jueves, 25 de abril de 2024

Los Shakers - La Conferencia Secreta del Toto's Bar

 

La conferencia secreta del Toto's bar es el tercer LP de Los Shakers. Fue editado a fines de 1968 en Argentina y en febrero de 1969 en Uruguay por el sello Odeón. Esta digitalización que comparto con ustedes, corresponde a la edición argentina del vinilo original. El álbum se publicó con formato de sonido monoural, bajo el número de serie LDX-309.

Si bien en su momento el disco tuvo escasa repercusión, es considerado hoy en día como uno de los mejores discos de rock grabados en Sudamérica en la década de 1960. En el encontramos claras reminiscencias al Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles: las dos canciones enganchadas al comienzo del disco, el tema final que contacta con A Day in the Life, las humoradas musicales a lo largo del álbum, entre otras similitudes. Por esa razón es llamado muchas veces como el "Sgt. Peppers de América Latina". También hay canciones en las que se mezcla el rock y jazz con música rioplatense: "Candombe", inspirada en el trabajo de Manolo Guardia y "Más largo que el Ciruela", donde se puede oír sonar un bandoneón que remite a Astor Piazzolla, y cuya inclusión fue idea de "Pelín" Capobianco. El título del trabajo es una referencia a la Conferencia de Presidentes Americanos realizada en Punta del Este en abril de 1967. Toto era el dueño de un bar de esa ciudad.

En el momento de ser publicado el disco, Los Shakers ya era una banda desarmada. Esto, sumado a que la compañía discográfica Odeón se desentendió del material, hizo que la difusión que tuvo el álbum fuera inexistente. Pese a ello, deslumbró e influyó en una gran cantidad de músicos de Argentina y Uruguay, incluyendo a Luis Alberto Spinetta y Charly García. Es considerado en la actualidad como un disco fundamental en la historia del rock latinoamericano, ya que resultó un anticipo a la fusión que se dio más tarde entre el rock y el pop con géneros musicales de Sudamérica.

"Grabado en Argentina, el tercer LP de Los Shakers constaba de once canciones originales en las que el grupo mezcla el rock y el jazz con numerosos géneros latinoamericanos como la bossa, el tango,  y el candombe. Cantadas con un inglés masticado que en ocasiones se vuelve incomprensible, las letras de las canciones están marcadas por la creatividad desbordante de imaginación de compositores como Lennon y McCartney.

la canción homónima que abre el álbum cuenta la historia de una conferencia secreta entre varios presidentes de los países más importantes del mundo, llevada a cabo en un pequeño bar de San Rafael, Uruguay. Unida a esta canción —clara referencia a la unión de Sgt. Pepper’s Lonely Heart’s Club Band y With a little help with my friends— está Mi Tía Clementina, una tierna canción sobre un niño que desea convertirse en barbero cuando sea grande. La segunda pista, titulada Candombe es una pieza compleja con una gran cantidad de arreglos y percusiones. Este tema es uno de los ejemplos más claros en el álbum de la combinación del rock con géneros latinoamericanos. En su inicio introduce por primera vez al acordeón como un instrumento que tendrá una presencia importante en el álbum, y en su final contiene un solo de guitarra sencillo, pero imperdible. En las siguientes tres pistas, Acostumbro a ver T.V. los Martes 36, Una forma de Arco Iris y Siempre Tú se hace más palpable aún la influencia de los Beatles. Estas canciones de rock, repletas de armonías de voces, un piano alegre y guitarra juguetonas, forman un sonido jubiloso y optimista que rememora al Sgt. Pepper’s en canciones como Getting Better. A estas le procede B.B.Band, una marcha con melodías y armonías vocales alegres que inicia con un instrumento que suena similar a una gaita. Después está Yo recuerdo mi mundo, una lenta balada que alterna compases de 3/4 y 4/4. Este tema se nutre de arreglos de cuerdas que rememoran a canciones como Glass Onion, mientras un virtuoso acordeón entra y sale de escena. Con Oh mi amigo volvemos a un sonido Beatle más clásico. Nos remonta a su época de Rubber Soul con referencias explicitas a canciones como Drive my car. La novena pista del álbum, El pino y la rosa, es una canción upbeat en la que se alternan ritmos rápidos y lentos. Además, contiene una sección con una interesante armonía de voces que se complementa con una melancólica melodía de acordeón inspirada, sin duda, en el ambiente porteño rioplatense y en el compositor Astor Piazzola. Las últimas dos pistas del álbum, El señor carretera el encantado y Más largo que el ciruela, son dos canciones que parecen adelantarse un poco a The Beatles. Con bellos arreglos orquestales que recuerdan a canciones como The Long and Winding Road del entonces aún no publicado álbum Let it be, cierran este álbum de maravillosa sonoridad, que definitivamente está al nivel de las grandes producciones musicales europeas de su época". pass: manchon1961

