Beeb Birtles – bajo, voz (1965–1971)
Darryl Cotton – voz principal, guitarra (1965–1971)
Rick Brewer – batería (1968–1971)
Rick Springfield – voz principal, guitarra (1969–1971)
Track Listing
01 - You Better Get Going Now
02 - 1 x 2 x 3 x 4
03 - Monty and Me
04 - It's About Time
05 - Sailing
06 - Yes I'm Glad
07 - Little Roland Lost
08 - She's Alright
09 - Sha La La
10 - Flying
11 - Mr Songwriter
12 - Strange Things
13 - Hey Pink
14 - The Freak
15 - Evil Child
16 - Eleanor Rigby
miércoles, 17 de junio de 2026
Winchester Jim
Editorial: Ricart
Año: 1954
Guión y Dibujo: Julio Bosch
Género: Western
Escaneo: felixcat
Archivos: 18
Tamaño: 142 Mb.
Formato: Cbr
Aventuras de Jim donovan, más conocido como Winchester Jim. En Arizona, el rancho "Tres Estrellas" propiedad de Charles Bradford es atacado por bandidos, quienes matan a los defensores y queman el rancho. Pero en la lucha interviene Winchester Jim quien hace huir a los delincuentes y salva a Dave Bradford, heredrro del rancho y único sobreviviente...
Tonín el Huerfanito
Editorial: Valenciana
Año: 1949
Guión y Dibujo: Manuel Gago García
Género: Aventuras
Escaneo: Carlos Z
Archivos: 8
Tamaño: 38.3 Mb.
Formato: Cbr
Serie del año 1949 de Editorial Valenciana, consta de 8 ejemplares de tamaño 17 x 24 cm; el dibujo y el guión corresponden a Manuel Gago.
En todos los números la historieta principal estaba protagonizada por Tonín. Como complemento a esta historieta, las tres últimas páginas estaban protagonizadas por Tarugo y Don Meollo ("Cosas de risa y embrollo de Tarugo y don Meollo"), cómic creación de Soriano Izquierdo.
Tonin es un golfillo de buenos sentimientos y espíritu aventurero
Deseoso de correr emociones, se embarca de Polizón en el vapor "Cala blanca" que está a punto de zarpar.
Este es el comienzo de sus increibles aventuras.
Gago, sin duda alentado por el éxito del cual el western gozaba en su época se decantó rápidamente por situar a Tonín en el ámbito del Oeste americano, haciéndole entrar de rondón paulatinamente a través de incursiones en ambientes de tipo semejante, como el Oeste mexicano, que en realidad es el único y verdadero Oeste que ha existido.
Valor No.7
Ejemplar del 1 de junio de 1956 publicado por Export Newspaper Service y escaneado por Sergio Arakaki. en él viene la historia de ciencia ficción "El Primer Viaje a la Luna". Basado en la película Destination Moon de 1950 protagonizada por John Archer, Warner Anderson, Tom Powers y Dick Wesson, y ganadora del Oscar a Mejores Efectos Especiales en la ceremonia de 1951.
martes, 16 de junio de 2026
Hobo - Child of the Earth
Excelente álbum descargado de Rock On Vinyl blog de AussieRock.
"Child of the Earth" de Hobo es uno de los lanzamientos progresivos más elusivos y raros de la escena australiana de los años 70, aparentemente desconocido incluso para los historiadores musicales australianos más expertos. Tras aparecer en uno de los libros de Han Pokora, el álbum ha figurado en numerosas listas de deseos de coleccionistas de discos de todo el mundo. El disco es tan excepcionalmente desconocido que la última vez que apareció en popsike fue hace más de una década por la exorbitante suma de 800 dólares.
Este desconocimiento puede atribuirse a que el álbum supuestamente se hundió sin dejar rastro tras su lanzamiento en 1978, debido a que el pequeño sello discográfico "Down Under", con sede en Sídney, cerró inmediatamente después. El único músico notable en Hobo es el bajista Henry Correy, quien formó parte de la banda australiana de jazz-rock Sun con Renee Geyer, y publicó un álbum poco común con RCA Victor en 1973.
Musicalmente, clasificaría la música como rock progresivo de mediados de los 70. Los arreglos están dominados por: colores de sintetizador analógico densamente estratificados, melodías y efectos del sintetizador de cuerdas ARP Omni y Mini-Moog; líneas de bajo agudas, al estilo de Chris Squire, que se destacan en la mezcla; y una buena interpretación de guitarra principal, que incluye ocasionales subidas de volumen al estilo de Steve Howe, una ferocidad al estilo de Richie Blackmore y una teatralidad de guitarra espacial que recuerda a los primeros UFO.
