martes, 21 de julio de 2026

Jerry Lordan¨- All My Own Work

 


El cantante, compositor, actor y comediante inglés (1934-1995) proporcionó discos de éxito para Dale Hawkins, Anthony Newley, The Shadows y Jet Harris, pero Lordan nunca obtuvo su merecido en la era del CD. Debido a que la mayor parte de su trabajo se produjo en la era del pop británico anterior a los Beatles, muchas de las canciones de Jerry Lordan están casi olvidadas. RPM Records, un sello de Cherry Red, ha venido a corregir ese error con el completo All My Own Work, que combina el álbum de Lordan de 1961 del mismo nombre con catorce pistas más. El nuevo y ampliado All My Own Work pinta un retrato definitivo de Lordan, el cantante y compositor.

Jerry Lordan grabó All My Own Work en 1961 para el sello Parlophone, con acompañamiento orquestal del colaborador frecuente de Matt Monro, Johnnie Spence. En el momento de la grabación del álbum, ya era un creador de éxitos comprobado. Una de sus primeras canciones, "A House, A Car and a Wedding Ring", no llegó a las listas de Decca en el Reino Unido. versión grabada por Mike Preston, pero al otro lado del charco, al héroe del rockabilly Dale Hawkins le fue bien. Pronto, Anthony Newley llevó "I've Waited So Long" al puesto No. 3 en el Reino Unido, y Lordan estaba trabajando con el futuro compositor de cine superestrella John Barry en "Starfire", que apareció en el álbum Stringbeat de Barry. Lordan firmó como artista con Parlophone en 1959, trabajando no sólo con Spence sino también con Ron Goodwin y George Martin. Sin embargo, una pequeña canción llamada "Apache" eclipsaría la producción solista de Lordan.

Mientras estaba de gira con Cliff Richard and the Shadows, Lordan les tocó a los Shadows su instrumental de guitarra "Apache", previamente grabado (pero no publicado) por Bert Weedon. The Shadows grabaron y rápidamente lanzaron su versión, que alcanzó el puesto No. 1 en las listas británicas. Permaneció allí durante cinco semanas, vendiendo más de un millón de discos y desplazando del primer puesto a " Please, Don't Tease " del propio Cliff Richard. "Apache" recibió una versión exitosa en los EE. UU. de Jorgen Ingmann (¡Nº 2!) y Weedon incluso consiguió un pequeño éxito con su versión. Lordan optó por concentrarse en escribir canciones en lugar de actuar, y "Wonderful Land", más tarde de los Shadows, escrita por Lordan, incluso eclipsó a "Apache", permaneciendo en el puesto n. 1 en el Reino Unido durante ocho semanas. Sigue siendo el instrumento de rock más vendido de todos los tiempos en Gran Bretaña. Continuó escribiendo para The Shadows (el éxito vocal de 1965 "Mary Anne"), Cliff ("A Girl Like You"), otros ex alumnos de Shadows, Jet Harris y Tony Meehan ("Diamonds") y Hank B. Marvin, así como para para Shane Fenton y Louise Cordet. Colaboró ​​con el equipo de creadores de éxitos de Roger Cook y Roger Greenaway, e incluso grabó un sencillo arreglado y supervisado por George Martin, The Old Man and the Sea, de 1970. No fue un éxito y gran parte de la década de 1970 fue un período oscuro. Lordan volvió a escribir canciones en la década siguiente y vivió lo suficiente para escuchar a The Shadows seguir interpretando sus canciones todas las noches cuando el grupo volvió a realizar giras con regularidad. Lordan murió en 1995.

La versión ampliada All My Own Work incluye las doce pistas del LP original de 1961, además de las doce caras de los seis sencillos Parlophone de Lordan grabados entre 1959 y 1962; Ninguno de ellos fue entrada significativa en los gráficos. Con arreglos de Johnnie Spence, All My Own Work incluye la grabación de "Apache" de Lordan, además de otros éxitos como "A House, A Car and a Wedding Ring" y "I've Waited So Long", para una retrospectiva "And Then I Wrote". El CD se completa con dos grabaciones de demostración inéditas. Simon Murphy ha remasterizado en Another Planet Music y Rob Bradford proporciona un ensayo extenso y detallado. Claudine Lordan, la viuda de Jerry, ofrece un cálido epílogo. pass: manchon1961
Jerry Lordan, All My Own Work (RPM RETRO 916, 2012)
All My Own Work (1961)
 01. A House, A Car And A Wedding Ring 
 02. I've Waited For So Long 
 03. Leave Me Alone 
 04. First Romance [Instrumental] 
 05. Man On My Trail 
 06. Love Where Can You Be 
 07. I Want To Fall In Love 
 08. All Night Long 
 09. Apache [Instrumental] 
 10. I'll Stay Single 
 11. Married 
 12. The World's Loneliest Man 
Bonus:
 13. I'll Stay Single [Single Version] 
 14. Can We Kiss 
 15. Who Could Be Bluer 
 16. Do I Worry 
 17. Sing Like An Angel 
 18. Ev'ry Time 
 19. Ring, Write Or Call 
 20. I've Still Got You 
 21. You Came A Long Way From St Louis 
 22. Let S Try Again 
 23. One Good Solid 24 Carat Reason 
 24. Second Hand Dream 
 25. Diamonds [Piano - Vocal Demo] 
 26. Scarlett O Hara [Piano - Vocal Demo] 




Jim & Dale - 86% Of Us

 


El dúo de Pop Barroco, Jim y Dale, eran oriundos de Filadelfia, nacidos como Jim Carter y Dale Jerred. Poco se sabe de sus primeros años, pero en 1967 la pareja hizo su debut en Roulette con el sencillo "Livin' On Love"; un año después Jim y Dale reaparecieron, esta vez en United Artists, con su único LP, "86% Of Us", un clásico menor en el género del sunshine pop. De este álbum salieron dos sencillos, un cover de Paul Simon "Richard Cory" y la excelente "Past The State Of Mind", pero ninguno de los dos ingresó al ránking, y del dúo nunca más se volvió a escuchar algo. pass: manchon1961



Jimmy & The Rackets - Pretend Suzy Qu

 


Jimmy & the Rackets fue un grupo de rock británico formado en Londres en 1964 por Jim Duncombe. El grupo se caracterizaba por su sonido rockabilly de los años 50, que contrastaba con el sonido más moderno de la mayoría de los grupos de rock de la época.
Jimmy & the Rackets se hicieron rápidamente populares en el circuito de clubes de Londres, y pronto comenzaron a tocar con otros grupos de rock emergentes, como The Beatles, The Who y The Kinks. En 1965, el grupo firmó un contrato con la discográfica Pye Records, y lanzó su álbum debut, "Jimmy & the Rackets", en 1966. El álbum fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 10 en las listas de éxitos británicas.
El grupo continuó tocando y grabando durante el resto de la década de 1960, pero nunca logró igualar el éxito de su álbum debut. En 1970, el grupo se disolvió. pass: manchon1961

Jimmy & The Rackets:
Jimmy Duncombe - guitarra, voz
Lawrence "Curly" Spector - bajo
Barry Jeffers - piano
Reginald "Buzz" Washington - batería

