sábado, 24 de septiembre de 2022

Historias Cortas - Satoshi Kon

 

Editorial: Planeta DeAgostini
Año: 2012
Guion: Satoshi Kon
Dibujo: Satoshi Kon
Género: Manga
Escaneador: Raven Co. (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 169 Mb.
Formato: Cbr

Esta obra recolecta 15 historias cortas del difunto Satoshi Kon. Estas historias, publicadas por entregas en una variedad de revistas en la década de 1980, brindan una rara visión de las primeras etapas del estilo de narración singularmente convincente de Kon.

Los brotes de temas oníricos y cosmovisiones imaginativas que florecerían en sus obras animadas posteriores también son evidentes. Sí, los vuelos de fantasía están anclados en representaciones empáticas y conocedoras de la naturaleza humana de cada historia.

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Top of the Pops 4 - 1964

 

Top Of The Pops-004
BBC Transcription Services 113790 / 113791
week 52, 1964

004-01 - Intro
004-02 - Ringo Starr - Interview
004-03 - The Swinging Blue Jeans - It's Allright
004-04 - Kenny Lynch - Interview
004-05 - Kenny Lynch - My Own Two Feet
004-06 - The Spencer Davis Group - Midnight Train
004-07 - The Rockin' Berries - Interview
004-08 - The Rockin' Berries - He's In Town
004-09 - The Beatles - I'm A Loser
004-10 - Spencer Davis - Interview
004-11 - The Spencer Davis Group - It's Going To Work Out Fine
004-12 - Ray Ennis - Interview
004-13 - The Swinging Blue Jeans - You're No Good
004-14 - The Rockin' Berries - I Didn't Mean To Hurt You
004-15 - The Beatles - Interview
004-16 - The Beatles - She's A Woman
004-17 - The Swinging Blue Jeans - Johnny Guitar (B.Goode)
004-18 - The Spencer Davis Group - Dimples
004-19 - Kenny Lynch - Happy That's Me
004-20 - The Rockin' Berries - Flashback
004-21 - The Beatles - I Feel Fine
004-22 - Outro

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viernes, 23 de septiembre de 2022

Nirvana (U.K.) - Traveling On A Cloud

 

