Ejemplar del 6 de septiembre de 1960 escaneado por Oscar Rozas. En él vienen aventuras del legendario Bat Masterson, basadas en la serie de TV del mismo nombre.
sábado, 31 de enero de 2026
Aventura No.138 - King de la Policía Montada
Ejemplar del 15 de agosto de 1960 escaneado por Oscar Rozas. En él vienen aventuras de King de la Policía Montada.
Aventura No.136 - Hazañas del Oeste
Ejemplar del 15 de julio de 1960 escaneado por DonCómic y Hasierán. En él viene una nueva Hazaña del Oeste en base a un relato de Zane Grey titulada "Wildfire".
viernes, 30 de enero de 2026
Raíces
Editorial: Columba
Año: 1982
Guión: Héctor Ricardo Ferrari (Adaptación de la novela "Roots: The saga of an american family" de Alex Haley)
Dibujo: Clemente "Pepe" Rezzónico
Género: Histórico, Aventuras
Escaneo: Woodiana
Archivos: 21
Tamaño: 222 Mb.
Formato: Cbr
Publicada en la revista D'artagnan entre octubre de 1982 y enero de 1984.
Raíces fue una miniserie producida por la cadena de televisión estadounidense ABC en 1977, basada en la obra de Alex Haley Roots: The Saga of an American Family. El programa cuenta la historia de Kunta Kinte, un hombre libre africano forzado a trabajar como esclavo en Estados Unidos y sus posteriores intentos de liberación.
Aquí en 21 episodios está su adaptación a cómic. 1 La iniciación D’artagnan Todo Color 22
2 La Leyenda del hombre blanco D’artagnan Color 20
3 Las cadenas y la muerte D’artagnan Todo Color 23
4 El hechicero y el mar D’artagnan Color 21
5 La noche de fuego D’artagnan Color 22
6 La canción del africano D'artagnan Anuario 13
7 Un esclavo D'artagnan Todo Color 25
8 Resurrección D'artagnan Todo Color 26
9 Kunta-Kinte D’artagnan Color 24
10 Un niño D’artagnan Color 25
11 El gallo D’artagnan Color 26
12 El gallo azabache D’artagnan Color 27
13 Revancha D'artagnan Color 28
14 El africano D’artagnan Color 29
15 Intolerancia D’artagnan Color 30
16 Los justos y la oscuridad D’artagnan Color 31
17 Historia de amor D'artagnan Súper Anual 14
18 Noche de tormenta D’artagnan Color 32
19 Álex D’artagnan Color 33
20 Tadeo D'artagnan Color 34
21 Las raíces y el tiempo D’artagnan Anuario 15
Jana
Editorial: Sarpe
Año: 1983
Guión: Andries Brandt, Marjolein Winkler
Dibujo: Purita Campos
Género: Femenino, Misterio, Policial
Escaneo: Cantoseegla, Carlos Z, Marisa, Rokocan, JAOA, Sjbdlsc
Edición: EAGZA
Archivos: 4
Tamaños: 642 Mb.
Formato: Cbr
Jana había empezado su andadura en el mercado del cómic español bajo el nombre de Christy en los setenta, llegando a tener revista propia, aunque sólo duró algunos números. Publicada en nuestro país entre 1983 y 1985, en la revista juvenil del mismo nombre de Editorial Sarpe, Jana se publica desde el año 1974 en los Países Bajos con el nombre de Princess Tina. Se trata de una modelo con inclinaciones detectivescas, cuyas historias con guión de Andries Brandt y el magnífico dibujo de Purita Campos, encabezaron una publicación en la que muchos profesionales españoles lograron hacerse un hueco en el mercado internacional.
Si Esther nos presenta a una chica puramente europea, a una adolescente con los problemas de su edad y sus aventuras cotidianas, Jana, por el contrario, es un espíritu curioso y enfrentado, con frecuencia, a los más inusuales peligros.
Jana es modelo. Su edad es incierta, pero aparenta estar a principios de la veintena. Vive independientemente,compartiendo piso con una amiga diseñadora de modas. Y siempre acaba en algún tipo de lío, policíaco, misterioso e intrigante.
Al principio el guión estaba a cargo de Andries Brandt, desafortunadamente desaparecido en 1985 a consecuencia de un cáncer de pulmón. Sería sustituido por la también ya fallecida Marjolein Winkler, que supo heredar y reproducir el carácter luchador de la protagonista.
Desafortunadamente, después de apenas 97 ejemplares, la revista Jana de Editorial Sarpe, donde aparecían sus aventuras, desapareció dejando el mercado español del cómic femenino huérfano de historias.
Fuente: candela123.blogspot.com/
Incluye:
1 archivo con los 97 episodios aparecidos en la revista del mismo nombre. La última historia está inconclusa
1 archivo con un número especial
1 archivo con un especial de vacaciones
1 carpeta con una colección de 1985 que incluye: 1- El Pájaro del Trueno, 2- Las Dubidús. Carnaval en Río, 3- El Muñeco,
4-Los Cuervos, 5-Tulipanes en América
Jalisco 1963
Editorial: Bruguera
Año: 1963
Guión y Dibujo: Pepe González (José González Igual (1938-1983))
Género: Western
Escaneo: Chani y Carlos Z
Archivos: 20
Tamaño: 224 Mb.
Formato: Cbr
Colección de 20 números que no contaron con extras o almanaques y que fueron puestos a la venta al precio unidad de 2 pesetas.
El elenco protagonista de esta colección lo forman tres personajes: Jalisco, el héroe por antonomasia, Morgan, un empingorotado dandy y Manito, un joven mexicano. Juntos recorrer pradera y villas americanas interviniendo siempre en defensa del desvalido y, claro, en contra de los facinerosos y pillos que intentaban explotar el Far West en su propio beneficio. O sea, igual que hoy en día... en todas partes del mundo.
Como fácilmente se denota, nos encontramos ante un tipo del clásico trío de héroes, compañeros de aventuras, que tantos éxitos ha propiciado a varios autores de historietas. Bueno, no cabe duda de que la fórmula funcionó bien en otros tiempos.
Títulos:
nº 1 La ciudad sin ley
nº 2 Huellas de muerte
nº 3 Diligencia al abismo
nº 4 El abismo espera
nº 5 Disparos en la noche
nº 6 Manito se defiende
nº 7 Grito de guerra
nº 8 Apaches
nº 9 La ciudad muerta
nº 10 Pánico en la noche
nº 11 Dólar el misterioso
nº 12 Habla un colt
nº 13 Lucha en el saloon
nº 14 Tras la pista de Dólar
nº 15 Peligro tras peligro
nº 16 Los jinetes encapuchados
nº 17 Lucha en la gruta
nº 18 El coronel de Madera City
nº 19 Río peligroso
nº 20 El fin de un tirano
Exploradores del Universo
Editorial: Valenciana
Año: 1951
Guión: Pedro Quesada
Dibujo: Miguel Quesada
Género: Ciencia Ficción
Escaneo: Baretta, Solymos, Romaninof (CRG)
Archivos: 36
Tamaño: 792 Mb.
