Aquí Cine Vol.4

 

Compilado con temas de bandas sonoras de distintas películas ampliamente conocidas de la década de 1960. Algunos de los temas se ahn transformado en verdaderos clásicos. pass: manchon1961

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La Cosa Nostra

 

Editorial: Planeta DeAgostini
Año: 2006
Guion: David Chauvel
Dibujo: Erwan Le Saëe
Género: Policial, Biografía
Escaneadores: jbabylon5, Tiranoyo y xavib (CRG)
Archivos: 6
Tamaño: 453.6 Mb.
Formato: Cbr

Esta es la historia de una nación. La que se ha dado en llamar "el quincuagésimo segundo Estado". Mafia, Cosa Nostra, Camorra, Organización, Sindicato. Llámenla como quieran. También es la historia de los hombres que la construyeron. Rothstein, Luciano, Lanzky, Costello. Por último y, sobre todo, es la historia de su ciudad: Nueva York.

La historia de la Mafia es parte de la historia de EE. UU. Y Nueva York no sería la ciudad que hoy en día conocemos si en sus calles no se hubieran encontrado figuras como "Lucky" Luciano, Arnold Rothstein, Meyer Lansky o Frank Costello, entre otros. La obra, en varios volúmenes, nos narra la historia de estos hombres que a punta de audacia y armas, logró construir una gran organización criminal que a la fecha sigue vigente. Aquí conoceremos a los grandes ganster, desde sus inicios en la Mano Negra, pasando por Dutch Schultz, Lepke Buchalter, Joe The Boss, Salvatore Maranzano, Lucky Luciano, Murder Inc. hasta llegar al temido Vito Genovese.

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Los Larks - A Go Go y Los Larks Sound Go Go

 

A mediados de los 60 nacen los Larks, considerados por algunos como los Beatles chilenos. Con un decidido carácter comercial, el grupo Los Larks fue la primera expresión local de vocación masiva inspirada en el movimiento beat que cautivaba al mundo a mediados de los años '60. Pese a su breve trayectoria —de algunos singles y dos LP—, el cuarteto no pasó en absoluto inadvertido gracias a su intachable ejecución musical, pero sobre todo por su curiosa caracterización visual del fenómeno colérico. Su repertorio entonces se basó en versiones de grandes éxitos internacionales de grupos como The Mamas and The Papas, Dave Clark Five, The Monkees y, por supuesto, The Beatles.
Cada integrante de Los Larks contaba con un buen currículum en la escena pop chilena de la década del '60. El cantante y bajista Roberto Carvajal había logrado reconocimiento bajo el nombre de Bob Brian y llegó a las listas de popularidad con el tema "Mentirosa", al igual que el cantante y guitarrista Basilio Acosta (con el hit "El teléfono del amor"). En tanto, el baterista Carlos Palacios provenía de la histórica familia que originó a La Sonora Palacios.
Quien acumulaba mayor actividad era el guitarrista, cantante y compositor Nano Vicencio, por las inclinaciones musicales de su familia, su paso por el grupo Las Cinco Monedas en Temuco y su rol como fundador del conjunto Los Rockets en Santiago. Ya alejado de estos últimos, y con suficiente experiencia en la industria discográfica, Vicencio planeó una banda a la medida de la moda a go-go que se instalaba en Chile. Fue el origen de Los Larks.
Bajo el nombre de Los Sheiks grabaron en 1965 su primer single (para el sello Philips), con los temas "Seguiré buscando", original de Del Shannon, y "Nunca me abandones", compuesto por la dupla entre Gerry Goffin y Carole King. Pero cuando fueron contratados por el sello RCA-Victor cambiaron su nombre a Los Larks y comenzó su despegue al estrellato, apoyados de un gran despliegue técnico y nada menos que con cuatro vistosas pelucas para recrear el característico peinado beatle que pocos se atrevían a usar de verdad en estas latitudes. Las escenas de euforia en sus shows no tardaron en llegar y aceleraron la publicación del que iba a ser el primer álbum beat chileno, A go-go (1966), antes que otros contemporáneos como Los Vidrios Quebrados pudieran grabar.
«El efecto de las pelucas era estupendo —asegura Nano Vicencio—. Era la moda y queríamos captar el mismo mercado que Los Jockers, pero éramos más conservadores, más comerciales. No queríamos crear ni investigar nada. Para mí, Los Larks aportaron presencia a un movimiento mundial».
Pero como todas las modas pasan, Los Larks estaban destinados a una corta vida. Tras el álbum The Larks sound go go (1967), Nano Vicencio se mantuvo ocupado con el gran impacto como solista de su canción para la película Morir un poco (1968), de Álvaro Covacevich, y luego accedió a tentadoras ofertas de trabajo en Buenos Aires como sesionista con los artistas trasandinos Juan Ramón y Horacio Malvicino, entre otros.
La última grabación de Los Larks, con Carlos Corales como guitarrista, fue el single "San Francisco / Chao amigos" (1967). Tras su disolución, Basilio Acosta y Roberto Carvajal se radicaron en Estados Unidos. Allí Carvajal se dedicó profesionalmente a la fotografía y colaboró temporalmente con el grupo de rock Largo y Tendido. La contribución de Los Larks a la escena beat inevitablemente se mide en sus buenos resultados comerciales. Su éxito animó al sello RCA-Victor a publicar discos de otras bandas como Los Jockers, que quizá no habrían conseguido la atención de la industria sin el impulso de sus colegas de las pelucas.
Aquí están los dos LP's que alcanzaron a grabar antes de separarse. pass: manchon1961
Los Larks:
Basilio Acosta - voz y guitarra (1966 - 1968)
Nano Vicencio - voz y guitarra (1966 - 1967)
Roberto Carvajal - voz y bajo (1966 - 1968)
Carlos Palacios - batería (1966 - 1968)
Carlos Corales - guitarra (1967 - 1968)