Nirvana es una banda inglesa de pop rock formada en Londres, Inglaterra, en 1965. Aunque la banda logró solo un éxito comercial limitado, fueron aclamados tanto por los profesionales de la industria musical como por la crítica. En 1985, la banda se reformó. Los miembros de la banda demandaron a la banda estadounidense Nirvana por el uso del nombre, llegando a un acuerdo extrajudicial.
Nirvana se creó como el brazo interpretativo de la asociación de composición con sede en Londres del músico irlandés Patrick Campbell-Lyons y el compositor griego Alex Spyropoulos y Ray Singer . En sus grabaciones Campbell-Lyons, Ray Singer y Spyropoulos proporcionaron todas las voces. El trabajo instrumental estuvo a cargo principalmente de los mejores músicos de sesión y orquestales, con Campbell-Lyons proporcionando una pequeña guitarra y Spyropoulos contribuyendo con algunos teclados.
Musicalmente, Campbell-Lyons y Spyropoulos combinaron innumerables estilos musicales que incluyen rock, pop, folk, jazz, ritmos latinos y música clásica, aumentados principalmente por arreglos de estilo barroco de cámara para crear una entidad única.
En octubre de 1967, lanzaron su primer álbum: un álbum conceptual producido por Chris Blackwell titulado The Story of Simon Simopath. El álbum fue uno de los primeros álbumes conceptuales narrativos jamás lanzados, anterior a álbumes conceptuales basados ​​​​en historias como S.F. Sorrow de The Pretty Things (diciembre de 1968), Tommy de The Who (abril de 1969) y Arthur de The Kinks (septiembre de 1969), y el álbum de Moody Blues Days of Future Passed (noviembre de 1967) por un mes.
Island Records lanzó el primer álbum de Nirvana "con un espectáculo en vivo en el Teatro Saville, compartiendo cartel con otros actos del sello Traffic, Spooky Tooth y Jackie Edwards".
Incapaces de interpretar sus canciones en vivo como dúo y con el inminente lanzamiento de su primer álbum, Campbell-Lyons y Spyropoulos decidieron crear un conjunto de interpretación en vivo, The Nirvana Ensemble, y reclutaron a cuatro músicos para permitirles realizar conciertos y apariciones en televisión. Aunque fueron contratados para ser parte del grupo de actuación en vivo en lugar de como miembros de la banda, estos cuatro músicos también se incluyeron en la fotografía junto con el dúo central en la portada del álbum de su primer álbum para ayudar a proyectar una imagen de grupo en lugar de un dúo. Sin embargo, no eran miembros fundadores centrales del grupo y, en unos pocos meses, Nirvana había vuelto a su formación original de dos personas. Los cuatro músicos que acompañaron a Campbell-Lyons y Spyropoulos en sus presentaciones en vivo y programas de televisión durante esos meses fueron Ray Singer (guitarra), Brian Henderson (bajo), Sylvia A. Schuster (violonchelo) y Michael Coe (trompa, viola). Sue & Sunny también participaron en The Nirvana Ensemble, proporcionando voces. Ray Singer dejó el grupo para producir a Peter Sarstedt.
La banda apareció en la televisión francesa con Salvador Dalí, quien les salpicó pintura negra durante la interpretación de su segundo sencillo "Rainbow Chaser". Campbell-Lyons se quedó con la chaqueta, pero lamenta que Dalí no haya firmado ninguna de sus prendas manchadas de pintura. Island Records supuestamente le envió al artista una factura por la limpieza del violonchelo de Schuster.
Tras el éxito menor en las listas de éxitos de "Rainbow Chaser", "las apariciones en vivo se volvieron cada vez más raras" y el dúo de compositores en el núcleo de Nirvana "decidió disolver el sexteto" y confiar en músicos de sesión para futuras grabaciones. Spyropoulos citó la partida de Schuster debido a un embarazo como el instigador del regreso de la banda a su membresía principal. Campbell-Lyons también citó el alto costo de tener miembros adicionales como una razón para su salida. Schuster más tarde se convirtió en el violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica de la BBC.
En 1968, el dúo grabó su segundo álbum, All of Us, que presentaba una amplia gama de estilos musicales similar a la de su primer álbum.
Su tercer álbum, Black Flower, fue rechazado por Blackwell, quien lo comparó despectivamente con A Man and a Woman de Francis Lai. Bajo el título, To Markos III (supuestamente llamado así por un "tío rico" de Spyropoulos que ayudó a financiar el álbum), fue lanzado en el Reino Unido en el sello Pye en mayo de 1970, aunque según se informa, solo se imprimieron 250 copias y se eliminó en breve después por la pista, "Christopher Lucifer", que era una burla para Blackwell.
En 1971, el dúo se separó amistosamente, siendo Campbell-Lyons el principal colaborador de los siguientes dos álbumes de Nirvana, Local Anesthetic 1971 y Songs of Love And Praise 1972, este último con el regreso de Sylvia Schuster. Posteriormente, Campbell-Lyons trabajó como solista y publicó más álbumes: Me and My Friend, 1973, The Electric Plough, 1981 y The Hero I Might Have Been, 1983, aunque estos no tuvieron éxito comercial.

