viernes, 16 de mayo de 2025

Earth (Pre Black Sabbath) - The Rebel

 

"The Rebel" es sin duda una de las canciones de Black Sabbath más buscadas jamás grabadas. Aunque se puede escuchar un pequeño fragmento de esta canción tan poco Sabbath en el video 'The Black Sabbath Story Volume 1', la mayoría de los fans nunca habían escuchado este demo de 1969 aún inédito, hasta ahora.

¿Es una maqueta de Earth o de Black Sabbath? Una de las preguntas más frecuentes sobre "The Rebel" es si la canción podría considerarse una maqueta de Earth. Aunque el acetato atribuye la grabación a Black Sabbath, la canción se grabó durante un período de transición. Se ha alegado en varias biografías recientes de Black Sabbath que la banda decidió cambiar su nombre de Earth a Black Sabbath mientras se dirigían a The Star Club en Hamburgo a principios de agosto de 1969. Para evitar la inevitable confusión derivada de este cambio repentino, la banda realizó muchas actuaciones previas como Earth. De hecho, su último concierto como Earth tuvo lugar en Kilcaldy, Escocia, tan solo un día después de grabar "The Rebel".


Earth (Pre-Sabbath) 1968

La sesión de grabación de "The Rebel" tuvo lugar en los estudios Trident en St. Anne's Court, Soho, que por aquel entonces eran un estudio de 8 pistas. Gus Dudgeon, quien también había trabajado con la banda Locomotive y posteriormente produciría álbumes para Elton John y David Bowie, supervisó la sesión. La banda no quedó muy impresionada con Gus, quien seguía usando Locomotive como referencia para todo lo que hacían. Fue entonces cuando el ingeniero Rodger Bain recibió su primera oportunidad de producir un disco... y, por supuesto, el resto es historia.

La banda acababa de regresar de una gira por Alemania para empezar a ensayar. El mánager Jim Simpson sugirió grabar "The Rebel", una canción escrita por Norman Haines. Norman tocaba los teclados en Locomotive, la banda de Jim. Haines también participó en esta sesión, tocando el órgano y el piano. Dos meses después, la banda grabó otra composición de Haines llamada "When I Come Down", que se retituló "When I Came Down" para la versión de Sabbath. La banda no quedó satisfecha con ninguna de estas canciones, pero siguió adelante con las sesiones para que su mánager tuviera algo que ofrecer a las discográficas. Ninguna de las canciones representaba la dirección de rock pesado que ya estaban formulando ni sus raíces de blues terroso.

Early Sabbath - 1969

De este modo, The Rebel proporciona otra pieza del rompecabezas que llevaba mucho tiempo faltando en la historia temprana de Black Sabbath.  “The Rebel” ha permanecido envuelto en misterio simplemente debido a la renuencia de Sabbath a compartir un momento que no estuviera a la altura de sus estándares habituales. Para ellos, fue simplemente un experimento, así como una oportunidad de grabar a la banda. Sin embargo, la banda no tenía reparos en tocar baladas o experimentar en discos posteriores ("It's Alright" o "Changes", por ejemplo), por lo que "The Rebel" no es necesariamente una gran desviación dentro de ese contexto. Simplemente no afectó el tipo de dirección o imagen que la banda deseaba para el lanzamiento de su carrera discográfica. [Reseña de Rob Dwyer, 25/11/2006]

La voz de Ozzy es interesante en estas pistas. Su pronunciación es bastante pobre, pero aún así hay cierta cosa lastimera y emocional de Ozzy codificada en la voz.

Tony y Geezer se muestran mucho más tranquilos de lo habitual en “The Rebel”, donde parecen estar relajados y desempeñando un papel más secundario.  En grabaciones posteriores, el volumen subió y normalmente dominaba el desarrollo del evento, pero no aquí.  Bill Ward no se contenta con fundirse con el tapiz y añade algo de percusión adicional durante las secciones del puente.  Además, Norman Haines proporciona la introducción al piano y toca música adicional a lo largo de la canción.  No es muy fuerte en la mezcla en las tomas anteriores, pero se aumenta a medida que avanzan las sesiones.

«When I Came Down» es en realidad una canción bastante buena; si la hubieran grabado mejor podría haber encajado perfectamente en su primer álbum.