Edson Elizondo - http://gritaradio.com

Los Shakers:

Hugo Fattoruso: Primera Guitarra, teclados, voz

Osvaldo Fattoruso: Segunda Guitarra, voz

Carlos "Caio" Vila: Batería

Roberto "Pelín" Capobianco: Bajo, violoncello, bandoneón


Temas:

01- La conferencia secreta del Toto's Bar / Mi tía Clementina        

02- Candombe        

03- Acostumbro ver TV los martes 36        

04- Una forma de arco iris        

05- Siempre tú        

06- B.B.B. Band         

07- Yo recuerdo mi mundo        

08- Oh, mi amigo        

09- El pino y la rosa        

10- Señor carretera, el encantado        

11- Más largo que el ciruela


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miércoles, 24 de abril de 2024

We 3

 

Editorial: Vertigo / ECC

Año: 2011

Guión: Grant Morrison

Dibujo: Frank Quitely

Género: Acción, Ciencia Ficción

Archivos: 1

Tamaño: 57.7 Mb.

Formato: Cbr


We3 es una historia escrita por Grant Morrison que consta de solo 3 números recopilados en un solo tomo, cuenta la historia de como el gobierno de los Estados Unidos desarrolla armas a control remoto en cuerpos de animales secuestrados (Bandido [perro], Garras [gato] y Pirata [conejo]).

Cuando a su desarrolladora le comunican que cancelarán el proyecto y matarán a los animales con los que a estado trabajando decide liberarlos de su control para que escapen y en el proceso que la asesinen pero ellos solo buscan un lugar llamado hogar lejos del control del gobierno.


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Top Of The Pops 186

 

Top Of The Pops-186 pass: manchon1961
BBC Transcription Services 122336 / 122337
week 25, 1968

186-01 - Trailer
186-02 - Intro
186-03 - The Herd - Mine Exclusively
186-04 - The Bystanders - Interview
186-05 - The Bystanders - This World Is My World
186-06 - Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - A New Awakening
186-07 - Everly Brothers - Interview
186-08 - Everly Brothers - (All I Have To Do Is) Dream Of You
186-09 - Paul Jones - When I Was Six Years Old
186-10 - The Herd - Our Fairytale
186-11 - Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - This Wheel's On Fire
186-12 - Everly Brothers - Susie Q
186-13 - Paul Jones - Interview
186-14 - Paul Jones - The Committee
186-15 - The Bystanders - Rennaissance Fair
186-16 - Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - A Kind Of Love-In
186-17 - Everly Brothers - Bowling Green
186-18 - Paul Jones - Poor Jenny
186-19 - The Herd - I Don't Want Our Loving To Die
186-20 - Outro




Mary Jane Homecoming

 

Editorial: Marvel

Año: 2005

Guión: Sean McKeever

Dibujo: Takeshi Miyazawa

Género: Juvenil, Humor

Archivos: 4

Tamaño: 97.6 Mb.