Formato: Cbr
Publicación que incluye la edición original y la reedición facsimilar de Comic-Man.
El doctor Lew Colman junto a su hija, Laura, han salido en un cohete a explorar un asteroide que creen habitado, sin embargo, tras haber pasado un año, aún no se tiene noticias de ellos. Debido a esto el coronel Daniel Brown y el teniente Alan Baur, están prestos a partir en otro cohete apra rescatarlos. Pero el malvado profesor Raft decide aprovechar la situación para sacar ganancias y ataca al coronel y al teniente para robar los planos del cohete...
jueves, 29 de enero de 2026
Ramones - Acid Eaters
Acid Eaters es el decimotercero y penúltimo álbum de estudio de Ramones, lanzado el 1 de enero de 1994. Enteramente compuesto por versiones (covers), resulta un homenaje a sus bandas favoritas de los años 60, y resalta la influencia que bandas como The Beach Boys, The Who y The Rolling Stones tuvieron en su música.
Los Ramones habían grabado versiones en casi todos sus álbumes, dando a sus canciones favoritas el sonido punk rock. Todas estas interpretaciones llevan una marca registrada de los Ramones, tales como la versión del hit de Chris Montez «Let's Dance» (escrito y acreditado por Jim Lee), la cual apareció en su álbum debut. Otras notables versiones realizadas anteriormente por el grupo son «Needles and Pins» de The Searchers (escrita por Sonny Bono y Jack Nitzsche), originalmente grabada por Jackie DeShannon, «Baby, I Love You» de The Ronettes, «Take It as It Comes» de The Doors, «Surfin Bird» de The Trashmen, «California Sun» de The Rivieras (originalmente grabada por Joe Jones) y «Do You Wanna Dance?» de Bobby Freeman. Sin embargo «Acid Eaters» fue el primer álbum que se compone exclusivamente de versiones.
Canciones como «Surf City», de Jan y Dean, fueron interpretadas en directo por los Ramones a principios de los 80's y pueden ser fácilmente relacionados con el surf rock que influenció a álbumes como Rocket to Russia en canciones como «Rockaway Beach». Pete Townshend aporto los coros en la versión de The Who, «Substitute», mientras que Traci Lords los hace en «Somebody to Love». pass: manchon
Ramones:
Joey Ramone – voz principal y coros
Johnny Ramone – guitarra eléctrica
C. J. Ramone – voz principal en temas 1, 4 y 8 y bajo
Marky Ramone – batería
Músicos adicionales
Joe McGinty – sintetizadores y órgano
Sebastian Bach – coros en 3
Pete Townshend – coros en 2
Traci Lords – coros en 5
01 - Journey To The Center Of The Mind
02 - Substitute
03 - Out Of Time
04 - The Shape Of Things To Come
05 - Somebody To Love
06 - When I Was Young
07 - And 7 Is
08 - My Back Pages
09 - Can´t Seem To Make You Mine
10 - Have You Ever Seen The Rain
11 - I Can´t Control Myself
12 - Surf City
Rick Springfield - Mission Magic
Mission: Magic! es una serie animada estadounidense de los sábados por la mañana protagonizada por la estrella de rock Rick Springfield y es un derivado de The Brady Kids, producida por Filmation. 16 episodios se emitieron en ABC del 8 de septiembre al 12 de diciembre de 1973. También se transmitió en la Australia natal de Springfield, donde Springfield era entonces una celebridad más grande.
El programa involucró a Miss Tickle, una maestra mágica que podía transportar a sus alumnos a reinos de fantasía a través de su pizarra mágica.
Mission Magic! es el tercer álbum de estudio en solitario del músico australiano Rick Springfield y es una banda sonora casi completa de la serie de dibujos animados de 1973. Solo se usaron alrededor de 90 segundos de cada canción en el programa de televisión, pero el álbum contiene las versiones completas de cada canción de la serie, excepto la canción del episodio 5 y la segunda canción del episodio 15, que fue la única en la serie cantada por Miss Tickle, no Springfield. No se incluyó la partitura del programa, la música incidental o los breves encantamientos melódicos de Miss Tickle. El álbum se lanzó en 1974, varios meses después de que terminara la ejecución inicial de la serie de televisión, y solo en Australia, aunque la caricatura se produjo en los Estados Unidos. Posiblemente debido a problemas de derechos, ¡ninguna canción de Mission: Magic! ha aparecido alguna vez en cualquiera de los muchos álbumes recopilatorios oficiales de Rick Springfield. pass: manchon1961
Side One:
01. We're Gonna Have A Good Time
02. It's Driving Me Crazy
03. Free And Easy
04. You Can Do It (If You Try)
05. On The Other Side
06. You Can't Judge A Book
07. Love Is The Key
08. You'd Better Think Twice
09. Welcome To The Rodeo
10. I Want You
11. Just Gotta Sing
12. If We Help One Another
13. Starlight, Starbright
14. Catch Me If You Can
15. I Know That It's Magic
16. Theme From Mission Magic
Rick Springfield - Comic Book Heroes
Algunas personas piensan en Rick Springfield como la atractiva estrella de General Hospital que irrumpió en la escena musical a principios de la década de 1980 con su éxito "Jessie's Girl". Pero casi diez años antes de ese avance, Rick Springfield grabó 'Comic Book Heroes', uno de varios álbumes tempranos memorables que lo establecieron como un talento musical singular.
Nacido en Sydney, Australia, el 23 de agosto de 1949, Richard Lewis Springthorpe, más tarde cambiado a Springfield, estaba rogando por el gusanillo de la música a los trece años, cuando recibió su primera guitarra. Pronto estuvo perfeccionando sus habilidades con bandas como The Jordy Boys, MPD, Rock House, Wickedy Wak y las sensaciones australianas Zoot, una banda que también incluía a Beeb Birtles, más tarde miembro de The Little River Band. Elegido como el mejor guitarrista de Australia en 1970, Springfield encabezó las listas australianas con el éxito "Speak To The Sky" ese año.
En 1972, se lanzó el álbum debut estadounidense de Springfield 'Beginnings' y una versión acústica regrabada de "Speak To The Sky" llegó al Top 15 de las listas estadounidenses. Casi al mismo tiempo, Springfield consiguió el papel en Mission Magic!, un programa de dibujos animados de los sábados por la mañana que se emitió en ABC-TV durante una temporada. ¡Con un alijo de gemas pop infecciosas seleccionadas de su álbum Mission Magic exclusivo para Australia! , la imagen de dibujos animados de Springfield en el programa era muy similar al dibujo que aparece en la portada de Comic Book Heroes.
Al año siguiente, comenzó a grabar Comic Book Heroes en Morgan Studios en Londres con el productor Robie Porter y el orquestador Del Newman, mejor conocido por su trabajo con Cat Stevens. El concepto del álbum se centró en las pruebas y tribulaciones de un personaje ficticio similar a superhéroes como Spiderman y Batman. De hecho, "I'm Your Superman" ("mi estafa de Marc Bolan", confiesa Springfield) incluye una muestra del tema del clásico programa de televisión Las aventuras de Superman.