The  Hearts - The Button's
01 - Young Woman
02 - Black Eyes
03 - My Soul
04 - O Mona Lisa
05 - She's Got It
06 - Rock'n'roll Music
07 - Ten Little Indians
08 - Stick With Me Baby
09 - Hey, Little Girl
10 - Black Eyes
11 - Skinny Minnie
12 - Continental Twist
13 - Pretend
14 - Suzy Q
15 - I Saw You Kissing Her (Long Tall Sally)
16 - Only You
17 - Girls Were Made For Love
18 - Wie Du (Oh. My Soul)
19 - Peggy Sue
20 - I Decided
21 - Don't Just Stand There
22 - Love Hurts
23 - Tell Me Why You Cry
24 - Baby Baby I Should Have Known
25 - C'mon Everybody
26 - I Want To Tell You
27 - The Breezes Blow 
28 - You Feel Right
29 - Keep A Knockin' 
30 - Baby Keep Your Love
31 - I Like Rock'n Roll
32 - Skinny Minnie





Jimmy Justice - Ain't That Funny

 


Jimmy Justice fue un cantante pop británico que solo logró un éxito en las listas de Estados Unidos: "When My Little Girl Is Smiling", que llegó al número 127 en 1962. En otras palabras, fue principalmente un fenómeno extranjero. En su defensa, su éxito estadounidense tuvo que competir con una versión ya establecida de los Drifters que se lanzó a principios del mismo año. Ain't That Funny es un conjunto de dos discos con 50 grabaciones de Justice's Pye (incluido "When My Little Girl Is Smiling") de 1960-1965. El estilo de Justice contiene elementos de soul y pop tradicional, muy parecido a Bobby Darin. Muchas de sus grabaciones son versiones de éxitos estadounidenses realizadas para el público británico, extraídas de diversas fuentes del campo del country, el pop y el R&B. La antología toma su nombre de uno de los éxitos más importantes de Justice en el Reino Unido una composición británica que Kapp eligió para su lanzamiento en Estados Unidos. No llegó a las listas aquí a pesar de las críticas favorables, pero le fue lo suficientemente bien como para hacer justicia a algunos lanzamientos en los Estados Unidos, algunos de los cuales fueron grabados específicamente para el mercado estadounidense. Ain't That Funny ofrece una mirada en profundidad, generosa y asequible, a una de las primeras estrellas del pop de Inglaterra. pass: manchon1961

 1.  I Understand Just How You Feel (Jimmy Justice & The Jury)
 2. Bloodshot Eyes (Jimmy Justice & The Jury)
 3. When Love Has Left You 
 4. The Teacher 
 5. Baby, Talk To Me 
 6. A Little Bit Of Soap 
 7. Little Lonely One 
 8. When My Little Girl Is Smiling 
 9. If I Lost Your Love 
 10. Ain't That Funny 
 11. One 
 12. My One Sin 
 13. Spanish Harlem 
 14. Write Me A Letter 
 15. Parade Of Broken Hearts 
 16. Dawning 
 17. Once In A Lifetime 
 18. Like Young 
 19. Softly As In A Morning Sunrise 
 20. Misty 
 21. Too Long Will Be Too Late 
 22. Early In The Morning 
 23. I'm Beginning To See The Light 
 24. Yes Indeed 
 25. If You Love Me 
 26. Hallelujah I Love Her So 
 27. What'd I Say 
CD 2
 1. The World Of Lonely People 
 2. I Wake Up Crying 
 3. Little Cracked Bell 
 4. Lighted Windows 
 5. The Guitar Player (Her And Him) 
 6. Don't Let The Stars Get In Your Eyes 
 7. The Night Has A Thousand Eyes 
 8. I Can't Stop Loving You 
 9. Limbo Rock 
 10. Swiss Maid 
 11. Slightly Out Of Tune (Desafinado) 
 12. Save The Last Dance For Me 
 13. Tell Her 
 14. The Folk Singer 
 15. Loop De Loop 
 16. Can't Get Used To Losing You 
 17. Green Leaves Of Summer 
 18. Up On The Roof 
 19. You're Gonna Need My Lovin' 
 20. Since You've Been Gone 
 21. Don't Say That Again 
 22. Only Heartbreaks For Me 
 23. Everything In The Garden 
 24. English Rose 
 25. Burgundy, Port & Red Wine 
 26. Harlem 
 27. There's Nothing You Can Do 





lunes, 20 de julio de 2026

Calatrava Fundación

 

Editorial: Serendipia

Año: 2023

Guión: Juanra Fernández

Dibujo: Roberto García Peñuelas

Género: Histórico

Escaneo: Eurocomicss

Archivos: 1

Tamaño: 46.1 Mb.

Formato: Cbr


Dos hombres de fe reciben un encargo directo del rey castellano Sancho III para proteger el principal baluarte de la frontera del sur, Calatrava.

Estos frailes deben armarse y aprender el arte de la guerra, para convertir sus hábitos en armaduras y transformarse repentinamente en soldados.

La preparación de la defensa del reino contra la amenaza almohade, cuenta inesperadamente con la ayuda de una joven noble y hermanastra del recién coronado rey. 

De este modo, casi improvisado, surge la primera Orden de caballería de la Península Ibérica.


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Briggs Land

 

Editorial: Evolution Comics

Año: 2017

Guión: Brian Wood

Dibujo: Mack Chater, Vanesa R. Del Rey, Werther Dell'Edera

Género: Policial

Escaneo: Teofobicus

Archivos: 12

Tamaño: 221 Mb.

Formato: Cbr


Briggs Land apuesta por el realismo más crudo mostrándonos la vertiente secesionista que podemos encontrar en Estados Unidos y de la que no se habla suficiente. Wood se inventa un lugar llamado Briggs Land, nada menos que 1500 kilómetros cuadrados perdidos en la américa más profunda y gobernados con mano férrea por el clan Briggs. Su líder, Jim Briggs, se encuentra en prisión tras el intento de asesinato del presidente de Estados Unidos, y su mujer, Grace Briggs, decide dejar de acatar las órdenes que su marido le transmite desde la prisión y dar un golpe en la mesa erigiéndose como la matriarca y líder del clan reemplazando a su marido. Este arriesgado movimiento iniciará un emocionante juego de tronos en el que nadie está a salvo y los hijos del matrimonio: Isaac, Noah y Caleb están más preocupados en ver cómo sacar rédito de la situación que en defender a su madre ante posibles ataques de otros miembros de la comunidad.


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¡Cargad Malditos!

 

Editorial: Grafito

Año: 2025

Guión y Dibujo: Javier Ara

Género: Histórico

Escaneo: Eurocomicss

Archivos: 1

Tamaño: 55.8 Mb.

Formato: Cbr


Salvatierra, el último castillo de la cristiandad que hace frontera con el Imperio Almohade ha sido conquistado. 

Hay que detener a toda costa el avance del califa Al-Nasir y el Papa pide a los reyes hispánicos que dejen a un lado sus disputas y hagan frente a esta gran amenaza. 

Tres enemigos irreconciliables; Alfonso Rey de Castilla, Sancho Rey de Navarra y Pedro Rey de Aragón cabalgarán arriesgándolo todo hasta el corazón de Sierra Morena. 

La batalla de las Navas de Tolosa ha comenzado.


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domingo, 19 de julio de 2026

Domingos Alegres No.918 - Ripley Aunque Usted No Lo Crea

 

Ejemplar del 26 de diciembre de 1971 escaneado por DonCómic. En él vienen historias extrañas en Ripley aunque Usted No Lo Crea. Con dibujo de Jack Sparling, Joe Certa, John Celardo, José Delbo y Luis Domínguez.


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Domingos Alegres No.914 - Lassie

 

Ejemplar del 28 de noviembre de 1971 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Lassie. Con dibujo de John Lehti.


