Domingos Alegres No.1445 - Beto el Recluta

 

Ejemplar del 25 de mayo de 1982 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras del personaje creado por Mort Walker en 1950, Beto el Recluta.

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Mountain

 

Mountain fue un grupo norteamericano que se formó a fines de los '60. El guitarrista Leslie West, que venía del grupo de R&B The Vagrants, formó una nueva banda llamada Leslie West Mountain. Felix Pappalardi, músico y productor que había trabajado con el grupo británico Cream, se ofreció a producirles un disco, el cual vio la luz como Leslie West Mountain.
West, que se sintió cómodo de trabajar con Pappalardi, le sugirió seguir juntos con el proyecto, al cual se sumaron el tecladista Steve Knight y el percusionista N.D. Smart. El grupo decidió llamarse simplemente Mountain y se enfocó principalmente en las actuaciones en vivo, donde hacían gala de un gran estilo Hard Rock, siendo considerados los precursores del actual Metal Rock. Se dedicaron a hacer giras por la costa oeste de Estados Unidos, siendo el broche de oro la invitación de participar en el mítico festival de Woodstock, donde fueron muy bien recibidos por la audiencia, sin embargo, su participación no fue registrada ni en la película ni en la banda sonora. Actualmente se pueden ver por You Tube dos o tres videos de su actuación en el mega festival.
Tras Woodstock llegó el baterista canadiense Laurence "Corky" Laing, en reemplazo de Smart, siendo Laing quien participara en las grabaciones de su primer disco que se llamó "Climbing", el cual fue editado en marzo de 1970.
pass para todos los archivos: manchon1961
Los álbumes reseñados son parte de la discografía oficial de Mountain. Además, incluyo los siguientes bootlegs, la gran mayoría de presentaciones en vivo:
1969, Live At Woodstock
1970, Fillmore East New York, Live At the Fillmore East 2 cd's, Live At the Fillmore East, Live For Yaxgur's Farm, Master Of Destruction.
1971, Mountain Live 69-71, Animal Trainer Live, Henry Levitt Arena 25.03.71, Fillmore East New York, Last Night At The Fillmore East, San Bernardino Live.
1973, Twin Heads, Budokan Tokyo 25.08.73
1974, Capitol Theater Passaic N.J. Twin Peaks
1985, LÁmoure 05.12 Brooklyn
1995, Over The Top
2007, Bull Run Restaurant Live
2008, Keswick Theatre Live, Glenside; Ruth Eckerd Hall Live, Clearwater

1970 Climbing!
Climbing! es el álbum debut de esta banda de hard rock. Fue certificado como Disco de Oro a sólo cinco meses de su lanzamiento e incluyó algunos de los mejores temas de la banda como "Never in My Life", "For Yasgur's Farm", "Theme from an Imaginary Western" y en especial "Mississippi Queen", que alcanzó el lugar No.21 del Billboard 100 y que posteriormente ha sido versionada por distintos artistas como W.A.S.P., Sam Kinison, Amanda Ayala, Bachman-Turner Overdrive y Ozzy Osbourne. Por su parte el álbum llegó al lugar 17 del Billboard Top 200.
Además de "Mississippi Queen", ojo con "Theme for an Imaginary Western" y "For Yasgur's Farm".
01. Mississippi Queen
02. Theme For An Imaginary Western
03. Never In My Life
04. Silver Paper
05. For Yasgur's Farm
06. To My Friend
07. Laird, The
08. Sittin' On A Rainbow
09. Boys In The Band
10. For Yasgur's Farm - (previously unreleased, live, bonus track)
Formación:
Leslie West - guitarra/voces
Felix Pappalardi - bajo/voces
"Corky" Laing - percusión
Steve Night - teclados

