pass: manchon1961
Archivo descargado desde rockonvinyl.blogspot.com de AussieRock a quien dejo con la palabra: "Esta compilación de EMI de mediados de los 70 siempre ha sido mi álbum favorito desde hace mucho tiempo, en parte porque incluye algunas de mis canciones favoritas, como "Baby Please Don't Go" de ACDC, "Streets Of London" de Ralph McTell, "Streets Of London" de Steve Harley. "Make Me Smile" y "Blue Chevrolet Ballerina" de Ross Ryan. Pero por alguna razón, la portada del álbum también ha sido una atracción para mí, aunque no es nada especial, pero tal vez sean las letras de mampostería en 3D sobre el fondo rojo vibrante lo que siempre me ha llamado la atención.
Por supuesto, hay otras grandes canciones incluidas en este álbum, como "January" de Pilot, "Summer Love" de Sherbet y "Gee Baby" de Pete Shelley, pero incluso las oscuras selecciones de Pepper Box, Al Martino y Gilbert Becaud eventualmente te agradan. después de muchas jugadas.
Entonces, incluso si no has escuchado algunos de estos temas, te sugiero que le des una oportunidad a este LP, y oye; Quizás esta colección de temas también se convierta en tus éxitos explosivos de 75'. Y ahora, un poco de lectura mientras escuchas esta compilación:
1. John Paul Young - Yesterday's Hero
John Paul Young se hizo conocido cuando trabajó con los productores y compositores Harry Vanda y George Young. En marzo de 1975, Alberts lanzó la grabación de John Paul Young de Yesterday's Hero de Vanda & Young, una canción sobre la naturaleza fugaz del estrellato pop. El disco llegó a las listas nacionales en abril, alcanzando el puesto número 1 y permaneciendo en el puesto número 1 en las listas de Melbourne durante seis semanas. "Yesterday's Hero" se vendió con fuerza en los EE. UU. y alcanzó el puesto 42 en el top cien de Cashbox. Un factor clave para el éxito de "Yesterday's Hero" fue el clip de la película realizado para promocionarlo, que permitió que la canción se expusiera en Countdown (tras el inicio oficial de la transmisión por televisión en color el 1 de marzo de 1975. El LP Hero alcanzó el puesto 20 en las listas en noviembre de 1975 y se convirtió en un disco de oro.
2. Bay City Rollers - Bye Bye Baby
Los Bay City Rollers son una banda de pop rock escocesa conocida por su popularidad mundial como ídolo adolescente en la década de 1970. Se les ha llamado las "sensaciones adolescentes del tartán de Edimburgo" y son uno de los muchos actos anunciados como el "grupo más grande desde los Beatles". La formación del grupo tuvo muchos cambios a lo largo de los años, pero la lista clásica durante su pico de popularidad incluía a los guitarristas Eric Faulkner y Stuart Wood, el cantante Les McKeown, el bajista Alan Longmuir y el baterista Derek Longmuir.
Su álbum debut, Rollin', debutó en la cima de la lista de álbumes del Reino Unido y pasó un total combinado de cincuenta y ocho semanas en la lista de álbumes del Reino Unido. Su siguiente álbum de estudio, Once Upon a Star, continuó este éxito, nuevamente, debutando en lo más alto de la lista de álbumes del Reino Unido. El álbum produjo los exitosos sencillos "Bye, Bye, Baby", que encabezó las listas en el Reino Unido, Irlanda y Australia, y "Keep On Dancing". "Bye, Bye, Baby" fue el sencillo más vendido en el Reino Unido en 1975.
3. Peter Shelley - Gee Baby
Peter Shelley (también conocido como Peter Southworth) fue un cantante pop, compositor y ejecutivo de la industria musical británico. Como intérprete en la década de 1970, tuvo éxitos en el Reino Unido con "Gee Baby" y "Love Me Love My Dog". También creó el personaje de Alvin Stardust, escribiendo, cantando y produciendo el primer sencillo lanzado con ese nombre, "My Coo Ca Choo".
Gee Baby es un tema de 'bubblegum pop' bien construido, si no de ritmo lento, que fue un éxito en el Reino Unido. en 1974.
Este fue fácilmente el lanzamiento en solitario más exitoso del cantante y compositor de entonces 32 años en Australia y, en enero de 1975, alcanzó la posición nacional número 3 publicada por el "Kent Music Report" (el precursor de los actuales "ARIA Charts").
4. Gary Glitter - Goodbye My Love
Paul Francis Gadd, más conocido por su nombre artístico 'Gary Glitter', fue un excantante inglés que alcanzó fama y éxito durante las décadas de 1970 y 1980. Se hizo conocido por sus enérgicas presentaciones en vivo y su personalidad glam rock de trajes brillantes, maquillaje y botas de plataforma.