Sin embargo, la música se sitúa firmemente en el extremo simplista del espectro del rock progresivo, ya que la banda tiende a centrarse principalmente en texturas de rock espacial sinfónico y con gran reverberación, en lugar de compases complejos y progresiones de acordes inusuales. Por lo tanto, las composiciones tienden a generar atmósfera, atmósfera y textura (algo que logran con gran maestría) en lugar de la complejidad compositiva propia de otras bandas de rock progresivo de los 70 como Gentle Giant y King Crimson. Su estilo sinfónico, denso y sencillo, se ve mejor representado en los épicos temas de 6 minutos ('Hobo' y 'Every Running Man') y la oda de 10 minutos a un amigo en problemas ('Song for Mitch'), que incluye un gran solo de guitarra de rock espacial con influencias de delay sobre un zumbido.
La banda también explora el hard rock acelerado con riffs al estilo de Deep Purple, con algunos solos de guitarra feroces ('Dizzy Girl'); un jazz-rock con un piano y un bajo vibrantes que recuerda a los primeros Spirit, con un solo de guitarra al estilo de Randy California y un sonido de guitarra jazz ('You Got Women'); y un blues/boogie rock pesado con órgano Hammond y solos de guitarra rapidísimos ('Drive On'). Este último también posee una introducción que recuerda la versión de Ariel de “I’ll Be Gone” de Spectrum: batería pesada aislada con armónica rural.
La musicalidad de este álbum es consistentemente buena, especialmente del tecladista y el guitarrista, a pesar de su composición poco espectacular. Estoy seguro de que los fans del progresivo encontrarán algo entretenido en todo el álbum. [Reseña de ursamajor69 en RateyourMusic]
Ninguna de las canciones de este álbum se encuentra actualmente en los repertorios de APRA o la ASCAP.
Esta publicación contiene archivos extraídos del vinilo (Gracias a BrianL de Midoztouch2) e incluye la portada completa del álbum y escaneos de las etiquetas. Este álbum es una auténtica joya australiana y hay que escucharlo varias veces para apreciarlo plenamente. Aunque la voz no es su punto fuerte, la maestría musical de este álbum está a la altura de cualquier otra banda australiana de rock progresivo de la época, como Sebastian Hardie, Airlord y Peak. pass: manchon
Hobo:
John Faddoul - voz principal, armonías
Henry Correy - bajo, voz, armonías
Mick Pandelis - todas las guitarras, mini moog
Ken Bunguric - piano, orange, cuerdas, sintetizador omnidireccional, armonías
Ralph Morrison - batería, percusión
Grabado en: EMI Sídney; y Atlantic Studios, Earlwood, Sídney; con una subvención de grabación del Consejo Musical de Australia.
Producido por: Hobo y Ray Wight.
Ingenieros: Mark Opitz (EMI); Godfrey Gamble (Atlantic).
Track Listing:
A01. Dizzy Girl (03:41)
A02. Song for Mitch (10:10)
A03. You Got Women (03:58)
A04. Love Torn Katie (03:50)
B05. Drive On (03:19)
B06. Ever Running Man (06:10)
B07. Try (04:41)
B08. Hobo (06:13)
The Holy Mackerel U.K. 1972 - Hard Rock Melódico
No debe confundirse con la banda estadounidense de popsike/country rock liderada por Paul Williams del mismo nombre.
La columna vertebral de este grupo estaba formada por ex músicos de Jason Crest, quienes en un momento grabaron cinco sencillos muy interesantes para Phillips, pero ninguno de ellos pudo alcanzar el éxito comercial. Como resultado, Jason Crest perdió su contrato con Phillips, pero durante algún tiempo intentaron actuar bajo el nombre de "High Broom", y luego se dispersaron en diferentes grupos, el guitarrista Derek Smallcombe tocó con Samuel Prody y el vocalista Terry Clark, en el grupo londinense “Hunter”, que grabó un álbum que, sin el conocimiento de los propios músicos, fue lanzado en Estados Unidos con el nombre de “Orang Utan” (1970). En 1971, al regresar a su ciudad natal, Clark, Smallcombe y el baterista Roger Siggery decidieron hacer otro intento bajo el nombre de "Holy Mackerel", invitando a dos músicos locales: el guitarrista Chris Ware y el bajista Tony Wood.