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Tarzán No.1 - Ed. Novaro

 

El 1 de diciembre de 1951 Ed. Novaro publicaba el primer número de Tarzán, personaje creado por Edward Rice Burroughs y famoso al ser llevado al cine. En este ejemplar, escaneado por Pedro Vergara & Fredy Muñoz, vienen dos aventuras de Tarzán, "El Terror Alado" y "Las Carrozas de Oro", con el personaje dibujado en base al actor Lex Barker, quien hiciera de Tarzán en cinco películas en la década de los 50. La tercera historia es una aventura de Cid y Rudi, dos jóvenes exploradores en África.

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Early Morning Hush

 

Early Morning Hush (Notes From The UK Folk Underground 1969-1976) es una compilación con 17 cortes relativos al folk y country británico. La compilación fue realizada en 2006 por Bob Stanley, quien también escribió las notas al respecto. En general son temas folk con toques celtas y country. Música tranquila y con unas voces estupendas, aunque en general, salvo Pentangle, son solistas y bandas bastante oscuros. pass: manchon1961
Canciones:
1 Midwinter – The Skater
Guitarra – Ken Saul, Paul Corrick
Voz – Jill Child
Escrita por – Saul
2 Loudest Whisper – Lir's Lament
Escrita por – O'Reilly*
3 Mellow Candle – Sheep Season
Bajo – Frank Boylan
Drums – William A Murray
Guitarra – David Williams
Voz – Alison O'Donnell, Clodagh Simonds
Escrita por – Williams, Simonds, Williams
4 John Renbourn – The Cuckoo
Arreglos – Renbourn
Escrita por – Tradicional
5 Sweeney's Men – Go By Brooks
Intérpretes – Johnny Moynihan, Terry Woods
Escrita por – Cohen, Woods
6 Shelagh McDonald – Peacock Lady
Arreglos de Cuerdas – Robert Kirby
Intérpretes – Andy Roberts, Keith Christmas
Escrita por – McDonald
7 Water Into Wine Band – Harvest Time
Guitarra acústica, Glockenspiel, Voz – Peter McMunn
Guitarra, Voz – Ray Wright, Trevor Sandford
Violín, Viola, Teclados, Voz – Bill Thorp
Escrita por – Thorp, Sandford
8 Shirley Collins – Poor Murdered Woman
Arreglos por – Collins
Bajo – Ashley Hutchings
Guitarra – Richard Thompson
Escrita por – Tradicional
9 Keith Christmas – Forest And The Shore
Escrita por – Christmas
10 Anne Briggs – Fine Horseman
Escrita por – Knight
11 Stone Angel – The Bells Of Dunwich
Intérpretes – Ken Saul, Mick Burroughs, Paul Corrick
Voz – Joan Bartle
Escrita por – Saul
12 Pentangle – Sovay
Arreglos por – Jansch, Thompson, McShee, Renbourn, Cox
Intérpretes – Bert Jansch, Danny Thompson, John Renbourn, Terry Cox
Voz – Jacqui McShee
Escrita por – Tradicional
13 Duncan Browne – Cherry Blossom Fool
Escrita por – Browne
14 Steeleye Span – The Blacksmith
Arreglos por – Steeleye Span
Intérpretes – Ashley Hutchings, Gay Woods, Maddy Prior, Terry Woods, Tim Hart
Escrita por – Tradicional
15 Dando Shaft – Coming Home To Me
Guitarra acústica, Voz – Dave Cooper, Kevin Dempsey
Bajo – Roger Bullen
Tabla, Percusión – Ted Kay
Voz – Polly Bolton
Voz, Mandolino, Mandocello, Flauta, Violín – Martin Jenkins
Escrita por – Cooper, Dempsey, Jenkins, Bolton, Bullen
16 Shide And Acorn – Elanor's Song
Intérpretes – Graham Spencer, Mike Jolliffe, Steve Jolliffe
Voz – Joy Perkins
Escrita por – M.Jolliffe, S.Jolliffe
17 Mr. Fox – Mendle
Bajo – Barry Lyons
Batería – Alan Eden
Intérpretes – Bob Pegg, Carole Pegg
Escrita por – Pegg