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Domingos Alegres No.922 - Ripley Aunque Usted No Lo Crea

 

Ejemplar del 23 de enero de 1972 escaneado por DonCómic. En él vienen extrañas historias en Riplay Aunque Usted No Lo Crea. Con guión de Leo Dorfman y dibujo de Bob Jenney, Joe Certa, John Celardo, José Delbo y Luis Domínguez.


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Domingos Alegres No.920 - Rin Tin Tin

 

Ejemplar del 9 de enero de 1972 escaneado por José Luis Galarce. En él vienen aventuras de Rin Tin Tin.

sábado, 18 de julio de 2026

viernes, 17 de julio de 2026

Cuentos de Misterio No.197

 

Ejemplar del 1 de enero de 1971 escaneado y maquetado por Hasierán. En él vienen las siguientes aventuras: El Secreto de la Gata Egipcia con guión y dibujo de Bernie wrightson y Pesadillas.


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Cuentos de Misterio No.185

 

Ejemplar del 23 de junio de 1970 escaneado y maquetado por Hasierán. En él vienen nuevas historias narradas por Cintia, Mordred y Mildred en Medianoche, La Hora de las Brujas. 

El Único Sobreviviente, con guión y dibujo de Bernie Wrightson. Uno Puede Morirse de la Risa y Un Juego de Computadora. Y como bonus la historia ¡Cielos!¡Que Pequeño Te Has Vuelto! de Sid Greene.


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Cuentos de Misterio No.189

 

Ejemplar del 15 de agosto de 1970 escaneado y maquetado por Hasierán. Las brujas Cintia, Mildred y Mordred vuelven a juntarse para narrar sus terribles historias a la Medianoche La Hora de las Brujas.


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Cuentos de Misterio No.205

 

Ejemplar del 12 de abril de 1971 escaneado por Hasierán. En él vienen las siguientes historias: "La Bestia de Bristol" con dibujo de Jim Mooney, "Un Sueño Extraño", "Mr. Mortem", "La Lámpara que Cambiaba a la Gente" y "El Maleficio en Casa".


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jueves, 16 de julio de 2026

Girls Gonna Bop - Rockin' Girls From The Late '50s

 

pass: manchon

Tracks;

01 - Stormy Gayle - Flipsville

02 - Jackie Dee - Buddy

03 - Debbie Lynn - Fujiyama Mama

04 - Rose Maddox - Move It on Over

05 - Laura Lee Perkins - Don't Wait Up

06 - Janis Martin - My Boy Elvis

07 - Judy Faye - Rocky Rolly Lover Boy

08 - Barbara Pittman - Sentimental Fool

09 - Joyce Green - Black Cadillac

10 - Lorrie & Larry Collins - Mercy

11 - Charlene Arthur - Hello Baby

12 - Patsy Ruth Elshire - Sugar Lump

13 - Ella Mae Morse - Razzle Dazzle

14 - Jean Shepard - Jeopardy

15 - Linda Glover - Counting Sheep over You

16 - Jo-Ann Campbell - Mama Can I Go Out

17 - Bolean Barry - Long Sideburns

18 - Donna Rae & The Sunbeams - Little Fool

19 - Jane Bowman - Mad Mama

20 - Annisteen Allen - Rough Lover

21 - Anita Carter - He's a Real Gone Guy

22 - Joyce Poynter - Chilli Dippin' Baby

23 - Alvadean Coker - We're Gonna Bop

24 - Martha Carson - Just Whistle or Call


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Girls Are Messin' Up My Mind

 

pass: manchon

Tracks:

Vol. 1 - 2015

01 ~ Annouka & The Coolettes - That Boy Is Messin' Up My Mind [03-00]

02 ~ Diana Cf & The Coolettes - Never Leave Me [01-53]

03 ~ Mamen Salvador  & The Coolettes - Baby I Still Love You [02-37]

04 ~ Lidia Sobrino & The Coolettes - There Oughta Be A Law [02-06]

05 ~ Cristina Cordo & The Coolettes - I Wonder [02-53]

06 ~ Gema Prieto & The Coolettes - Bobby Baby [02-33]

07 ~ Little Sara & The Coolettes - Star Bright [01-54]

08 ~ Aisha Khan & The Coolettes - When I Get Thru With You (You'll Love Me Too) [02-24]

09 ~ Myriam Swanson & The Coolettes - I Sold My Heart To The Junkman [02-34]

10 ~ Annouka & The Coolettes - Dreamin' About You [02-07]

11 ~ Laura Espart & The Coolettes - Tonite Tonite [02-36]

12 ~ The Sparklettes - Raindrops [02-14]

13 ~ Magda Peregrin & The Coolettes - Kiss Goodbye [02-01]

14 ~ Mamen Salvador & The Coolettes - Que Mas Da! (I Don't Care) [02-34]


Vol. 2 - 2017

01 - Esther Alaiz - Let's Get Together

02 - The Jeanettes - 31 Flavors

03 - The Sparkles - Dream World

04 - Mamen Salvador - My One and Only Jimmy Boy

05 - Lide Hernando - Hard to Get

06 - Las Annettes - Football Seasons Over

07 - Magda Peregrín - Better Get What Goes for You

08 - Anna Gascón - Over There

09 - Denisse Prove - There'll Be No Goodbyes

10 - The Donnelles - I Can't Take It

11 - Oh! Sharels - Only My Friend

12 - The Hey Las - Shake a Tail Feather

13 - Myriam Swanson - Leave Me Alone

14 - Mamen Salvador - Accidentes Pasan (Accidents Will Happen)


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Girls With Guitars

 

0.- Girls With Guitars - Impact (1989) - Publicado por Impact, una filial de Ace, el mismo sello que lanzó el CD de 2004, también titulado Girls With Guitars [Ace]. El LP de Impact de 1989 con este título está dedicado íntegramente a artistas femeninas británicas de los años 60, con la excepción de Goldie & the Gingerbreads, un grupo estadounidense afincado en Gran Bretaña a mediados de los 60.


1.- Girls With Guitars [2004] - Para aclarar de entrada cualquier confusión inevitable, cabe señalar que este disco no incluye la misma música que el recopilatorio de 1989, también titulado Girls With Guitars. Gran colección de ACE Records de bandas de garage rock de los sesenta. Hay una crudeza en estas grabaciones que hace pensar en la explosión del punk unos diez años después. Estas bandas recibieron poca atención en los medios, y uno se pregunta por qué los DJ de radio no les prestaron más atención. La industria dominada por hombres me hizo creer que los únicos grupos femeninos eran The Supremes, The Ronettes o The Shangri-La's; tanto como los admiro. No creo haber escuchado a una artista de rock femenina hasta que Suzi Quatro y más tarde The Runaways salieron a la luz. (Joni Mitchell todavía era folclórica antes de pasarse al jazz-rock). Estas bandas suenan muy sesenteras, muy garage, muy disfrutables. (Amazonas)


2.- Destroy That Boy! More Girls With Guitars 1965-68 [2009]: una colección de 2009 de gemas de los años 60 grabadas por algunas de las mejores (y a menudo pasadas por alto) bandas femeninas de la época. ¿Así que pensaste que las Shangri-Las eran una obra de arte? Destroy That Boy! Es un derroche de bandas de chicas maravillosas, frat-rock femenino, chicas con espalda de hacha y otras mujeres similares de la especie de la escala de tiempo de 1963-1970. Esta continuación de Girls With Guitars es otra explosión de rock obsceno, genial y, a veces, simplemente extraño de una diversa variedad de mujeres. Al igual que su predecesor, este disco arroja luz sobre un área demasiado poco conocida de la música pop. La oscuridad de algunas de estas pistas hace que esta colección sea esencial para cualquiera que esté haciendo estudios serios de la historia de la música popular. Pero este es un disco divertido, y también hay excelentes notas y fotos. ¡Consíguelo y diviértete!


