Yessingles

 

Una  colección Yes de 2023  que es la primera que presenta versiones individuales raras de los mayores éxitos de la banda en vinilo.

Yessingles está estructurado cronológicamente, comenzando en 1971 con el primer éxito Top 40 del grupo, «Your Move», y terminando en 1984 con «Leave It». En el medio, el álbum aborda las diferentes épocas de la banda, desde las intrincadas delicias del rock progresivo de “Starship Trooper” y “America” hasta la inolvidable sensación que encabezó las listas de éxitos “Owner Of A Lonely Heart”.

No están incluidos sin embargo los singles de los 2 primeros álbumes de la banda, 'Sweetness' y 'Looking Around', del álbum de debut de la banda de 1969, así como 'Sweet Dreams' y 'Time and a Word' del disco también titulado 'Time and a Word' de 1970. Tampoco están recogidos 'It Can Happen' del disco '90125' o los singles de 'Big Generator' de 1987, como 'Love Will Find a Way' o 'Rhythm of Love'. pass: manchon1961

Yes:

Jon Anderson - voz principal

Trevor Horn - voz principal, bajo

Trevor Rabin - guitarras, teclados, voz

Steve Howe - guitarras

Chris Squire - bajo, voz

Rick Wakeman - teclados

Patrick Moraz - teclados

Geoff Downes - teclados

Tony Kaye - teclados

Bill Bruford - batería y percusión

Alan White - batería y percusión

Tracklist:

01 – Your Move

02 – Starship Trooper: Life Seeker (Single Version)

03 – Roundabout (Single Edit)

04 – America (2003 Remaster)

05 – And You and I (Part I) (Promo Radio Edit)

06 – Soon

07 – Sound Chaser (Single Edit)

08 – Wonderous Stories (2013 Remaster)

09 – Don’t Kill the Whale (2007 Remaster)

10 – Into the Lens (2003 Remaster)

11 – Owner of a Lonely Heart (2003 Remaster)

12 – Leave It (Single Remix)

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Yes - Hollywood Bowl 1975

 

YES
Hollywood Bowl 1975 [Cintas maestras de Mike Millard a través de JEMS, 2CD]
The Lost and Found Mike the MICrophone Tapes Volumen 59. En vivo en el Hollywood Bowl, Los Ángeles, CA; 21 de junio de 1975. Muy buena grabación de audiencia.
Gracias a Mike Millard; Rob, JimR; Barry G; JEMS; BK; y mjk5510 por compartir el show en Dime.
Bienvenido a la serie Lost and Found Mike the MICrophone de JEMS que presenta grabaciones realizadas por el legendario taper Mike Millard, también conocido como Mike the MICrophone, mejor conocido por sus masters de Led Zeppelin realizados en Los Ángeles y sus alrededores alrededor de 1975-77. pass: manchon1961

Hasta 2020, la serie Lost and Found presentó nuevas transferencias de copias de primera generación que antes no estaban disponibles hechas por el propio Mike para amigos como Stan Gutoski de JEMS, Jim R, Bill C. y Barry G. Estas fuentes eran actualizaciones de copias en circulación y en la mayoría Las instancias marcaron la única vez que las fuentes Millard verificadas de primera generación se digitalizaron directamente en la era de los torrents.
Todo eso cambió con el descubrimiento de muchas de las cintas maestras originales de Mike Millard.
Sí, leyó correctamente, se han encontrado los casetes maestros de Mike Millard, que durante mucho tiempo se rumoreaba que habían sido destruidos o perdidos. No todos, pero sí muchos, y con ellos ha surgido una imagen mucho más completa de lo que Millard grabó entre su primer espectáculo a fines de 1973 y el último a principios de 1992.
La razón por la que el redescubrimiento de sus cintas maestras es una revelación es que nos han dicho durante décadas que se habían ido. Los mitos de Internet sugieren que Millard destruyó sus cintas maestras antes de quitarse la vida, un detalle imprudente probablemente inventado en base a la suposición de que debido a que sus cintas maestras nunca aparecieron y el estado mental de Mike estaba preocupado, haría algo precipitado CON EL TRABAJO DE SU VIDA. También hay una versión de la historia en la que la familia de Mike tira las cintas después de su muerte. ¿Por qué harían eso?
La verdad es que los maestros de Mike permanecieron en su habitación durante muchos años después de su muerte en 1994. Sabemos que al menos algunos de los amigos y conocidos de Millard contactaron a su madre Lia para preguntarle sobre las cintas en ese momento sin éxito. Pero a principios de la década de 2000, Rob S, amigo de Millard desde hace mucho tiempo, era a quien ella conocía y en quien confiaba lo suficiente como para preservar el trabajo de Mike.