A pesar de sus credenciales como compositor y músico serio, Springfield se había convertido en un pilar en revistas para adolescentes como 'Tiger Beat' y 'Valentine'. En el momento del lanzamiento de Comic Book Heroes, luchó con ser vinculado junto a los ídolos adolescentes querubines recién lavados del día. "Estaban tratando de comercializarme como el nuevo David Cassidy, pero no estaba entregando las canciones chicles que necesitaban. Fue un verdadero fastidio", dice Springfield.
De hecho, las canciones de Comic Book Heroes no tienen nada en común con el pop adolescente de "pan blanco". El álbum era una colección madura y ecléctica del pop por excelencia. Desde la majestuosidad del clavicémbalo barroco de "The Photograph" hasta la patada de alto octanaje de "The Liar", Comic Book Heroes es un notable intento de expandir las fronteras de la música pop.
Junto con un elenco estelar de profesionales musicales experimentados, Springfield abordó una miríada de instrumentos que incluyen guitarras, piano eléctrico, órgano Hammond y sintetizador moog. Incluso hay un ingenioso solo de guitarra al revés de estilo beatle en una pista. "Hice algunas cosas al revés al final de 'Do You Love Your Children'. Me encanta el sonido de la guitarra al revés. Es de mis años sesenta". La canción, irónicamente, se inspiró en un folleto religioso titulado '¿Amas a tus hijos?' que se colocó debajo de la puerta del apartamento de Springfield en Hollywood.
La epopeya nostálgica "Born Out Of Time" es la canción favorita de Springfield de Comic Book Heroes. "Funcionó como una canción y tiene mucha emoción porque realmente descubrí que estaba enamorado de Greta Garbo en ese momento y estaba muy atrapado en todo el romance de la pantalla grande. Tenía mi pared cubierta con carteles de Greta Garbo. Tengo esta adoración absoluta por ella. Simplemente me sentaba y miraba sus películas todo el día".
A pesar de los elogios de los conocedores del pop, incluido Rolling Stone, que comparó a Springfield con David Bowie, Comic Book Heroes fracasó en las listas. La mala fortuna asoló a Springfield a lo largo de los años 70. Su LP Springfield de 1974 fue archivado por Columbia Records, mientras que Wait For Night de 1976 estaba condenado cuando su sello discográfico cerró a la mitad de una gira de conciertos. Serían años de contratiempos musicales y una variedad de papeles como invitado en programas de televisión como Battlestar Galactica, The Six-Million Dollar Man y Wonder Woman antes de que alcanzara el oro en 1981 con Working Class Dog. Un álbum exitoso junto con su popular papel como Dr. Noah Drake en el Hospital General de TV, rápidamente convirtió a Rick Springfield en un nombre familiar.
Desde entonces, Springfield ha acumulado una serie de diecisiete éxitos Top 40, incluidos "Don't Talk To Strangers", "Love Somebody" y "I've Done Everything For You", así como álbumes multiplatino y giras con entradas agotadas. .
Al evaluar a Comic Book Heroes veinte años después, Springfield está justificadamente orgulloso del récord. "La mejor crítica que recibí de Rolling Stone fue para ese disco. Era parte de mí. Puedo mirar hacia atrás y es como abrir un cajón de recuerdos". Como decía un anuncio de revista de Comic Book Heroes allá por 1973, Rick Springfield es mucho más que otra cara bonita. (notas escritas por Ken Sharp, agosto de 1993)
En 1973, Springfield firmó con Columbia Records y grabó su segundo álbum, Comic Book Heroes, que también fue producido por Porter. En Australia, lanzado en el nuevo sello de Porter, Wizard Records, el álbum y sus dos sencillos no llegaron a las listas. Springfield fue promocionado como un pequeño ídolo pop similar a David Cassidy y Donny Osmond. Springfield habló de la imagen de los adolescentes en Circus Magazine en 1973. Dijo que no estaba seguro de cómo sucedió. "Alguien vio mi foto y eso fue todo". Continuó diciendo que alguien le pidió tomar una foto de él con un traje blanco y pensó que era "un poco aburrido", así que tomó algunos crayones y "garabateó una R con un rayo atravesándolo ... que se convirtió en mi emblema".
Esta publicación consta de archivos FLAC extraídos de mi edición de vinilo australiano e incluye ilustraciones completas y escaneos de etiquetas. Recientemente adquirí este álbum por casualidad, mientras estaba de compras. Una casa cercana estaba organizando una venta de garaje y, aunque era tarde, encontré este álbum escondido detrás de unas cajas, y claramente los coleccionistas de discos anteriores lo habían perdido. La portada estaba un poco tosca pero el vinilo está en perfectas condiciones.
Ya tenía el sencillo "I'm Your Superman", así que encontrar este álbum fue mágico. Iba a incluir la cara B del sencillo como pista extra (pensando que no formaba parte del álbum), hasta que descubrí que había sido extraída de su LP Beginnings.
Mientras investigaba para este álbum, me encontré con una figura de acción 'única' de Rick Springfield (ver a la izquierda), que había sido hecha por un fanático acérrimo. WTF! Para leer más sobre esto, visite megomuseum.com
También descubrí que los lanzamientos de Columbia y Wizard tienen listas de canciones ligeramente diferentes, con la última canción intercambiada en cada lado. Entonces, el LP de Columbia termina con "Do You Love Your Children", mientras que el LP de Wizard concluye con "Misty Water Woman". pass: manchon1961
La Banda:
Rick Springfield - guitarra, piano eléctrico, órgano Hammond, sintetizador Moog, voz principal
Mike Morgan - piano, clavicémbalo
Dave Wintour - bajo
Terry Cox - batería
Australian Track List
A1 Comic Book Heroes
A2 I'm Your Superman
A3 Weep No More
A4 Why Are You Waiting
A5 Believe In Me
A6 Do You Love Your Children
B1 The Liar
B2 The Photograph
B3 Bad Boy
B4 Born Out Of Time
B5 Misty Water Woman
miércoles, 28 de enero de 2026
Indeh Una Historia Apache
Editorial: Ediciones Anaya
Año: 2017
Guión: Ethan Hawke
Dibujo: Greg Ruth
Género: Western
Escaneo: Capdiajo, Iker, Trite (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 66.7 Mb.
Formato: Cbr
El actor Ethan Hawke junto al destacado dibujante Greg Ruth nos traen esta obra, lejos de los westerns originales, donde los indios son malvados y la caballería llega a salvar el día. Ambos nos hablan sobre la verdadera realidad que sufrió el pueblo apache, oprimido por los blandos, y la lucha que debieron entablar jefes como Mangas, Cochise, Naiches o Goyahkla (Gerónimo) contra el hombre blanco y sus ambiciones por los territorios apaches...
Hombre Lobo de Taboo
Editorial: Marvel / Panini
Año: 2020
Guión: Taboo, B. Earl
Dibujo: Scot Eaton, Jeffrey Veregge
Género: Superhéroes, Aventuras
Archivos: 1
Tamaño: 104 Mb.