3.- The Rebel Kind - Girls with Guitars 3 [2014] - Este es el tercer volumen de esta serie en curso de Ace Records que se centra en grupos de "chicas con guitarras". Si no está familiarizado con esta serie, los dos primeros volúmenes son: "Girls With Guitars" y "Destroy That Boy! More Girls With Guitars". Los tres volúmenes tienen lados buenos/grandes de chicas rockeando desde finales de los 60. Este volumen es tan bueno en general como los dos anteriores. El sonido es muy bueno, limpio y bastante nítido sin perder esa leve calidez del vinilo. Este conjunto recopila lados, la mayoría en mono de grupos del Reino Unido, EE. UU., Nueva Zelanda, Alemania y Japón. Los fanáticos pueden reconocer algunos de estos grupos/cantantes como Goldie & The Gingerbreads, Brenda Lee, Ace Of Cups, The Chymes y tal vez uno o dos más. Pero la mayoría son poco conocidos o completamente desconocidos para la mayoría de los aficionados a la música. El estilo es principalmente un sonido beat/pop, con algo de soul/r&b mezclado aquí y allá. También aquí hay instrumentales de The Chantels (sí, con la cantante Arlene Smith de la fama de "Maybe", uno de los mejores sencillos de "grupos de chicas" de todos los tiempos), y (la única pista que no pertenece a los 60) The Delmonas, que encaja en bastante bien con esta compilación. (Amazonas) 


4.- Take Over (2017) - Claro, algunas de estas canciones no son del todo agradables al oído; la batería en "He's Not There Anymore" de The Chymes suena como si alguien estuviera agitando un puñado de tenedores, y a algunos les puede resultar irritante la voz en "Like A Snake" de The Hairems, pero vamos. Nadie escucha garage rock esperando instrumentos virtuosos, voces nítidas o una producción impecable. Lo que se espera es energía, descaro, y aquí hay de sobra.

Habrá muchas cosas familiares, y no solo para los coleccionistas de garage rock, ya que muchas de estas canciones son versiones. Girls Take Over interpreta con energía el éxito de R&B "Hi Heel Sneakers"; The Lady Bugs ofrece una versión gloriosa de "How Do You Do It" de Gerry & The Pacemakers y, quizás lo mejor de todo, "You Just Gotta Know My Mind", compuesta por Donovan, interpretada aquí por Karen Verros con arreglos de Jack Nitzsche, es absolutamente perfecta.

The Wrongh Black Bag (con la ortografía correcta) versionan Wake Me, Shake Me de The Blues Project con una ferocidad protopunk, mientras que Gonna Have A Good Time de The Clingers podría pasar desapercibida si no fuera por la sorprendente profundidad vocal de la cantante Debra Clinger, que la convierte en una joya del garage rock. Y solo está disponible en vinilo, justo como nos gusta.


5.- Know Why (2020) - Girls With Guitars Know Why! es un LP con 14 canciones cuidadosamente seleccionadas, grabadas por grupos femeninos estadounidenses y británicos entre 1965 y 1970. Quizás la jerarquía social convencional de la época hizo que solo unas pocas canciones fueran escritas íntegramente por mujeres, como «Boy, What'll You Do Then» (1966) del grupo Denise with Denise Kaufman y «Piece Of You» (1970) del grupo She, interpretada por Nancy Ross.

Entre las versiones más interesantes se encuentran «Look For Me Baby» de Ray Davies (del álbum Kinda Kinks) interpretada por Goldie & The Gingerbreads y la perspectiva femenina de Melvin, The Belles sobre el ya clásico «Gloria» de Van Morrison. También cabe mencionar la pegadiza versión de Glenda Collins de «Thou Shalt Not Steal» (escrita por John D. Loudermilk y grabada originalmente por Dick & Dee Dee), producida por Joe Meek, que incluye un solo de guitarra del joven Ritchie Blackmore.

Detrás de esta excelente selección y de la mayoría de los comentarios informativos sobre cada tema se encuentra el experimentado especialista en pop femenino Mick Patrick, quien ya había realizado muchas recopilaciones similares antes de «Girls With Guitars Know Why!». Puedes leer sobre la «espectacular» trayectoria de Mick Patrick aquí y, preferiblemente, también sobre la fascinante historia de Ace Records, que comenzó con los humildes comienzos del puesto de discos de Ted Carroll en el mercadillo londinense de los años 70, «Rock On», inmortalizado en «The Rocker» de Thin Lizzy.


6.- Gonna Shake (2022) - Esta nueva recopilación incluye veinticinco temas de la época dorada de los grupos femeninos y el she pop. Esta época dorada comenzó alrededor de 1964 y se extendió hasta principios de los setenta. Sin embargo, los temas de Girls With Guitars Gonna Shake! se grabaron entre 1960 y 1969. Lamentablemente, varios temas no se publicaron hasta mucho después, y tres debutan en Girls With Guitars Gonna Shake!

The Belles fue fundada por la guitarrista Debbie Weaver, quien creó el grupo en el sur de Florida con tan solo catorce años. En 1966, firmaron con el sello Tiara y lanzaron una versión feminizada de «Gloria» de Them, retitulada «Melvin». En un instante, esta conocida composición de Van Morrison se transforma y el tema se reinventa. En la cara B se encuentra «Come Back». Con su arreglo lo-fi y una emotiva voz, es una valiosa adición a la recopilación y muestra el talento de este grupo cuya carrera, lamentablemente, fue efímera.

En 1963, en Blackpool, Lancashire, la bajista Pauline Moran, la baterista Janet Baily y la guitarrista Andrea Tune formaron The Missfits. Las tres amigas adolescentes publicaron un anuncio buscando una guitarrista rítmica, y Carola Daish, de catorce años, se presentó y completó la formación. Un año después, en abril de 1964, el grupo, aún en formación, participó y ganó un concurso de talentos en el campamento de vacaciones Squires Gate de Pontins. El premio consistía en grabar un sencillo en un estudio de Londres. Se eligieron tres versiones: «Dimples» de John Lee Hooker, «You Can't Judge A Book By The Cover» de Willie Dixon y «I'm Talking About You» de Chuck Berry. Lamentablemente, las canciones nunca se publicaron y el grupo se disolvió en 1965. Ahora, cincuenta y ocho años después de su grabación, este trío de joyas del género femenino debuta con gran éxito en «Girls With Guitars Gonna Shake!». Son un recordatorio de un grupo femenino con un talento excepcional que podría y debería haber alcanzado mayores logros.

En 1965, la segunda formación de Goldie and The Gingerbreads versionó «What Kind Of Man Are You» de Ray Charles. Fue producida por Shel Talmy y publicada por el sello Atco. Esta versión es una mezcla lenta, melancólica y cautivadora de blues y R&B que, sin duda, es uno de los temas más destacados de la recopilación.