The Glitter Band fue una banda británica de glam rock que comenzó como banda de acompañamiento de Gary Glitter en 1973.
The Glitter Band estaba formada por: John Rossall (trombón y director musical), Gerry Shephard (guitarra principal y voz), Pete Phipps (batería y teclados), Tony Leonard (batería), John Springate (bajo y voz) y Harvey Ellison (saxofón).
Mientras respaldaban a Gary Glitter, demostraron su capacidad para crear un rock 'n' roll pegadizo y lleno de glamour que resonó en audiencias de todo el mundo.
Sus shows en vivo fueron un espectáculo digno de contemplar, con rutinas de baile sincronizadas, trajes extravagantes y una atmósfera eléctrica que dejó a los fanáticos pidiendo más.
Pero el éxito de Glitter Band no se debió solo al brillo y el glamour. Detrás de escena, eran músicos talentosos, creando su sonido único 'Glitterbeat' que mezclaba tambores fuertes, riffs de guitarra pegadizos y melodías contagiosas.
A medida que realizaron numerosas giras, su base de fans creció y se convirtieron en un nombre familiar en la escena del glam rock. Su música y actuaciones tuvieron un impacto innegable en el panorama cultural de la época.
"Goodbye My Love" se lanzó en 1975 y obtuvo las listas más altas de la banda. El sencillo llegó al lugar número 2 en las listas de singles del Reino Unido.
Dato interesante: Gerry Shephard hizo la voz principal en "Goodbye My Love" y no Gary Glitter
5. Linda Ronstadt - You're No Good
Linda Ronstadt tuvo su primer sencillo exitoso, "Different Drum", en 1967 como miembro de The Stone Poneys, luego tuvo una serie de álbumes en solitario a principios de la década de 1970, tras la ruptura del grupo. Pero no fue hasta noviembre de 1974, hace 50 años este mes, con el lanzamiento de su álbum 'Heart Like a Wheel', producido por Peter Asher, y su primer sencillo, "You're No Good", que la cantante aterrizó de lleno en la cima de las listas, un lugar en el que se encontraría muchas veces durante el resto de su carrera.
"You're No Good" fue cantada originalmente por Dee Dee Warwick en 1963, sin embargo, Linda Ronstadt hizo más popular la canción en 1974.
Ronstadt comenzó a interpretar "You're No Good" para cerrar sus shows en vivo a principios de 1973, después de que el miembro de su banda Kenny Edwards se lo sugiriera. La incluyó por primera vez en su lista de canciones mientras abría para Neil Young. Ronstadt dio una de las primeras presentaciones televisadas de 'You're No Good' en un episodio de The Midnight Special, transmitido el 21 de diciembre de 1973.
Cuando finalmente se grabó, la versión de Ronstadt alcanzó el número 1 en los Estados Unidos, el número 7 en Canadá, el número 15 en Australia, el número 17 en los Países Bajos y el número 24 en Nueva Zelanda.
6. AC/DC - Baby, Please Don't Go
"Baby, Please Don't Go" es una canción de blues tradicional que fue popularizada por el músico de blues de Delta Big Joe Williams en 1935. Siguieron muchas versiones, lo que llevó a su descripción como "una de las piezas más tocadas, arregladas y reorganizadas en historia del blues". En mi opinión, la mejor versión la hizo la banda británica de heavy rock 'Budgie' en 1973, sin embargo, la versión de AC/DC le sigue de cerca.
En noviembre de 1974, Angus Young, Malcolm Young y Bon Scott lo grabaron para su álbum debut australiano de 1975, High Voltage, pero Albert Productions decidió
publicarlo como single de cara B. Sin embargo, la cara A "Love Song (Oh Jene)" fue ignorada en gran medida y "Baby, Please Don't Go" comenzó a transmitirse. El sencillo entró en las listas a finales de marzo de 1975 y alcanzó el puesto número 10 en abril. El crítico de AllMusic Eduardo Rivadavia calificó la canción de "positivamente explosiva", mientras que el compositor Dave Rubin la describió como "blues rock primario".
El 23 de marzo de 1975, un mes después de que el baterista Phil Rudd y el bajista Mark Evans se unieran a AC/DC, el grupo interpretó la canción por primera vez en el programa musical australiano Countdown (esta interpretación también se repetiría los días 6 y 27 de abril, que es por eso que a menudo hay fechas contradictorias para esta actuación, y hasta el día de hoy, esta actuación sigue siendo uno de los clips de Countdown más épicos y vistos.