A diferencia de Jason Crest, que tendía hacia el rock psicodélico, Holy Mackerel tocaba hard rock melódico a base de guitarra con tendencias menores hacia el rock progresivo y entonaciones inesperadas de la música country estadounidense.
"La banda británica Holy Mackerel surgió a partir del irregular grupo psicodélico de los años 60 Jason Crest. Esta banda había grabado material muy poco interesante y material muy interesante que culminó en el excelente sencillo final Black Mass/A Place In The Sun, un sencillo que mostraba un pasar de sus ambiciones pop anteriores hacia una psicodelia más pesada con el lado A, una porción extraña de Arthur Brown y Proto Metal.
El vocalista principal Terry Clarke, el guitarrista principal Derek Smallcombe (después de una temporada en la horrible banda alemana de hard/blues inepta Samuel Prody) y el baterista Roger Siggery del Jason Crest original formaron Holy Mackerel en 1971 y agregaron al segundo guitarrista principal Chris Ware y el bajista Tony Wood para completar la formación. Donde Jason Crest había sido inconsistente con su material, esta nueva banda de hard rock llamada Holy Mackerel lo convirtió en ciencia de inmediato. Después de pasar bastante tiempo en la campiña de Lancashire perfeccionando su sonido rural/melódico/hard rock, comenzaron a tocar en vivo ganándose la reputación de ser un excelente acto en vivo. CBS fichó al grupo y en 1972 lanzaron su brillante álbum homónimo. A esto le seguiría un segundo álbum de prueba de prensa/acetato, Closer To Heaven, que aunque las notas dicen lo contrario, no es tan bueno.
Holy Mackerel toca con pasión en su único lanzamiento oficial de 1972. Las armonías son de primera clase y Terry Clarke suena como si finalmente hubiera dominado su voz "pesada". En lugar de volverse loco durante gran parte del álbum, simplemente suena poderoso y confiado. La interacción entre Ware y Smallcombe es asombrosa, especialmente en los 3 temas largos "Spanish Attraction", "Oh!" y "The Boy And The Mekon". Se incluyen dos versiones en la canción de apertura de armónica y armonía "Going To The Country" de Steve Miller/Ben Sidran y "Rock A Bye" de Cowboy, ambas son excelentes. Country rock no es un término que se adapte a Holy Mackerel y las notas lo expresan. Hard rock pesado rural con potencia, melodía y un sonido claro es lo que son. Al igual que Welsh Band Quicksand, Dog That Bit People, Northwind, Renia, Fable, hay inclinaciones obvias hacia el ambiente mágico y pastoral relajado de principios de los 70, pero Holy Mackerel es más una banda de hard rock. Un ejemplo perfecto de esto es la brillante "Spanish Attraction" con letras muy interesantes bien escritas y fuertes voces de su escritor Terry Clarke. Las guitarras fuman, el ambiente español es genial y un trabajo de producción muy claro lo hace perfecto. Esta pista es increíble.
Aquí no hay un momento de debilidad. Ya sea la muy melódica "Virginia Water" al estilo Hollies o el grito de heavy metal de "Oh!" Este es uno de los mejores álbumes británicos y sigue siendo un disco que puedes encontrar a un precio razonable. Holy Mackerel suena mucho más maduro que Jason Crest y no hay más copias de otros artistas ni esforzarse demasiado en seguir las tendencias; esta banda se dedicaba a marcar tendencias y rockear duro. Ya sea que te guste el power pop melódico o el hard rock, esta joya pasada por alto en una gran portada de banda es esencial. Este es un álbum que recomendaría encarecidamente a los entusiastas del hard rock, el psicodélico, el power pop e incluso el glam rock como un logro brillante. Rockean duro y tienen grandes armonías y grandes melodías. No se necesita nada más para la perfección." ~ Blake Mitchner pass: manchon1961
Holy Mackerel:
Terry Clark - voz principal
Derek Smallcombe - guitarra solista/acústica, armónica, voz
Chris Ware - guitarra solista/acústica
Tony Wood - bajo
Roger Siggery — batería
Holy Mackerel (1972)
01. Going To The Country
02. Virginia Water
03. Spanish Attraction
04. Rock-A-Bye
05. Oh!
06. Were You At All
07. New Black Shoes
08. The Boy And The Mekon
The Holy Mackerel 1968 - Psych Pop
Antes de Holy Mackerel, Paul Williams era un cantante, compositor y actor en apuros, que apareció en algunas películas de baja taquilla y fue una de las muchas personas rechazadas para un papel en los Monkees. Después de tres meses sin incidentes con White Whale Records, Williams comenzó a trabajar con Richard Perry. Perry le ofreció a Williams la oportunidad de grabar un álbum de estudio y firmó un contrato con Reprise Records, lo que obligó a Williams a formar una banda antes de ingresar al estudio.
