The Beatles - The Final Tour

 The Beatles, The Final Tour, corresponde a un compilado en dos Cd's donde se reproducen los conciertos que realizaron en su gira mundial en Estados Unidos y Canadá durante 1966, año en que renunciaron a seguir haciendo giras, para dedicarse por completo a componer y trabajar en el estudio, hecho que después los haría sacar los álbumes más elaborados e influyentes de toda su carrera.
En esta selección aparecen conciertos realizados en Cleveland, Toronto, Boston, Memphis, St. Louis, New York y San Francisco entre otros, en el mes de agosto de 1966. Como en todos sus conciertos las fanáticas no paran de gritar y aullar ante sus ídolos, en lo que fue un estudio de sicólogos, sociólogos y periodistas tratando de explicar la Beatlemanía. pass: manchon1961

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The Boys Integral

 

El 7 de marzo del año pasado publiqué la colección completa de The Boys, una de las mejores obras de Garth Ennis, quien redefine a los superhéroes. Ahora les dejo la colección pero en su formato integral de tres tomos. Son 3.3 Gb. Por si alguien desea la unitaria está aquí: https://ugamremile.blogspot.com/2020/01/the-boys-de-garth-ennis.html

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The Beatles - Unplugged

 

Bueno, esto es la envidia de MTV y su serie Unplugged. Primavera de 1968, George sabe que en tres meses más comenzarán a grabar las canciones para el Álbum Blanco. Es perfeccionista y llama a John y Paul, para invitarlos un par de semanas a su casa, donde podrán conversar, descansar, aprovechar la piscina y usar el estudio de grabación casero de George. A distintas horas tocan canción tras canción, algunas verán la luz otras quedarán guardadas...hasta ahora. pass: manchon1961
01. Intro
02. Cry Baby Cry
03. Child Of Nature
04. The Continuing Story Of Bungalow Bill
05. I'm So Tired
06. Yer Blues
07. Everybody's Got Something To Hide Except For Me And My Monkey
08. What's The New Mary Jane
09. Revolution
10. While My Guitar Gently Weeps
11. Circles
12. Sour Milk Sea
13. Not Guilty
14. Piggies
15. Julia
16. Blackbird
17. Rocky Raccoon
18. Back In The USSR
19. Honey Pie
20. Mother Nature's Son
21. Ob-La-Di, Ob-La-Da
22. Junk
23. Dear Prudence
24. Sexy Sadie
Bomus Tracks
25. Helter Skelter*
26. Spiritual Regeneration**
27. Rishikesh No. 9**

*Abbey Road, Londres - 11 de Junio de 1968
**Rishikesh, India - Abril de 1968

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100 Grandes Sencillos Australianos de los 60

 

"En la década de 1960, los sencillos de rock'n'roll australianos eran tan buenos como los que se hacían en cualquier parte del mundo". "Poison Ivy" de Billy Thorpe y The Aztecs incluso sacaron a The Beatles de la cima de las listas cuando los Fab Four estaban de gira en Australia en 1964. John Lennon estaba tan asombrado que pidió conocer a Thorpe en persona.
"100 Greatest Australian Singles Of The 60's" es un conjunto de 4 CD lanzado para coincidir con un nuevo libro del mismo nombre. El libro, escrito por los influyentes escritores de rock australianos de los 70 David "Doctor Pepper" Pepperell y Colin Talbot, dedica un capítulo cada uno a la elección de los autores de los mejores singles locales de la década, y nuestro cd reproduce esa lista en 4 discos (y utiliza ilustraciones a juego).
Tanto el libro como el conjunto de 4CD presentan una diversa selección de pistas; uno que tenga en cuenta lo que era popular y lo que era simplemente genial. A diferencia de muchas otras compilaciones que podrían centrarse en un género particular de la época, "100 Greatest Australian Singles Of The 60's" abarca desde el impecable pop-folk de The Seekers hasta el crujiente rock psicodélico de The Wild Cherries y abarca toda la década. Los compiladores han tratado de mostrar lo mejor, pero esperamos que siempre haya algunas canciones que el oyente / lector considerará como omisiones flagrantes. Bueno, ¡así es como gira el tocadiscos! ¡Y eso es lo divertido de estas listas y colecciones también!
Entonces, haz un viaje de regreso a estos discos clásicos de los años sesenta, para escuchar una vez más y recordar esos tiempos embriagadores cuando el pelo largo y las faldas cortas cambiaron el mundo...pass: manchon1961

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Ases de la Novela No.6 - Ed. Zig Zag

 

Editado por Zig Zag y escaneado por Jorge Ojeda. Una novela biográfica, "El Fantasma del Mar", es el título ofrecido. Escrito por John Byron, abuelo del afamado poeta inglés George Gordon Byron, más conocido como Lord Byron, nos narra las aventuras sufridas en la escuadra inglesa destinada a América del Sur para destruir las colonias españolas, al mando de Lord Anson...