Anteriormente, las cinco integrantes de The Beat-Chics habían formado parte de la prestigiosa Ivy Benson Band. Este nuevo grupo marcó un nuevo capítulo en su carrera. A finales de 1964, lanzaron una versión de «Skinny Minnie» de Bill Haley and The Comets. Un tema conocido fue reinventado y transformado, dándole un nuevo rumbo. En la cara B se encontraba «Now I Know», una enérgica y vibrante mezcla de pop femenino y R&B que ha perdurado a lo largo del tiempo.

Cuando Joyce Harris grabó una versión explosiva de «I Got My Mojo Working» en 1960, contó con el acompañamiento de la banda texana The Daylighters. La canción para Domino no se publicó hasta 1998. Fue entonces cuando «I Got My Mojo Working», interpretada por Joyce Harris y The Daylighters, debutó en el recopilatorio de Ace Records, «The Domino Records Story».

Sandra Barry and The Boys lanzaron Really Gonna Shake con Decca en 1964. Para entonces, la cantante ya era una figura conocida en la escena de clubes londinenses, donde solía estar acompañada por The Jet Blacks, un grupo en el que participaba John Paul Jones. Sin embargo, esta memorable joya del pop femenino de su época dorada es uno de los momentos cumbre de la carrera de Sandra Barry.

El legendario Bob Shad produjo la versión de The Wrongh Black Bag de Wake Me, Shake Me de Al Kooper. Fue lanzada como sencillo por el sello Mainstream en 1968. Es una enérgica fusión de garage rock y psicodelia que cuenta con la potente voz de Chris Bernardoni, quien derrocha desparpajo y actitud a lo largo de la canción.

Cierra la recopilación Stardust Come Back de Girls Take Over. Fue la cara B de su sencillo de 1969, Hi Heel Sneakers, lanzado por Pentagon. Sin embargo, como suele ocurrir, la otra cara del disco está muy infravalorada, y esta balada conmovedoramente bella pone un broche de oro a Girls With Guitars Gonna Shake! pass: manchon1961


0.- Girls With Guitars Impact

01. Goldie & The Gingerbreads - Can't You Hear My Heartbeat   

02. Barry St. John - Bread And Butter   

03. The Martells - Time So Say Goodnight   

04. The Mysteries - Give Me Rhythm & Blues   

05. The Kittens - Don't Stop Now   

06. Lulu - I'll Come Running Over   

07. Barry St. John - I've Been Crying   

08. Dana Gillespie - You Just Gotta Know My Mind   

09. The Orchids - Oo-Chang-A-Lang   

10. The Vernons Girls - Dat's Love   

11. The Chimes Featuring Denise - Say It Again   

12. Beryl Marsden - Love Is Gonna Happen To Me   

13. The Other Two - Grumbling Guitar   

14. The Beat Chics - Now I Know   

15. The Kittens - 'Round About Way   

16. Goldie & The Gingerbreads - That's Why I Love You   

1.- Girls With Guitars [2004]

01. My Baby - Girls

02. I'd Rather Fight Than Switch -  Tomboys

03. Get Away From Me -  Angels

04. Boy, What'll You Do Then - Denise & Company

05. Choo Choo Fie Fi Fum - Goldie & the Gingerbreads

06. Only Seventeen - Beattle-ettes

07. Do The Dog - Sugar & The Spices

08. I Got A Guy - Kathy Lynn and The Playboys

09. Double Shot - Goodees

10. I Could Write A Book About My Baby - Pandoras

11. They Are The Lonely - Pat Powdrill & The Powerdrills

12. Heart - 2 Of Clubs

13. Help Me Boy - Daughters Of Eve

14. Skinny Vinnie - Goldie & the Gingerbreads

15. Hully Gully Guitar - Percells

16. Rock City - Kathy Lynn & the Playboys

17. Sticks And Stones - Lonnie Mack & The Charmaines

18. Take My Hand - Goldie & the Gingerbreads

19. Boys Can Be Mean - Sugar & The Spices

20. Guitars, Guitars, Guitars - Al Casey with The K-C-Ettes

21. V.I.P. - Goldie & the Gingerbreads

22. Come On Along - Hairem

23. My Love - Girls

24. Outta Reach - She

Destroy That Boy! More Girls With Guitars 1965-68 [2009]

01. I'm Gonna Destroy That Boy - What Four

02. You Don't Love Me - Starlets

03. Shakin' All Over - Raylene & the Blue Angels

04. He Fought the Law - She Trinity

05. No - Toni McCann

06. He's Something Else - Liverbirds

07. Hear You Talking - Beverley Jones with the Prestons

08. Shake a Tail Feather - Debutantes

09. The Beatles Are in Town - Fondettes

10. Don't You Think It's Fine - Project X

11. It's a Nice World to Visit (But Not to Live in) - Ann - Margret

12. Hold On - Sharon Tandy

13. You Just Gotta Know My Mind - Karen Verros

14. You Turned My Head Around - Ann - Margret

15. I've Been Workin' on You - Feminine Complex

16. Here I Am in Love Again - Girls

17. Tell Me - Termites

18. Talking About You - Liverbirds

19. Baby, I Dig Love - What Four

20. (I'm Not Your) Stepping Stone - Pivots

21. He's About a Mover - Liverbirds

22. That's My Guy - Cheryll & Pam

23. Fraternity, USA - Lady Bugs

24. Climb That Tree - She Trinity

The Rebel Kind Girls with Guitars 3 [2014] 

01. A Ladie's Man - Colette & The Bandits

02. Please ,Please  - Goldie & The Gingerbreads

03. Chico's Girl - Gilrs

04. I'll Let You Hold My Hand - Bootles

05. Putty In Your Hands - Jean & Statisides

06. A New Love Today - Debutantes

07. International - Beas

08. You Just Gotta Know My Mind - Dana Gillespie

09. How About You - Mousi & The Traps

10. Love Is Strange - Debutantes

11. The Girl He Needs - Lydia Marcelle

12. What'd i Say - Brenda Lee

13. Dicci Come Fini - Honeybeats

14. I Idolize You - Gail Harris With The Wailers

15. He's Not There Anymore - Chymes

16. Can't You Hear my Heartbeat - Goldie & The Gingerbreads

17. Deam Baby - Jackie deShannon

18. The Rebel Kind - Chicks

19. Peter Gunn Locomotion - Delmonas

20. Soba Ni ltp - Pinky Chicks

21. Strong Foundation - Debutants

22. Stones - Ace Of Cups

23. Fa' Come Vuoi - Honeybeats

24. Peruvian Wedding Song - Chantels 

Take Over (2017) LP

1. The Girls Take Over - High Heel Sneakers   

2. The Clingers - Gonna Have A Good Time   

3. The Plommons - Last Train To Liverpool   

4. The Wrongh Black Bag - Wake Me, Shake Me   

5. The Heart Beats - Little Latin Lupe Lu   

6. Kathy Lynn & The Playboys - I Got A Guy   

7. Karen Verros - You Just Gotta Know My Mind   

8. The Chymes - He's Not There Anymore   

9. The Delmonas - Lies   

10. The Tomboys - I'd Rather Fight Than Switch   

11. The Lady-Bugs - How Do You Do It   

12. The Hairem - Like A Snake  

Know Why! (2020) LP

01. Goldie & The Gingerbreads - Look For Me Baby   

02. Debbie Williams & The Unwritten Law - Love Seems So Hard To Find   

03. The Belles - Melvin   

04. Glenda Collins - Thou Shalt Not Steal   

05. The Chymes - Quite A Reputation   

06. The Rums And Coke - Glad All Over   

07. Sandy Edmonds - Come See Me   

08. Denise - Boy, What'll You Do Then   

09. The Chicks - The Rebel Kind   

10. The Wrongh Black Bag - I Don't Know Why   

11. The Beas - Nothing Can Go Wrong   

12. The Debutantes - We Gotta Get Out Of This Place   

13. She - Piece Of You   

14. Girls Take Over - Stardust Come Back   

Gonna Shake! (2022)