Formato: Cbr
Un nuevo Hombre Lobo habita en el Universo Marvel. Jake Gomez, perteneciente a una tribu nativa americana, se pondrá a prueba para controlar al monstruo que vive en él. Una maldición familiar con la que tendrá que lidiar con la ayuda de su amiga Molly, y con la música como herramienta, intentará controlar sus emociones para mantener a raya al monstruo en que se transforma y de esta manera proteger a su gente de los experimentos perpetrados por una farmacéutica... ¡¡con monstruos cibernéticos incluidos!!
Historias Tremendas
Editorial: Glenat
Año: 2009
Guión: Enrique Sánchez Abulí
Dibujo: Oswaldo Walter, Darko Perovic
Género: Varios
Escaneo: Etsaibat, Calpeando (CRG)
Archivos: 1
Tamaño:
Formato: Cbr
Historias cortas, todas en blanco y negro, y con un marcado humor negro.
martes, 27 de enero de 2026
The Parade - Sunshine Girl: The Complete Recordings
The Parade:
Jerry Riopelle - teclados, voz, compositor (falleció el 24 de diciembre de 2018 de cáncer. Tenía 77 años)
Murray MacLeod - voz, compositor
Allen "Smokey" Roberds - voz, compositor
Invitados:
Hal Blaine - batería
Carol Kaye - bajo
Steve Douglas - saxofón
The Overlanders - Michelle
El 27 de enero de 1966, The Overlanders ocupó el primer lugar en las listas inglesas por su interpretación de la canción "Michelle" de Lennon-McCartney. ¿Cómo podría realizarse la creación de los “Cuatro Grandes” mejor que los propios Beatles? Probablemente esto fue una sorpresa para los propios “Overlanders”...
Biografía de Bruce Eder
Los Overlanders eran un grupo muy subestimado cuya historia los llevó desde los mejores años de la invasión británica hasta el Verano del Amor. Su único éxito en Reino Unido (un sencillo británico que encabezó las listas de éxitos de la canción "Michelle" de Lennon y McCartney) generalmente los ubica como una banda de covers, mientras que sus orígenes como un grupo folk especializado en voces armónicas a menudo los agrupa con Silkie, the Ivy League y otros conjuntos vocales. Y su inclusión en la serie pop de Castle Records, Ripples, también le da al grupo una apariencia un poco más liviana de la que merecen. Su sonido real era una síntesis bellamente elaborada de voces de inspiración folk y armonías, ritmos e instrumentación de estilo Merseybeat; eran comparables, en algunos aspectos, a los Searchers, con quienes (no por coincidencia) compartían el mismo productor, Tony Escotilla. Comenzaron como parte del boom del folk británico de principios de los años 60, inicialmente como un trío formado por Paul Arnold al piano y guitarra, Lori Mason al piano y armónica, y Peter Bartholomew a la guitarra, los tres cantaban. Su sonido estaba en algún lugar entre los Easy Riders y el Kingston Trio, basándose principalmente en un repertorio estadounidense, incluidas partes de la lista de canciones de este último grupo, junto con las composiciones de Woody Guthrie, entre otros, y originales escritos por el propio trío. Su canto, sin embargo, tenía un toque audaz que, combinado con sus exquisitas armonías, dio a la música resultante un poder puro del que carecían por completo la mayoría de los rivales en el circuito folk universitario.
Firmaron con Pye a principios de 1963 y, con Tony Hatch como productor, debutaron con un sencillo en julio: "Summer Skies and Golden Sands" b/w "Call of the Wild". Ambos lados del sencillo eran canciones poderosas dentro de un lenguaje folk revival que podría haber dado el salto a la audiencia del rock & roll, con un ritmo nítido y una guitarra solista contundente (para grabaciones de estilo folk) en sus respectivos descansos; la guitarra solista en "Summer Skies and Golden Sands" recordaba simultáneamente al pop adolescente de principios de los 60 y al trabajo de bandas producidas por Joe Meek como los Tornados y los Outlaws. Desde el principio, los grupos de los Overlanders fueron un paso más hacia el desarrollo del folk-rock en el Reino Unido como la música de los Searchers.
Siguieron su debut tres meses después con "Movin'" b/w "Rainbow", aún más orientado al beat: la cara A tenía un ritmo más nítido y partes de guitarra solista (esta última muy angular y pegadiza en su forma desordenada) y armonías de estilo Merseybeat; la cara B tenía una parte de guitarra solista llamativa y ondulante. Además, esas primeras páginas eran todas originales de los tres miembros, de los cuales Arnold (escribiendo como Paul Friswell) resultó ser el más prolífico. Era su tercer sencillo, y el primero basado en una composición externa: ese era el encanto, aunque peculiar: su versión de "Yesterday's Gone" de Chad & Jeremy, con sus armonías Beatlescas, fue un éxito menor en los Estados Unidos, apareciendo en el momento justo en el que todo lo británico podía difundirse y venderse en Estados Unidos. Su récord ascendió al número 75. No fue un gran éxito, pero su clasificación fue suficiente para darle al grupo un pequeño lugar en los libros de contabilidad de British Invasion.
Ese iba a ser el único éxito del grupo en Estados Unidos y su última acción en las listas en más de un año. El grupo lanzó seis sencillos más, incluido el pegadizo y eminentemente bailable "Don't It Make You Feel Good" (su actualización del éxito de Nancy Whiskey/Chas McDevitt "Freight Train"), y su original, "Room Enough for You and Me." Su trabajo redujo las respuestas críticas positivas sin que las ventas estuvieran a la altura. En medio de estos esfuerzos pop, sus caras B mantuvieron al grupo dentro del lenguaje folk, utilizando texturas más ligeras y melodías tradicionales más ricas. Fue por esta época, en 1965, que también endurecieron su sonido, agregando a Terry Widlake al bajo y David Walsh a la batería; ahora eran completamente un grupo beat, lo que los posicionó para su eventual avance. El grupo fue rescatado a finales de 1965 tras el lanzamiento del álbum Rubber Soul de los Beatles. Los grupos rivales siempre habían elegido cuidadosamente las mejores pistas de los álbumes del cuarteto de Liverpool, pero Rubber Soul iba a producir una cosecha abundante de versiones notables y exitosas de otras bandas: la interpretación de los Tremeloes de "Good Day Sunshine", la versión de los Hollies de "If I Needed Something", la grabación de Truth de "Girl" y la versión de los Settlers de "Nowhere Man". Y justo ahí, rivalizando brevemente con el récord de los Tremeloes, estaban los Overlanders, con "Michelle", que desplazó a "Keep on Runnin'" del Spencer Davis Group del puesto número uno en las listas británicas y ocupó el primer puesto durante tres semanas.