7. Al Martino - To the Door of the Sun (Alle porte del sole)
"To the Door of the Sun (Alle porte del sole)" es un sencillo de 1975 de Al Martino y la canción principal de su LP.
La interpretación de Al fue una versión en inglés de la canción italiana “Alle porte del sole”, grabada en 1973 por Gigliola Cinquetti.
A principios de 1975, "To the Door of the Sun" alcanzó el puesto 17 en Estados Unidos. Billboard Hot 100. Pasó cuatro meses en la lista, igualando la duración del mayor éxito de Martino, "I Love You Because" (n.° 3, 1963).
Fue el mayor éxito de Al Martino en el Top 40 en Australia, alcanzando el puesto número 2 a mediados de 1975, y también se convirtió en su mayor éxito de la década de 1970.
Dato interesante: además de cantar, Martino también fue actor e interpretó el papel de Johnny Fontane en la película de 1972 El Padrino, además de cantar el tema de la película, "Speak Softly Love". Un amigo que había leído la novela del mismo nombre le había contado a Martino sobre el personaje y sentía que Martino representaba el personaje de Johnny Fontane. Martino se puso en contacto con el productor Albert S. Ruddy, quien inicialmente le dio el papel. Sin embargo, Martino fue despojado del papel después de que Francis Ford Coppola se uniera como director y le concediera el papel al cantante Vic Damone. Martino, a su vez, acudió a Russell Bufalino, su padrino y jefe criminal, quien luego orquestó la publicación de varios artículos de noticias que afirmaban que Coppola no sabía que Ruddy le había dado el papel a Martino.
Damone finalmente abandonó el papel porque no quería provocar a la familia criminal Bufalino. Al final, el papel de Johnny Fontane le fue devuelto a Martino. Desempeñó el mismo papel en El Padrino III y La Trilogía del Padrino: 1901-1980 (la miniserie de televisión que combina El Padrino y El Padrino II en una sola película).
8. The Peppers - Pepper Box
The Peppers fue un grupo instrumental masculino francés que tuvo un sencillo exitoso en 1975 con "Pepper Box". La canción alcanzó el número 6 en la lista de singles del Reino Unido, fue un éxito menor en las listas Soul y Hot 100 de EE. UU. y alcanzó el puesto 25 en las listas australianas.
Al igual que muchos otros éxitos del pop de principios de los 70, principalmente instrumentales, este mega éxito comenzó como una banda sonora de un comercial de televisión. El productor Roger Tokarz, sin embargo, reconoció desde el principio su potencial y, en lugar de entregar la grabación al cliente, retuvo la canción para su lanzamiento comercial. Inspirándose en otro éxito instrumental de los 70 llamado "Popcorn", Tokarz reclutó a los destacados músicos Pierre Alain Dahan y Matt Camison (que también se encuentran en la antología de la biblioteca de producción recientemente publicada por Trunk Records) para ampliar su tema en los Estudios Bagatelle (sede de los editores). de Serge Gainsbourg). ¡Pepper Box llegó a vender más de 3,5 millones de unidades en todo el mundo! Nada mal para un jingle comercial.
9. Pilot - January
"January" fue cantada por la banda de rock escocesa Pilot. Escrito por el guitarrista y cantante de la banda, David Paton, y producido por Alan Parsons, fue lanzado por EMI Records en enero de 1975 como continuación del exitoso sencillo de la banda, "Magic". "January" le dio a Pilot su único sencillo número uno en el Reino Unido, Irlanda y Australia.
En 1973, Paton (cantante y bajista), formó Pilot con un ex miembro de Bay City Rollers, el teclista Billy Lyall y pronto reclutó al baterista Stuart Tosh y, unos meses después, al guitarrista Ian Bairnson. El nombre de su banda se deriva de P(aton), I(an), L(yall) y T(osh) y agregó una O por si acaso y se le ocurrió Pilot.
En realidad, "January" se lanzó en la segunda semana de enero de 1975, y dos semanas después era el número uno. Si se hubiera lanzado una semana antes, podría haber llegado al número 1 cuando aún estaba en enero, pero no, alcanzó su punto máximo en la primera semana de febrero. Probablemente no les molestó en ese momento porque la canción en realidad no duraba aproximadamente un mes.