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Tarzán Álbumes

 

Colección de álbumes de Tarzán de distintas editoriales españolas.
1962 Tarzán de los Monos, con cromos de la película a color, realizada por MGM y protagonizada por Denny Miller. Publicado por Editorial Errcus.
1969 Aventuras de Jorge el Pequeño Tarzán, publicado por Editorial Costa, nos muestra en 108 cromos las aventuras del pequeño Jorge, un Tazán infantil.
1969 Tarzán, un álbum de Editorial Fher, con la misma portada que utilizará un año después para lanzar una selección de cómics de Tarzán. Esta álbum de 175 cromos nos muestra, de manera dibujada, una aventura de Tarzán, con cavernícolas y astronautas.
1979 Tarzán, basado en la serie animada de televisión, con 180 cromos y publicado por Editorial Fher.
Sin estar seguro, parece que todos son escaneos de la gente del CRG.

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Brian Davison's Every Which Way

 

Brian Davison (25 de mayo de 1942 - 15 de abril de 2008), apodado "Blinky", fue un baterista británico, mejor conocido por su trabajo en The Nice. Nació en Leicester y murió en Horns Cross, Bideford, Devon.
Davison nació el 25 de mayo de 1942 en Leicester. A fines de la década de 1950, Davison tocaba la batería en varios grupos de skiffle en los clubes juveniles del noroeste de Londres y sus alrededores, especialmente en Baker Street. Saltó a la fama tocando la batería en la década de 1960 en Mark Leeman Five y luego en el grupo de rock progresivo Shinn con el teclista Don Shinn y el bajista Paul Newton (más tarde con Uriah Heep) y finalmente The Nice con el teclista Keith Emerson, el guitarrista David O'List y el bajista Lee Jackson.
Unos meses después de la disolución de Nice, el baterista Brian Davison formó un nuevo grupo al que quería llamar Every Which Way y grabó lo que resultó ser su único álbum en solitario. Estrenada en 1970, fue recibida con indiferencia y sigue siendo cruelmente subestimada hasta el día de hoy. Mientras que su compañero ex-Nice, Keith Emerson pasó a formar el exitoso trío de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer, Davison reclutó a músicos desconocidos para encontrar un nuevo sonido a millas de distancia de la pompa clásica de su antigua banda. El resultado es un delicioso disco de rock, muy delicado y suave en su mayor parte, teñido de blues y soul y que recuerda a los discos de Savoy Brown de principios de los 70, pero también al Oblivion Express de Brian Auger. Lo más importante es que Davison nunca asume un papel principal, manteniendo su batería inteligente y eficiente, pero firmemente anclada en el fondo. El teclista y cantante Graham Bell escribió la mayor parte del material. El guitarrista John Hedley (quien desapareció después de este LP) hace un gran trabajo en el más enérgico "All in Time". El futuro bajista de Procol Harum, Alan Cartwright, pone su toque distintivo a la música. El saxofonista y flautista Geoffrey Peach (más tarde en Lake) toca con mucho alma, evocando un cruce entre Elton Dean alrededor de Soft Machine's Third y Mel Collins alrededor de King Crimson's Islands. La música es engañosamente simple, con arreglos exquisitos y voces apasionantes. El tema inicial, "Bed Ain't What It Used to Be", inicia un género de baladas de blues rock sobrias que se volvería más común en la década de 1990. "The Light" es el otro punto culminante y suena como Van der Graaf Generator tocando blues. La simplicidad rara vez ha sonado tan convincente. Every Which Way es un tesoro insospechado escondido entre las pilas de álbumes menores relacionados con el rock progresivo de la década de 1970.

Davison enseñó a tocar la batería en Bideford College. Murió de un tumor cerebral el 15 de abril de 2008 en su casa de Horns Cross cerca de Bideford en Devon, a los 65 años. pass: manchon1961
Brian Davison´s Every Which Way:
Brian Davison - batería
Graham Bell - voz, teclados
John Hedley - guitarra
Alan Cartwright - bajo
Geoffrey Peach - saxofón, flauta

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