Nota: No existen versiones COMPLETAS del Demo "When I came down" y la versión de 2 minutos incluida aquí es en realidad un loop que ha sido empalmado por un fan en algún momento. Escuche atentamente. Sólo hay 53 segundos de material de "When I Came Down" realmente grabado, el resto es sólo repetición con desvanecimiento.

También leí en alguna parte que "Early One Morning Blues" es de hecho una versión de la canción "Early One Morning" de Elmore James con una letra ligeramente modificada/destrozada. La banda que la toca en esta grabación es Sabbath, pero no es una demo. De hecho, fue grabado por Alex Wilson en su ahora famoso concierto en Dumfries, Escocia, Reino Unido, el 16 de noviembre de 1969. pass: manchon

Earth:

Ozzy Osbourne - voz

Tony Iommi - guitarra

Geezer Butler - bajo

Bill Ward - batería

Norman Haines – teclados *


Track Listing

Earth (Pre - Black Sabbath)

01 The Rebel *

02 When I Came Down

03 Early One Morning

04 Blue Suede Shoes (Black Sabbath, prueba de sonido el 25/05/70 en los estudios de Radio Bremen)


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Aventuras de Walt Disney No.151 - Zorro

 

Ejemplar del 1 de julio de 1970 escaneado por Manuel Contardo. En él vienen las siguientes aventuras de Zorro: El Regreso del aventurero realizada por artistas chilenos y El Precio de la Traición con dibujo de Manuel Cárdenas.


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jueves, 15 de mayo de 2025

Enoch Light - The Million Dollar Sound

 

Enoch Light fue un líder de banda popular de los años 40 y 50, mejor conocido por sus álbumes Persuasive Percussion y Provocative Percussion de mediados de los 50, que fueron algunos de los primeros álbumes en explotar las capacidades de la grabación estéreo y el uso de película de 35 mm como método de grabación en lugar de cinta.

Durante los años 30, dirigió la big band Enoch Light y Light Brigade. La Brigada Ligera actuó principalmente en teatros y en la radio, aunque también realizó giras por Europa. La banda también logró un éxito en 1937 con "Summer Night", cantada por Johnny Muldowney.

Después de que Light Brigade se disolvió, Light se convirtió en músico de sesión, tocando en varios discos y transmisiones de radio, incluido Hit Parade. Durante los años 40, grabó versiones de éxitos populares para sellos económicos, para la venta en tiendas de descuento.

La carrera de Light se recuperó a finales de los años 60, cuando Charleston City All-Stars, bajo su dirección, tuvo una serie de álbumes exitosos titulados Roaring 20's. Después de su éxito, fundó el sello discográfico Command, que le dio una salida para sus discos de aventuras sonoras. Light fundó el sello cuando el estéreo estuvo ampliamente disponible y explotó la nueva tecnología al máximo, creando álbumes que utilizaban todo el espectro sonoro del estéreo. El primero de estos álbumes fue Persuasive Percussion y Provocative Percussion, y fueron tremendamente populares, ubicándose en el Top Ten estadounidense. Una de las características más notables de estos álbumes fue su "Ping-Pong Stereo", que presentaba la música saltando del altavoz izquierdo al derecho y viceversa. Durante este tiempo, Light and Command también fue pionero en el uso de películas de 35 mm como método de grabación en lugar de cinta.

Light siguió siendo el director general de Command hasta 1965. Mientras dirigió el sello, grabó álbumes de música clásica, discos de big band y colecciones de temas cinematográficos. Después de 1965, Command fue comprada por ABC Records, quien a su vez fue rápidamente comprada por MCA Records. MCA convirtió a Command en un sello económico, imprimiendo los álbumes en vinilos de mala calidad y colocándolos en tiendas de descuento. En 1970, el sello ya no era rentable y MCA lo cerró. Light continuó trabajando, como arreglista/director y como director de Project 3 Records. Su actividad disminuyó en los años 70, aunque siguió grabando. Light murió el 31 de julio de 1978.


Este álbum, "The Million Dollar Sound of the World's Most Precious Violins", corresponde a una grabación realizada en 1959 por Command Records y debido a la buena respuesta del público tuvo un volumen 2 lanzado en el mismo año. pass: manchon1961


01. All or Nothing at All       

02. Laura                       

03. What a Difference a Day Made

04. The Breeze And I            

05. The Very Thought of You     

06. I've Got You Under My Skin  

07. I'll Be Seeing You          

08. More Than You Know          

09. Temptation                  

10. Try a Little Tenderness     

11. In The Still of The Night   

12. Easy to Love                


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Cuentos de Brujas No.133 - Ed. La Prensa

 

Ejemplar del 30 de junio de 1960 publicado por Ed. La Prensa y escaneado por Hugo Panzarasa. En él vienen cuatro historias de terror a todo color y otra en blanco y negro. Una de las historias está firmada por Steve Ditko, sin embargo, al ser material traducido de Marvel, me imagino que en los guiones también estaba Stan Lee y los artistas de Marvel de la época.