01. The Belles - Melvin   

02. The Missfits - Dimples   

03. Girls Take Over - Hi Heel Sneakers   

04. She - Don't Leave Me Baby   

05. Goldie & The Gingerbreads - What Kind Of Man Are You   

06. The Debutantes - Little Latin Lupe Lu   

07. The Liverbirds - Diddley Daddy   

08. The Beat-Chics - Now I Know   

09. The Ace Of Cups - Circles   

10. The Myysteries - Give Me Rhythm And Blues   

11. The Missfits - You Can’t Judge A Book By The Cover   

12. The Debutantes - We Gotta Get Out Of This Place   

13. Debbie Williams & The Unwritten Law - Ask Me   

14. The Wrongh Black Bag - I Don't Know Why   

15. Joyce Harris & The Daylighters - I Got My Mojo Working   

16. Chyo & The Crescents - Pink Dominos   

17. Sandra Barry & The Boys - Really Gonna Shake   

18. The Belles - Come Back   

19. The Beat-Chics - Skinny Minnie   

20. The Bootles - Never Till Now   

21. The Missfits - I’m Talking About You   

22. Debbie Williams & The Unwritten Law - Love Seems So Hard To Find   

23. The Chymes - Quite A Reputation   

24. The Wrongh Black Bag - Wake Me, Shake Me   

25. Girls Take Over - Stardust Come Back  

 

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Gettin' Together Groovy Sounds From The Summer Of Love

 

Una colección bastante ecléctica de Rhino Records de la serie "1967 Summer Of Love". En un principio parece un misterio por qué se guiaron los compiladores de la colección al meter a Dionne Warwick y The Electric Prunes en una sola caja. Tal vez Groovy Sounds sea cuando te balanceas tranquilamente en la onda ligera de "The Windows Of The World" y de repente te cubre por completo la onda de "I Had Too Much To Dream". Pero ese es el encanto de esta colección: los giros inesperados y la comprensión de que diferentes personas pueden terminar en el mismo barco. Esto es "Groovy Sounds from the Summer of Love". pass: manchon


 01. The Young Rascals - Groovin' 

 02. The Association (2) - Windy 

 03. Harpers Bizarre - The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy) 

 04. Everly Brothers - Bowling Green 

 05. Dionne Warwick - The Windows Of The World 

 06. The Rose Garden - Next Plane To London 

 07. The Hollies - Carrie-Anne 

 08. The Tokens - It's A Happening World 

 09. The Monkees - Pleasant Valley Sunday 

 10. The Mojo Men - Sit Down, I Think I Love You 

 11. The West Coast Pop Art Experimental Band - Transparent Day 

 12. The Four Seasons - C'Mon Marianne 

 13. Booker T & The MG's - Hip Hug-Her 

 14. Tommy James & The Shondells - Gettin' Together 

 15. The Electric Prunes - I Had Too Much To Dream (Last Night) 

 16. Vanilla Fudge - You Keep Me Hanging On 


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miércoles, 15 de julio de 2026

El Agujero del Diablo

 

Editorial: Zenescope

Año: 2016

Guión: Joe Brusha

Dibujo: Allan Otero

Género: Terror

Tradumaqueta: Oscarnaiz

Archivos: 6

Tamaño: 299 Mb.

Formato: Cbr


Recomendado para lectores adultos. 

Una leyenda urbana nos habla de una secta satánica que realiza rituales impíos en los bosques de Ohio, donde llegan al extremo de realizar un sacrificio humano. 

En Blue Ash, Ohio, dos jóvenes ingresan a un túnel, llamado el Agujero del Diablo, buscando hacer una grabación interesante para su programa de internet, pero algo sale mal y solo uno logra salir.

A la mañana siguiente John y Sandra Ward llegan al pueblo para regresar a la vieja vivienda de Sandra, la cuál abandonó a los tres años, al morir sus padres en un accidente automotriz....


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El Alemán

 

Editorial: Trilita

Año: 2025

Guión y Dibujo: Antonio Raya Rosas

Género: Fantasía Histórica

Escaneo: Teofóbicus

Arvhivos: 1

Tamaño: 88.6 Mb.

Formato: Cbr


Barcelona 1939. La guerra civil ha terminado y las tropas franquistas han entrado en la ciudad. Un alemán, Hans Müller, antiguo miliciano anarquista, se encuentra atrapado en el ambiente prebélico de la ciudad, previo a la II Guerra Mundial. Pronto Barcelona se llena de nazis, que parecen haberse apoderado de la ciudad. Para sobrevivir tanto a la represión franquista como a su pasado político, contactará con el servicio de inteligencia británico, que lo convertirá en un influyente empresario nazi con buenos contactos en España. Así inicia su actividad como espía de los aliados en una Barcelona convertida en un nido de intrigas, estraperlo y corrupción. Un capitán de la Policía Armada sigue su pista y convierte esta historia en una intrigante aventura donde se mezclan el amor, las miserias de posguerra y los intereses de las naciones por ganar la contienda.


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Eastern

 

Ediitorial: Dargaud

Año: 2004-2007

Guión: Pierre Boisserie

Dibujo: Héloret

Género: Aventuras

Tradumaqueta: Alí Kates

Archivos: 3

Tamaño: 56.7 Mb.

Formato: Cbr


El impetuoso joven Guillaume Montbrun logra ganar un duelo a pistola al joven Ar Braz, sin embargo, esta victoria le trae una serie de incidentes que lo van introduciendo en misterios que podrían ser mortales....


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El Bombardeo de la Alemania Nazi

 

Editorial: La Esfera de los Libros

Año: 2018

Guión y Dibujo: Wayne Vansant

Género: Histórico, Bélico

Escaneo: Kisin

Archivos: 1

Tamaño: 55.4 Mb.

Formato: Cbr


En Bombing Nazi Germany, el renombrado autor de novelas gráficas y artista Wayne Vansant describe la dramática guerra aérea conjunta de los aliados estadounidenses y británicos contra la Alemania nazi en toda Europa durante la Segunda Guerra Mundial. 

Meticulosamente investigada, ilustrada y escrita con la misma calidad inigualable de Normandía y Gettysburg (también de Zenith Press), Bombing Nazi Germany cuenta la historia de la primera y segunda generación de aviadores, soldados y políticos de ambos bandos que intentaron bombardear al enemigo hasta someterlo. Vansant recorre el desarrollo de la controvertida doctrina del bombardeo estratégico en las décadas de 1920 y 1930, las primeras fases de la Segunda Guerra Mundial y el dominio de la Luftwaffe alemana, y la eventual participación en 1942 de la 8ª Fuerza Aérea de Estados Unidos y su vasta flota de bombarderos B-17 y B-24. 

Bombardeando la Alemania nazi, bellamente detallado con mapas, esquemas y gráficos, también explora cómo la industria y la ciencia ayudaron a las fuerzas aéreas aliadas en estos violentos combates, ya que tanto los estadounidenses como los británicos realizaron avances cruciales en los métodos de detección y evasión aérea. Por último, Vansant ilustra la perspectiva menos conocida de los valientes pilotos alemanes a ocho kilómetros sobre la tierra que lucharon no para proteger el Reich de Hitler, sino sus hogares y familias. Tan entretenido como educativo, Bombardeo de la Alemania nazi continúa la tradición de Wayne Vansant de brillante historia gráfica de no ficción. 