Su versión de "Michelle" era similar a la de los Beatles, pero con una interpretación vocal más melancólica y con más prominencia en el ritmo. La cara B, "Cradle of Love", una balada basada en canciones infantiles, tenía una melodía inquietantemente hermosa y armonías exquisitas, así como un toque de guitarra de blues que hacía que valiera la pena escucharla. Por desgracia, nunca pudieron seguir a "Michelle" con un LP exitoso, un lanzamiento estadounidense de popularidad remotamente comparable u otro éxito británico. Todavía hacían muy buenos discos, pero el público no los compraba más tarde, en 1966, y en 1967, con la era psicodélica suplantando el boom beat, los Overlanders parecían cada vez más obsoletos: intentaron hacer versiones de "Go Where You Wanna Go" (muy bien, en realidad) sin éxito, e incluso volvieron a sus raíces folk con sencillos como "Circle Lines Blues" (una versión londinense de "MTA" del Kingston Trio"), para luego volver al pop/rock con "Love Is Strange". Paul Arnold dejó el grupo para seguir una carrera en solitario y fue reemplazado por Ian Griffiths en voz y guitarra, pero el destino de los Overlanders quedó sellado con la llegada del Verano del Amor. La discográfica no ayudó en nada cuando, a mediados de 1967, hicieron que el grupo grabara un LP junto con sus compañeros de Pye Records, los Settlers, en el que regresaban a sus raíces, haciendo versiones de "Pick a Bail of Cotton, ""Goodnight Irene" y otras canciones folklóricas y afines. En octubre de 1967, se convirtieron en historia: Widlake, junto con Vic Lythgoe, miembro de Overlanders de la última época, grabaron un par de sencillos para Deram Records como parte de Cuppa T, y Widlake fue más tarde un miembro clave de la banda de acompañamiento de Roy Orbison. Otro alumno, Paul Brett, se convirtió en miembro de Tintern Abbey, cuyo sencillo de Deram, "Beeside" b/w "Vacuum Cleaner", les valió un lugar permanente en el firmamento psicodélico/freakbeat. Mientras tanto, la carrera en solitario de Paul Arnold nunca despegó, y más tarde formó un grupo folclórico reconstituido, los New Overlanders, que encontraron un nicho de actuación en el público folclórico de los años 70. En 2001, 34 años después de su separación, Castle Records publicó un CD que reúne las grabaciones completas publicadas de los Overlanders, titulado Michelle: The Pye Anthology. pass: manchon1961
The Overlanders:
El trío original eran:
Paul Arnold - guitarra solista, voz
Laurie Mason - piano, percusión, voz
Peter Bartholomew - guitarra, voz
Esta formación se vio ampliada en concierto por:
Rick Wild - voz, teclados
Alan Warran - batería
Terry Widlake – bajo
Paul Russell, primer baterista de la banda, se unió al mismo tiempo que Terry Widlake, fue baterista durante aproximadamente un año y se fue en enero de 1966.
Tanto Widlake como Russell procedían de "los Sherwood".
Brian Middleditch - baterista original
David Banks - batería
David Walsh - batería
David “Kip” Stewart – guitarra
Andy Scarisbrick - guitarra
Cuando Arnold se fue a finales de 1966 para seguir una carrera en solitario, fue reemplazado por Ian Griffiths. Widlake se fue en 1968 y fue reemplazado por Mike Wedgwood.
Rick Wild mantuvo a la banda de gira y actualmente tiene su sede en Huddersfield, West Yorkshire. Barry Kingsbeer (bajo) y Wal Freeman (batería) de The Establishment de Nuneaton y Coventry se encargan ocasionalmente de los sustitutos del bajo y la batería.
1. The Overlanders - Summer Skies and Golden Sands
2. The Overlanders - Call of the Wild
3. The Overlanders - Movin'
4. The Overlanders - Rainbow
5. The Overlanders - Yesterday's Gone
6. The Overlanders - Gone the Rainbow
7. The Overlanders - Don't It Make You Feel Good
8. The Overlanders - Sing a Song of Sadness
9. The Overlanders - If I Gave You
10. The Overlanders - I Wonder Why
11. The Overlanders - The Leaves Are Falling
12. The Overlanders - Delia's Gone
13. The Overlanders - Along Came Jones
14. The Overlanders - Walking the Soles Off My Shoes
15. The Overlanders - Freight Train
16. The Overlanders - Take the Bucket to the Well
17. The Overlanders - Room Enough for You and Me
18. The Overlanders - January
19. The Overlanders - Michelle
20. The Overlanders - Cradle of Love
21. The Overlanders - My Life
22. The Overlanders - Girl from Indiana
23. The Overlanders - Go Where You Wanna Go
24. The Overlanders - Don't Let It Happen Again
25. The Overlanders - Anna Marie
26. The Overlanders - This Land
27. The Overlanders - Circle Lines Blues
28. The Overlanders - Love Is Strange
29. The Overlanders - Shanghai Rooster
30. The Settlers/The Overlanders - Have a Drink on Me
31. The Settlers/The Overlanders - Pick a Bale Medley: Pick a Bail of Cotton/Sally Don't You ...
The New Damn - Mainline
Horriblemente raro, muy agradable LP de psicodelia / folk, prensado de manera privada por Xtian con solo 99 copias en una portada blanca, al estilo del White Album de The Beastles y lanzado en 1969. Casi mitad psicodelia, mitad folk… algunos buenos instrumentos de guitarra psych y algunas otras buenas cosas vocales, especialmente la pista psícodélica “Revolution”, y la renovación psicodélica instrumental y tintineante del pesado clásico de la pista de baile "Teddybear's Picnic".
Mainline es un registro cristiano que pondría en duda las virtudes de la fe. Porque, desde el estado de los sueños ("Music Dream"), hasta el triunfo de la Revelación ("The Triumph"), el camino que conduce a Dios es difícil, por no decir duro. He aquí, pues, un joven, solitario y desolado como un frágil barco a la deriva, arrojado entre el rebaño humano, sin horizonte, hasta que Dios se desvela en su corazón y lo conduce seguro, con Cristo como llave universal. Este es el punto del espectáculo para el que Mainline, grabado en 1969 en el noreste de Inglaterra por New Dawn.
El disco se puede escuchar como un viaje iniciático, un viaje sembrado de escollos y pruebas, desilusiones y renuncias en un contexto de epifanías. De ahí esta conexión que uno estaría tentado de establecer con Dave Bixby y esta forma tan dañada de cantar las alabanzas del Señor, sin quietud, como privada de la luz divina. Sin embargo, si a veces toma prestados los contornos del folk dañado, es sobre todo por su tosco garaje donde Mainline destaca, entre un Hammond vibrante, a veces feroz, a veces irónico y agudo. ¿Qué opinas de las virtudes de la fe después de haber escuchado a Mainline? Desde la pista de apertura (Dream Music) hasta la última (The Triumph), el camino a Dios es difícil y está plagado de trampas. Inevitablemente, el joven mencionado en la obra de teatro nos recuerda a Dave Bixby. Ambos nunca fueron realmente salvados ... La comparación termina ahí. Sí, hay algunas canciones folk oscuras en Mainline, pero New Dawn es especialmente memorable por su garage rock áspero y distorsionado, sin duda una de las mejores bandas del género. Hubo un antes y un después de New Dawn.