Williams reclutó a su hermano, Mentor (guitarra rítmica, voz), el ex miembro de Jefferson Airplane Bob Harvey (bajo, voz), George Hiller (guitarra principal, voz), Cynthia Fitzpatrick (flauta, voz) y el ex Turtle Don Murray (batería) calificando al grupo como Holy Mackerel.
El 22 de noviembre de 1967, Biff Rose, quien escribió "Fill Your Heart With Love" con letra adicional de Williams, le presentó a Williams a Chuck Kaye de A&M Records, quien le sugirió que se uniera a Roger Nichols para formar una sociedad para escribir canciones. En marzo de 1968, Holy Mackerel comenzó a trabajar en su álbum homónimo en Sunset Sound Studios en Los Ángeles, grabando las dos primeras pistas "The Golden Ghost of Love" y una primera versión de la canción de Nichols-Williams "To Put Up with You". Posteriormente, Williams volvió a grabar la última pista de su álbum en solitario de 1970 Someday Man. Más tarde, ese mismo mes, el grupo trasladó sus operaciones a United Studios y agregó músicos de sesión como Steve LeFevre.
La grabación continuó a mediados de 1968 y se diseñó la portada del álbum con la formación original de Holy Mackerel; sin embargo, los cambios de personal requirieron una nueva imagen de portada. Harvey, quien escribió la psicodélica "Wildflowers" cargada de sitar, se fue durante el desarrollo y fue reemplazado por el futuro bajista de Elvis Presley, Jerry Scheff. Poco después, Murray partió para actuar en clubes nocturnos; el grupo llamó a Michael Cannon y Dewey Martin de Buffalo Springfield para ocupar su puesto. Debido a los diversos orígenes de la banda, el álbum en sí promueve una amplia variedad de gustos musicales que incluyen country rock, blues y psicodelia. En noviembre de 1968, se lanzó The Holy Mackerel, pero, ya sea como resultado de su distribución casi al mismo tiempo que Electric Ladyland o por la falta de seguidores de la banda, el álbum no llegó a las listas a nivel nacional. Tres sencillos extraídos del álbum tampoco tuvieron éxito comercial.
Cuando se lanzó el álbum, Holy Mackerel ya se había disuelto unos meses antes. Williams comenzó con una carrera como solista y, en última instancia, más exitosa como escritor, escribiendo canciones exitosas para actos musicales como Three Dog Night y los Carpenters. The Holy Mackerel fue reeditado en formato CD en 2005 en Collector's Choice Music.
El único álbum de The Holy Mackerel recibió poca atención en su lanzamiento inicial en 1968, y hoy en día es más conocido por incluir a Paul Williams, quien escribió la mayor parte del material (a veces con Roger Nichols), tomando la mayor parte de la voz principal. También hubo otras figuras destacadas involucradas en el LP, aunque la formación del grupo fluctuó durante su grabación: Richard Perry produjo, su hermano Mentor Williams tocó la guitarra rítmica y tomó algunas voces principales, el bajista original de Jefferson Airplane, Bob Harvey (quien se fue antes de que se publicara el disco) escribió una canción, y el futuro acompañante de Elvis Presley, Jerry Scheff, toca el bajo en una pista. El disco podría tener cierto atractivo más allá del círculo de fanáticos serios de Williams, ya que tanto el material como la producción están más influenciados por el folk-rock y la psicodelia suave que el cantautor de los 70 por el que es más famoso. Es un álbum muy agradable, aunque afable, errático y carente de los ganchos pesados de los famosos éxitos de Williams. Las mejores melodías son aquellas que reproducen las melodías más inquietantes y las armonías folk-rock estilo Mamas and the Papas, como "The Secret of Pleasure", "Scorpio Red", "The Golden Ghost of Love" y "1984". La canción más psicodélica, "Wildflowers", completa con riffs de raga-rock, letras espaciadas y voces de pecera distorsionadas, es un punto culminante