Formato: Cbr


Después de algunos baches en el camino, parece que MJ finalmente ha superado a Spider-Man y está emocionada de ir al baile de graduacion con su novio, Harry Osborn. Pero a menos que el padre de Harry vea una mejora en las bajas calificaciones de su hijo, Harry puede olvidarse de volver a ver a Mary Jane. Agregue a esto el hecho de que Liz Allan cree que su mejor amiga MJ y su novio Flash Thompson están jugando a sus espaldas. La serie se centra en una Mary Jane adolescente, el interés amoroso del superhéroe Spider-Man y se sitúa fuera de la continuidad regular de Marvel.


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martes, 23 de abril de 2024

Velvet Night 1969

 El único álbum de Velvet Night es en gran medida un retrato involuntario de su época, tan clásicamente en la cúspide de finales de los sesenta a los setenta, hard psych / heavy metal que casi parece que no podría existir en ningún otro momento. Desde la elección de las portadas que aparecen en todas partes (incluido un popurrí de Cream de cuatro canciones que va desde lo justo hasta lo algo tonto) hasta el esquema de color púrpura / falso en la portada, todo en el álbum es una pieza ceñuda en muchos aspectos. El trabajo del sexteto no es un clásico perdido de ninguna manera, pero tampoco la evidencia grabada es un tedioso lavado: si solo los eruditos de la época realmente quisieran escuchar esto al final, ha habido álbumes mucho peores rescatados de la oscuridad. El trabajo vocal de la cantante principal Lynn Boccumini, si obviamente está en deuda con Grace Slick en parte si no en su totalidad, proporciona una buena tarjeta de presentación para la banda, mientras que su versión educada de un enfoque más inclinado al blues, evidente en momentos como la conclusión de su asumir la "Season of the Witch" de Donovan. Para su crédito, los números originales se destacan más que los remakes, algunos de los cuales fueron escritos por sus productores Jimmy Curtiss y Steve Kanyon, como el título (y por lo tanto el nombre de la banda) de la canción, que comienza con un torbellino de caos de teclado y guitarra antes. acomodándose en un trago atractivo pero todavía un poco fuera de lugar. Pero la versión de "The Weight" de la banda, especialmente cualquier miembro masculino que esté tratando de hacer la voz principal, definitivamente es un paso demasiado lejos. pass: manchon1961

Velvet Night: 

Frank Chiaro - bajo, voz

Tony Faranda - guitarra, voz

Lynn Boccumini - voz principal

Vinnie Nisi - teclados, voz principal

Doug Catuogno - percusión, voz

Peter Fuino - saxofón, voz principal, grabación


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Juan Furia (Johnny Hazzard) - Tiras Diarias

 Editorial: Selecciones Editoriales

Año: 1951

Guión y Dibujo: Frank Robbins

Género: Aventuras, Espionaje

Archivos: 24

Tamaño: 139 Mb.

Formato: Cbr


Cuadernos grapados con interior en blanco y negro y cubierta en color. Tebeos que traducían tiras de la serie estadounidense Johnny Hazard de Frank Robbins. Se anunció hasta el número 26, pero los dos últimos no llegaron a salir.

En la portada figuraba la cara del protagonista y una viñeta de la historieta interior. Ésta se desarrollaba en todas las páginas interiores, excepto las últimas que llevaban las secciones APRENDE A DIBUJAR o ASES DEL DIBUJO.

Johnny Hazard (conocido en ocasiones en España como Juan el Intrépido o Juan Furia) fue una tira de prensa de aventuras desarrollada por Frank Robbins desde 1944 a 1977 para King Features Syndicate. Las tiras diarias y dominicales presentaban argumentos independientes. Robbins dejó de dibujar Johnny Hazard en 1977 y se retiró a México para dedicarse a la pintura a tiempo completo.