The New Damn:
Steve Edmonds
Bob Edmonds
Ian Middlemass
Don Knowles
Paul Middleton
Track listing
A1 Dream Music
A2 Nowhere City - Teddy Bear's Picnic
A3 Journey - Sea of Couldn't Care Less
A4 The Door of Life - Love
A5 Lord of the Dance
A6 You and I
A7 Hill of Difficulty
A8 You Don't Know Me - Jungle of Masks
A9 I Feel So Lonely
B1 Seduction Music
B2 Today Tomorrow
B3 Hometown - Our Revolution
B4 Air
B5 Depression - Doubting Castle
B6 Drug Country
B7 Twisting Breaking
B8 Love's Dim Distant Past
B9 The Triumph
lunes, 26 de enero de 2026
Asalto al Tren de Glasgow
Editorial: Serendipia
Año: 2023
Guión: Abel Alves
Dibujo: Miguel Carmona Campos
Género: Policial
Escaneo: xavib (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 46.4 Mb.
Formato: Cbr
El asalto al tren postal de Glasgow-Londres fue un conocido robo ocurrido el día 8 de agosto de 1963 en un puente ferroviario cercano a Aylesbury, Buckinghamshire, a unos 65 km de Londres. El suceso fue bautizado por la prensa de la época como «el robo del siglo», debido a su meticulosa planificación y a lo cuantioso del botín, unos 2,6 millones de libras esterlinas (equivalente a 40 millones de libras en la actualidad), la mayor parte del cual nunca fue recuperado.
El cómic, aunque con ciertas licencias para mejorar la historia, está basado en hechos verdaderos y con detalles muy buenos sobre los lugares donde fue cometido. No doy más detalles para no incurrir en un gran spoiler, pero la obra es muy entretenida.
Black Summer
Editorial: Avatar Press
Año: 2007
Guión: Warren Ellis
Dibujo: Juan José Ryp
Género: Superhéroes
Tradumaqueta: Gabriela, Silvina, CMV (L9D)
Archivos: 8
Tamaño: 143 Mb.
Formato: Cbr
La serie limitada alterna entre flashbacks que detallan el origen de un equipo de superhéroes llamado Las Siete Armas, y el día presente, en el que uno de sus miembros mata al Presidente.
John Horus asesina al Presidente de los Estados Unidos. John va a la Televisión y clama que hizo esto debido a que considera que las acciones del presidente son criminales. La letanía de cargos que John Horus imputa como causa de su movimiento se pueden relacionar o atribuir a las que son imputables a George W. Bush, e incluyen: fraude electoral; violación de la Covención de Ginebra con un recientemente admitido plan de torturas; el uso de generales retirados, quienes fueron consultados como gestores privados por el Pentágono para convencer al público norteamericano con falzas razones para invadir Irak; conocimiento previo de los incidentes del 11 de septiembre; y dirigir a los Estados Unidos a una guerra innecesaria con Irak cuyos verdaderos intereses son promovidos por las conglomerados petroleros. En la serie no se aclara si estos cargos son ciertos o no. John Horus dice que hace esto para defender al país de aquellos que él cree son criminales de los cuales nadie más puede ocuparse...
Buena Gente
Editorial: Plan B. Publicaciones
Año: 2025
Guión y Dibujo: Isaac Sánchez
Género: Humor Negro
Escaneo: Xavib (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 59.5 Mb.
Formato: Cbr
España. Años 60.
En el recóndito pueblo de Benquerencia del Río, un trágico suceso provoca una singular competición. Aquel que sea elegido la mejor persona del lugar ganará una gran fortuna.
La pugna por ese suculento galardón sumirá a los vecinos en una disputa de apariencias y popularidad de terribles e inesperadas consecuencias.
Tras conquistar nuestros corazones con Baños Pleamar y El de la Batamanta, Isaac Sánchez construye un apasionante relato sobre la falsa bondad, la codicia y la venganza de nuestra sociedad.
En Buena Gente, los protagonistas transitan las sombras de la moral en un relato de la España negra que no dejará a ningún lector indiferente.
domingo, 25 de enero de 2026
Domingos Alegres No.807 - El Poderoso Sansón
Ejemplar del 14 de septiembre de 1969 escaneado por F. Sliwa. En él vienen aventuras del Poderoso Sansón. Con guión de Otto Binder y dibujo de Jack Sparling.
Domingos Alegres No.806 - Los Tres Chiflados
Ejemplar del 7 de septiembre de 1969 escaneado por Charlysoft. En él vienen divertidas aventuras de los Tres Chiflados.
Domingos Alegres No.805 - Viaje al Fondo del Mar
Ejemplar del 31 de agosto de 1969 escaneado por Sergio Arakaki. En él vienen aventuras del submarino Seaview en Viaje al Fondo del Mar. Con guión de Dick Wood y dibujo de George Tuska.
Domingos Alegres No.803 - La Chica de C.I.P.O.L.
Ejemplar del 17 de qgosto de 1969 escaneado por Oscar Rozas. En él viene una aventura de April Dancer, la Chica de C.I.P.O.L. Con guión de Paul S. Newman y dibujo de Bill Lignante junto a Joe Certa.
sábado, 24 de enero de 2026
Aventura No.135 - El Jefe Nube Blanca
Ejemplar del 1 de julio de 1960 escaneado por DonCómic. En él vienen aventuras del Jefe Nube Blanca.
Aventura No.134 - El Sargento Preston
Ejemplar del 15 de junio de 1960 escaneado por DonCómic. En él vienen aventuras del Sargento Preston. Con guión de Gaylord Du Bois y dibujo de Alberto Giolitti junto a Bob Jenney.
Aventura No.133 - Range Rider
Ejemplar del 1 de junio de 1960 escaneado por Elías Luna. En él vienen aventuras de Range Rider.
Aventura No.132 - King de la Policía Montada
Ejemplar del 7 de mayo de 1960 escaneado por DonCómic. En él vienen aventuras de King de la Policía Montada. Con guión de Gaylord Du Bois y dibujo de Alberto Giolitti.
viernes, 23 de enero de 2026
Esther y Su Mundo - Ed. Glenat
Editorial: Glenat
Año: 2007 (original de 1971)
Guión: Phillip Douglas
Dibujo: Purita Campos
Género: Femenino, Romántico, Aventuras
Escaneo: spiderman2099, gata negra (CRG)
Archivos: 25
Tamaño: 640 Mb.
Formato: Cbr
Esther y su mundo (en el original, Patty's World) es una serie de historietas creada en 1971 por el guionista británico Philip Douglas y la dibujante española Purita Campos. Edición relanzada por Ed. Glenat en base a la historia de 1971. Se incluyen los dos volúmenes de Esther y Su Mundo.
Esther es la protagonista indiscutible de estas historias junto con su mejor amiga Rita, su amor platónico Juanito, su hermana mayor Carol y su rival Doreen; además de otros personajes secundarios.
Esther y Su Mundo - Ed. Bruguera
Editorial: Bruguera
Año: 1974
Guión: Phillip Douglas
Dibujo: Purita Campos
Género: Femenino, Romance
Escaneo: Emilio, Cantoseegla
Archivos: 55
Tamaño: 607 Mb.