inequívoco, aunque algo atípico, ya que es el único corte escrito por Harvey. Hay menos intentos memorables de country-rock (incluida una versión de "The Wild Side of Life"), y la cursi teatral "Prinderella", escrita conjuntamente por Perry y Michael Rubini, es una que se debe omitir. [El informe de 2010 del Reino Unido. La reedición ampliada de lujo en Now Sounds hace todo lo posible con el paquete, agregando diez pistas extra y notas históricas que incluyen comentarios del propio Paul Williams. Esas pistas extra incluyen el sencillo que no forma parte del LP "Love for Everyone"/"To Put Up with You", que son similares en calidad y tono a gran parte del álbum, aunque quizás un poco más orientados al pop; Williams reharía "To Put Up with You" para su LP debut en solitario de 1970. También hay versiones mono 45 de tres pistas; la bonita versión descartada al estilo de Simon & Garfunkel "Listen to the Voice", coescrita por Harvey y el guitarrista principal George Hiller; una toma descartada escrita por Williams, "On the Way", y una demostración de una de las canciones del LP, "Bitter Honey". Completando el material adicional se encuentran en gran parte cintas instrumentales de sesiones de trabajo en progreso para "Love for Everyone" y "And Now I Am Alone" que son en su mayoría de interés académico.] pass: manchon1961
The Holy Mackerel:
Paul Williams - voz principal
Mentor Williams - guitarra rítmica, voz
Bob Harvey - bajo, voz
George Hiller - guitarra solista, voz
Cynthia Fitzpatrick - flauta, voz
Don Murray - batería
Jerry Scheff - bajo
Michael Cannon - batería
Dewey Martin - batería
01 The Secret of Pleasure
02 Scorpio Red
03 The Lady Is Waiting
04 Wildflowers
05 Somewhere in Arizona at 4:30 Am Restaurant Song (And Now I Am Alone)
06 Prinderalla
07 Bitter Honey
08 Nothin' Short of Misery
09 The Golden Ghost of Love
10 The Wild Side of Life
11 10,000 Men
12 1984
13 Love For Everyone (Non-LP 45)
14 To Put At With You (Non-LP 45)
15 Bitter Honey (Mono 45)
16 Scorpio Red (Mono 45)
17 The Lady Is Waiting (Mono 45)
18 And Now I Am Alone (Sessions)
19 Love For Everyone (Sessions)
20 Bitter Honey (Demo)
21 On The Way
22 Listen To The Voice
lunes, 15 de junio de 2026
Chiquilladas No.341 - Los Autos Locos
Ejemplar del 16 de noviembre de 1972 escaneado por Leoncillo 33. En él vamos al emocionante mundo de las carreras con los Autos Locos.
Chiquilladas No.329 - Los Autos Locos
Ejemplar del 26 de mayo de 1972 escaneado por StormRaider. En él viene el fascinante mundo de las carreras con los Autos Locos.
Chiquilladas No.30 - Los Exploradores
Ejemplar del 1 de febrero de 1955 escaneado por Sergio Arakaki. En él vienen aventuras de Los Exploradores.
domingo, 14 de junio de 2026
Domingos Alegres No.560 - Paquita La Traviesa
Ejemplar del 20 de diciembre de 1964 escaneado por PépezPulgar y Mr. Gag. En él vienen aventuras de Paquita la Traviesa, con guión y dibujo de Jimmy Hatló.
Domingos Alegres No.496 - Furia
Ejemplar del 29 de septiembre de 1963 escaneado por Jocomar y Mr. Gag. En él vienen aventuras de Furia. Con dibujo de Tom Gill.
Domingos Alegres No.605 - Los Tres Chiflados
Ejemplar del 31 de octubre de 1965 escaneado por H. Robles y Mr. Gag. En él vienen aventuras de Los Tres Chiflados. Con dibujo de Arnold Hicks, Joe Messerli y Roger Armstrong.
Domingos Alegres No.547 - Lassie
Ejemplar del 20 de septiembre de 1964 escaneado por Jocomar y Mr. Gag. En él viene la aventura de Lassie, "La Búsqueda del Tesoro" continuación de la historia que comenzó en el número 539 (https://drive.google.com/file/d/1TmV6Z1fglhe7JLh0b2NcFOPXlhoqs0tm/view?usp=drive_link). Con dibujo de John Lehti.
sábado, 13 de junio de 2026
Aventura No.215 - Cheyene
Ejemplar del 20 de febrero de 1962 escaneado por Oscar Rozas. En él vienen aventuras de Cheyene.