Esta compilación de 1992 se centra en las grabaciones de Nirvana de 1967 a 1969. Es esencialmente una colección de las pistas que se lanzaron como singles de los dos primeros álbumes de la banda, "The story of Simon Simopath" y "All of us", junto con una sencillo que no pertenece al álbum y un puñado de pistas del álbum. Como resultado, 8 de las 12 pistas del segundo álbum "All of us" están aquí.
Las cuatro pistas de "Simon Simopath" más "Tiny Goddess" se grabaron cuando Nirvana era una banda de seis integrantes. Las canciones restantes son del dúo principal de Patrick Campbell-Lyons y Alex Spyropoulos. Todos están muy basados ​​en la era del flower power pop psicodélico de finales de la década de 1960, con voces dulces, armonías agradables y una orquestación comprensiva. Temas como "Pentecost hotel" y "Tiny Goddess" tienen fuertes melodías que claramente influyen en las bandas, incluidos los Beatles y Bee Gees.
La pista destacada es, por supuesto, la sublime "Rainbow Chaser", que se extrajo para incluirla en la muestra de Island "You can all join in". Este clásico psicodélico incluye lo que generalmente se acepta como el primer ejemplo de eliminación gradual.
El último par de pistas "Oh What A Performance" y "Darling Darlene" son de un sencillo que no pertenece al álbum lanzado en 1969. "Oh What A Performance" es notablemente diferente al resto de las pistas, los miembros invitados de SPOOKY TOOTH demuestran un pista de acompañamiento mucho más dura para esta pieza de pop rock oscilante.
Con poco más de 40 minutos, la recopilación es algo corta y superficial, pero representa una buena manera de obtener la esencia de Nirvana de este período.
Después de los lanzamientos cubiertos por esta compilación y otro álbum ahora raro juntos, Spyropolous dejaría el dúo. Campbell-Lyons continuó usando el nombre para lo que efectivamente fue su trabajo en solitario. Sin embargo, cambiaría por completo la dirección de la banda, como se evidencia en el álbum "Local Anaesthetic" (Easy Livin). pass: manchon1961

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Lakota

 

Editorial: Ponent Mon
Año: 2018
Guión: Rafaelle Ambrosio, Eleuteri Serpieri
Dibujo: Eleuteri Serpieri
Género: Western
Escaneo: Xavib (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 77 Mb.
Formato: Cbr

Desde la honda y espléndida portada, todo en Lakota es emocionante e intenso. Eleuteri Serpieri realiza, sin ninguna duda, uno de sus mejores trabajos narrando las guerras indias que se desarrollaron en el oeste norteamericano a mediados del siglo XIX.
La novedad de esta obra radica en el enfoque. La mayoría de los 7 relatos que componen este álbum están contados desde el punto de vista de los indios.
Lo curioso de este recopilatorio es que la tentación inicial consiste en fijarse exclusivamente en el maravilloso trabajo gráfico realizado por Serpieri. Sin embargo las historias narradas en este álbum son algunas de las mejor documentadas y de las más fieles a los acontecimientos históricos que nunca se han publicado en cómic. Son historias de ficción, pero el espíritu y el enfoque es casi documentalista. Nos muestran con toda su crudeza el tremendo choque de mentalidades y de culturas que supuso lo que eufemísticamente se llamó La conquista del Oeste. Además, nos narran las continuas traiciones que el Gobierno norteamericano y su ejercito infligieron a unos crédulos indios poco acostumbrados a la hipocresía social y a la mentira institucional.
Este recopilatorio se compone de 7 relatos de los que las tres primeros, dedicados al jefe indio de los Sioux llamado Caballo Loco, están escritos por Rafaelle Ambrosio y los demás por el propio Eleuteri Serpieri.
Son historias en blanco y negro donde los conceptos y las ideas se enfrentan con más virulencia incluso que los ejércitos y las personas. Donde asistimos al final de una forma de entender la vida que nunca más se repetirá en la historia. Donde somos testigos de un genocidio lento pero inexorable en nombre de la civilización y del negocio. Pero no se trata de un álbum dogmático si no de una recopilación de relatos de aventuras llenos de verdad y empatía.

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The Beatles - The Get Back Journals

 The Get Back Journals, corresponde a una serie de archivos con las grabaciones de las sesiones de The Beatles, tanto de grabaciones como ensayos, de los temas que compondrían su futuro álbum Get Back (el cual luego cambió de nombre a Let It Be). La colección consta de ocho Cd's de un un sonido regular a bueno, lanzados en 2002.

