jueves, 26 de febrero de 2026

Quill Records Story - The Best of Chicago Garage Bands

 

Quill Records de Peter Wright grabó algunos de los mejores garage rock de Estados Unidos. El término es un nombre inapropiado en el caso de Wright porque usó buenos estudios pero aún así logró producir ese sonido crudo y vanguardista asociado con el estilo. Las 25 pistas representan una buena descripción general de la producción de Quill por parte de una gran cantidad de bandas del Medio Oeste que merecían mucho más, incluidos Exterminators, The Rooks, Chances R, High Schoolers, The Delights y Skunks. Los amantes del estilo atesorarán estos refrescantes sonidos de mediados de los 60 (reseña de Andrew Hamilton) pass: manchon1961

1 Voo-Doo - The Exterminators

2 Declaration of Independence - The Exterminators

3 Losing You - The Ricochetts

4 I'll Have You Cryin' - Chances R

5 Warm Baby - Ronnie Rice & the Gents

6 La-Do-Da-Da - Ronnie Rice & the Gents

7 The Graduation Song - The High-Schoolers

8 Joyce - The Proper Strangers

9 One in a Million - The Proper Strangers

10 I Wanna Do It - Jimmy Watson & the Original Royals

11 A Heart Is Made of Many Things - Jimmy Watson & the Original Royals

12 As Far As I Can See - The Exceptions

13 Business As Usual - The Exceptions

14 I'm Going to Change the World - The Commons LTD

15 Every Minute, Every Hour, Every Moment - The Delights

16 Just Out of Reach - The Delights

17 It's One Thing to Say - The Riddles

18 Yes I Know - The Prophets

19 Sad on Me - The Prophets

20 Without You - The Night Flight

21 To Color Turn - The Night Flight

22 Don't Ask Why - The Skunks

23 Ice and Fire - The Rooks

24 Turquoise - The Rooks

25 Free Sunday Paper - The Rooks


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Manu Records Story

 

La música siempre ha jugado un papel importante en la vida de Per-Gunnar Jensen de Fredrikstad, Noruega. A principios de los años 50 comenzó a practicar la composición de canciones e hizo sus primeras grabaciones en 1956 junto con Bjorg, su futura esposa y compañera de toda la vida. Para ganarse la vida, P-G compró tiendas en quiebra y vendió sus productos como distribuidor mayorista. Llamó a su empresa Manufaktur. En 1960 P-G fundó Manu Records, cuyo nombre proviene de las primeras letras de Manufaktur.

La oficina estaba ubicada en Tollbugaten, Oslo y el éxito con Ray Adams fue un gran puntapié para su negocio. Manu Records Story (una escena adolescente escandinava)

Manu tuvo muchos lanzamientos en las listas de éxitos y durante varios años fue llamada "la empresa de éxito" y fue un verdadero punto de encuentro de talentos. Los jóvenes empresarios seguían llamando a la puerta; pasar días e incluso noches en la oficina, una situación de la que P-G se aburrió con el paso de los años. En 1968 cerró la oficina de Oslo. Esto le dio más tiempo para su familia y pudo concentrarse en lo que realmente quería hacer: escribir canciones.

P-G ha escrito más de 700 canciones y sigue contando. Varios han subido en las listas, lo que le ha asegurado un ingreso estable a lo largo de los años. El director de cine Nils R. Muller se puso en contacto con P-G para que le ayudara con las bandas sonoras de las películas "Equilibrium" y "Broder Gabrielson": en estos proyectos trabajó con Thor G. Norris, quien escribió doce de las pistas de este CD. En 1965, P-G comenzó a representar a Noruega en los festivales de Rostock en Alemania del Este. Era como un concurso de canciones europeo, pero para los países detrás del telón de acero y Escandinavia, P-G representó a Noruega durante veinticinco años con artistas como Wenche Myrhe y Ray Adams. y Jan Hoyland.

Ganó varias veces y obtuvo numerosos premios, la mayoría con material escrito por él mismo. El último año del Festival de Rostock fue 1989 y P-G fue el invitado de honor en la ciudad. Desde los años 1980 P-G y Bjorg han estado involucrados en un proyecto llamado *ent bus" (casa abierta) donde ayudan a los drogadictos y alcohólicos de una manera excelente, sirviendo comidas, ofreciendo duchas y quizás algo de ropa. Esto se hace sin ningún apoyo financiero. de la comunidad recogen alimentos, ropa y regalos de tiendas, empresas y también de personas que quieren compartir con los más necesitados.

Organizan veladas musicales, fiestas privadas o cualquier cosa que genere ingresos para su negocio. ¡Dios los bendiga! En el subsello de Manu, Emanuel P-G ha lanzado mucha música religiosa en los años posteriores. Manu Records cerró sus puertas en octubre de 2007, pero Per-Gunnar Jensen se involucró en este proyecto porque no quiere que los músicos sean olvidados ya que siente el mayor respeto por cada uno de ellos...pass: manchon1961


Manu Records Story 


 01. Bente Lind - Goodbye Jimmy Goodbye 

 02. The Flintstones - Twisting Bird 

 03. Jack Dailey - Put Your Arms Around Me 

 04. The Sunbeams - I've Got A Lovely Bunch Of Coconuts 

 05. Bente Lind - Not Even A Band Of Gold 

 06. The Flintstones - A Teenager In Love 

 07. Jack Dailey - Open Up Buttercup 

 08. Bente Lind - Candy Girls 

 09. Vin Morris - (It's The) End Of The Line 

 10. The Sunbeams - Grand - Pa 

 11. Jan Groth - Inside Love 

 12. Jack Dailey - Girls Girls Girls 

 13. Sully Ann - Baby Baby 

 14. Linn Arnold - Peggy 

 15. The Strangers - Bongo Blues 

 16. Bente Lind - You Cannot Hurt Me 

 17. Brio Band - Dyrene I Afrika 

 18. Bente Lind - He's My Boy 

 19. Barry Geddes - Look Who It Is 

 20. The Sunbeams - Twist In The Sunshine 

 21. Barry Geddes - Baby Mine 

 22. Ray Adams - Violetta 

 23. Nina & Patzy - Let's Just Be Friends 

 24. Roy Scott - Goodnight Irene 

 25. The Snapshots - A Little Kiss Is A Kiss 

 26. Bente Lind - Go Joe 

 27. The Snapshots - Tico Tico Twist 

 28. John Norman And His Bees - Multiplication 

 29. The Jet Blacks (2) - Fort Knox 

 30. Sully Ann - It's A Lie 

 31. The Shotguns - Ain't Gonna Do It 

 32. Green Onions - Came From A Party 

 33. Bente Lind - South Going Train 

 34. The Snapshots - Rags Of Rags 


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The Inmediate Record Company Anthology

 


pass: manchon1961

CD1 (22 / 58:39) 

 01. The McCoys - Hang On Sloopy 

 02. Cyril Davis - Not Fade Away 

 03. Nico - I'm Not Sayin' 

 04. Gregory Phillips - Down In The Boondocks 

 05. John Mayall - I'm Your Witchdoctor 

 06. Glyn Johns - Mary Anne 

 07. Mockingbirds - You Stole My Love 

 08. Jimmy Tarbuck - Someday 

 09. The Variations - The Man With All The Toys 

 10. The McCoys - Fever 

 11. The Factotums - You're So Good To Me 

 12. Chris Farlowe - Think 

 13. The Poets - Baby Don't You Do It 

 14. Charles Dickens - So Much In Love 

 15. Goldie Zelkowitz - Going Back 

 16. The Aranbee Pop Symphony Orchestra - I Got You Baby 

 17. The London Waits - Softly Softly 

 18. The Turtles - You Baby 

 19. Twice As Much - Sitting On A Fence 

 20. Chris Farlowe - Out Of Time 

 21. Eric Clapton - Snake Drive 

 22. Chris Farlowe - Ride On Baby 

CD2 (22 / 1:03:24)