Aventura No.212 - Wyatt Earp
Ejemplar del 30 de enero de 1962 escaneado por Bogey y Romedales. En él vienen aventuras del legendario Wyatt Earp.
Aventura No.213 - Hombres de la Ley
Ejemplar del 6 de febrero de 1962 escaneado por Oscar Rozas y DonCómic. En él vienen aventuras de los Hombres de la Ley.
Aventura No.214 - La Ley del Revólver
Ejemplar del 13 de febrero de 1962 escaneado por Oscar Rozas. En él vienen aventuras del alguacil Matt Dillon en La Ley del Revólver.
viernes, 12 de junio de 2026
Vatican City
Editorial: Dark Horse
Año: 2025
Guión: Mark Millar
Dibujo: Per Berg
Género: Terror
Tradumaqueta: Ash GB Williams, Torch Knight, Yilweff, Sr. Hyde
Archivos: 3
Tamaño: 23.6 Mb.
Formato: Cbr
El mundo ha sido invadido por un apocalipsis vampírico. Todos los hombres, mujeres y niños han muerto, excepto los dos mil turistas que se encuentran a salvo tras los muros y las reliquias sagradas de la Ciudad del Vaticano.
Pero mientras los vampiros se reúnen por millones en el exterior, ¿cuánto tiempo podrán resistir? Porque los monstruos pueden esperar eternamente.
Vértigo, Vives Para la Mara o Mueres Por La Mara
Editorial: Norma
Año: 2017
Guión: Nathalie Sergeef
Dibujo: Bufi
Género: Policial
Escaneo: Teofóbicus
Archivos: 1
Tamaño: 41 Mb.
Formato: Cbr
"Vértigo. Vives para la mara o mueres por la mara" es el título de una novela gráfica y un libro de cómic que explora el brutal universo de las bandas criminales (maras) en Latinoamérica, enfocándose en la historia de Samuel Santos, un joven que se une a una mara salvadoreña y debe lidiar con su pasado para recuperar su vida. Para los miembros de estas bandas, la muerte es a menudo la única salida permitida.
Viva la Anarquía
Editorial: Ponent Mon
Año: 2020
Guión y Dibujo: Bruno Loth
Género: Histórico
Escaneo: Bostamr, jbabylon5 (CRG)
Archivos: 2
Tamaño: 110 Mb.
Formato: Cbr
En este álbum, Bruno Loth se centra en los acontecimientos que marcaron la vida de los dos anarquistas Buenaventura Durruti y Nestor Majnó. En 1927, Durutti es encarcelado en Francia. Al ser liberado, tendrá 10 días para abandonar el país. El 15 de julio, ambos tienen un encuentro en Vincennes. Uno es ucraniano, el otro español. Uno había liderado la revolución libertaria ucraniana en 1917; el otro luchará toda su vida contra las injusticias de los gobernantes y los patronos. Rodeados de sus seres queridos, entablan una discusión fraterna sobre su viaje personal y los valores libertarios que han defendido ardientemente. Un sueño de fraternidad, igualdad y libertad.
jueves, 11 de junio de 2026
Unit 4+2 - 1st. Album
Unit 4+2 fue un éxito fugaz que probablemente merecía algo mejor. Siendo una de las mejores bandas electroacústicas de mediados de los 60, el grupo arrasó en las listas de éxitos con un éxito memorable, "Concrete and Clay", que alcanzó gran popularidad a ambos lados del Atlántico, pero nunca lograron una secuela tan pegadiza.
El grupo se originó con el guitarrista Brian Parker y una banda instrumental de Hertfordshire llamada The Hunters, quienes grabaron para el sello Fontana en 1961. Parker dejó The Hunters a principios de 1962 y se unió a The Roulettes, la banda de acompañamiento de Adam Faith. No permaneció mucho tiempo con esta última banda, prefiriendo formar un grupo propio con énfasis en la voz. Parker reclutó a los guitarristas Tommy Moeller (con quien comenzó a componer canciones) y David Meikle, y al cantante Brian Moules, y el cuarteto dio conciertos en clubes juveniles y otros locales, y se convirtió en profesional poco después. Parker, quien padecía una enfermedad crónica, dejó la banda por esa época (aunque continuó escribiendo canciones en colaboración con Moeller) y fue reemplazado por Howard Lubin.