Yes - Hollywood Bowl, Los Ángeles, CA; 21 de junio de 1975
Volvemos a visitar otra de las bandas favoritas de Mike con esta actuación de Yes en el Hollywood Bowl. La grabación de Millard ha sido muy transitada en bootlegs como Same Old Yes Songs y Sorcerer's Apprentice, junto con numerosas versiones intercambiadas y torrents.
Esta fue la gira Relayer de la banda que comenzó el noviembre anterior y contó con el teclista Patrick Moraz en lugar de Rick Wakeman, un cambio que no resultó popular entre los fanáticos de Yes. Wakeman hizo su propia gira en solitario este año, que será documentada en un futuro lanzamiento de Millard.
El show del Bowl presenta lo que fue la lista de canciones estándar para la gira, destacada por canciones como "Close To The Edge", "And You And I" y "Long Distance Runaround", además de un bis de "Roundabout" y "Sweet Dreams".
Como Jim señala a continuación, él y Mike tenían buenos asientos para grabar, pero obtener un gran impulso del Hollywood Bowl sigue siendo complicado hasta el día de hoy. Para bien, no hay problemas con la acústica de la sala; para mal, las restricciones de nivel de sonido a menudo significan que el PA no es lo suficientemente alto.
No en vano, Mike supera esto para capturar una excelente grabación. Las versiones anteriores de su cinta siempre han tenido lo que yo describiría como un sonido de caja y desequilibrado. Esta nueva transferencia de los casetes maestros de Millard junto con un poco de masterización ayudan a mejorar el espectro de sonido.
Debe decirse que sus casetes de 45 años estaban en condiciones frágiles (sin juego de palabras) y necesitaban una restauración considerable para reproducirse correctamente. La primera cinta resultó ser la más desafiante, por lo que, si bien hemos mejorado el sonido general, es posible que escuche diferencias en esta nueva transferencia con respecto a las realizadas hace décadas.

Esto es lo que recordó Jim R sobre Yes en el Hollywood Bowl:
Asistí al concierto de Yes en el Hollywood Bowl con Mike Millard el 21 de junio de 1975.
Ser un concierto del verano del 75 significó que empujé a Mike al Bowl en su silla de ruedas. Se podría llamar a esto la mitad de la "Era de la silla de ruedas": Led Zeppelin fue tres meses antes y los Stones el mes siguiente.
Metí de contrabando pilas D extra en un estuche de lentes falso; si atrapaban a Mike, ofrecería sus baterías sabiendo todo el tiempo que yo tenía respaldo.
Sí, fue uno de nuestros grupos favoritos, pero esta gira contó con Patrick Moraz en los teclados. Sé que se le considera un excelente músico, pero yo y muchos otros preferimos a Rick Wakeman. Pero, ¿qué puedes hacer?
Yes tenía un escenario elaborado y un excelente sistema de sonido. Cualquier concierto en el Hollywood Bowl es mágico, es un lugar tan especial. La banda estaba apretada como siempre. Nos sentamos en el palco 221, que en ese momento estaba en la tercera fila de palcos del lado derecho del centro. Mike y yo también los vimos dos días después en el Long Beach Arena, donde nos sentamos en la séptima fila del piso. Por supuesto que también grabamos ese.
Espero que disfrutes de Yes en el Hollywood Bowl tanto como lo hicimos Mike y yo.