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martes, 14 de julio de 2026

Jeff St. John - I'm A Survivor

 Jeffrey Leo Newton nació el 22 de abril de 1946 en Sídney. Comenzó su carrera como cantante uniéndose al coro de una iglesia a la edad de ocho años y emprendió su primera búsqueda de talentos aproximadamente 12 meses después, y en los seis años siguientes cantó en numerosos conciertos escolares y funciones sociales.

A Jeff se le quebró la voz cuando tenía 14 años y un año después obtuvo el tercer lugar en una búsqueda de talentos televisivos como barítono. Como resultado de su actuación, a Jeff se le dio un lugar permanente en el elenco del programa, apareciendo semanalmente durante tres años.

A los 19 años, Jeff se unió a una banda de Sydney llamada Syndicate. Después de un breve período como Wildoats, Syndicate se convirtió en The ID.

A finales de 1965, el grupo consiguió una residencia de cinco meses en el Rhubarb Club (la primera discoteca real de Sydney). En 1967, con el lanzamiento de su primer sencillo, Big Time Operador, la banda consiguió apariciones en programas musicales de televisión en toda Australia.

Jeff disolvió The Id a finales de 1967 y formó una nueva banda llamada Yama. Lamentablemente, en menos de un año, Jeff estuvo hospitalizado durante cuatro meses para someterse a una operación importante en la pierna y el grupo fracasó.

En 1969, Jeff cantaba con el desafortunado supergrupo The Copperwine junto a Barry Kelly (teclados), Alan Ingham (bajo), Ross East (guitarra) y Peter Figures (batería). La vocalista Wendy Saddington fue el último miembro en unirse en 1970.

Su primer sencillo, Days To Come, fue lanzado en 1970, seguido poco después por su álbum debut, Joint Effort, que incluía a Billy Thorpe en la armónica.

La banda lanzó el sencillo Teach Me How To Fly en enero de 1971. Se convertiría en su primer número uno.

También en enero de 1971, Copperwine asistió al Festival de Wallacia, en el centro de Nueva Gales del Sur, y grabó un álbum en vivo sin Jeff St John. Fue lanzado como Wendy Saddington y Copperwine Live, pero Saddington se había ido antes de su lanzamiento en febrero.

Jeff St John falleció el 6 de marzo de 2018 a la edad de 71 años.

 01. Jeff St. John - Lindy Lou 

 02. Jeff St. John - Big Time Operator 

 03. Jeff St. John - You Got Me Hummin 

 04. Jeff St.John - Devil Got My Woman with The Yama

 05. Jeff St.John - Nothing Comes Easy with The Copperwine

 06. Jeff St.John - Cloud 9 

 07. Jeff St.John - Reach Out 

 08. Jeff St.John - Sing A Simple Song 

 09. Jeff St.John - Teach Me How To Fly 

 10. Jeff St.John - Freedom Blues 

 11. Jeff St.John - Hummingbird 

 12. Jeff St.John - Yesterday's Music 

 13. Jeff St.John - I Wanna Be A Survivor 

 14. Jeff St.John - Mr. James 

 15. Jeff St John - Reach Out And Touch Me 

 01. Jeff St John - Blood Brothers 


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Jellybread - First Slice

 Jellybread fue una banda del Reino Unido formado alrededor del núcleo del cantante y teclista Pete Wingfield, tocando una mezcla única de blues y soul con tintes británicos. Firmaron con Blue Horizon a finales de la década de 1960, lanzando tres álbumes entre 1969 y 1972, antes de separarse ese mismo año. El trío de larga duración incluía 'First Slice', '65 Parkway' y 'Back To Begin Again'.

Esta grabación corresponde al primer LP de la banda lanzado en 1970 por Blue Horizon. pass: manchon1961

Jellybread:

Pete Wingfield (William Peter Wingfield) - piano, pandereta, voz

Paul Butler - guitarra, guitarra de 12 cuerdas, voz principal

John Best - bajo

Chris Waters - batería


Tracks:

01. River's Invitation (Percy Mayfield) - 2:21

02. I Pity The Fool (Deadric Malone) - 4:45

03. Never Say No (Percy Mayfield) - 4:17

04. Chairman Mao's Boogaloo (Pete Wingfield) - 2:08

05. Evening (trad., arr.by Pete Wingfield, John Best, Paul Butler, Chris Waters) - 7:13

06. I've Got To Forget You (Deadric Malone) - 2:49

07. Boogie Sandwich (Pete Wingfield) - 1:52

08. Rusty Blade (Pete Wingfield, Paul Butler, John Best, Chris Waters) - 4:17

09. No Brag, Just Facts (Parts 1 and 2) (Pete Wingfield, Paul Butler, John Best, Chris Waters) - 3:56

10. No One Else (Paul Butler, Pete Wingfield) - 3:37

11. Don't Pay Them No Mind (Pete Wingfield) - 3:16

Bonuses (grabado en IBC Studios, Portland Place, Londres en febrero de 1969):

12. Driving Wheel (Roosevelt Sykes) - 3:35

13. Never Say No (Percy Mayfield) - 3:49

14. Sugar Mama (John Lee Curtis Williamson) - 4:02


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Janus - Gravedigger

 

Janus fue una banda legendaria que produjo un único y creativo álbum en 1972 que alcanzó estatus de culto como un clásico del krautrock, convirtiéndose en una codiciada pieza de colección.

Janus nació como una banda de rock progresivo formada por músicos ingleses en Krefeld, Alemania, en 1970. Se retiró sin blanca y en el anonimato en 1973, a pesar de estar fichados por el prestigioso sello EMI "Harvest", junto a bandas como Deep Purple, Pink Floyd y Edgar Broughton. Renacieron en 1990 y alcanzaron el éxito en 2001.

La banda original estaba formada por Colin Orr (guitarra/teclados), Roy Yates (guitarra clásica), Bruno Lord (voz), Derek Hyett (voz), Mick Peberdy (bajo) y Keith Bonthrone (batería). Su estilo era verdaderamente original, y se ha dicho que Janus fue el creador del género que se convertiría en el "rock acústico". Probablemente esto pase por alto que, al igual que el nombre, la banda tenía dos facetas muy distintas y esquizofrénicas. Capaces de crear melodías suaves y hermosas, también produjeron material de altísimos decibelios, que unos años más tarde los habría catalogado como una banda punk.

Firmaron con EMI Harvest en 1970 y en 1971 grabaron el clásico álbum "Gravedigger". Sorprendentemente, todo el álbum, incluyendo la mezcla, se armó en 24 horas de estudio y finalmente se publicó en 1972.

Durante dos años, la banda vivió en Holanda, se divertía sin parar (convirtiendo el "verano del amor" en un evento de 36 meses) y apenas realizó presentaciones en vivo. Su segundo álbum, que debería haberse grabado en 1972/73, incluía algunas piezas conceptuales dramáticas y un tema de 25 minutos, "Under the Shadow of the Moon", que incluía elementos que otros artistas no popularizarían hasta la década de 1980. Lamentablemente, EMI nunca ejerció la opción de compra del contrato debido a las decepcionantes ventas de "Gravedigger", por lo que el álbum nunca pasó del estudio de ensayo.