1971 Nantucket Sleighride
Ya se habían hecho conocidos en el ambiente rockero, gracias a los numerosos recitales que habían realizado y a su logro de haber puesto su primer LP en el Billboard, así como el haber colocado la canción "Mississippi Queen" en el mismo medio. En este nuevo LP destacan las canciones "Nantucket Sleighride" y "The Great Train Robbery". El nombre del álbum así como la canción homónima hacen referencia a la experiencia del ballenero Essex que arponeó un cachalote y fue remolcado y hundido por éste. El joven marinero Owen Coffin fue baleado y comido por los supervivientes. La aventura del Essex fue narrada por el primer oficial Owen Chase en 1821. El quiebre instrumental que se produce a la mitad de la pista es la melodía irlandesa "Parting Grass". La canción "Nantucked Sleighride" fue usada como fondo para un programa político de larga duración de la televisión británica, además, hay un cover de la banda británica Quartz de 1980.
El diseño de portada, pintura, fotos, dirección visual, caligrafía y letras de algunas canciones corresponden a Gail Collins Pappalardi, esposa de Félix.
01 - Don't Look Around (West/Palmer/Pappalardi/Collins) - 3:42
02 - Taunta (Sammy's Tune) (Pappalardi) - 1:00
03 - Nantucket Sleighride (To Owen Coffin) (Pappalardi/Collins) - 5:49
04 - You Can't Get Away (West/Collins/Laing) - 3:23
05 - Tired Angels (To J.M.H.) (Pappalardi/Collins) - 4:39
06 - The Animal Trainer And The Toad (West/Palmer) - 3:24
07 - My Lady (Laing/Pappalardi/Collins) - 4:31
08 - Travellin' In The Dark (To E.M.P.) (Pappalardi/Collins) - 4:21
09 - The Great Train Robbery (West/Laing/Pappalardi/Collins) - 5:43
10 - Travellin' In The Dark (To E.M.P.)[Live Bonus Track nom incluida en el original de vinilo](Pappalardi/Collins) - 5:14
Formación:
Leslie West - guitarra, voces
Felix Pappalardi - bajo, guitarra rítmica, piano, voces
Corky Laing - batería, percusión
Steve Knight - órgano

1971 Flowers of Evil
"Flowers of Evil" es el tercer álbum de Mountain. En su versión vinilo original el lado A traía grabaciones de estudio realizadas en septiembre de 1971 en la Record Plant de New York. El lado B venía con grabaciones de una presentación en vivo realizada en el Fillmore East el 27 de junio de 1971 en New York.
El lanzamiento oficial de este disco se realizó en noviembre de 1971. En esta ocasión el único cover del disco corresponde a la canción "Roll Over Beethoven" de Chuck Berry, que suena muy bien en el estilo hard/metal rock de Mountain.
01 - Flowers of Evil (West/Pappalardi/Rea) - 4:52
02 - King's Chorale (Pappalardi) - 1:04
03 - One Last Cold Kiss (Pappalardi/Collins) - 3:54
04 - Crossroader (Pappalardi/Collins) - 4:53
05 - Pride and Passion (Pappalardi/Collins) - 7:11
06 - Dream Sequence: Guitar Solo (West)/Roll Over Beethoven (Chuck Berry)/Dreams of Milk and Honey      (West/Pappalardi/Ventura/Landsberg)/Variations (West/Pappalardi/Laing/Knight)/Swan Theme (Pappalardi/Collins) - 25:03
07 - Mississippi Queen (West/Pappalardi/Laing/Rea) - 3:49

1972 The Road Goes Ever On
Mountain, the Road Goes Ever On, es el cuarto álbum de esta agrupación de hard rock. Fue lanzado durante la primera separación de la banda en 1972, Windfall Records compiló este álbum utilizando antiguo material en vivo. El título proviene de la novela de J.R.R. Tolkien El Hobbit.
En esta grabación vienen sólo cuatro canciones:
1.- Long Red (West, Pappalardi, Ventura, Landsberg) 5:44
2.- Waiting to Take You Away (West) 4:40
3.- Crossroader (Pappalardi, Collins) 6:22
4.- Nantucked Sleighride (Pappalardi, Collins) 17:33
La pista 2 "Waiting to Take You Away" no está disponible en versiones de estudio y apareció sólo en este álbum.
Formación:
Leslie West - guitarra y voces en todas las pistas
Félix Pappalardi - bajo y voces n todas las pistas
N.D. Smart - batería en pistas 1 y 2
Corky Laing - batería en pistas 3 y 4
Steve Knight - órgano en pistas 3 y 4
Adicionalmente Gail Collins participó en el diseño de portada y en las fotos.