 01. P.P. Arnold - Life Is But Nothing 

 02. Chris Farlowe - My Way Of Giving 

 03. Twice As Much - Chrystal  Ball 

 04. Apostolic Intervention - (Tell Me) Have You Ever See Me 

 05. Nicky Scott - Backstreet Girl 

 06. P.P. Arnold - The First Cut Is The Deepest 

 07. Chris Farlowe - Yesterday's Paper 

 08. Small Faces - Here Come The Nice 

 09. Marquis Of Kensington - Changing Of The Guard 

 10. Murray Head - She Was Perfection 

 11. Chris Farlowe - Moanin' 

 12. Small Faces - Itchycoo Park 

 13. The Nice - The Thoughts Of Emerlist Davjack 

 14. Rod Stewart - Little Miss Understood 

 15. Rod Stewart & P.P. Arnold - Come Home Baby 

 16. P.P. Arnold - (If You Think You're) Groovy 

 17. Small Faces - Tin Soldier 

 18. Billy Nicholls - Would You Believe 

 19. Small Faces - Lazy Sunday 

 20. Chris Farlowe - Handbags And Gladrags 

 21. Eric Clapton & Jimmy Page - Choker 

 22. P.P. Arnold - Angel Of The Morning 

CD3 (17 / 56:40)

 01. The Nice - America 

 02. Small Faces - The Universal 

 03. Duncan Browne - On The Bombside 

 04. Chris Farlowe - Paint It Black 

 05. The Nice - Brandenburger 

 06. The All Stars Featuring Jeff Beck - Steelin' 

 07. Amen Corner - (If Paradise Is) Half As Nice 

 08. Mike D'Abo - Gullivers Travels 

 09. Small Faces - Afterglow 

 10. Fleetwood Mac - Man Of The World 

 11. Earl Vince & The Valiants - Somebody's Gonna Get Head Kicked In Tonight 

 12. Rod Stewart - So Much To Say (So Little Time) 

 13. Amen Corner - Hello Susie 

 14. Humble Pie - Natural Born Boogie 

 15. Amen Corner - Get Back 

 16. Small Faces - Mad John 

 17. Small Faces - Happy Days Toy Town 


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miércoles, 25 de febrero de 2026

Cuentos de Misterio No.267

 

Ejemplar del 30 de mayo de 1978 escaneado por Sergio Arakaki. En él vienen las siguientes historias: "Mírame a los Ojos y Mata" con guión de John Albano y dibujo de Tony de Zuñiga, "El Pasajero Siniestro", "Muerte a Mitad de Precio" y "Por Siempre". 


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Cuentos de Misterio No.192 - Los Hombres de Metal

 

Ejemplar del 12 de octubre de 1970 escaneado por Sergio Arakaki. En él viene la historia con los Nuevos Hombres de Metal y su aventura Cacería de Brujas 1970.


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Cuentos de Misterio No.153 - Los Hombres de Metal

 

Ejemplar del 1 de marzo de 1969 escaneado por Sergio Arakaki. En él viene una aventura de los Hombres de Metal titulado "Los Robots Malvados" con guión y dibujo de Ross Andru y Mike Esposito.


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martes, 24 de febrero de 2026

The Satyrs - Don't Be Surprised

 

Un grupo de rock and roll adolescente de Asheville, Carolina del Norte, los Satyrs fueron ídolos locales que se hicieron un nombre en todo el país décadas después de su separación. A mediados de los 60, los Satyrs tocaban rock & roll melódico con una fuerte influencia del R&B y un toque de folk-rock, y tras consolidarse en su ciudad natal, grabaron un disco de 45 rpm para un sello local gestionado desde una tienda de equipos de alta fidelidad. El sencillo era prácticamente inédito fuera de Asheville, pero cuando un coleccionista y disc jockey descubrió una copia de "Don't Be Surprised" b/w "Blue Blue World", esto condujo al redescubrimiento de los Satyrs y al lanzamiento de un álbum de grabaciones raras e inéditas, Don't Be Surprised de 2023.

Los Satyrs se formaron en 1964 por cuatro estudiantes de secundaria que eran viejos amigos: el guitarrista y vocalista Jeff Phillips, el guitarrista principal Rick Haynie, el bajista y vocalista Bucky Hanks, y el baterista Bruce Smith. Phillips, a la madura edad de 18 años, era el miembro mayor de la banda. Los gustos del grupo se inclinaban por el soul temprano y el rock de la primera era, y comenzaron tocando versiones. Un grupo muy trabajador, los Satyrs ensayaban con frecuencia y pronto concertaron conciertos semanales, tocando en clubes juveniles, bailes escolares y fiestas privadas. Las versiones eran lo que les conseguía trabajo; uno de los Satyrs diría que empezaron a aprenderse canciones de los Beatles menos por devoción a los Fab Four que por el hecho de que conocerlas les ayudaría a conseguir trabajo. Pero los miembros comenzaron a incursionar en la composición de material original, creando música con melodías cautivadoras y un trasfondo melancólico.

Hanks había escrito una canción, "Don't Be Surprised", que en parte trataba sobre su fascinación por dos jóvenes que conocía, y cuando los Satyrs tuvieron su primera oportunidad de grabar, fue la cara A de su sencillo debut. Un amigo de la banda conocía a los dueños de High Fidelity Sales, una tienda local especializada en equipos de audio para el hogar, y algunos empleados querían aprender a grabar música y publicar discos. Los Satyrs se convirtieron en sus conejillos de indias, y el grupo pasó una noche inolvidable reproduciendo repetidamente "Don't Be Surprised" y otra canción original del grupo, "Blue Blue World", en un rudimentario sistema de grabación de dos pistas para los aspirantes a ingenieros de grabación. Los dueños de la tienda publicaron el sencillo en su propio sello, Wal-Mor. No sabían nada de marketing ni distribución, así que, salvo los 45 discos que se vendieron en la tienda, el disco no tuvo éxito, aunque cada miembro de los Satyrs se llevó algunas copias.

Los Satyrs prácticamente habían olvidado el sencillo cuando, aproximadamente un año después, conocieron a Will Hammond, músico y productor discográfico que dirigía un pequeño sello, Panther Records. Hammond escuchó a los Satyrs y estaba convencido de su potencial, así que los contrató en Mark V Studios, un estudio de grabación en Greenville, Carolina del Sur, que en aquel entonces era el mejor equipado de las Carolinas. En Mark V, el grupo logró un sonido más claro y pulido, y Hammond les ayudó a crear arreglos más sofisticados, añadiendo teclados y cuerdas en algunas pistas. Hammond y los Satyrs sintieron que las canciones y grabaciones originales eran lo suficientemente buenas como para justificar dar el siguiente paso y convertirse en músicos a tiempo completo. Sin embargo, en aquel entonces, el ejército estadounidense reclutaba jóvenes para luchar en Vietnam, una situación que disolvió muchas bandas de rock jóvenes de la época. Primero, Phillips se unió a la Guardia Costera para evitar luchar en el extranjero, mientras que Smith se hizo marine y luchó en Vietnam. Con la mitad del grupo desaparecido, los Satyrs se disolvieron en 1966, y aunque los cuatro amigos mantuvieron el contacto, nunca pudieron volver a reunirse. Bucky Hanks tocó semiprofesionalmente en varias bandas de bluegrass y se convirtió en sacerdote episcopal. También trabajó en bandas de baile con Bruce Smith. Rick Haynie se estableció en Alabama, donde tocaba la guitarra en un club de jazz en su tiempo libre. Jeff Phillips trabajaba como técnico de radiología en un hospital de Asheville.

En 2008, Whitney Shroyer, archivista musical y aficionado al garage rock, estaba buscando discos de 45 en una tienda de antigüedades de Hendersonville, Carolina del Norte, y encontró una copia del sencillo "Wal-Mor" de los Satyrs. No sabía nada de la banda ni de su música, pero se arriesgó con el disco y quedó encantado al escucharlo. Compartió su descubrimiento con otros coleccionistas de discos y lo presentó en un programa de radio que presentaba, y también le impresionó que viniera de Ashville, una ciudad poco conocida por su escena garage en los años 60. Un periódico de Asheville, el Mountain Express, investigó y logró localizar a Bucky Hanks, quien estuvo dispuesto a conceder una entrevista y poner al periodista en contacto con sus antiguos compañeros de banda. Con el tiempo, los aficionados al garage descubrieron las grabaciones inéditas del Mark V de los Satyrs, y en 2023 Sundazed Records publicó Don't Be Surprised, que incluía ambas caras del sencillo de Wal-Mor, además de ocho temas de las sesiones del Mark V. Oportunamente, Sundazed encargó el prensado de la edición en LP en Citizen Vinyl, una planta de prensado de discos de vinilo en Asheville.