El cuarteto adoptó el nombre de Unit Four en 1963 y continuó ganando popularidad en los clubes. Para entonces, el auge del beat británico, anunciado por los Beatles, arrasaba en las listas de éxitos, y el grupo reconoció que necesitaría un sonido más contundente para tener la oportunidad de salir de los clubes y conseguir un contrato discográfico. Incorporaron a dos músicos más, Rod Garwood (bajo) y Hugh Halliday (batería), y, en el proceso, se convirtieron en Unit 4+2.
El sexteto firmó con la discográfica inglesa Decca en 1964 y su sencillo debut, "Green Fields", salió a principios de año, causando un pequeño impacto en las listas de éxitos del Reino Unido con su sonido folk-gospel. Un segundo sencillo, "Sorrow and Pain", tuvo una buena acogida, pero dejó una huella poco duradera.
Su tercer sencillo, "Concrete and Clay", publicado a principios de 1965, fue la vencida. Quizás no por casualidad, también fue el primer sencillo del grupo en el que tocaron con dos músicos invitados, el guitarrista Russ Ballard y el baterista Bob Henrit (dos de los antiguos compañeros de Parker de The Roulettes). Con un estribillo memorable, un ritmo de bossa nova y unas guitarras acústicas agradables y con gancho, "Concrete and Clay" alcanzó el número uno en las listas británicas y en todo el mundo. La canción fue uno de los mejores discos pop de 1965. No solo fue número uno en el Reino Unido, sino un éxito mundial, y el grupo de repente empezó a sonar en las radios de todo el mundo.
Quizás fue demasiado, demasiado pronto. Como muchos otros grupos de la época, la banda no tenía nada remotamente bueno que sirviera como continuación, como pronto se hizo evidente. Decca lanzó un álbum para capitalizar su repentino éxito, pero no fue tan interesante ni atractivo como el sencillo. Su siguiente sencillo, "You've Never Been in Love Like This Before", una pieza con mayor influencia soul, no logró igualar el éxito de "Concrete and Clay" en las listas, pero sí entró en el Top 20 inglés.
Para entonces, la música estaba cambiando rápidamente a su alrededor, a medida que la música beat británica comenzaba a evolucionar hacia algo más intenso y virtuoso. Unit 4+2 se encontraba rezagado respecto al público, incapaz de encontrar un enfoque más fresco para su música. Intentaron inyectar un sonido más soul en su trabajo con "You've Got to Be Cruel to Be Kind" y luego intentaron repetir parte del estilo de "Concrete and Clay" con "Baby Never Say Goodbye". La dificultad del grupo residía en que su sonido más distintivo era el suave ritmo de bossa nova, impulsado por la guitarra acústica, que encarnaba "Concrete and Clay", pero nunca lograron crear otra melodía, ni siquiera ligeramente memorable, que no sonara como una versión diluida de "Concrete and Clay". Y cada vez que intentaban distanciarse demasiado de ella, perdían los atributos que los hacían distintivos en un principio.
Su lanzamiento de 1966, "I Was Only Playing Games", contenía algunos elementos protopsicodélicos y un fuerte acompañamiento orquestal que anticipaba elementos del sonido que los Moody Blues perfeccionarían en Decca a principios del año siguiente. Unit 4+2 tuvo menos éxito en su experimento orquestal-psicodélico, y tras tres intentos fallidos de conseguir otro éxito, dejaron Decca en 1966 y firmaron con Fontana Records. Continuaron grabando sencillos con tintes pop (y el sello posteriormente publicó un LP), todos ellos cada vez menos acordes con la época en la que trabajaban.
Garwood, Halliday y Meikle se marcharon en 1967 y fueron reemplazados por Ballard y Henrit (los Roulettes se habían disuelto ese año). La banda continuó como quinteto, fortalecida en cierto modo por la nueva formación. Los Roulettes habían sido una banda de rock & roll de primera, con un gran oído para los estribillos y un material de primera, y Ballard y Henrit reforzaron el sonido de Unit 4+2. En 1968, la banda hizo un valiente esfuerzo por posicionarse en el panorama musical pop con una versión de "You Ain't Going Nowhere" de Bob Dylan, que no logró competir con la versión de los Byrds.