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After All 1969

 

Esta banda, nacida en Tallahassee, Florida, es otro ejemplo de una agrupación pasajera y cuasi circunstancial, de la cual tampoco se sabe demasiado. La banda vio la luz en 1969, durando apenas unos meses juntos, se formó por el esfuerzo en conjunto de 4 músicos veteranos, amigos entre sí, proveniente de distintas bandas de la escena musical de la zona.  La banda estaba formada por el baterista Mike Ellerbee, el tecladista Alan Oro, el bajista Bill Moon y el guitarrista Charles Short.
La agrupación graba solamente un álbum, el homónimo "After All" a lanzarse en 1969. El baterista y vocalista principal, Ellerbee, escribió la mayor parte de la música y las letras, las cuales escribió con gran ayuda de Linda Hargrove. Las canciones son básicamente de forma libre y se desarrollan entre un jazz rock, con toques progresivos y mezclado con una amplia variedad de sonidos como por ejemplo de rock latino, pop, blues (acercándose a sonidos cual The Doors), heavy psicodélica,  psicodelia, etc., mientras una nube alucinatoria un tanto oscura se cierne sobre el álbum, dándole una extraña sensación surrealista.
El sonido propicia muy buenos momentos, es un trabajo un tanto arriesgado por la ambiciosa mezcla que lleva a cabo, y de la cual por momentos no se llega a un puerto del todo agradable, aunque por otro lado alcanza grandes momentos, por lo general una amalgama acoplada, explorando un territorio similar al de bandas más conocidas como Procol Harum o Blood, Sweat & Tears, el típico sonido post psicodélico, que denota la transición de la época… de los multicolores psicodélicos que dan paso a sonidos progresivos.
Después del lanzamiento del álbum de Athena Records, los instrumentistas regresaron a Florida y tomaron posesión de sus respectivas carreras de nuevo. pass: manchon1961
After All:
Mike Ellerbee - voz, batería
Alan Oro - teclados
Bill Moon - bajo
Charles Short - guitarra

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Ases de la Novela No.5 - Ed. Zig Zag

 

Ejemplar publicado por Zig Zag y escaneado por Manuel Contardo. En esta ocasión la novela "Los Estranguladores" de Emilio Salgari. Una aventura cinematográfica donde el joven indio Randal debe luchar por salvar la vida de su amada, Delia MacPerson, destinada para ser sacrificada a la diosa Kali por los adoradores thugs...

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A Euphonious Wail

 

La costa californiana fue un hervidero musical a finales de los 60. Solo llegaron hasta nosotros los grandes grupos ( Jefferson Airplane,Quicksilver Messenger Service, Big Brother & The Trucking Company), pero hubo muchos otras bandas que recogieron sus influencias. Una de ellas es Euphonious Wail.
Sus orígenes se remontan al inicio de la década de los 70 en la costa californiana. En el 73 tuvieron su debut discográfico, "A Euphonious Wail". Durante algún tiempo tuvieron numerosas actuaciones hasta desvanecerse.
Algunos críticos los encasillan en el heavy progresivo, nada más lejos de la realidad. Su música tiene toques hard  como lo demuestran temas como "F#" o "Night Out", donde Steve Tracy y su guitarra toman el protagonismo. Por otra parte sus influencias californianas están claras en composiciones como "We've got the chance", "When I star to live " o "Love my brother" con una voz por parte de Suzanne Rey con tonos a lo Grace Slick y una  gran labor a las teclas de Bart Libby. Muy destacable el tema Chicken. Pero esto es poco para todo un álbum. Demás está decir que el hard rock, prog temprano y psych que aparece en este álbum se desvaneció sin dejar mayor huella, seguido al poco tiempo por la misma banda de la cual ni hay muchos recuerdos.  pass: manchon1961
A Euphonious Wail:
Suzanne Rey - voz, percusión
Bart Libby - piano, órgano
Steve Tracy - guitarra, voz
Gary Violetti - bajo,voz
Doug Huffman - batería, voz

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Ases de la Novela No.4 - Ed. Zig Zag

 

Escaneado por Manuel Contardo, esta vez con la adaptación de la novela El Señor de la Taverna (The Tavern Knight), obra escrita por Rafael Sabatini y que fuera llevada al cine en 1920. Trata la vida de Roland Marleigh, quien es despojado de su título y sus tierras por los hermanos Ashburn, quienes además, asesinan a su esposa e hijo...