En la década de 1960, parecía que cada ciudad y pueblo de Estados Unidos tenía al menos una banda de adolescentes armados con guitarras eléctricas baratas y con la voluntad de hacerlas sonar, y en el siglo XXI, la gente sigue redescubriendo bandas poco conocidas pero valiosas que grabaron para sellos locales en esa época fértil. Si bien Asheville, Carolina del Norte, no era una ciudad de rock & roll seria en 1964, sí dio origen a los Satyrs, cuatro amigos del instituto que formaron un grupo para tocar en bailes y clubes juveniles, y eran lo suficientemente buenos como para atraer la atención de unos chicos de una tienda de equipos de alta fidelidad con ganas de publicar discos. El sencillo debut de los Satyrs, "Don't Be Surprised" b/w "Blue Blue World", apenas distribuido, surgió de una sesión nocturna en High Fidelity Sales en Asheville. Sin embargo, cuando un coleccionista de rock de garaje encontró una copia en una tienda de segunda mano en 2008 y se enamoró de ella, inició una búsqueda para encontrar a los exrockeros adolescentes. En 2012, al entrevistar al bajista de los Satyrs, Bucky Hanks, descubrieron que la banda había grabado un montón de material en los estudios Mark V, más profesionales, de Greenville, Carolina del Sur, que nunca se publicó. Casi seis décadas después del lanzamiento de su primer sencillo, los Satyrs finalmente llegaron al LP, y Don't Be Surprised, de 2023, recopila su único 45 junto con ocho temas inéditos de sus sesiones en Mark V. Las grabaciones iniciales de "Don't Be Surprised" y "Blue Blue World" suenan como lo que son: una banda grabada en vivo en un local comercial por personas sin experiencia en producción ni ingeniería. Sin embargo, la cara A tiene una energía despreocupada que sería la envidia de la mayoría de las bandas adolescentes de su época; la otra cara es admirablemente melancólica y está bien ejecutada, y ambas canciones demuestran que los Satyrs eran compositores prometedores y músicos capaces. Las grabaciones de Mark V presumen de mucha más claridad y refinamiento, aunque aún conservan una sensación vivaz y natural, y el folk-rock vibrante de "It Won't Be Long" (una canción original, no de los Beatles), el R&B contundente y cargado de armónica de "Ticky Tacky" y el conmovedor pavoneo de "Get Out of That Rut" son obra de una banda que debería haber estado destinada a alcanzar mayores logros. El guitarrista y vocalista Jeff Phillips, el guitarrista principal Rick Haynie, el bajista y vocalista Hanks, y el baterista Bruce Smith poseían impresionantes habilidades instrumentales. Hanks y Phillips eran compositores con gran potencial y excelentes cantantes, tanto individual como colectivamente. La vida se interpuso entre los Satyrs (principalmente debido al reclutamiento militar) y se separaron tras dos años memorables juntos. "Don't Be Surprised" demuestra la lástima que fue: eran más talentosos y sofisticados que la típica banda de instituto de mediados de los 60, y esto debería complacer a casi cualquiera interesado en los sonidos garage de los 60 (reseña de Mark Deming). pass: manchon

The Satyrs:

Jeff Phillips - guitarra, voz

Bucky Hanks - bajo, voz

Bruce Smith - batería

Rick Haynie - guitarra principal

Tom Behm - batería


01. Don't Be Surprised (2:26)

02. Get Out Of That Rut (3:04)

03. It Won't Be Long (3:03)

04. Ticky Tacky (2:32)

05. Try Not To Cry (2:13)

06. To Be With You (3:03)

07. I Walk The Line (2:18)

08. The Shortest Road To You (1:43)

09. Blue Blue World (3:31)

10. Don't Be Surprised (2:22)


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The Monocles - The Higher Elevation

 

Originarios de Greeley, Colorado, los Monocles sirvieron como un ejemplo involuntario del extraño efecto que el LSD tuvo en la juventud estadounidense a mediados y finales de la década de 1960. Al principio, los Monocles comenzaron como una banda de pop-rock bastante común, tocando temas como "Sound of the Surf", "Heartbreak Hill" y "Treat Me Nice", temas que no llamarían la atención en un concierto típico de adolescentes o en un baile de instituto. Luego, a mediados de 1966, los Monocles empezaron a cambiar; grabaron un tema llamado "Psychedelic (That's Where It's At)", que no suena tan raro hasta el solo de guitarra, pero que dio lugar a algunas sesiones realmente peculiares más adelante, sobre todo los psicodramas retorcidos de "The Spider and the Fly", "The Boogie Man" y "The Diamond Mine" (la canción principal del programa de radio de Dave Diamond en Los Ángeles). ¿Qué pasó con estos chicos? Nadie sabe si estaban ingiriendo el temido ácido lisérgico, pero sin duda aprendieron los beneficios de sonar como si lo estuvieran engullendo a puñados, y hay momentos preciados de psicodelia pueblerina en The Spider, the Fly and the Boogie Man, una colección de 31 caras raras e inéditas de la banda. En el verano de 1967, los Monocles cambiaron su nombre a Higher Elevation, pero aunque el nuevo nombre pudiera sonar un poco más psicodélico, para entonces la banda ya había firmado con Liberty Records y su material había desarrollado un nivel de refinamiento mucho mayor, con una interpretación más nítida y armonías precisas. Aunque también se incluyen buenos ejemplos de pop psicodélico ("Odyssey" y "Crazy Bicycle") y sunshine pop ("Here Comes Sunshine" y "Summer Skies"), así como una sólida versión de "Good Time Music" de Lovin' Spoonful, que supuestamente incluye a John Sebastian en la pandereta y coros. Dado que ni Monocles ni Higher Elevation lanzaron nunca un álbum, este es un resumen sorprendentemente completo de su carrera, que incluye un ensayo muy detallado de Les Peterson (aunque alguien debería decirle a la gente de Fab Gear que los tipos pequeños y grises en una página negra no facilitan la lectura), y es probable que siga siendo la antología definitiva de su trabajo grabado. ~ Mark Deming, Rovi pass: manchon

The Monocles / The Higher Elevation:

Bajo – Rich Sallee (pistas: 16, 17)

Bajo, Voz – Rick Hull (pistas: 1 a 15, 18 a 31)

Batería – Bob Saunar (pistas: 12 a 15, 19 a 21), Jim Krug (pistas: 16, 17), Kevin McIlhenny (pistas: 1 a 4, 6, 28, 29), Tom Behm (pistas: 5, 7 a 11, 18, 27, 30, 31)

Guitarra, Voz – Tim McDonald (pistas: 12 a 15, 19 a 21)

Guitarra principal, Voz – Jon Floth

Piano – Don Hirschfield (pistas: 1 a 4, 6 a 8, 22 a 31)

Piano, Voz – Peter Johnson (Pistas: 5, 9 a 15, 18 a 21) 

Guitarra rítmica, voz: Robb Casseday (Pistas: 1 a 3, 5 a 8, 23 a 31)


01 KLZ Jingle

02 Let Your Lovin' Grow

03 You Don't Know

04 A Little Bit Less

05 On The Other Side Of Happiness

06 Looking Glass

07 Boogie Man

08 Psychedelic

09 The Spider And The Fly

10 The Diamond Mine

11 Crazy Bicycle

12 Here Comes Sunshine

13 Thoughts Of Lila

14 Country Club Affair

15 Summer Skies

16 Odyssey

17 Highway 101

18 Crazy Bicycle (Alt.)

19 Wizard Of Love

20 Good Time Music

21 Country Club Affair (Alt.)

22 What Is It

23 Sound Of The Surf

24 Heartbreak Hill

25 Where Is My Life

26 Treat Me Nice

27 Boogie Man (Inst.)

28 Looking Glass (Inst.)

29 A Little Bit Less (Inst.)

30 Psychedelic

31 Boogie Man (Alt.)


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The Misunderstood - Children of the Sun

 


Children Of The Sun finalmente reúne toda la producción conocida de The Misunderstood de 1965 a 1966 en un solo paquete, adecuadamente remasterizado por Alec Palao. Con notas incisivas de Mike Stax (Ugly Things) y participación con varios miembros originales de la banda, y un hermoso diseño de Andy Morten (¡Shindig!), Este es verdaderamente el documento definitivo de una legendaria banda underground, reunida por aquellos que aman su música. pass: manchon1961

The Misunderstood:

Greg Treadway - guitarra, teclados

Rick Moe - batería

George Phelps - guitarra solista

Rick Brown - voz, armónica (deja al grupo al ser llamado a filas en junio de 1966)

Steve Whiting - bajo, guitarra

Glenn Ross Campbell - guitarra solista (reemplaza a Phelps en 1966)

Tony Hill - guitarra, coros (reemplaza a Treadway, quies es llamado al servicio militar)