En 1968, volvieron a la psicodelia en toda su extensión con su último sencillo, "3.30" b/w "I Will", repleto de clavicémbalos y una orquestación suntuosa. No llegó a las listas de éxitos, y el grupo se disolvió en 1969. Ballard y Henrit se unieron poco después con el ex-Zombie Rod Argent en la banda Argent, que tenía justo el tipo de sonido heavy, tipo estadio rock, necesario para competir a principios de los 70. pass: manchon
01. Concrete And Clay (2:18)
02. Sorrow And Pain (2:35)
03. Couldn't Keep It To Myself (2:43)
04. You'll Remember (3:03)
05. Cotton Fields (2:13)
06. 500 Miles (2:59)
07. La Bamba (2:35)
08. You've Lost That Lovin' Feelin' (3:45)
09. Swing Down Chariot (2:39)
10. Wild Is The Wind (2:15)
11. The Girl From New York City (3:11)
12. Cross A Million Mountains (2:16)
Tony Sheridan - The Teacher
Una gran influencia en los grupos beat británicos más jóvenes que lo siguieron, rápidamente se hizo conocido como "The Teacher".
Los Beatles apoyaron a Sheridan en las sesiones de Polydor Records en 1961, en un trabajo que se vendería por millones tras el estallido de la Beatlemanía.
Esta compilación reúne todas las grabaciones de Sheridan durante 1961 y 1962 y, por supuesto, incluye los temas en los que estuvo respaldado por The Beatles (en ese momento, estos lados se publicaron como 'Tony Sheridan & The Beat Brothers').
Se incluyen como pistas extra cuatro grabaciones anteriores a Hamburgo que lo presentan como guitarrista de sesión, además de un par de pistas en vivo de una edición de abril de 1959 de Oh Boy! pass: manchon1961
Track:
1. My Bonnie [German Intro Version]
2. The Saints
3. Why (Can't You Love Me Again)
4. Take Out Some Insurance On Me Baby
5. Sweet Georgia Brown [Version #1]
6. Nobody's Child
7. My Bonnie [English Intro Version]
8. Skinny Minnie
9. Whole Lotta Shakin' Going On
10. I Know Baby
11. You Are My Sunshine
12. Ready Teddy
13. Hallelujah I Love Her So
14. Let's Twist Again
15. Sweet Georgia Brown [Version #2]
16. Swanee River
17. Top Ten Twist
18. Ich Lieb Dich So (Ecstasy)
19. Der Kiss-Me Song (An African's Prayer)
20. Arme Kleine Lilly (Comfy 'N Cozy)
21. Erst Wenn Man Treu Sein Kann
22. Ya Ya (Part 1)
23. Ya Ya (Part 2)
24. Madison Kid
25. Let's Dance
Bonus Tracks
26. Vince Taylor & The Playboys - Right Behind You Baby
27. Vince Taylor & The Playboys - I Like Love
28. Cherry Wainer - The Happy Organ
29. Chris Andrews - Move It (Live)
30. Tony Sheridan - I Like Love (Live)
31. Vince Taylor & The Playboys - Jet Black Machine
Unit 4+2 - Remembering
pass: manchon
01. Concrete And Clay (2:17)
02. The Girl From New York City (3:09)
03. Sorrow And Pain (2:43)
04. Woman From Liberia (1:43)
05. Wild Is The Wind (2:13)
06. You've Lost That Loving Feelin' (3:44)
07. (You've) Never Been In Love Like This Before (2:30)
08. Cotton Fields (2:10)
09. Cross A Million Mountains (2:06)
10. Baby Never Say Goodbye (1:58)
11. You'll Remember (3:01)
12. I Was Only Playing Games (2:40)
miércoles, 10 de junio de 2026
TV Mundial No.157 - Drácula
Ejemplar del 1 de octubre de 1969 escaneado por F. Sliwa y Mr. Gag. en él viene una aventura de Drácula, el último miembro de una familia de muy mal prestigio, que viaja con destino a Estados Unidos para iniciar una nueva vida...
Con guión de Don Segall y dibujo de Tony Tallarico.
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Chiquilladas N0.354 - El Escuadrón Diabólico
Ejemplar del 11 de mayo de 1973 escaneado por DonCómic. En él vienen aventuras del Escuadrón Diabólico dirigido por el malvado Pierre Nodo...
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Editorial: Planeta Año: 1982 A 1995 Guión: Roy Thomas, Charles Dixon Dibujo: John Buscema, Ernie Chan, Neal Adams, Gil Kane Género: Fantasí... -
Editorial: IDW Año: 2003 Guion: Varios autores Dibujo: Varios autores Género: Terror Escaneadores: Howard el patero solitario y JAOA-ARC (... -
Editorial: Novaro/ Continente/ Grupo Editor de México Año: 1967 a 1972 Dibujo: Estudio Rubens, Rubén Lara, Carlos Moro, Juan Rangel, Ser...