Formato: cbz
Fue en 1971 cuando Purita Campos creó gráficamente y comenzó a dibujar las historietas semanales de la serie "Patty's World", que narraba los azares de la vida cotidiana de una escolar, para la revista británica Princess Tina, sobre guiones del escritor Philip Douglas. La buena sintonía existente entre ambos y la absoluta dedicación que Purita volcó en la realización de las historietas de Esther Lucas y en la creación del mundo de la protagonista, potenciaron su identificación con las aventuras de aquella pre-adolescente (cuando se inician las aventuras de Esther ésta sólo tiene 13 años). En 1974, Editorial Bruguera comenzó a publicar la serie en España, con el título genérico de "Esther y su Mundo", en el tebeo Lily, para pronto reconocer la fuerza e importancia de la protagonista, dándole su propio tebeo.
Espacio Exterior
Editorial: Toutain Editor (Will Eisner Productions)
Año: 1952
Guión: Will Eisner, Jules Feiffer
Dibujo: Will Eisner, Wally Wood
Género: Ciencia Ficción
Archivos:; 1
Tamaño: 35.4 Mb.
Formato: Cbr
Danny Colt alias The Spirit es solicitado como voluntario para dirigir una expedición a la Luna. El profesor Hartley Skol desea que The Spirit vaya, pues la tripulación está compuesta por presidiarios que se han ofrecido voluntariamente para ir a cambio de recibir un indulto de su condena a su regreso.
Selección de distintas historias en blanco y negro cuya acción se desarrolla en Selene, la luna de la Tierra.
Él y Ella 1954
Editorial: Ediciones Continente
Año: 1954
Género: Aventura, Drama, Femenino, Juvenil, Romance, Romántico
Escaneos: Marisa, Rokocan, Carlos Z
Archivos: 18 ordinarios
Tamaño: 265 Mb.
Formato: Cbr
Revista con historietas, relatos y fotonovelas.
Cada ejemplar ofrecía una historieta para muchachos más una fotonovela para las chicas.
Supuestamente aparecieron 18 números pero en el último las historietas siguen en continuación, no así la fotonovela que termina en este número.
jueves, 22 de enero de 2026
Northway Company en Let's Go
The Northwest Company fue una banda canadiense de garage rock de Haney, Columbia Británica, que estuvo activa desde mediados de la década de 1960 hasta principios de la de 1970. Aunque nunca se convirtieron en un éxito nacional, estuvieron entre los más populares en la Columbia Británica durante toda su existencia. Northwest Company es conocida por el sonido contundente que se escucha en canciones como "Hard to Cry" y ha aparecido en varias compilaciones, como la serie History of Vancouver Rock and Roll.
Originalmente conocida como Bad Boys, la banda se formó en Haney, Columbia Británica, un suburbio de Vancouver, ahora conocido como Maple Ridge. Su formación original estaba formada por Rick McCartey (voz principal), Ray O'Toole (guitarra principal y voz), Vidor Skofteby (guitarra rítmica), Gowan Jurgensen (bajo) y Jerry Ringrose (batería). En los primeros años, la banda vestía trajes a juego y sus travesuras en el escenario incluían pasos de baile sincronizados, y a veces el musculoso y corpulento cantante principal del grupo, Rick McCartey, cargaba a su diminuto guitarrista principal, Ray O'Toole, sobre sus hombros en medio de una canción. La banda se hizo conocida por un sonido fuerte y estridente, con guitarras muy saturadas y acordes potentes.
Dale Clark, a veces denominado "Pale Dale", se convirtió en el manager del grupo y organizó la grabación de la banda en Grenedier Records. En julio de 1967, la banda grabó cinco temas en los Telesound Studios de Vancouver, incluidos "Eight Hour Day" y "Get Away from It All" (ambas composiciones de O'Toole/Jurgensen) y el contundente "Hard to Cry" de Vidor Skofteby del cual la banda ya había grabado una versión demo anterior en el área de Vancouver. Poco después del lanzamiento del sencillo, el baterista Jerry Ringrose se fue y fue reemplazado por Richard Stepp, quien anteriormente había tocado en el grupo de Vancouver, The Question. En ese momento firmaron con otro sello, Apex Records. Allí, lanzaron "Time for Everyone" B/W "She's a Woman", seguido de "Can You Remember" B/W "The Sunday Dog". La banda firmó con London Records a principios de 1968, que lanzaría "Eight Hour Day" como próximo sencillo de la banda. Finalmente, el cantante McCarty dejó la banda, momento a partir del cual los distintos miembros del grupo intercambiarían voces.
En 1971, la banda firmó con Coast Records de North Vancouver y lanzaría dos sencillos ese año, ambos grabados en el estudio construido para la banda sonora de la película, McCabe & Mrs. Miller y distribuidos por la filial canadiense de London Records. Uno de los lanzamientos fue "Rock 'N' Roll Lover Man", influenciado por Small Faces y Humble Pie. En 1971, Ray O' Toole dejó la banda para ser reemplazado por Leslie Law en la guitarra rítmica, pero O' Toole más tarde regresaría a la alineación, que en 1973 estaría formada por él mismo, Jorgenson, Law y Stepp. La banda firmó con Stamp Records en 1973. Lanzaron el sencillo "The Bandit" B/W "There Ain't Nothing Wrong With Rock And Roll", que se convirtió en un éxito menor en Canadá. Aún así, el éxito de la banda siguió siendo principalmente regional. A finales de 1973, después del lanzamiento de su sexto sencillo, Northwest Company se disolvió.
Ray O' Toole se convertiría en miembro de la popular banda de country rock Blue Northern. En 1983, "Rock 'N' Roll Lover Man" se incluyó en la compilación History of Vancouver Rock and Roll, Volumen 3 publicada por la Asociación de Coleccionistas de Discos de Vancouver. Tres temas de la sesión de julio de 1967 aparecieron en History of Vancouver Rock and Roll, Volumen 4.
Este audio es un extracto del audio de la presentación del grupo en el programa Let's Go en la televisión de Vancouver. Trabajé lo mejor que se pudo con Audacity, reconociendo que el audio es solo regular, sin embargo, no pude encontrar nada mejor del grupo. Le quité los anuncios que venían así como una pequeña entrevista a Little Richard, la cuál se puede apreciar en el video que subí con la misma presentación junto a los comerciales borrados. Además, se agregan dos temas de una de sus sencillos. pass: manchon1961
The Northwest Company:
Rick McCartey - voz principal
Ray O'Toole - guitarra principal y voz
Vidor Skofteby - guitarra rítmica, teclados
Gowan Jorgenson - bajo
Richard Stepp - batería
Todos los temas interpretados por Northwest Company. Entre paréntesis el compositor y la banda que lanzó el tema originalmente.