JEMS se enorgullece de asociarse con Rob, Jim R, Barry G y otros para publicar las grabaciones históricas de Millard y ayudar a dejar las cosas claras sobre el hombre mismo.
No podemos agradecer lo suficiente a Rob por volver a conectarse con Jim y confiar en nuestra campaña de reedición de Millard. Mantuvo en secreto las preciosas cintas de Mike durante dos décadas, pero una vez que Rob se enteró de nuestros métodos y administración, accedió a contribuir con los DAT y casetes de Millard al programa. Nuestros lanzamientos no serían tan convincentes sin los recuerdos, las fotos y otras contribuciones de fondo de Jim. Como muchos de ustedes habrán notado, las historias ofrecen un complemento entretenido a los increíbles documentos de audio de Mike.
El profesor Goody puso un esfuerzo adicional en este, por lo que ofrecemos un agradecimiento adicional además de destacar el trabajo continuo de nuestro socio de posproducción y artista de portada residente mjk5510.
Finalmente, saludos al difunto, gran Mike the MICrophone. Su trabajo nunca deja de impresionar. Puede él descansar en paz.
Yes:
Jon Anderson - voz principal
Chris Squire - bajo, voz
Alan White - batería, percusión
Patrick Moraz - teclados
Steve Howe - guitarra, voz, pedal steel guitar

Disco 1
01. Firebird Suite 4:03
02. Sound Chaser 10:31
03. Close To The Edge 20:25
04. To Be Over 10:07
05. Gates Of Delirium 22:09
68 mins
Disco 2
01. Your Move 2:07
02. Mood For A Day 2:52
03. Long Distance Runaround 1:55
04. Moraz Solo 3:36
05. Clap 4:06
06. And You And I 11:07
07. Ritual 26:04
08. Roundabout 8:15
09. Sweet Dreams 6:50
67 mins

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The Moody Blues - Greatest Hits