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Uriel - Arzachel

 Uriel fue una banda de blues-psicodélico oriunda de Inglaterra formada en 1968. El grupo solo llegó a producir un álbum titulado Arzachel en junio de 1969. Con la partida de Steve Hillage el grupo cambió su nombre al de Egg.

Los orígenes del grupo tienen lugar bajo el nombre de "Uriel". La banda se forma cuando Steve Hillage, Clive Brooks, Mont Campbell y Dave Stewart se juntan en Londres para hacer un poco de música, inicialmente tocaron covers de Cream, Jimi Hendrix, John Mayall & the Bluesbreakers y The Nice. Poco después Hillage se iría de la formación para asistir a la universidad, el trío restante comenzó a producir su propio material y cambian su nombre por el de ‘’Egg’’ a principios de 1969.

El trio conocido como ‘’Egg’’ continuó funcionando junto, pero eventualmente Steve Hillage regresó a la formación para grabar con ellos, es ahí cuando la historia de Arzachel tiene lugar, se trata de una grabación que realizaron como cuarteto, pero los músicos registrados como Egg ya tenían contrato con Decca Records, lo que los imposibilitaba de realizar otros proyectos, por esta razón se registraron bajo seudónimos, e incluso el nombre de Uriel fue reemplazado por el de Arzachel.

Los seudónimos usados fueron: Simeon Sasparella (Steve Hillage): guitarra eléctrica y voz, Njerogi Gategaka (Mont Campbell): bajo eléctrico y voz, Sam Lee-Uff (Dave Stewart): órgano eléctrico, Basil Dowling (Clive Brooks): batería.

Así es que, en paralelo al proyecto de Egg, los músicos graban en Londres este excelente álbum, de 1969, producido en una jam session, en un solo día, una zapada sublime en la que la banda despliega en buena gama de su potencial y capacidad. Las canciones son muy agradables, los primero tres temas, pese a que tiene algunos sonidos psicodélicos intensos, en general son tranquilos, corren mas por un costado pop psicodélico plagado de teclados que le dan aun mas suavidad al sonido, junto a esmerados arreglos de voces, pop-rock psicodélico con un sonido brillante y claro.

Los últimos tres temas, también psicodélicos, son un poco más duros y tienen que ver más con el blues y el rock. "Leg" es un blues pesado y muy contundente con el que sorprenden e interrumpen en el disco, comenzando sutilmente y terminando en un desmadre hard altamente explosivo. Lo siguiente es "Clean Innocent Fun", un tema de rock psicodelico hipnotico, sensillo pero muy agradable y contundente, con unos teclados furiosos que marcan surcos en el sonido y una buena sesion de improvisacion donde predomina la guitarra de Hillage con unos solos furiosos.

La otra joya del disco es "Metempsychosis", una pieza total y completamente improvisada, una sesión de música libre y sin ataduras, en la que aprovechan a volcar su imaginaria psicodelica y explotan en atascos misteriosos; con un sonido similar al de Saucerful Of Secrets de Pink Floyd. Rasguños, explosiones del teclado, solos de guitarra, cambio de climas, etc, es una sesión que tiene muchos condimentos y le da el broche de oro con una pieza exquisita y experimental, a un disco que ya de por si es de primer nivel, variado, claro y muy contundente.

Todo el sonido del disco pareciera contar con una especie de eco o reverberancia especial, todo el sonido está tratado de la misma manera, si no recuerdo mal esto se debe a que el disco fue grabado en una cueva, lo que le da este brillo particular al sonido y le dota de un carácter tipo space rock a las sesiones, que ya de por si son experimentales y psicodélicas. pass: manchon1961

Uriel:

Steve Hillage - guitarra y voz 

Dave Stewart - órgano 

Clive Brooks - batería

Mont Campbell - bajo y voz


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Miguelo - A Todo Pulmón

  Miguel Elías Esbir Barco (Santiago, 22 de octubre de 1956), más conocido como Miguelo, es un cantautor y empresario chileno. Miguelo es hi...