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Enoch Light & The Light Brigade - Provocative Stereo Sounds of Our Time

 


pass: manchon1961
1.Provocative Percussion (2:42)
2.Temptation (2:47)
3.I Love You (2:32)
4.I Got It Bad and That Ain't Good (2:40)
5.Ac-cent-tchu-ate the Positive (3:10)
6.El Relicario (3:24)
7.Mood Indigo (2:55)
8.Goodnight Sweetheart Cha Cha (2:46)
9.April in Portugal (3:02)
10.Love for Sale (3:12)
11.Fascinating Rhythm (2:42)
12.Blues in the Night (4:17)
13.Ain't Misbehavin' (3:24)
14.The Look of Love (2:39)
15.Hernando's Hideaway (3:07)
16.Matilda (2:47)
17.What Is This Thing Called Love (2:47)
18.Easy to Love (2:31)
19.The Continental (3:05)
20.Adios Muchachos (3:23)

miércoles, 14 de mayo de 2025

Aventuras de Walt Disney No.165 - Zorro

 

Ejemplar del 1 de febrero de 1971 escaneado por Kioskoanacrónico. En él vienen dos aventuras de Zorro: ¡Fuego! con dibujo de Manuel Cárdenas y Una Fiesta en la Misión realizada por artistas chilenos.


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Power Of Blues - Flipout

 

Reunidos por músicos de estudio y distribuidos en cantidades muy limitadas, los álbumes de explotación fueron una práctica bastante común durante los años sesenta y principios de los setenta. Haciéndose pasar por bandas con nombres falsos, estos músicos, en algunos casos, fueron lo suficientemente astutos y perspicaces como para crear grabaciones tan convincentes como los artistas que imitaban.

A diferencia de la mayoría de los álbumes rentables, “Flipout” de Powers Of Blue acredita a algunos de los músicos responsables del proyecto. El guitarrista y arreglista Hugh McCracken, que más tarde trabajó con estrellas como John Lennon, Paul McCartney, Bob Dylan, Steely Dan, Roberta Flack, Billy Joel, Paul Simon y Art Garfunkel, colaboró ​​en el disco, lo que lo convirtió en un éxito. Una linda pieza de trivia. Prensado por el sello MTS en 1967, “Flipout” presenta temas estrictamente instrumentales y está dominado por canciones de versiones. Quitándose los calcetines, los zapatos y los pantalones, agujereados por un abrasador solo de seis cuerdas que gritaba heavy metal antes de que el heavy metal existiera, "Cool Jerk", que inicialmente fue hecha por The Capitols, recibe un lavado de cara particularmente apropiado. Pilotado por ritmos oscilantes y un toque musculoso, “Paperback Writer” de John Lennon y Paul McCartney se presenta como otra entrada fuerte, mientras que las melodías de Ray Charles, The Rolling Stones, Wilson Pickett, Smokey Robinson And The Miracles y Sonny And Cher son También muy bien reciclado. El único número original, “You Blow My Mind”, debido a su exterior de blues distorsionado y estilo surf, se asemeja a una peculiar mezcla entre The Ventures y The Yardbirds. "Flipout" es una canción repleta de atractivo adolescente y energía de garage rock con sabor a lounge jazzístico, el plato perfecto para una fiesta (reseña por Beverly Paterson (psychedelicbabymag.com)). pass: manchon


Powers Of Blue – Flipout (1967)

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 01. Paper Back Writer 

 02. Let's Go Get Stoned 

 03. The Midnight Hour 

 04. You Blow My Mind 

 05. Cool Jerk 

 06. Bang Bang 

 07. The "In" Crowd 

 08. Got My Mojo Working 

 09. The Tracks Of My Tears 

 10. Satisfaction 

 11. Good Lovin' 


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Miguelo - A Todo Pulmón

  Miguel Elías Esbir Barco (Santiago, 22 de octubre de 1956), más conocido como Miguelo, es un cantautor y empresario chileno. Miguelo es hi...