Tracklist

Disco 1

01 Children Of The Sun escrito por – Rick Brown, Tony Hill 2:50

02 My Mind escrito por – Rick Brown, Tony Hill 2:34

03 Who Do You Love escrito por – Ellas McDaniel 2:26

04 I Unseen escrito por – Rick Brown, Tony Hill 2:02

05 Find The Hidden Door escrito por – Rick Brown, Tony Hill 2:14

06 I Can Take You To The Sun escrito por – Rick Brown, Tony Hill 3:41

07 I'm Not Talking (UK Version) escrito por – Mose Allison 2:14

08 I Unseen (IBC Acetate) escrito por – Rick Brown, Tony Hill 2:01

09 My Mind (IBC Acetate) escrito por – Rick Brown, Tony Hill 2:26

10 Find The Hidden Door (IBC Acetate) escrito por – Rick Brown, Tony Hill 2:09

11 Children Of The Sun (IBC Acetate 1) escrito por – Rick Brown (4), Tony Hill 2:52

12 Who’s Been Talking escrito por – Chester Burnett 3:00

13 You Don't Have To Go escrito por – Jimmy Reed 4:45

14 I'm Not Talking (Gold Star Version) escrito por – Mose Allison 5:33

15 Children Of The Sun (IBC Acetate 2) escrito por – Rick Brown, Tony Hill 2:49

Disco 2

01 She Got Me (Version 1) escrito por – George Phelps, Greg Treadway, Rick Brown, Rick Moe, Steve Whiting 2:53

02 I Need Your Love escrito por – Greg Treadway, Rick Brown 3:21

03 I Cried My Eyes Out escrito por – Greg Treadway, Rick Brown 2:41

04 Cryin’ Over Luv escrito por – George Phelps, Greg Treadway, Rick Brown, Rick Moe, Steve Whiting 2:24

05 End Of Time escrito por – George Phelps, Greg Treadway, Rick Brown, Rick Moe, Steve Whiting 3:16

06 Like I Do escrito por – Greg Treadway, Rick Brown 2:52

07 She Got Me (Version 2) escrito por – George Phelps, Greg Treadway, Rick Brown, Rick Moe, Steve Whiting 2:15

08 Why? escrito por – George Phelps, Greg Treadway, Rick Brown, Rick Moe, Steve Whiting 2:54

09 Bury My Body Arranged By – George Phelps, Greg Treadway, Rick Brown, Rick Moe, Steve Whiting escrito por – Trad.* 2:33

10 Don't Break Me Down escrito por – George Phelps, Greg Treadway, Rick Brown, Rick Moe, Steve Whiting 2:41

11 Got Love If You Want It escrito por – James Moore 3:32

12 Thunder 'N Lightnin' escrito por – Hoyt Axton 3:23

13 I Unseen (Riverside Version) Lyrics By – Nâzim Hikmet Music By, Arranged By – Steve Whiting 2:28

14 Shake Your Moneymaker escrito por – Elmore James 3:49

15 I Just Want To Make Love To You escrito por – Willie Dixon 3:12

16 You Got Me Dizzy escrito por – Ewart Abner*, Jimmy Reed 3:11

17 Goin' To New York escrito por – Jimmy Reed, Mary Reed (2) 2:36

18 Blues With A Feeling escrito por – Walter Jacobs 4:34


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The Ministry of Sound - Men From the Ministry & Midsummer Nights Dreaming

 The Ministry of Sound emitió solo un sencillo de 1966 mientras estaban activos. Pero grabaron el material de varios álbumes en el espacio de aproximadamente un par de años, lo que finalmente los llamó la atención de aquellos que coleccionan la pequeña escuela británica de pop brillante de los años 60. Además, su historia fue bastante complicada considerando su pequeña discografía, ya que eran un equipo de estudio cuyo personal incluía al destacado compositor John Carter, aunque Carter no era el miembro dominante.

El núcleo de The Ministry of Sound era el dúo de cantantes y compositores Robin Shaw y Micky Keen, que habían actuado juntos por primera vez a finales de los años 50 en Mick Everly & the Prophets. A mediados de los años 60, formaban parte de la banda de la casa de Southern Music Studios y firmaron con la editorial de Carter como compositores. También grabaron a menudo en Southern Music Studios como Ministry of Sound, con Carter colaborando con la composición de canciones, la guitarra y algunas voces principales. El compositor Russ Alquist también cantó como líder en algunas pistas, además de hacer algunas contribuciones como escritor, con Robin Shaw también a cargo de algunas de las funciones vocales principales. El baterista de sesión británico Clem Cattini y el teclista Barry Kingston también grabaron con ellos.

La agrupación grabó al menos varias docenas de canciones entre 1966 y 1968, pero las únicas dos que se publicaron se publicaron en el sencillo de Decca de 1966 "White Collar Worker" / "Back Seat Driver". Al igual que gran parte del material con el que se asoció al prolífico John Carter a mediados y finales de los años 60 (con grupos como Flower Pot Men e Ivy League), le dio un giro británico a la armonía del pop de los grupos. como los Beach Boys, The Turtles, la Association y los Tokens, tal vez con un poco de Four Seasons y Motown. Parte de ella también se basó en la psicodelia en la producción sofisticada, el uso de instrumentación avanzada en ese momento como el Mellotron, canciones que exploraban personajes y situaciones británicos y letras ligeramente alucinantes. No fue tan bueno como sus influencias más obvias, pero fue grabado y cantado muy suavemente, con una melodía agradable, si no indeleble.

Aunque algunas de las canciones que grabaron fueron versionadas por el grupo de pop británico Amen Corner y la cantante australiana Normie Rowe, el Ministry of Sound no tuvo la oportunidad de lanzar más discos mientras estuvieron activos. Llegaron a su fin cuando Robin Shaw se unió a la versión de gira de Flower Pot Men, con Keen, Carter y Cattini continuando enfocándose en el trabajo de estudio. En 2005, 35 de las pistas que grabaron entre 1966 y 1968 se publicaron en el conjunto de dos CD Midsummer Nights Dreaming / Men from the Ministry, la mayoría de ellos inéditos, aunque incluía ambas caras de su sencillo de 1966. pass: manchon1961

The Ministry Of Sound:

John Carter - guitarra acústica, voz principal, coros

Robin Shaw - bajo, voz principal, coros

Clem Cattini - batería

Mickey Keen - guitarra eléctrica, coros

Russ Alquist - voz principal


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lunes, 23 de febrero de 2026

Fly Berty - Ed. Zig Zag, EAGZA

 

Editorial: Zig Zag

Año: 1966

Autores: Hildegardo Igor, Manuel Cárdenas Arce, Germán Gabler, Abel Romero, Nelson Soto, Manuel Rojas y Mario Igor

Género: Western

Edición y Escaneos: EAGZA (AIT)

Archivos: 2

Tamaño: 241 Mb.

Formato: Cbr


Las firmas de Hildegardo Igor, Manuel Cárdenas Arce, Germán Gabler, Abel Romero, Nelson Soto, Manuel Rojas y Mario Igor son las acreditadas en esta historieta que narra las vecisitudes de Fly Berty "El cazador fugitivo", un cowboy que trabaja en el Rancho Murray y está enamorado de Natalie la cual le corresponde a pesar de las diferencias sociales, pues ella es la hija de Don Carlson, un rico ranchero, el cual no admite esta relación porque tiene planeado el matrimonio de su hija con Eric, el hijo de Ben Kane, otro acaudalado hacendado con el que tiene planes de unir sus terrenos y así convertirse el los dueños del mayor rancho del Estado.

Cuando Eric aparece asesinado, después de haber mantenido una pelea con Fly Berty en la que se muestra como un cobarde ante su padre, Natalie y el hermano y el padre de esta, todos culpan de ello a Fly que, desarmado e impotente, ha sido testigo del crimen y sabe quien es el culpable: un forastero al que llaman “Zurdo". Ante esta situación, Fly, después de explicarles todo el asunto a Natalie y su hermano Kent, decide huir para poder buscar a "Zurdo", detenerlo y hacerle confesar, como única forma de conseguir lavar su nombre de la terrible acusación.

Los episodios con las aventuras y desventuras de Fly Berty se publicaron en la revista Far West, de la editorial chilena Zig Zag, entre los años 1967 y 1969, en los números comprendidos entre el 46 y el 84, que son los que ofrecemos en este blog (Aquellos Inolvidables Tebeos), en estos dos volúmenes compilatorios.

Los saltos en la numeración se corresponden con números de la revista que no publicaron aventura de Fly Berty.