1974 Avalanche
Este álbum de 1974 marca el regreso de Corky Laing en la batería. Además, fue la única grabación donde participó David Perry como segundo guitarrista y es la última participación de Félix Pappalardi en la banda, que tras la salida del álbum volvió a separarse. El estilo musical se mantiene, con un rock fuerte y potente. Llama la atención el cover de (I Can't Get no) Satisfaction de los Rolling Stones, el cual si bien se alarga bastante por los solos de guitarra de West, mejora en fuerza y creatividad con el cambio de estilo que hace la banda.
Canciones:
01 - Whole Lotta Shakin' Goin' On (Dave Williams, James Faye Hall)
02 - Sister Justice (Félix Pappalardi, Gail Collins)
03 - Alisan (Leslie West)
04 - Swamp Boy (Pappalardi, Collins)
05 - (I Can\'t Get No) Satisfaction (Mick Jagger, Keith Richards)
06 - Thumbsucker (Pappalardi, Collins)
07 - You Better Believe It (West, Corky Laing)
08 - I Love to See You Fly (West, Pappalardi, Collins)
09 - Back Where I Belong (West, Laing)
10 - Last of the Sunshine Days (Pappalardi, Collins)
Formación:
-Leslie West: guitarra, voces
-Félix Pappalardi: productor, bajo, teclado y voces
-Corky Laing: batería y percusión
-David Perry: guitarra
Igualmente se mantiene el apoyo de Gail Collins, pareja de Pappalardi, en las sesiones de fotos y el trabajo artístico de la portada.

1974 Twin Peaks
Mountain se desbandó en febrero de 1972, luego de una gira por el Reino Unido. Influyó en esto el abuso de las drogas por parte de Leslie West y el creciente cansancio de Felix Pappalardi. A pesar de ello, en abril de 1972, se lanzó el disco "The Road Goes Ever On", con grabaciones anteriores de distintos recitales.
Pappalardi decidió regresar a su trabajo en estudios de grabación mientras West y Laing formaban el trío "West, Bruce & Laing" con el ex bajista del grupo Cream, Jack Bruce. El trío funcionó hasta 1973, año en que Bruce se retiró repentinamente, por lo cual West y Laing formaron el grupo "Leslie West's Wild West Show".
En agosto de 1973 West y Pappalardi reformaron Mountain con Allan Schwartzberg en batería y Bob Mann en teclados y guitarra. Esta nueva formación realizó una gira por Japón y produjo el álbum doble "Twin Peaks", lanzado en febrero de 1974.
Canciones:
01. Introduction.
02. Never In My Life.
03. Theme For An Imaginary Western.
04. Blood Of The Sun.
05. Nantucket Slegh Ride.
06. Guitar Solo.
07. Crossroader.
08. Mississippi Queen.
09. Silver Paper.
10. Roll Over Beethoven

1985 Go For Your Life
En 1974 Mountain sacó dos álbumes. La grabación en vivo Twin Peaks, que fue un álbum doble, y el álbum de estudio Avalanche. Tras la aparición de Avalanche en julio de 1974 la banda comenzó una gira con Leslie West, Félix Pappalardi, Corky Laing y David Perry. El 31 de diciembre de 1974 se presentaron en el Felt Forum de New York y tras terminar el show la banda se separó en forma definitiva.
El 17 de abril de 1983, Gail Collins Pappalardi, esposa de Félix Pappalardi y compositora de parte de las canciones de la banda le disparó a su esposo en el cuello, en su departamento del quinto piso de East Side Manhattan. Este hecho fue producto de los celos que tenía Gail, quien pensaba que su esposo la engañaba con una asistente del estudio. Félix falleció en el lugar y ella fue acusada de homicidio en segundo grado y condenada de dieciseis meses a cuatro años de prisión. Posteriormente el cargo fue rebajado a conducta criminal negligente. Fue liberada bajo palabra el 30 de abril de 1985. Falleció el 6 de diciembre de 2013 en México.
En marzo de 1985 la banda se reunió nuevamente y grabó el álbum "Go for Your Life", dedicado a la memoria de Pappalardi.
En esa oportunidad la banda estuvo conformada por:
Leslie West - guitarra
Corky Laing - batería
Mark Clarke - bajo
Chuck Kirkpatrick - voz de respaldo
Las canciones incluídas fueron:
01  "Hard Times" 4:20
02  "Spark" - 3:36
03  "She Loves Her Rock (And She Loves It Hard)" - 3:39
04  "Bardot Damage" - 3:59
05  "Shimmy on the Footlights" - 4:13
06  "I Love Young Girls" - 3:06
07  "Makin' It in Your Car" - 2:59
08  "Babe in the Woods" - 4:35
09  "Little Bit of Insanity" - 2:26