 The Moody Blues es una banda inglesa de rock psicodélico originaria de Erdington en la ciudad de Birmingham. Los miembros fundadores Michael Pinder y Ray Thomas interpretaron inicialmente un sonido basado en el rhythm and blues en Birmingham en 1964 junto con Graeme Edge y otros, y más tarde se les unieron John Lodge y Justin Hayward para inspirar y desarrollar el estilo de rock progresivo. Entre sus innovaciones se encontraba una fusión con la música clásica, sobre todo en su álbum seminal de 1967 'Days of Future Passed', que presenta su tema clásico de todos los tiempos "The Night: (Nights in White Satin)".
Aunque hoy en día son más conocidos por sus álbumes y sencillos exuberantes, líricos y musicalmente profundos (algunos dirían grandilocuentes) de la era psicodélica, Moody Blues comenzó como uno de los mejores combos basados ​​en R&B de la invasión británica.
La historia de Moody Blues comenzó en Birmingham, Inglaterra, donde una de las bandas más exitosas durante ese tiempo fue El Riot and the Rebels, cofundada por Ray Thomas (armónica, voz) y Mike Pinder (teclados, voz). Pinder dejó la banda, primero para un concierto con Jackie Lynton y luego una temporada en el ejército. En mayo de 1963, él y Thomas se reunieron bajo los auspicios de los Krew Cats. Fueron lo suficientemente buenos como para obtener reservas en el extranjero en Alemania, donde las bandas de rock inglesas estaban de moda. A su regreso a Birmingham en noviembre de 1963, todo el panorama musical inglés estaba ocupado por 250 grupos, todos ellos compitiendo por tocar en quizás una docena de clubes. Thomas y Pinder decidieron probar y volverse profesionales, reclutando miembros de algunos de los mejores grupos que trabajan en Birmingham. Esto incluyó a Denny Laine (voz, guitarra), Graeme Edge (batería) y Clint Warwick (bajo, voz). Los Moody Blues hicieron su debut en Birmingham en mayo de 1964 y rápidamente se ganaron la atención y más tarde los servicios del manager Tony Secunda. Rápidamente se reservó una gira importante y la banda consiguió un compromiso en el Marquee Club, lo que resultó en un contrato con Decca Records de Inglaterra menos de seis meses después de su formación. El primer sencillo del grupo, "Steal Your Heart Away", lanzado en septiembre de 1964, no llegó a las listas británicas. .
Su segundo sencillo "Go Now", lanzado en noviembre de 1964, cumplió todas las expectativas y más, alcanzando el número uno en Inglaterra; en Estados Unidos, alcanzó el puesto número 10. Seguirlo fue más fácil decirlo que hacerlo. A pesar de sus incipientes esfuerzos de composición y el acceso que tenían a demos estadounidenses, esta versión de Moody Blues nunca tuvo otro éxito. A fines de la primavera de 1965, la frustración era palpable dentro de la banda. El grupo decidió hacer su cuarto sencillo, "From the Bottom of My Heart", un experimento con un sonido diferente. Desafortunadamente, el sencillo solo alcanzó el número 22 en las listas británicas luego de su lanzamiento en mayo de 1965. En última instancia, la rutina de las giras, junto con las tensiones que enfrenta el grupo, se volvió demasiado para Warwick, quien se retiró en la primavera de 1966, y por Agosto de 1966 Laine también se había ido. Warwick fue reemplazado por John Lodge. Su introducción a la banda fue seguida a fines de 1966 por la incorporación de Justin Hayward.
El Moody Blues reconstituido se dispuso a mantenerse a flote financieramente, tocando principalmente en Europa, grabando algún sencillo ocasional. Su gran oportunidad vino de Deram Records, un sello de su sello Decca, que en 1967 decidió que necesitaba un disco de larga duración para promocionar su nuevo "Deramic Stereo". Los Moody Blues fueron elegidos para el proyecto propuesto, una versión rock de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorak, e inmediatamente convencieron al productor del personal y al ingeniero de abandonar el material original y permitir que el grupo usara una serie de sus propias composiciones que