TOMO 1

Introducción

Noche negra - Far West n° 46

Entre la vida y la muerte - Far West n° 47 

La tensa espera - Far West n° 48

El viaje de Natalie - Far West n° 51 

Cruces en el camino - Far West no 52

El secreto del viejo minero - Far West n° 53 

Al pie de la cuerda - Far West n° 54 

Terror en Paradise Sity - Far West n° 55 

Marihuana en Santa Clara - Far West no 56 

Cuatreros Far West n° 57

Violencia entre los mineros - Far West n° 58 

Cara a cara con la muerte - Far West n° 59 Aventura en Villa Nueva - Far West n° 60 

Rumbo a Kansas - Far West n° 61

TOMO 2

Moradores del infierno - Far West n° 62 

Aventura en Río Rojo - Far West n° 63

La muerte espera en Richmond - Far West n° 65 

La marca de los sioux - Far West no 66

Un cazador en troenera - Far West n° 68

Un hombre llamado Morgan - Far West n° 69 

Los bandidos de la montaña - Far West n° 70

El asesino siempre vuelve - Far West n° 71 

Juicio en Kansas City - Far West n° 72

El sheriff de Shermon City - Far West n° 73 

Tierra árida - Far West n° 74

Little bad López - Far West n° 75

Aventura en Silver Town - Far West no 77

Los muertos también matan - Far West n° 79

El desconocido - Far West n° 80

El czador de recompensas - Far West n° 81 

Las tribulaciones de Morgan - Far West n° 82 Requiem para un asesino - Far West n° 84


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Far West - Ed. Zig Zag

 

Editorial: Zig Zag, Quimantú

Año: 1966

Guión: Rodolfo Bellani, Gustavo Arenas, Ramón Ortiga

Dibujo: Abel Romero, Avelino García, Manuel Rojas, Mario Igor, Germán Gabler

Género: Western

Escaneo: Alfredo Sánchez, Manuel Contardo, Kioskoanacrónico, Alex 5, José Luis Galarce, Solange Mujica, EliasLR, Elias Luna, Aldo, Roberto Herzberg, Robinson Ponce, LD

Archivos: 209

Tamaño: 2.89 Gb.

Formato: Cbr, Cbz


En el año 1966, Zig-Zag publica una nueva revista, dedicada a los temas del oeste. Es Far West una publicación en que no hay un personaje matriz, sino que son todas simplemente historias que ocurren en el oeste. Hay personajes que se repiten, en general por un período, pero luego otro personaje distinto puede aparecer, sin causar ningún impacto.

La revista es dirigida por la Directora del Departamento, Elisa Pérez, y mantiene las características usuales de las publicaciones de esta época en la editorial: a todo color, 32 páginas, e historias autoconclusivas.

Los artistas, en dibujo y guión, son los habituales del departamento dado que esta revista privilegia la publicación de obras desarrolladas localmente. En los pinceles Germán Gabler, quien también escribe guiones, Abel Romero, Vega, Manuel Rojas, Avelino García, Bernardo Aravena A., Ric, Mario Igor y M. Eduardo López. En los guiones Gustavo Arenas, Rodolfo Bellani, Diego Echeverría, Fernando Soto. En entrevistas posteriores a algunos participantes, se ha mencionado el lenguaje arcaico que el guionista Bellani usaba, lo cual es muy claro al releer una de sus trabajos: "aquí los bellacos se van a reír de lo lindo con sus ideas" o "Huyen los atracadores dejando atrás un muerto y quejosos, además de una doliente huerfanita."

Un personaje habitual al comienzo de la edición es Ray Hunter, el sheriff de los milagros o Kansas Kid, además de Kit Carson. Luego durante una época, se publica el trabajo de los argentinos Héctor G. Oesterheld, y dibujos de Enrique Breccia en la serie Ronnie el Muertero; los personajes Fly Berty y Jed Puma, fueron comunes más adelante, aunque ya no se indica autoría, lo que lleva a pensar en trabajos de origen extranjero. Se complementan las historias principales con otras series, probablemente de origen europeo.

Este título fue también un éxito permanente, lo que permitió que editara 136 ejemplares bajo el sello Zig-Zag, continuando luego en Quimantú en su ejemplar 133, en el mes de abril de 1971. En las primeras publicaciones permanecen en parte las características originales, el número de páginas que se mantiene en 32, el color y la dedicación a las historietas del oeste.

Como todas las revistas anteriores, ingresa en el proceso de análisis estudio por el nuevo equipo editorial, que se traduce muy pronto en un primer cambio, con el ejemplar 137, en donde se incorpora una nueva historieta protagonizada por chilenos, variando al tradicional comics del oeste. Esta corresponde a "C.O.N.U. Comando Operacional Naval Unido", en donde fuerzas policiales, de aduana y marina de Chile se encargan de "defender los intereses del país en tres áreas: policial, hacienda pública y emergencias o catástrofes, además de labores de soberanía." El guión de esta nueva serie está a cargo de Juan Bley y los dibujos de Julio Berrios. Posteriormente lo dibujarían también Ernesto Lopez y Juan Francisco Jara.

La revista se estructura con una historia del oeste, fundamentalmente los títulos "Sunday", creación de los españoles Victor Mora y Victor de la Fuente; "Gringo" creación del español Manuel Gimenez; y "Vandalia West" creación de un tercer español, Edmundo Marculeta. Las portadas son también de autores extranjeros, pudiendo identificarse la firma de Rafel Portiella y de Joan Beltrán Bofill, quien firma como "Noiquet". Al parecer todo el material español proviene de la compañía Selecciones Ilustradas, de Josef Toutain.

En 1972, la revista es suspendida por un tiempo, pasando la historieta "C.O.N.U." a publicarse en la revista Guerra. En noviembre de 1972 retorna a su cadencia mensual e incluye únicamente historias del oeste. Se suman nuevas historias de los citados personajes, como "Nosy Parker" del español Rafael Aura Leon, y se comienzan a observar una repetición de las ilustraciones de portada. El último ejemplar publicado bajo el sello Quimantú es el 170, porque luego del Golpe de Estado la Editorial Gabriela Mistral continua con la publicación, con el ejemplar numero 171 de la revista, continuando con la política de incluir únicamente historias del oeste.

La gran mayoría de las obras que se presentan en las páginas de este comic-book, son extranjeras. Inicialmente los personajes más relevantes son los mismos que ya se venían presentando en la era Quimantú: Gringo, Sunday, Vandalia West sumándose posteriormente otros que al parecer provienen de comic books norteamericanos. En las portadas se pueden apreciar trabajos de chilenos, como Juan Francisco Jara, Durán, entre otros. La revista de publicación mensual es cesada luego del ejemplar 210, de mediados del año (extracto de Cómics en Chile. Catálogo de Revistas (1908-2000) de Moisés Hasson, páginas 68, 90 y 97).


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El Intocable - Ed. Zig Zag, Quimantú y Gabriela Mistral

 

Editorial: Zig Zag, Quimantú

Año: 1966

Guión: José Zamorano, Juan Bley

Dibujo: Hildegardo Igor, Mario Igor, Lincoln Fuentes, Máximo Carvajal, Juan Francisco Jara, Samuel Gana (Sam), Enrique Calvo, Manuel De La Cruz, Ernesto López

Género: Aventuras

Escaneo: Kioskoanacrónico, Manuel Contardo, Krommos, Sergio Arakaki, EliasLR, Alex_5, Jorge Ojeda, Robinson Ponce, Mr. Gag, Rodrigo Herzberg, Alfredo Sánchez, Felipearte

Archivos: 187

Tamaño: 3.72 Gb.

Formato: Cbr y Cbz


A mediados del año 1966 un primer personaje de la selva es incorporado a los comic-book de Zig-Zag. Es el turno de Mizomba, conocido como El Intocable, de clara inspiración en el legendario personaje Tarzán.

La historia está ambientada en África, y los padres de Mizomba son británicos, de clase alta, que mueren en un naufragio, por lo que el pequeño es criado por un hechicero nativo, transformándose en un "gigante" blanco vestido con trozos de piel de leopardo, y acompañado de una serie de fieles animales incluyendo un, algo exótico, gran danés.

Los guiones son mayoritariamente creación de José Zamorano, y quien le diera forma al personaje fue Hildegardo Igor, quién luego sería apoyado por su hermano Mario Igor y Samuel Gana (Sam).

La revista logra un tremendo éxito, por lo que al poco tiempo aumenta su frecuencia de publicación de mensual a quincenal y otros artistas deben sumarse a la producción. Encontramos aportes de Lincoln Fuentes, especialmente en portadas, Máximo Carvajal y Juan Francisco Jara, por mencionar algunos.