"Mi esposa estaba leyendo un libro y el personaje principal se llamaba January", explicó Paton. “Ella dijo: ‘January es un lindo nombre para una niña, ¿no crees?’ y simplemente se quedó en mi cabeza y escribí el estribillo con eso en mente. El verso y el estribillo no tienen ninguna relación; El verso trata sobre cómo me sentí en ese momento con el éxito de nuestro primer sencillo "Magic". En realidad no escribí la canción en enero, fue en octubre, justo después del lanzamiento de Magic. Fue grabado rápidamente como el siguiente sencillo. Grabamos el álbum, 'Second Flight', en Air Studios en Londres cuando enero llegó al número uno. No sabía que la canción era la número uno hasta que llegué al estudio donde me recibieron con apretones de manos y felicitaciones”.
10. Ross Ryan - Blue Chevrolet Ballerina
El cantante y compositor australiano (se mudó aquí desde EE. UU. cuando era niño) creció en una granja en Australia Occidental. Comenzó a escribir canciones a los 14 años y finalmente consiguió un contrato discográfico en 1970. Su primer gran éxito fue "I Am Pegasus", que llegó al No. 2 en 1973. Uno de los sencillos más originales de 1975, "Blue Chevrolet Ballerina", fue lanzado en marzo de ese año y recibió una difusión generalizada, pero solo se ubicó en el n. 38. La canción apareció en el LP 'After The Applause' de Ryan.
'Blue Chevrolet Ballerina' reúne la sensación de banjo de 'For The Turnstiles' de Neil Young (de 'On The Beach') y el éxito de los años 60 de Jeanie C. O' Reilly, 'Ode To Billy Joe'.
Personalmente creo que esta es una de las mejores canciones de Ryan y debería haber recibido el mismo éxito que su primer éxito "I Am Pegasus".
11. Guys And Dolls - There's a Whole Lot of Loving
"There's a Whole Lot of Loving" es una canción escrita por Christian Arnold con letra de David Martin y Geoff Morrow, lanzada bajo el nombre de Guys 'n' Dolls. La canción fue un éxito número dos tanto en el Reino Unido como en Irlanda y se convirtió en el mayor éxito del grupo. La canción también alcanzó el puesto 15 en la lista Billboard Easy Listening de EE. UU. y el número 17 en la lista de reproducción de música pop RPM de Canadá. En otros lugares, la canción alcanzó el top 20 en Bélgica, Países Bajos y Sudáfrica.
La canción fue grabada originalmente en 1974 por un grupo de cantantes de sesión (incluidos Tony Burrows y Clare Torry) para un anuncio televisivo de las galletas McVitie. Guys 'n' Dolls se formaron para sacar provecho de la popularidad del jingle y presentarlo como single. Sin embargo, el grupo no estuvo listo a tiempo para grabar una versión completamente nueva para el apresurado lanzamiento del sencillo, por lo que las voces de los cantantes de sesión permanecieron en el sencillo.
12. Steve Harley y Cockney Rebel - Make Me Smile (Come Up And See Me)
"Make Me Smile (Come Up and See Me)" es una canción de la banda de rock británica Steve Harley & Cockney Rebel, lanzada como sencillo principal del álbum de 1975 de la banda The Best Years of Our Lives. Fue escrito por Harley y producido por Harley y Alan Parsons. En febrero de 1975, la canción alcanzó el puesto número uno en las listas del Reino Unido y recibió una certificación Plata del Reino Unido. Pasó nueve semanas en el Top 50. La canción marcó el primer sencillo número 1 de Harley, entró en el Top 10 en 15 países y ha vendido alrededor de 1,5 millones de copias hasta la fecha.
"La gente sigue preguntándome, ¿sabía en ese momento el éxito que tendría Make Me Smile?", dijo Harley a Official Charts.com. “Tenía 23 años y no habría pensado en el futuro a largo plazo.
"Pero todos sabíamos, en el estudio número dos de Abbey Road, después de remezclarlo, que algo especial podría estar en el aire".
"Alan Parsons, mi coproductor e ingeniero, hizo un trabajo fantástico", continuó. “¡Es por eso que el disco suena tan fresco y brillante en la radio hoy, 40 años después!”
13. Ralph McTell - The Streets Of London
"Streets of London" fue la tercera canción que Ralph McTell escribió, pero la dejó deliberadamente fuera de su álbum debut porque no pensó que fuera nada especial. Sin embargo, ante la insistencia de su productor, lo incluyó en su segundo álbum para Transatlantic, 'Spiral Staircase'. Después de que la canción fuera regrabada en 1974 como sencillo para Reprise/Warner Bros, se convirtió en un gran éxito mundial. La canción alcanzó el número dos en las listas británicas y, en Alemania, hubo cuatro versiones diferentes de la canción en las listas en un momento dado, tres de McTell y una de un cantante alemán.