1996 Man's World
Durante 1994 y 1995 Leslie West y Corky Laing realizaron algunas presentaciones junto al ex-Jimmy Hendrix Experience, Noel Redding, en el bajo. En 1996 decidieron volver a trabajar con Mike Clarke y grabaron un nuevo álbum de nombre "Man's World". Aunque salió como un disco de Mountain, Corky Laing declaró: "No es necesario aclarar que Mountain sin Félix no es el verdadero Mountain. Sólo somos dos chicos tocando, somos sólo dos tercios y en ello no queremos engañar a nadie".
Formación:
Leslie West - voz y guitarra
Mike Clark - bajo
Corky Laing - batería

2002 Mistyc Fire
El álbum "Mystic Fire" fue lanzado el 2002. Mantiene el estilo habitual de Mountain, destacando la canción "Inmortal", que fuera coescrita por Leslie West y Clutch. Este último hizo un cover en su álbum "Pure Rock Fury", donde realizó cambios en los arreglos y en las letras.
Canciones:
"Immortal" 3:59
"Mystic Fire" 4:44
"Fever" 3:22
"The Sea" 5:19
"Mutant X" 5:17
"Better Off With the Blues" 4:15
"Mountain Express (Oh Boy)" 2:56
"Marble Peach/Rotten Peach" 5:01
"Johnny Comes Marching Home" 2:50
"Nantucket Sleighride Redux" 7:29
Personal
Leslie West - Guitarra, Voces, Arreglos, Producción
Corky Laing - Batería, Voces
Todd Wolfe - Slide Guitar en "Fever"
Chuck Hearne - Bajo
Ritchie Scarlett - bajo en "Nantucket Sleighride"

2004 Eruption
Mountain fue un grupo que tuvo gran éxito en sus primeros años. Luego se convirtió en uno más, sobre todo al alejarse Félix Pappalardi en 1974, quien era el principal compositor junto a su esposa Gail Collins. Obviamente Leslie West y Corky Laing seguían tocando muy bien sus instrumentos, pero con el paso del tiempo y con continuos cambios en el bajo, el nivel de la banda tuvo un bajón notorio, principalmente en lo que era su fuerte, las presentaciones en vivo. Según algunos críticos después de 1985 la banda no debería haber seguido con el nombre Mountain, sino como "West-Laing Group".
En el caso de la grabación "Eruption", de dos cd's, es una recopilación de distintos recitales, lanzado el 10 de agosto de 2004. Unos son de la gira de 1985, con el ex-Uriah Heep al bajo Michael Clarke, grabados en distintos clubes de Nueva York. Los otros son grabaciones de la gira europea del 2003 con Richie Scarlet al bajo. Sin embargo escuchar al grupo cosas de 1985 o del 2003 no es lo mismo que el período con Pappalardi, aunque West y Laing siguen tocando bien sus clásicos como "Nantucket Sleighride", "Mississippi Queen" o "Never in My Life" y como diría un oyente casual de este álbum, "Eruption", es estrictamente una grabación que gustará sólo a los más fanáticos de este grupo (comentario de Alex Henderson en Allmusic.com)
Formación:
Leslie West - voz y guitarra
Corky Laing - batería
Michael Clarke - bajo
Richie Scarlet - bajo