representaban un arquetipo "día, de la mañana a la noche". Usando las pistas establecidas por la banda y orquestadas por el director Peter Knight, el álbum resultante 'Days of Future Passed' se convirtió en un hito en la historia de la banda. La mezcla de rock y sonidos clásicos era nueva y al principio desconcertó a la compañía discográfica, pero finalmente se publicó el disco. Este álbum, y sus sencillos "Nights in White Satin" y "Tuesday Afternoon", se conectaron directamente con los lados musicales del Summer of Love y sus secuelas. En 'Search of the Lost Chord' (1968), abandonaron la orquesta en favor del Mellotron, que rápidamente se convirtió en parte de su sonido característico. .
En el momento de 'To Our Children's Children's Children' de 1969, el grupo se encontró arrinconado. Trabajando en el estudio con el proceso de doblaje, crearon álbumes que eran esencialmente el trabajo de 20 o 30 Moody Blues. Comenzando con 'A Question of Balance' (1970), el grupo tomó la decisión de grabar álbumes que pudieran tocar en concierto, reduciendo su dependencia de la sobregrabación y fortaleciendo su sonido. Con el lanzamiento de 'Seventh Sojourn' (1972), la tensión de hacer giras y grabar constantemente durante cinco años comenzaba a pasar factura, y luego de una extensa gira internacional, la banda decidió tomarse un descanso de trabajar juntos, que finalmente duró cinco años. Durante esta era, Hayward y Lodge grabaron un álbum a dúo muy exitoso, 'Blue Jays' (1975), y los cinco miembros hicieron álbumes en solitario. Sin embargo, en 1977, los miembros del grupo habían tomado la decisión de reunirse, un proceso complicado por el hecho de que Pinder se había mudado a California durante ese período. Aunque los cinco participaron en el álbum resultante, 'Octave' (1978), hubo tensiones durante su grabación y, finalmente, Pinder estaba lo suficientemente descontento con el LP como para negarse a hacer una gira con la banda. La gira de reunión fue un éxito, con Patrick Moraz (ex-Yes) contratado para reemplazar a Pinder en los teclados, y el álbum encabezó las listas. .
El disco de seguimiento del grupo, 'Long Distance Voyager' (1981), fue aún más popular, aunque en ese momento comenzaba a desarrollarse un cisma entre la banda y la comunidad crítica. Aunque continuaron alcanzando los niveles medios de las listas e incluso ascendieron razonablemente cerca de la cima con el sencillo de Hayward "In Your Wildest Dreams" (1986), los Moody Blues ya no estaban ni cerca de la vanguardia de la música. A fines de la década de 1980, se percibieron como un acto de nostalgia, aunque con una gran audiencia. En 1989, Threshold lanzó un álbum de Greatest Hits tanto en vinilo como en CD. En 1994, se lanzó un conjunto de cuatro CD llamado 'Time Traveller'. Un nuevo esfuerzo de estudio, 'Strange Times', siguió en 1999 y 'Live at the Royal Albert Hall' 2000 siguió un año después.
"Greatest Hits" lanzado por Threshold en 1989 se parece más a la Tabla de contenido que a un álbum de antología completo. Una mezcla de canciones del apogeo de la banda de finales de los 60 y principios de los 70 y su período de "regreso" de principios de los 80, pierde algunos aspectos destacados importantes. Por ejemplo, el clásico de la banda de 1965 "Go Now" no se ve por ninguna parte. Tampoco lo son gemas como "New Horizons" y "For My Lady", por nombrar algunas. No hay nada malo con las canciones que se incluyeron aquí, simplemente no hay suficientes para hacer de esta una colección representativa. Por supuesto, el lanzamiento en vinilo tenía una excusa con sus limitaciones de duración, pero seguramente cuando se lanzó la versión en CD, Threshold podría haberlos agregado como pistas adicionales. En consecuencia, me he tomado la libertad de agregarlos en esta publicación como bonus tracks. Asimismo, también se debe tener en cuenta que dos de las pistas incluidas son remakes (Isn't Life Strange & Questions) y, en mi opinión, no son tan buenas como las originales. pass: manchon1961