Producida por Gus Dudgeon y lanzada por primera vez en el Reino Unido en 1969, "Streets of London" se ha convertido en la melodía característica de McTell. Personalmente escuché esta canción por primera vez, después de haber comprado 'Explosive Hits '75 cuando el sencillo fue relanzado por EMI Records (lo que le valió un premio Ivor Novello), y ha sido mi canción folklórica favorita desde entonces.
14. Sherbet - Summer Love
Lanzado en marzo de 1975, este fue otro clásico del pop de Sherbet y su primer sencillo lanzado en Inglaterra. Alcanzó el top cinco nacional en Australia y se convirtió en su primer éxito número uno en la lista australiana de sencillos Kent Music Report.
Curiosamente, fue su único lanzamiento en EMI. Sherbet había firmado un contrato único para "Summer Love" con EMI, rival de su sello habitual Festival Records. Esta fue una estratagema para ganar influencia al negociar un contrato más favorable. Después de que "Summer Love" alcanzara el puesto No. el 1 de enero, Sherbet volvió a firmar con Festival, que publicó su material posterior en los sellos Razzle y Sherbet del grupo.
La canción fue promocionada en la serie pop de ABC TV recientemente transmitida, Countdown, lo que le dio una amplia exposición. Desde principios de 1975, el grupo hizo más apariciones en el programa que cualquier otra banda en la historia del programa. Durante finales de abril y gran parte de mayo de 1975, Sherbet's Summer Love pasó cuatro semanas en el codiciado puesto número 1, lo que significó que cuatro episodios consecutivos de Countdown terminaron con los tonos aterciopelados de Gavin Wood declarando que nuestros chicos eran los más grandes y mejores del mundo. Durante todo un mes tuvimos pruebas estadísticas de que nuestro amor por Sherbet no se parecía a ningún otro amor.
En octubre, en los premios King of Pop, "Summer Love" ganó el sencillo australiano más popular, la banda ganó el premio al grupo australiano más popular y su cantante principal, Daryl Braithwaite, ganó el premio Rey del Pop.
15. Franki Valli - My Eyes Adored You
"My Eyes Adored You" es una canción de 1974 escrita por Bob Crewe y Kenny Nolan. Fue grabado originalmente por The Four Seasons a principios de 1974. Después de que el sello Motown se resistiera a la idea de lanzarlo, la grabación se vendió al cantante Frankie Valli por 4000 dólares. Después del rechazo de Capitol y Atlantic Records, Valli logró que la grabación se publicara en Private Stock Records, pero el propietario/fundador del sello, Larry Uttal, sólo quería el nombre de Valli en el sello. Es del álbum Closeup. El sencillo fue lanzado en los EE. UU. en noviembre de 1974 y encabezó el Billboard Hot 100 en marzo de 1975. "My Eyes Adored You" también llegó al número 2 en la lista Easy Listening. Billboard lo ubica como la canción No. 5 para 1975.
El sencillo fue el primer éxito número 1 de Valli como solista en el Billboard Hot 100, pero solo permaneció allí durante una semana. Irónicamente, el éxito de "My Eyes Adored You" desencadenó un resurgimiento del interés por las grabaciones de The Four Seasons. Posteriormente, la banda firmó con Warner Bros. Records cuando el siguiente sencillo de Valli, "Swearin' to God", subía al número 6 en el Hot 100.
16. Gilbert Bécaud – A Little Love And Understanding
La canción que cierra esta compilación de 1975, esta linda y pequeña grabación de la leyenda francesa Gilbert Becaud realmente comienza a gustarte (sus pequeños y lindos 'he he' y 'ja ja' son los que le dan a este disco su pintoresco encanto). 'A little love and listening' llegó a la mitad de los 50 años de carrera de Gilbert y proporcionó su único éxito en las listas británicas y un sencillo número uno en ventas en Sydney; mientras que, extrañamente, solo ocupa el puesto 19 a nivel nacional. ¡Evidentemente, Gilbert no recibió mucha difusión en ningún otro lugar de Australia!
1975 fue un punto de inflexión en la cultura pop, ya que algunos de los baladistas y superestrellas de la época estaban a punto de ser dejados de lado cuando la onda disco y pop novedoso se convirtieron en el pilar de los escalones superiores del hit parade. Por esta época, éxitos de cantantes como Joe Dolan, Al Martino, Telly Savalas y Gilbert Becaud todavía estaban en las listas, pero no por mucho tiempo (afortunadamente).
Esta publicación consta de archivos extraídos de mi vinilo (en realidad tengo 2 copias, esta está casi en perfecto estado) e incluye ilustraciones completas del álbum junto con escaneos de etiquetas. Esta recopilación es imprescindible para tu colección."
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