2007 Masters of War
El 2007 Mountain sacó el álbum "Masters of Destruction". En esta oportunidad no venían canciones propias, sólo covers de canciones compuestas por Bob Dylan. Además, participaron como invitados Ozzy Osbourne y Warren Haynes.
Canciones:
"Masters of War" (invitado: Ozzy Osbourne) 4:38
"Serve Somebody" (invitado: Warren Haynes) 3:55
"Blowin' in the Wind" (versión pesada) 5:37
"Everything Is Broken" 4:09
"Highway 61 Revisited" 3:27
"Heart of Mine" 3:56
"Subterranean Homesick Blues" 4:20
"The Times They Are A-Changin'" (invitado: Warren Haynes) 4:59
"Seven Days" 3:29
"Mr. Tambourine Man" 5:31
"Like a Rolling Stone" 3:29
"Blowin' in the Wind" (versión acústica) 3:56
Personal
Leslie West - Voz principal, Guitarra, Arreglos y Producción
Corky Laing - Batería, Voces
Todd Wolfe - Guitarra Rítmica
Rev Jones - Bajo
Brian John Mitchell - Organo, Teclados, Acordeón

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Domingos Alegres No. 1393 - Beto el Recluta

 

Ejemplar del 26 de mayo de 1981 escaneado por puxasturies. En él aventuras del personaje creado por Mort Walker, Beto el Recluta.

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The Bravos - 1972

 

Título original The Bravos
Idioma Español
Año 1972
Duración 100 min.
País Estados Unidos
Dirección Ted Post
Guion Christopher Knopf, Ted Post. Historia: David Victor, Douglas Benton, Christopher Knopf
Música Leonard Rosenman
Fotografía Enzo A. Martinelli
Productora Groverton Productions, Universal Pictures Television
Género Western

Reparto:
George Peppard como el Mayor John David Harkness
Pernell Roberts como Jackson Buckley
Belinda Montgomery como Heller Chase
LQ Jones como Ben Lawler
George Murdock como Capitán MacDowell
Barry Brown como Garrett
Dana Elcar como Capitán Detroville
John Kellogg como el sargento mayor Marcy
Bo Svenson como Raeder
Vincent van Patten como Peter Harkness
Joaquín Martínez como Santanta (como Joanquín Martínez)
Randolph Mantooth como segundo teniente Lewis
Clint Ritchie como amor corporal
Michael Bow como el sargento Boyd

Sinopsis:
En un apartado fuerte de la Caballería, escaso en pertrechos, armamento y municiones, se descubre una gran reunión de tribus navajo. Por otra parte una caravana, muy atrasada para la época, es atacada por jóvenes guerreros kiowa. Además, el hijo de doce años del mayor Harkness, comandante del fuerte, es expulsado de la escuela y enviado con su padre. Y para rematar, Jackson Buckley, capitán a cargo de la caravana, es un fanático anti-indios, resuelto a arriesgar a toda la gente a su cargo, para matar indios.
El director Ted Post toma todos estos hechos, los mete en la licuadora y logra sacar adelante un western, que si no se le exige mucho, puede pasar la vara y lograr aceptación de la audiencia.
Llama la atención la actuación de Pernell Roberts, quien se hiciera famoso como Adam Cartwright en la serie "Bonanza", de la cual se retiró por considerar que se menoscababa a los indios y su causa, apareciendo aquí como uno de los estandartes de la doctrina "el mejor indio es el indio muerto".

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Novia Ante la Estación y Otras Historias

 

Editorial: EDT
Año: 2012
Guion: Shintaro Kago
Dibujo: Shintaro Kago
Género: Manga
Escaneadores: etsaibat y Calpeando (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 96 Mb.
Formato: Cbr

Esta recopilación nos presentan 14 relatos nuevos del genial autor nipón. Volvemos a adentrarnos en la perversa y enferma mente de Shintaro Kago que juega desde su peculiar punto de vista con el humor sangriento.
Tener amor es saber soportar, ser bondadoso; es no tener envidia, no ser presumido, orgulloso, grosero o egoísta; es no enojarse ni guardar rencor; es no alegrarse de las injusticias, sino de la verdad. Tener amor es sufrirlo todo, creerlo todo, soportarlo todo. El amor nunca dejará de ser.