En sus diversas aventuras, Mizomba debe enfrentarse con tribus enemigas, cazadores inescrupulosos, bandidos, pero también con toda una parafernalia fantástica como por ejemplo vampiros, civilizacio- nes perdidas, mutantes, animales monstruosos, etc.

Siempre escondido está el origen del héroe, que muy pronto se reúne en la selva con otros blancos, que siempre viajan acompañados con una joven soltera y rubia. De hecho un dibujo publicitario del personaje, obra conjunta de Mario Igor y Oscar Vega, muestra a Mizomba, con su "novia" y su gran danés, junto con elementos clásicos africanos, casi como un retrato familiar de El Intocable.

La revista incluye una historia completa en cada ejemplar, con portadas destacables que muestran ge- neralmente al protagonista en alguna acción dinámica, dibujadas por las diestras manos de los mejores portadistas de la editorial.

Se editaron 103 ejemplares de esta revista bajo el sello Zig-Zag, continuando luego en Quimantú, dado que este fue otros de los títulos que se incluyó en el traspaso a la nueva editorial estatal. Ya a cargo de la nueva editorial, la revista sufre una transformación muy importante.

El Intocable, ejemplar número 104, comienza a ser publicado por Quimantú, en el mes de abril de 1971. En las primeras publicaciones se mantienen en parte las características originales, el

número de páginas en 32 y a todo color.

A contar de agosto de 1971, en un proceso semejante al de las demás publicaciones, se le comienzan a incorporar nuevas series; en el número 117 se le suma al Hombre de la Selva, las Aventuras de Manuel Rodríguez, y aparecen en esta revista por primera vez, las aventuras de Los 5 de la Aurora, nave- gantes y pescadores de los mares del sur de Chile, las que posteriormente migraran a la revista

El Manque. Juan Francisco Jara es responsable de la Aurora, mientras Enrique Calvo del guerrillero Rodríguez.

El mismo Mizomba también cambia, y ahora luce pantalones, botas y polera, dejando el traje de piel de leopardo para otra ocasión, y el responsable de los dibujos es Hildegardo Igor con guiones de Juan Bley y Juan Zamorano.

De este modo, la revista trae habitualmente tres historias, la del Guerrillero Manuel Rodriguez, la del Intocable Mizomba, y la de Los 5 de la Aurora. Al cambiar el nombre de la publicación a Guerrillero, se dejan dos historias para Manuel Rodríguez en cada número, sacando la publicación de

Los 5 de la Aurora, que se destinan a otra revista.

Las portadas son habitualmente de Manuel Cárdenas quien presenta un muy buen trabajo se trate de Mizomba o de Manuel Rodríguez.

El último número de la revista con el título de El Intocable es el 131, dado que el ejemplar 132 viene con el nuevo título Guerrillero, que mantendría por un tiempo, ya que es devuelto al antiguo nombre de El Intocable con el ejemplar 155.

El Intocable permanece hasta el ejemplar 161 bajo el sello de la Editorial Quimantú. En esta última etapa solo queda en las páginas, los comics de Mizomba, quien además vuelve a su tenida original, sin botas ni pantalones, y también vuelve a sus aventuras habituales.

Bajo el nuevo sello editorial de Gobierno, Gabriela Mistral, casa editorial que reemplazó a Editorial Quimantú tras el derrocamiento del gobierno de Allende de 1973, El Intocable, tendría una segunda vida por 26 números a mediados de la década de los setenta. La numeración comenzó desde el número 1 e incluyó un nuevo personaje, Yarkho, hijo de Mizomba.


ZZ/Q

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GM

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domingo, 22 de febrero de 2026

Domingos Alegres - Suplemento No.2

 

Ejemplar publicado en 1969 por Acme Agency de Argentina, con material publicado previamente en 1965 y 1966 por Ed. Novaro de México, en su título Domingos Alegres. En él vienen unos relatos de la Dimensión Desconocida y una aventura del Doctor Solar.


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Domingos Alegres - Extraordinario Octubre 1964

 

Ejemplar extraordinario del 1 de octubre de 1964 escaneado por puxasturies. En él viene una aventura del piloto Dan Cooper titulada Triángulo Azul y El Amo del Sol. Con guión y dibujo de Albert Weinberg.

Esta historia fue publicada nuevamente bajo el número 569 del 21 de febrero de 1965 con una portada distinta.


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Domingos Alegres - Extraordinario Mayo 1963

 

Ejemplar extraordinario del 1 de mayo de 1963 escaneado por JaviCollar. En él vienen diversas aventuras de personajes de Hannah-Barbera como Cocobill, Don Gato, Huckleberry Hound, Pixie y Dixie y Mr. Jinks, Touché Turtle y Dum Dum.


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Domingos Alegres - Extraordinario Diciembre 1964

 

Ejemplar del 1 de diciembre de 1964 escaneado por puxasturies. Con guión de Jacques Martin y dibujo de Dhana Cáceres. En él viene la historia "La Esfinge de Oro", una aventura de Álix, un joven galo-romano que está al servicio de Julio César y debe ir a Egipto para descubrir una conspiración. Esta serie tiene alrededor de 70 títulos y fue producida como serie animada de TV.


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sábado, 21 de febrero de 2026

Aventura No.151 - Maverick

 

Ejemplar del 29 de noviembre de 1960 escaneado por StormRaider. En él vienen aventuras de Maverick, basadas en la serie de TV del mismo nombre emitidas entre 1957 y 1962 y protagonizadas por James Gardner. Con guión de Eric Freiwald y Robert Schaefer y dibujo de Dan Spiegle.


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Aventura No.150 - King de la Policía Montada

 

Ejemplar del 22 de noviembre de 1960 escaneado por DonCómic. En él vienen aventuras de King de la Policía Montada, basadas en relatos de Zane Grey.


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Aventura No.149 - Hombres de la Ley

 


Ejemplar del 15 de noviembre de 1960 escaneado por Doncómic. En él vienen aventuras de Hombres de la Ley, con dibujo de Dan Spiegle. Basada en la serie de TV Lawman que se transmitió entre 1958 y 1962, protagonizada por John Russell y Peter Brown.


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Aventura No.148 - Rex Allen

 

Ejemplar del 8 de noviembre de 1960 escaneado por Ricopa. En él vienen aventuras de Rex Allen. 


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viernes, 20 de febrero de 2026

Susy No.923

 

Ejemplar del 11 de mayo de 1981 escaneado por puxasturies. En él vienen variadas historias de tipo romántico.


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Susy No.921

 

Ejemplar del 28 de abril de 1981 escaneado por puxasturies. En él vienen diversas historia de tipo romántico.


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Susy No.909

 

Ejemplar del 4 de febrero de 1981 escaneado por puxasturies. En él vienen distintas historias de corte romántico, incluyando una aventura de la enfermera María Robin.


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jueves, 19 de febrero de 2026

London Beat 1966

 


Compilado realizado en 1966 en Alemania. De los cantantes, muy poca o nada de información. pass: manchon1961

01. The Peers - Black Is Black
02. The Spots - I'm Still In Love With You
03. The Duke of Soho - Lovin' Time
04. The Spots - Baby, When You Walk
05. The Peers - Yellow Submarine
06. The Peers - Winchester Cathedral
07. The Spots - Sadness And Tears
08. The Duke of Soho - Hey, Wait For Me
09. The Spots - I Just Want To Tell You
10. The Peers - Mini Skirt Over Her Knees
11. The Duke of Soho - Shake Again Time
12. The Peers - When The Saints Go Marchin' In
13. The Duke of Soho - Bach Meets The Duke
14. The Peers - Non-Stop
15. The Duke of Soho - Mod On Mod





The Hamburg Sound, Beatles, Beat & Grosse Freiheit

 