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jueves, 22 de septiembre de 2022

Batman No.695 - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 16 de agosto de 1973 escaneado por fraNXesCo. En él viene una aventura de Batman, "Escenario para un Asesinato", con guión de Denny O´Neil y dibujo de Irv Novick y Dick Giordano, en base a la obra de William Shakespeare, Macbeth.
Luego una nueva serie, "El Archivo Criminal de Mario Lobo", donde Mario Lobo, un veterano de Vietnam se dedica a resolver casos policiales en ciudad Gótica. Con guión de Frank Robbins y dibujo de Don Reck.

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Alan Hull - We Can Swing Together

 

Esta es la colección que la mayoría de los fanáticos de Lindisfarne y el difunto Alan Hull habían estado esperando durante una década desde su muerte, y abarca la carrera del cantante y compositor con sede en Newcastle que se remonta a su trabajo con la banda de la época de la invasión británica de esa ciudad, The Chosen Few, a través de su lado con Skip Bifferty y en su trabajo en solitario de finales de los sesenta. Para los completistas de los 60, los cuatro lados elegidos aquí, todos en coautoría de Hull y lanzados en la segunda mitad de 1965, serán el aspecto más atractivo de este conjunto. Muestran una banda con un sonido pop / rock de British Invasion suave pero contundente, con la influencia de los Beatles en el canto armónico y Paul McCartney (y quizás Gerry & the Pacemakers) en su mezcla de melodías pop en un entorno de rock & roll. Sabían cómo crear ganchos para voces y guitarras, y deberían haber tenido más éxito que en ese momento. "This We Shall Explore", con el respaldo de Skip Bifferty (que evolucionó a partir de Chosen Few), se abre con elementos de "I Am the Walrus" en evidencia antes de desviarse hacia los impulsos espaciados de los cantantes y compositores; y "Schizoid Revolution" de alguna manera nos hace pensar en una versión más terrenal del material con el que los Moody Blues estaban experimentando en In Search of the Lost Chord, a pesar de algunas digresiones instrumentales verdaderamente extrañas que agregan poco a la canción. La primera de las caras en solitario de Hull, de 1970, sigue los primeros esfuerzos del cantante y compositor con la guitarra acústica, lo que lo llevó a su trabajo con Lindisfarne; estos incluyen su versión original de Transatlantic Records de "We Can Swing Together". El material de Lindisfarne llena el primer disco desde el medio hasta el final, comenzando con "Lady Eleanor" hasta mediados de los 70s álbumes de Charisma Pipedream y Roll on Ruby, y un par de cortes en vivo de Magic in the Air, de los cuales "Caught in the Act" se presenta en su forma más entrañable y cautivadora. Parte de este material, como "Winter Song" (masterizado tan limpiamente que puedes escuchar la acción en su guitarra), es poco diferente cualitativa y estilísticamente de su material en solitario, y es fácil entender cómo fue el trabajo de Hull y la banda, a veces se confunde fácilmente en la mente de los oyentes; otras pistas, como "Lady Eleanor" y "Fog on the Tyne", son esfuerzos grupales tan obvios que se destacan en ese sentido. El disco dos se abre con "Run for Home" y continúa con "Heroes", aún más parecido a un himno (y casi tan convincente), y otros ejemplos del trabajo de la banda en la década de 1990, antes de regresar a los lados solistas finales de Hull del álbum Statues and Liberties. La colección termina, de manera bastante apropiada, con su himno "Clear White Light", que se había tocado en el funeral del fundador de Charisma Records, Tony Stratton-Smith. Toda la masterización es de vanguardia, y la diversidad de sonido es suficiente para que estos dos discos nunca se detengan para el oyente: siempre hay algo nuevo o inesperado frente a ti musicalmente, o al menos diferente de lo que vino antes. La anotación es respetuosa, entretenida y muy informativa, e incluso los fanáticos de toda la vida encontrarán aquí muchas cosas únicas (y excepcionalmente atractivas) para justificar la compra de este juego (Bruce Eder). pass: manchon1961

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The Guise - Complete Singles

  Después de que Bob Kuban (líder de la banda y baterista de los In-Men) se negó a perder los cuernos e ir con un sonido más "británico...