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Jane - Live At Home

 

Del amigo AussieRock y su blog http://rockonvinyl.blogspot.com/ nos llega este excelente recital de la banda Jane. Jane estuvo entre los grupos de mayor éxito comercial en Alemania en los años setenta. La banda fue fundada en 1970. Después de su aparición en el Little Woodstock Festival, Hannover en junio de 1971, se aseguró un contrato de grabación con Brain Metronome. Con el vocalista Bernd Pulst grabaron Together en Star Studio, Hamburgo a finales de 1971 con Konrad Plank. Este fue un debut impresionante con un estilo dominante de guitarra y órgano. De mayor interés fueron las pistas extendidas "Spain" (11:53), "Hangman" (9:58) y "Daytime" (8:05). Es tentador comparar los característicos arreglos lentos de rock pesado con influencia clásica de Jane con la música de grupos como Vanilla Fudge, Iron Butterfly o los primeros Deep Purple. Jane había desarrollado estos elementos en un "sonido progresivo" pulido de 1971. De hecho, su sonido de rock patentado no cambiaría demasiado durante su larga carrera. Algunos dirían que su música es demasiado predecible, tranquila y pomposa. El gerente del sello, Gunter Korber, produjo los primeros cuatro álbumes de Jane.
Para muchas personas, el punto más bajo de Together había sido la voz ampulosa de Bernd Pulst. Dejó a Jane en abril de 1972 y redujo el grupo a un cuarteto. Justo antes de Here We Are, grabado en Windrose Studios, Hamburgo, Charly Maucher enfermó y fue reemplazado por Wolfgang Krantz. Este fue otro gran álbum, con ejercicios instrumentales largos y algunas buenas canciones más cortas. Lo más destacado fue definitivamente la pista de apertura casi instrumental "Redskin" (8:54), que comprendía rock lento y pesado con guitarra y órgano que recuerda a Pink Floyd. Las cuatro pistas de la cara dos revelaron el lado más crudo y pesado de Jane. Bastantes personas citan este álbum como su favorito de Jane. Aunque esta música fue descartada por los críticos, la respuesta comercial fue excelente. Jane, Eloy, Novalis y otros disfrutaron de un éxito prolongado y/o creciente con sus registros accesibles. Apenas un mes después de que terminaran las grabaciones de Here We Are, Nadolny renunció para formar su propia banda Lady. Maucher volvió así a Jane y durante un breve tiempo se abandonó su característico sonido de órgano.
En Jane III, Hess y Krantz pelearon batallas de guitarras gemelas, lo que resultó en un sonido de rock pesado más ordinario. Este álbum (grabado en Conny's Studio en febrero de 1974) también abrió con una excelente pista larga y principalmente instrumental: "Comin' Again" (9:40). En general, fue un álbum muy disfrutable. Siguieron más cambios en el personal en el verano de 1974: Maucher y Krantz dejaron a Jane para formar Harlis. Sus reemplazos fueron Martin Hesse y Gotfried Janko (anteriormente líder de Dull Knife). Janko recuperó el sonido del órgano para el álbum Lady (grabado en el estudio de Conny durante noviembre de 1974 y enero de 1975), pero también incorporó algunas voces de gospel-soul bastante fuera de lugar. Uno sintió que este álbum era un intento de continuar con su creciente éxito con un pop pesado y tranquilo. Afortunadamente, el ex organista Werner Nadolny pronto reemplazó a Janko nuevamente.
El álbum conceptual Fire, Water, Earth & Air fue un álbum más gratificante que su predecesor. Fue el primero de producción propia, grabado en estéreo de cabeza ficticia en el estudio de Plank en noviembre de 1975. Ahora se introdujeron los sintetizadores, lo que resultó en un sonido sinfónico típico de finales de los setenta. Para una gran gira en marzo de 1976, Nadolny había renunciado nuevamente. Esta vez el reemplazo fue mejor opción que en el caso de Janko: Manfred Wieczorke, antes de Eloy. Su primera grabación con Jane fue un doble álbum en vivo: Live At Home (1976). Fue grabado en su ciudad natal de Hannover en agosto. Como con la mayoría de los otros álbumes en vivo, fue principalmente de interés para los fanáticos y bastante superfluo para otros.
El impresionante LP doble en vivo "Live At Home" se completa con una versión de un paisaje marciano fotografiado por el módulo de aterrizaje Viking Mars. Lanzado a principios de 1977 y transmitido a nivel nacional en su totalidad en WDR Radio en enero de ese año, "Live At Home" se convirtió en oro en su Alemania natal y los ayudó a abrirse paso en los mercados internacionales tanto en América del Norte como en Japón y América del Sur.
El gran éxito de Live At Home mejoró inmediatamente la posición de negociación del grupo con su compañía discográfica, Brain. Sobre la base de sus ventas de discos en rápido aumento, los músicos negociaron un contrato claramente mejorado, invirtiendo el dinero en su propio estudio Jane en 1978, donde grabaron más álbumes.
Esta publicación consta de FLAC extraídos de mi edición de Import Vinyl, que está tan limpio y perfecto como el día en que lo compré a finales de los 70. Jane fue mi primera introducción al Krautrock, gracias a una pequeña tienda de Import Record ubicada en una sala de juegos en forma de L entre Little Flinder's Lane y Swanston St, Melbourne CBD.
Me encantaron las portadas de los álbumes y las etiquetas asociadas con estas importaciones alemanas, y rápidamente pasé a bandas como Eloy, Tangerine Dream, Klaus Schulze, Can, Grobschnitt, Thirsty Moon y Kraan, por nombrar solo algunas.
Mi única dificultad fue tratar de financiar estas compras, ya que estas importaciones eran casi un 50% más caras que la música lanzada localmente y, por lo tanto, tenía que elegir sabiamente. Afortunadamente, el tipo detrás del mostrador estaba feliz de reproducir cualquier solicitud (pruebe antes de comprar) y fue entonces cuando escuché "Hangman" por primera vez. Me sorprendieron los increíbles sonidos de teclado y guitarra que produjo Jane, ¡y fue en vivo! Espero que disfruten este álbum tanto como yo lo hice (y todavía lo hago). Por supuesto, las carátulas completas del álbum tanto para vinilo como para CD también se incluyen junto con escaneos de etiquetas. pass: manchon1961
Jane:
Klaus Hess - guitarra, voz
Manfred Wieczorke - teclados, voz
Martin Hesse - bajo, voz
Peter Panka - batería, voz