De 1960 a 1970 se desarrolló una música en los escenarios de los clubes de Hamburgo, que dieron la vuelta al mundo como Merseybeat, pero muchos participantes la llamaron "The Hamburg Sound". Por supuesto, esta simple mezcla de rock 'n' roll y skiffle fue creada originalmente a finales de los años 50 en las cafeterías del Soho y en las bodegas y dosshouses de Liverpool, donde jóvenes músicos amateurs mezclaban irrespetuosamente las canciones de sus intérpretes favoritos y los sacaban de sus instrumentos con una energía casi indomable. Pero las bandas jóvenes y su sonido solo obtuvieron el brillo profesional necesario durante las interminables semanas y meses en el escenario de Hamburgo.
En 1960, The Jets llegaron de Londres con Tony Sheridan a la guitarra principal del Kaiserkeller en Große Freiheit. En los años siguientes, Tony se convirtió en un modelo a seguir para toda una generación de músicos. Los Jets entusiasmaron tanto a los jóvenes de Hamburgo con su nueva y salvaje música que la banda fue cortejada para el Top Ten Club más grande en Reeperbahn. Sus sucesores en el Kaiserkeller fueron los jóvenes Beatles de Liverpool, que pronto se trasladaron al Top Ten para celebrar triunfos con Sheridan y realizar sus primeras grabaciones bajo la dirección de Bert Kaempfert en el Friedrich-Ebert-Halle de Harburg. La vieja canción popular My Bonnie, cantada por Tony Sheridan, fue grabada entonces, al igual que la interpretación de John Lennon del título Ain't She Sweet.
Entre los diez primeros, los Beatles tuvieron la mayor cantidad de apariciones en vivo de toda su carrera en 1961, y pronto se convirtieron en los favoritos absolutos de la audiencia. En St. Pauli se corrió la voz de que se podía ganar dinero con la nueva música, mucho dinero.
El 13 de abril de 1962, se inauguró el Star Club en el antiguo cine Stern de Große Freiheit 39. Su propietario, Manfred Weissleder, había logrado ganar las estrellas de St. Pauli por su negocio: Sheridan y los Beatles. El Star-Club también fue un gran éxito, especialmente porque Weissleder siempre contrató a estrellas estadounidenses reales con sus héroes locales, por así decirlo, los antepasados ​​del nuevo sonido. Los gigantes del Rock 'n' Roll se dieron el pomo de la puerta de su club. Los verdaderos pilares de su negocio, sin embargo, eran las bandas de todos los días que tocaban allí día tras día para bailar. Grupos jóvenes de Inglaterra, principalmente de Liverpool, que desarrollaron su propio estilo en el Star Club.
En ningún otro lugar del mundo había una mejor 'Academia de espectáculos' que en 'Beatschuppen' de Weissleder. Allí se alternaban al menos tres capillas por noche y podían aprender unas de otras. Además, siempre hubo un contacto muy cercano con las estrellas estadounidenses, quienes voluntariamente revelaron trucos a sus alumnos. Gene Vincent fue una de las primeras estrellas en aparecer en Great Freedom. Allí actuó durante semanas y fraternizó con compañeros y fans, a quienes también visitaba en casa. John Lennon se hizo fotografiar con su ídolo.
Algunas de estas bandas habituales permanecieron en el Elba durante meses, incluso años, formando la base del 'Hamburg Sound'. La antigua 'Ciudad Libre y Barbero' (después de la Banda de Jazz de Chris Barber, que fue extremadamente popular en Hamburgo en los años cincuenta) finalmente se convirtió en la 'Ciudad Beat'. Los clubes de baile inspirados en el Top Ten y el Star Club surgieron como hongos. No solo en Hamburgo, sino, paralelamente al éxito de los Beatles, pronto en todas partes de Europa y del mundo.
Hamburgo siguió siendo el centro musical del mundo durante algunos años. Grupos británicos llegaron a la ciudad hanseática bajo sospecha para lograr la mayor participación posible en el Star Club. Sin embargo, solo unos pocos pudieron ingresar a los salones sagrados administrados profesionalmente como 'participantes secundarios'. La mayoría de ellos terminaron, en todo caso, en los muchos otros clubes de Hamburgo o en los alrededores, en Kiel, Eckernförde, Lüneburg: había clubes por todas partes y bandas de beat por todas partes. Demasiados, ahora también alemanes.
La mayoría de las tiendas y bandas estaban en Hamburgo, y el centro de control era el Star Club, donde se contrataba una y otra vez a las estrellas actuales: artistas tan diferentes como Ray Charles y Jimi Hendrix, Chubby Checker y Vanilla Fudge, etc., todos excelentes conferenciantes invitados para las bandas locales, que pronto se hicieron famosas o al menos produjeron músicos una y otra vez (como el guitarrista de Deep Purple, Ritchie Blackmore), que ganarían fama de estrellas. pass: manchon1961





Guitarras Rumanas

 

pass: manchon

01. Sincron - Bring The Washing To The Stream (Ducea Rufele Riu) (2:03)

02. Cornel Fugaru, Sincron - The Muller (Morarul) (2:18)

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Sincron fue la primera banda rumana de beat y rock & roll, fundada en torno a la Casa de la Cultura, Sector 6, Bucarest.

Fundación: 22 de octubre de 1964, Disolución: 1978.

Líder y miembro fundador: Cornel Fugaru

Sincron participó en numerosas giras musicales en Rumanía y en el extranjero: Polonia (1967-1970, 1974), Israel (1969), URSS (1972).

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03. Mondial - When The Wind Will Come To You (De Va Veni La Tine Vintul) (2:38)

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Mondial fue un grupo de rock rumano fundado en 1966 en Bucarest por Filip Merca. Disuelto en 1979 y reunido en 1998.

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04. Margarita Pîslaru, Orquesta Electrecord - Tarina- Tanz Vom Gaina-Berg (Tarina De La Gaina)  (2:30)

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Margarita Pislaru fue una cantante, compositora, letrista, actriz de cine y teatro, locutora de radio y televisión y escritora rumana de música pop y folklore.

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05. Cornel Fugaru, Sincron - Anna De Lugoj (Anna Lugojana) (2:28)

06. Doina Badea -  Der Jodler (Haulita) (3:27)

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Doina Badea fue una cantante rumana, nacida el 6 de enero de 1940 en Craiova.

Tuvo su primera aparición pública en 1960.

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07. Sincron - Bei Den Einsamen Pappeln (Pe Linga Plopii Fara Sot) (3:00)

08. Sincron - Muntenian Sirba (=danza folclórica) (1:53)

09. Mondial - Der Fruhling (Primavara) (2:58)

10. Cornel Fugaru, Sincron - The Whip Cracker (Pocnind Din Bici) (2:08)

11. Sincron - Spiel Der Madchen (Jocul Fetelor) (2:56)

12. Margarita Pîslaru, Electrecord-Orchester - Gestern Habe Ich Dir Ein Kopftuch Gekauft (Aseara Ti-Am Luat Basma)  (2:33)

13. Sincron - Auf Dem Bahnhof Von Leordeni (In Gara La Leordeni)  (2:51)

14. Cornel Fugaru, Sincron - Yodeling From Gorj (Haulita De La Gorj) (2:32)


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miércoles, 18 de febrero de 2026

Cimarrón

 

Editorial: Plaza 

Año: 1952 

Autores: J. Blasco, José Mallorquí

Género: Western, Bélico, Aventuras

Escaneo: Cucumax (CRG), Ex-vagos

Archivos: 10

Tamaño: 84.4 Mb.

Formato: Cbr


Revistas que servían en cada número dos fotonovelas y dos historietas, generalmente resueltas a la aguada, sobre temas de vaqueros, sobre todo, pero también bélicos o selváticos.

El plan de la obra consistía en el lanzamiento de cubiertas para encuadernar cada veinticinco fascículos en un tomo, pero este propósito quedó frustrado al interrumpirse la colección en el número 10, por lo que la mayoría de las historias no tiene final.


1856. El oro de California y de las Montañas Rocosas atrae al oeste del Missouri interminables caravanas de pioneros, aquellos seres valerosos se aventuran en lo desconocido en busca de la riqueza, pero deben abrirse camino combatiendo contra las salvajes tribus indias: sioux, comanches, navajos y cheyenes...


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Cumbres de Tortura No.32

 

Ejemplar del 31 de octubre de 1957 escaneado por Sergio Arakaki. En él vienen las siguientes historias: "La Llama Que Ardió Mil Años", "Habrá Algunos Cambios" con dibujo de Steve Ditko, "El Viajero Fabuloso", "El Entrometido" con dibujo de Bill Benulis, "El Hombre Sin Amigos" con dibujo de Al Williamson y "Huellas de la Nada". 


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Cuentos de Brujas No.80

 

Ahora les traemos la primera y única edición mexicana de Strange Stories of Suspense #16 el ultimo numero de Atlas Comics. En él vienen las siguientes historias: "La Octava Maravilla del Mundo", "Solo Uno Regresó", "El Secreto del Yogui", "Hombre de Segunda Mano", "Los Que Se Desvanecen", "El Sol Perdido" y "Embrujado".