A finales de 1973, Janus llegó a Inglaterra y logró actuar ante un par de públicos universitarios agradecidos, antes de convertirse en la única banda de la historia en ser expulsada del Cavern Club de Liverpool (demasiado pesado... leer en voz alta). Para 1974, llegó la hora de retirarse, y ese fue el primer final de Janus.


Gravedigger

Hay muchas maravillas de un solo álbum que surgieron de los emocionantes días del fenómeno social del verano del amor de finales de los sesenta. Algunas bandas incluso perdieron la noción del tiempo y la extendieron hasta bien entrados los 70, y, citando una frase de "This Is Spinal Tap", terminó en el archivo de "¿Dónde están ahora?". Janus fue una de esas bandas, y su álbum de 1972, titulado "Gravedigger", fue uno de esos álbumes maravillosos. Aunque quizá no esté a la altura del Álbum del Carnicero de los Beatles, se sabe que ha alcanzado precios desorbitados (hasta 350 dólares) en convenciones de discos y plataformas de compraventa de discos por internet. Las primeras desventuras de Janus incluso rivalizan con las ficticias catástrofes del rock and roll de Spinal Tap.

En 1972, Janus fue la primera banda en grabarse en los estudios EMI Electrola Maarweg de Colonia. Sabían muy poco del proceso, así que se presentaron con el equipo completo para la sesión, solo para descubrir que el volumen de su sonido saturaba la monitorización del estudio.

Los solos de guitarra y otras sobregrabaciones se grabaron sin que los músicos pudieran escuchar con claridad las pistas de acompañamiento; por eso el solo de guitarra de "Red Sun" tiene una cadencia tan extraña. Orr explica: "Estaba en el estudio con Bruno detrás de mí, sujetándome los auriculares, y Keith delante de mí, al otro lado del estudio, aplaudiendo al ritmo. ¡Pero en ese momento estaba prácticamente adivinando!".

Ni siquiera pudimos tocar "I Wanna Scream", así que el álbum original incluía una versión que teníamos de una demo anterior. Y todo el álbum se grabó en 16 horas de estudio.

La producción original de 'Gravediggers' creó un sonido Janus, muy diferente a su presencia en el escenario. En realidad, eran ruidosos y agresivos, o clásicos y furiosos o tristes, nunca psicodélicos. La mayoría de la banda detestó el resultado final, y en el caso de Orr, nunca escuchó el álbum después de su sorpresa y decepción inicial.

Algunos miembros de la banda se reagruparon de nuevo en los 80 y 90 para tocar y regrabar su maravilloso álbum, lo que resultó en una remezcla remasterizada y ampliada que Harvest lanzó en 2013.

Sin embargo, he decidido publicar aquí el lanzamiento de su álbum original, junto con un sencillo que lo acompañaba, lanzado ese mismo año, y pistas adicionales.

Nota: SPM Records realizó una segunda edición del álbum original de Gravedigger en 1988, por lo que también incluyo los escaneos de las etiquetas de esta edición, que presentan una etiqueta con una imagen más interesante (ver más abajo).

Esta publicación consta de MP3 (320 kps) ripeados de vinilo e incluye la carátula completa del álbum, tanto para CD (personalizada) como para vinilo, junto con escaneos de las etiquetas. Como extra, también incluyo las canciones que no pertenecen al álbum "I'm Moving On / I Don't Believe You", que se lanzaron como sencillo en 1972. Sospecho que no se incluyeron debido a las restricciones de tiempo del vinilo en aquel momento.

Janus:

Bruno Lord - Voz

Derek Hyett - Voz

Colin Orr - Guitarra principal, teclados

Roy Yates - Guitarra acústica

Mick Peberdy - Bajo

Keith Bonthrone - Batería, percusión y coros


Track Listing:

01. Red Sun   8:56

02. Bubbles    3:54

03. Watcha' Trying To Do   3:56

04. I Wanna Scream   2:43

05. Gravedigger   20:51  

06. I'm Moving On (Bonus A-Side Single)   3:17

07. I Don't Believe You (Bonus B-Side Single)   3:19


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Indescribably Delicious

 

Originalmente lanzado como "Good Enough To Eat", solo una edición de prueba.

Indescriptably Delicious se formó en 1965 en Torrance, California, cuando miembros de The Bountymen se unieron con miembros del grupo Darkwaters. Terminaron abriendo conciertos para grandes figuras como Steppenwolf y The Yardbirds. El vocalista de Bountymen, Jim Conroy, hizo lo mismo con Indescriptably Delicious, y la banda grabó suficientes temas para una prueba de prensado inédita de un álbum All-American en 1968. En ese momento se lanzó el sencillo de Indescriptably Delicious "Baby I Love You"/"Brother, Where Are You". La cara A, escrita por Jerry Ragovoy, era un tema pop realzado por un arreglo de metales que recordaba a "Knock On Wood" de Eddie Floyd de 1966. La cara A apareció en Volume 10. Greg Munford colaboró con la voz y los teclados, como lo hizo en numerosas sesiones All-American celebradas en Original Sound. Uno de los temas que Greg cantó y coescribió fue "In Too Deep", que aparece en un álbum inédito y más largo. Versión. Indescriptably Delicious se dividió cuando algunos miembros se unieron a Strawberry SAC. pass: manchon

Indescribably Delicious:

Jim Conroy - voz (ex-The Bountymen)

Bruce Turner - guitarra (ex-The Bountymen)

Steve Senchia - bajo (ex-Darkwaters)

Mark Cohen - batería (ex-Darkwaters)


Tracklist

A1 – Take A Little Bit Of Lovin' - (Escrito por Bill Holmes, Gary Solomon)

A2 – The Kids Are Alright - (Escrito por Pete Townshend)

A3 – Rest Of My Life - (Escrito por Bill Holmes, Gary Solomon)

A4 – I Got To Love You Again - (Escrito por Bill Holmes, Gary Solomon)

A5 – Work Song - Inédito

A6 – Is It Love? - (Escrito por Greg Munford)

B1 – One Last Ride - Inédito

B2 – Brother Where Are You - (Escrito por Nat Adderley)

B3 – In Too Deep - (Escrito por Greg Munford, Ruth Batchelor)

B4 – Big Ben - (Escrito por Bill Holmes, Gary Solomon, Bob Feldman)

B5 – Baby I Love You - (Escrito por Jerry Ragovoy)

B6 – No Time To Answer - Inédito


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lunes, 13 de julio de 2026

Borealis

 

Editorial: Dark Horse

Año: 2023

Guión: Mark Verheiden, Aaron Douglas

Dibujo: Cliff Richards

Género: Terror, Policial

Escaneo: Son of Ultron (EMPIRE)

Tradumaqueta: Ginfizz (Outsiders)

Archivos: 3

Tamaño: 61.2 Mb.

Formato: Cbr


Las noches de invierno duran meses, las temperaturas pueden alcanzar los 20 grados bajo cero, el alcohol es ilegal... y algo misterioso emerge en el hielo remoto. 

Bienvenidos a la aislada Qinu, Alaska, y a un mundo de malos recuerdos para la policía estatal Silaluk "Sil" Osha. 

Tras trece años lejos de Qinu, Sil regresa para investigar una serie de brutales asesinatos, solo para enfrentarse a un oscuro pasado... y a su aterradora conexión con leyendas mortales.


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Jerry Lordan¨- All My Own Work

  El cantante, compositor, actor y comediante inglés (1934-1995) proporcionó discos de éxito para Dale Hawkins, Anthony Newley, The Shadows ...