Tracklist
A1  All My Friends  5:00
A2  Lady  3:40
A3  Rest Of My Life  4:36
A4  Expectation  5:40
B1  River  3:38
B2  Out In The Rain  6:21
B3  Hangman  12:14
C1 Fire, Water, Earth & Air  4:05
C2  Another Way  5:33
C3  Daytime  9:56
C4  Hightime For Crusaders  4:52
D1  Windows  19:28

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Brazilian Tropical Orchestra Plays The Beatles - The Beatles in Bossa Nova

 

La Brazilian Tropical Orchestra es una agrupación orquestal que se dedica a versionar artistas de distintos tipos a un estilo tropical, samba, bossa nova y similares. En esta ocasión tomó 20 canciones de The Beatles y las llevó al bossa nova. Personalmente prefiero la versión que realizó la cantante brasileña Rita Lee, donde se escucha claramente un intento de hacer algo distinto con los temas. En el caso de la Brazilian Tropical Orchestra, si bien nada que decir sobre la interpretación, pues es justa y precisa, sin embargo, no aporta nada nuevo a lo ya conocido. El incorporar una flauta o un saxofón por aquí o por allá no mejora en absoluta los temas. Creo que la música les quedó muy grande para hacer algo buena con ella, pero como siempre digo es cosa de gustos y aquí dejo esta grabación que dura alrededor de una hora. pass: manchon1961.

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