Con guión de Carl Wessler y dibujo de Bob Bean, Ed Winiarski, John Forte, Matt Fox, Richard Doxsee y Bob Powell. Portada de Fred Kida y Stan Goldberg.


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Cuentos de Brujas No.70

 

Ejemplar del 15 de noviembre de 1957 escaneado por Sergio Arakaki. En él vienen las siguientes historias: "El Que Fue Demasiado Lejos", "No Morirán", "Tu Vida Por La Mía", "Una Mala Elección", "La Voz en la Noche" y "Lo Imposible".


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martes, 17 de febrero de 2026

The Merchants of Dreams

 A veces se olvida que, aunque The Who's Tommy fue el primer álbum de rock basado en una historia que atrajo la atención generalizada, hubo algunos otros que lo precedieron. Este es uno de los más oscuros, a pesar de que apareció en un sello bastante grande (A&M) a principios de 1969 y fue producido por Shadow Morton, quien había supervisado los éxitos de Shangri-Las y Janis Ian. No es tan rockero, y aunque se hizo en la costa este, tiene mucho en común en cuanto a arreglos con el sunshine pop asociado con California. El álbum no demasiado largo (un poco menos de 35 minutos) es un conjunto de canciones que parece detallar el viaje emprendido durante un sueño de la infancia, dividido uniformemente en el lado materno y el lado paterno (en el LP original). Si bien puede ser cruel decir que suena algo así como las canciones de una modesta producción de teatro para niños con una orquestación y arreglos de estudio bastante elaborados, no resulta mucho más impresionante que eso. Hubo un par de golpes importantes en su contra: la historia, si hubo una, no fue tan convincente o fácil de seguir, aunque estaba poblada de figuras como un cocodrilo, un barco mágico y una reina de las hadas. Tampoco la música era demasiado interesante, las melodías básicas, animadas y optimistas de pop / rock-cum-show melodías con toques levemente psicodélicos, orquestación pop convencional, efectos de sonido y voces cursis. Tiene interés como curiosidad de una época en la que no se había intentado mucho en este sentido en el rock, pero la música no es demasiado memorable, ni en su conjunto ni en términos de las canciones individuales. 

La reedición del CD de 2011 en Tune In agrega notas históricas detalladas (Richie Unterberger). pass: manchon1961

The Merchants Of Dreams:

J.F. Murphy - compositor

John Bumgardner - voz

David Bumgardner - guitarra líder

John Pizar - bajo

Bobby Musac - batería

Jeff Druck - guitarra líder


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The Matadors (Dinamarca) - My Situation The Complete Matadorerne 1964-1967

 Los Matadors fueron un grupo de rock que se formó en enero de 1964 en Copenhague y debutaron (llamados "Barbed Wire Group") respaldando a Lecia & Lucienne en Folkets Hus.

El grupo también ha utilizado los siguientes nombres Matadors, Die Matadore, Bobby Winson & The Matadors. El grupo estaba formado por Tommy "P" Petersen, Freddy Andreasen, Freddie Kademann y Per Stockmar, pero logró tener varias formaciones diferentes antes de disolverse en 1967.

Los integrantes iniciales tuvieron los siguientes integrantes:

Tommy "P" Petersen, voz y órgano (ex miembro de The Rocking Ghosts y The Giants)

Freddy Andreasen, guitarra (antes Medley Swingers)

Freddie Kademann, bajo (ex-Strangers)

Per Stockmar, batería (anteriormente Danish Sharks)

El grupo debutó como acompañamiento de Lecia & Lucienne en un compromiso en Folkets Hus en enero del 64.

En 1964, el grupo se transformó:

Jan Jerichau, batería (ex Go-Getters) reemplazó a Stockmar

Bobby Winson, voz y guitarra reemplazó a Freddy Andreasen.

Con Winson como cantante se grabó el tema Memphis Tennessee. Mientras estaban de gira por Alemania en el verano de 1964, los Matadors consiguieron un éxito menor con la canción, lo que significó que el grupo volvió a grabar Memphis Tennesee con letras en alemán y Tommy P. como cantante. El grupo apareció, entre otras cosas, en la televisión alemana. Sin embargo, la colaboración con Winson duró poco tiempo y Freddy Andreasen regresó.

En abril de 1965, el grupo se reorganizó con Tommy P. como único miembro original, se incorporaron nuevos miembros.

Irving Waldorf, batería (antes de Beefeaters)

Johnny Axkjær, guitarra (anteriormente Beatnicks)

Tommy »Bas« Petersen, bajo (antes Beatnicks).

Con este equipo grabaron la composición de Tommy P, My Situation, que desde entonces se ha convertido en un clásico danés. El número se utilizó al año siguiente en la película Gift de Knud Leif Thomsen.

En el verano de 1965, Axkjær y Tommy "Bas" Petersen abandonaron el grupo y fueron reemplazados por

Ulrik Hansen, guitarra (antes Los Flamingos).

Frank Sveidahl, voz y bajo (anteriormente Hellions)

Los Matadors lograron un gran éxito con este equipo, sobre todo a través de la música de las películas de Frede con los números "Love Birds" y "Relax Frede", así como una versión beat del éxito de revista "Såd'n var det nik i nevemserne". ". Al mismo tiempo, los Matadors trabajaron seriamente para llenar un álbum con más que sencillos exitosos y algunas caras B. El álbum debut Olé se caracterizó por el soul jazz de Ray Charles y el órgano de Jimmy McGriff. Siguiente LP The way we do it mostró más personalidad pero menos potencia bruta.

En octubre de 1966, Tommy P. dejó el grupo para formar Tommy P's Studio Group. Johnny Bjørn en el órgano reemplazó a Tommy P., y el grupo cambió su estilo musical a uno más personal y progresivo, inspirado, por ejemplo, en Graham Bond.

Los Matadors se disolvieron en el otoño de 1967. 

Se incluye su primera grabación como grupo de apoyo del dúo Lecia & Lucianne con los temas "Waiting On The Corner" y "Wishing To Kiss You". pass: manchon1961


The Matadors:

Tommy "P" Petersen, voz y órgano (ex miembro de The Rocking Ghosts y The Giants)

Freddy Andreasen, guitarra (antes Medley Swingers)

Freddie Kademann, bajo (ex-Strangers)

Per Stockmar, batería (anteriormente Danish Sharks)

Jan Jerichau, batería (ex Go-Getters) reemplazó a Stockmar

Bobby Winson, voz y guitarra reemplazó a Freddy Andreasen.

Irving Waldorf, batería (antes de Beefeaters)

Johnny Axkjær, guitarra (anteriormente Beatnicks)

Tommy »Bas« Petersen, bajo (antes Beatnicks)

Ulrik Hansen, guitarra (antes Los Flamingos).

Frank Sveidahl, voz y bajo (anteriormente Hellions)


My Situation - The Complete Matadorerne 1964-1967 

CD 1 

 01. Volga 

 02. The Pitch 

 03. Unknown Melody 

 04. Memphis Tennesee 

 05. You're My Dream 

 06. Memphis Tennesee (German Version) 

 07. My Situation (Single Version) 

 08. Why Feeling Blue (Single Version) 

 09. I Love Spring 

 10. Hallelujah I Love Her So 

 11. Why Feeling Blue (Album Version) 

 12. Sea Of Heartbreak 

 13. Peace And War 

 14. I Got A Woman 

 15. Little Lover 

 16. Where Have You Been 

 17. My Situation (Album Version) 

 18. Troubles In Love 

 19. Only You 

 20. Don't You Ever Take Your Love Away 

 21. Train Of Love 

 22. Little Country Girl 

 23. Love Birds 

 24. Last Love (Single Version) 

 25. Relax Frede 

 26. Skip It 

 27. Bonustrack - Love Birds (Live) 

 28. Bonustrack - My Situation (Live) 

CD 2 

 29. Happiness 

 30. Love Is Not For Me 

 31. Funny Story 

 32. Good Enough 

 33. Lost Years 

 34. Monread Theme 

 35. That's The Future 

 36. You Will Return 

 37. Beautiful Circle 

 38. What Is Life 

 39. Feelings 

 40. Last Love (Album Version) 

 41. Såd'n Var Det Ikke I Halvfemserne 

 42. Outrage 

 43. I Wanna Be Loved By You 

 44. Remember Walking In The Sand 

 45. Popcorn Man 

 46. The Beat Goes On 

 47. Sweet Little Angel 

 48. Don't Let Me Go 

 49. Parchman Farm 

 50. Watermelon Man 

 51. Channel No. 5 

 52. Night Life 

 53. Mellow Down Easy 

 54. Summertime 


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