1.- Do You Believe In Magic? (John Sebastian) (The Lovin' Spoonful)
2.- Taxman (George Harrison) (The Beatles)
3.- She's My Girl (Alan Lee Gordon, Garry Owen Bonner) (The Turtles)
4.- The End Is Autumn (Ray O'Toole, Gowan Jorgenson) (The Northwest Company)
5.- Flying On The Ground Is Wrong (Neil Young) (The Guess Who)
6.- Nobody But Me (Rudolph, Ronald y O´Kelly Jr. Isley) (The Human Beinz)
7.- Love Me Two Times (The Doors)
8.- Would You Believe Me (Ray O'Toole, Gowan Jorgenson) (The Northwest Company)
9.- Tin Soldier (Steve Marriott, Ronnie Lane) (Small Faces)
10.- Back On My Feet Again (Tony Macaulay, John MacLeod) (The Foundations)
11.- Mighty Quinn (Bob Dylan) (Manfred Mann Band)
12.- You Keep Me Hangin' On (Brian Holland, Lamont Dozier, Eddie Holland) (The Supremes)
Bonus Tracks:
13.- Hard To Cry (Vidar Skofteby) (The Northwest Company)
14.- Get Away From It All ((Ray O'Toole, Gowan Jorgenson) (The Northwest Company)
Nirvana - Rainbow Chasers
Nirvana es una banda de pop rock formada en Londres en 1966. Aunque la banda logró sólo un éxito comercial limitado, fue aclamada tanto por los profesionales de la industria musical como por la crítica. En 1985, la banda se reformó. Los integrantes de la banda demandaron a la banda estadounidense Nirvana por el uso del nombre, llegando a un acuerdo extrajudicial.
La banda nació en el verano de 1967 en un momento en que la música pop-rock con arreglos barrocos y de cámara e instrumentación era altamente apreciada. Estaba constituida por dos cantautores: el griego Alex Spyropoulos y el irlandés Patrick Campell-Lyons, quienes se conocieron en Londres. Ambos produjeron ciertos singles (los más notables: Rainbow Chaser, Pentecost Hotel y Tiny Goddess) para la marca Island Records.
El contrato con la banda fue firmado por el fundador de la Island Records Chris Blackwell en la misma época en que también firmó con Traffic y Free. Blackwell consideró Nirvana como uno de sus contratos más importantes en los inicios de su incursión en el rock progresivo, e hizo que ésta se presentara en importantes conciertos tales como los del Saville Theatre de Londres.
En octubre de 1967, el grupo lanzó su primer álbum, uno de tipo conceptual llamado The Story of Simon Simopath. Tal lanzamiento fue quizás el primero de la historia de los álbumes conceptuales y precedió a otros como el S.F. Sorrow de Pretty Things (diciembre de 1968), Tommy de The Who (abril de 1969) y Arthur de The Kinks (septiembre de 1969).
En términos musicales la banda mezcló diferentes estilos como el rock, el pop, el folk, el jazz, ritmos latinos y música clásica (en sus inicios con un estilo barroco de cámara) para crear una identidad única.
Al año siguiente, 1968, su álbum All of Us continuó un estilo musical similar. El tercero, de 1969, To Markos III fue lanzado bajo la marca Pye.
En 1971 el dúo se separó amigablemente por un tiempo, aunque en ese mismo año publicaron un nuevo álbum Local Anaesthetic y Songs of Love and Praise al año siguiente. Campbell-Lyons trabajó en solitario en discos como Me And My Friend de 1973, Electric Plough de 1981, y The Hero I Might Have Been de 1983.
Aunque en general la banda no fue un gran éxito comercial si, desde sus inicios, fue aclamada por los profesionales y críticos de la industria de la música.
Los primeros 2 álbumes de los pioneros psicodélicos del Reino Unido, Nirvana, reeditados juntos en un paquete de 2 CD, con 52 pistas con 27 tomas descartadas, demos y versiones alternativas inéditas. Este es un paquete esencial para los fanáticos de la psicodelia de los 60 con una nota de portada de 5000 palabras de Malcolm Dome de Total Rock. Islandia. 2018. pass: manchon1961
Nirvana:
Alex Spyropoulos - piano, Mellotrón, voz
Patrick Campbell-Lyons - voz, guitarra
Ray Singer - guitarra, armonías vocales
Brian Henderson - bajo
Pete Kesler - batería
Sylvia Schuster - cello
Michael Coe - corno francés
Aggelos Kravaritis - guitarra, bajo (2-25)
Songs / Tracks Listing
CD 1 (78:57)
- Tracks 1-10 'The Story of Simon Simopath'
1. Wings of Love (3:22)
2. Lonely Boy (2:32)
3. We Can Help You (1:59)
4. Satellite Jockey (2:35)
5. In the Courtyard of the Stars (2:36)
6. You Are Just the One (2:07)
7. Pentecost Hotel (3:07)
8. I Never Had A Love Like This Before (2:51)
9. Take This Hand (2:18)
10. 1999 (2:16)
- Tracks 11-15 'B' Sides
11. I Believe in Magic (3:24)
12. Feelin' Shattered (2:22)
13. Flashbulb (2:15)
14. C Side in Ocho Rios (2:16)
15. Requiem to John Coltrane (4:56)
16. Lonely Boy (instrumental) (2:54)
17. I Never Had A Love Like This Before (instrumental) (2:53)
18. Tiny Goddess (original 1967 version) (3:45)
19. Life Ain't Easy (3:15)
20. Goodbye Baby Bunting (2:28)
21. Omnibus (original version) (2:44)
22. Oscar (Oh! What a Performance) (long version 1 - with Spooky Teeth) (4:22)
23. Oscar (Oh! What a Performance) (long version 2 - with Spooky Teeth) (4:29)
24. Goodbye Baby Bunting (demo) (2:28)
25. City of the South (instrumental) (2:40)
26. Trapeze (demo) (2:24)
27. Darling Darlane (long version - take 3) (3:39)
CD 2 (79:02)
- Tracks 1-12 'All of Us'
28. Rainbow Chaser (2:38)
29. Tiny Goddess (4:02)
30. The Touchables (All of Us) (2:59)
31. Melanie Blue (2:39)
32. Trapeze (2:48)
33. The Show Must Go On (2:40)
34. Girl in the Park (2:40)
35. Miami Masquerade (2:47)
36. Frankie the Great (2:28)
37. You Can Try It (3:16)
38. Everybody Loves the Clown (2:00)
39. St. John's Wood Affair (4:19)
- Tracks 13 & 14 'A' & 'B' Sides
40. Oh! What A Performance (3:10)
41. Darling Darlane (2:49)
42. Rainbow Chaser (Without Phasing) (2:46)
43. The Touchables (All of Us) (instrumental - take 23) (3:16)
44. The Show Must Go On (vocal & bouzouki version) (2:33)
45. Frankie the Great (alternative version - take 6) (2:51)
46. You Can Try It (alternative version - take 7) (3:39)
47. Everybody Loves the Clown (alternative take) (2:13)
48. The Touchables (All of Us) (female vocals) (2:53)
49. Excerpt from "The Blind & The Beautiful" (alternative take) (3:03)
50. Black Flower (alternative take) (5:27)
51. Love Suite (instrumental - take 1) (6:28)
52. Melanie Blue (new recording 2017) (2:38)
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