The Moody Blues: 

Justin Hayward - guitarra, voz
John Lodge - bajo, voz
Graeme Edge - batería
Ray Thomas - flautas, armónicas, voz
Mike Pinder - teclados, voz
Patrick Moraz - teclados

Track Listing
01 - Your Wildest Dreams* - 4:51
02 - The Voice* - 5:17
03 - Gemini Dream* - 4:09
04 - The Story In Your Eyes - 3:06
05 - Tuesday Afternoon - 4:53
06 - Isn't Life Strange (1988 version) - 6:41
07 - Nights in White Satin - 7:39
08 - I Know You're Out There Somewhere* - 6:39
09 - The Other Side of Life* - 6:52 (not on vinyl LP (Europe only)
10 - Ride My See-Saw - 3:47
11 - I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band) - 4:20
12 - Question (1988 version) - 5:45
[Bonus Tracks]
13 - Go Now - 3:14
14 - New Horizons - 5:10
15 - For My Lady - 3:57

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Steve Howe - The Album

 

The Album de Steve Howe es el segundo álbum en solitario de Steve Howe y fue un esfuerzo en solitario mucho más fuerte. Fue lanzado en 1979. The Album presenta a los miembros de la banda Yes, Alan White, Bill Bruford y Patrick Moraz. También aparece el ex baterista de Jethro Tull, Clive Bunker, en la percusión de una canción. La portada del álbum fue diseñada nada menos que por el renombrado artista Roger Dean, quien también diseñó la mayoría de las portadas de los álbumes de Yes.
The Album de Steve Howe contiene muchas de las composiciones más fuertes y originales de Howe. Mientras que algunos de sus álbumes pueden asociarse con el sonido de las bandas en las que ha tocado, este lanzamiento es único. Howe se ubica en un entorno country/bluegrass en la mayoría de las composiciones, y eso es lo que hace que este proyecto sea tan atractivo: es un veterano del rock que se aventura fuera de su campo. Y con Graham Preskett tocando el violín en "The Continental", Howe presenta lo que suena como un verdadero hoedown. El primer tema, "Pennants", es una joya para los fans más rockeros. El corte se abre con los dulces, resonantes y rockeros sonidos de la Fender Telecaster de Howe; luego agrega mandolina y un penetrante acero de doble cuello, mientras que el baterista Alan White mantiene todo rítmico.
La mitad de las pistas son interpretadas por Howe solo, sobre todo "Surface Tension", su composición para guitarra española solista. Otros cortes incluyen a los ex-compañeros de Yes, White, Bill Bruford y Patrick Moraz (todos los cuales participaron en el primer álbum en solitario de Howe), y Claire Hamill, quien canta maravillosamente en "Look Over Your Shoulder". Solo otro corte incluye voces: "All's a Chord", en el que el canto de Howe es incómodo pero atractivo. La canción, compuesta por varios movimientos y estilos musicales (incluido el clásico), presenta a Howe en ocho instrumentos de cuerda diferentes, que incluyen bajo, pedal de acero, sitar, banjo, mandolina y su marca registrada Gibson ES 175 D electroacústica de cuerpo profundo.
Las dos piezas finales se distinguen del resto de las grabaciones. En ambas composiciones, equipadas únicamente con su Gibson Les Paul, Howe está acompañado por un conjunto de cuerdas en su interpretación del Concierto en Re, Segundo Movimiento de Vivaldi, y por una orquesta de 59 piezas en "Double Rondo". Andrew Jackman (que se desempeñó como orquestador y director de orquesta en Fish Out of Water de Chris Squire varios años antes) dirige.
El álbum de Steve Howe es la culminación de todo lo que representa Howe, todos los géneros de música que tanto ama, exquisitamente interpretados y arreglados. La cubierta interior muestra a todo color todos los instrumentos de cuerda que Howe usó en las grabaciones, y la pintura de la cubierta de Roger Dean completa el paquete [comentarios de revisión gracias a David Ross Smith]
Esta publicación consta de archivos FLAC extraídos de mi vinilo recientemente adquirido (gracias a mi compañero de Trash & Treasure, Daniel, por el intercambio) e incluye la portada habitual tanto para CD como para vinilo, junto con escaneos de etiquetas. El álbum está en perfecto estado y resuena los maravillosos sonidos que Howe produjo en su amplia gama de guitarras e instrumentos relacionados. Aunque este álbum será popular entre todos los fanáticos de Yes, también atraerá a cualquiera que aprecie el buen trabajo de guitarra de un prodigio musical. pass: manchon1961
Steve Howe - Guitarras, Bajo, Moogs, Voz
Claire Hamill - Voz
Patricio Moraz - Piano
Bill Bruford - Batería
Alan White - Batería
Ronnie Leahy - sintetizadores Hammond Organ, Korg y ARP
Clive Bunker - Percusión
Graham Preskett - Violín
Track Listing:
01 Pennants
02 Cactus Boogie
03 All's a Chord
04 Diary of a Man Who Vanished
05 Look Over Your Shoulder
06 Meadow Rag
07 The Continental [Conrad, Magidson]
08 Surface Tension
09 Double Rondo
10 Concerto in D, 2nd Movement [Vivaldi]

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