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10cc - Greatest Hits

 

10cc Greatest Hits es un compilado del grupo británico con los mejores temas que compusieron entre 1972 a 1978, periodo de su mayor éxito. Los doce temas que están en esta compilación lograron ingresar a los ránkings, tanto de U.S.A. como de Reino Unido. pass: manchon1961
10cc:
Graham Gouldman - bajo, voz, guitarra rítmica
Eric Stewart - guitarra, teclados, voz
Lol Creme - guitarra, teclados, voz
Kevin Godley - batería, voz

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Ases de la Novela No.3 - Ed. Zig Zag

 

Ejemplar escaneado por Kiko y publicado por Zig Zag. En esta ocasión una adaptación de la novela "Los Hijos del Capitán Grant" de Julio Verne. Lord Glenervan un acaudalado noble inglés decide ayudar a Michael y Mary Grant, cuyo padre desapareció sin dejar rastro. Para ello tendrá la ayuda del profesor francés Paganel.
Leí el libro hace muchos años, ví la película en su versión Disney leí esta adaptación, que en verdad no es una adaptación, sino una nueva historia que escapa en muchos detalles al original. Ignoro quien hizo el guión, pero poner lobos en el sur de Argentina denota falta de prolijidad al trabajar.

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10cc - The Early Years

 

10cc es un grupo de estilo pop rock y soft rock británico, originario de Stockport, que tuvo gran éxito especialmente en la década de 1970. Inicialmente la banda constaba de cuatro integrantes: Graham Gouldman, Eric Stewart, Kevin Godley y Lol Creme, quienes habían compuesto y grabado juntos durante tres años, antes de asumir el nombre 10cc en 1972.
Su debut fue en 1974 y alcanzaron su mayor éxito con la canción «I'm not in love» (1975) y lograron también reconocimiento con otras, tales como «Silly Love», «Wall Street Shuffle» y «Dreadlock Holiday». Se separaron en 1995.
The Early Years es una compilación de sus primeras grabaciones a principios de los '70. pass: manchon1961
10cc:
Graham Gouldman - bajo, voz, guitarra rítmica
Eric Stewart - guitarra, teclados, voz
Lol Creme - guitarra, teclados, voz
Kevin Godley - batería, voz

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Asilo Arkham - Locura

 

Editorial: Planeta deAgostini
Año: 2010
Guión y Dibujo: Sam Kieth
Género: Thriller
Escaneo: Aruso (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 48 Mb
Formato: Cbr

La obra no trae sexo explícito, ni violencia desatada, pero  es recomendable a lectores maduros por el grafismo que trae y por las situaciones sicológicas implícitas.

 Sam Kieth es, por decirlo de algún modo, uno de los autores más extraños e inclasificables que, por una razón u otra, pululan por el mainstream yanqui. Dueño de un grafismo muy personal, sus historias -sean o no con personajes conocidos- difícilmente encajan con el tono habitual que esperaríamos encontrar en uno de los comics editados por alguna de las grandes editoriales norteamericanas. El mismo autor parece sorprenderse -y así lo confiesa en uno de los textos que contiene el tomo que hoy les comentaremos- del crédito que los editores parecen darle, y desde nuestra perspectiva lectora no podemos menos que coincidir con él en esa parte... Aunque, por otra, nos alegremos de que Kieth tenga la oportunidad de seguir trabajando y publicando sus obras bajo focos de tanto protagonismo.
En “Asilo Arkham: Locura”, Kieth nos describe 24 horas de estancia en Arkham -el manicomio donde acaban los más locos y mortíferos enemigos de Batman- a través de las vivencias de una de las enfermeras que trabajan en el centro quién aparte de sobrevivir a la convivencia diaria con gente tan poco recomendable como Killer Croc, Dos Caras, Harley Quinn, El Espantapájaros o El Joker, tiene que bregar con las experiencias comunes a cualquier centro de trabajo (turnos dobles, líos con los compañeros, etc…). Un ambiente opresivo en el que la jornada laboral se vuelve interminable al compás de un viejo reloj atrasado del que de repente empieza a gotear sangre.

Es la Casa de la Colina Encantada. Es la Última Casa a la Izquierda. Es el sitio que los más peligrosos y delirantes villanos de Batman llaman hogar, y estáis cordialmente invitados a pasar 24 horas entre sus muros.
Bienvenidos a Asilo Arkham: Locura, un especial de 104 páginas en el que los lectores vivirán, andarán y se moverán entre enfermeras, médicos, guardas de seguridad y pacientes. Hacen falta personas de otra pasta para terminar aquí, da igual en qué lado de la ley estéis o cuál sea vuestro trabajo. Porque, cuando se acerca la medianoche, toda esperanza se abandona y tanto los internos como los empleados del hospital psiquiátrico desean que llegue la luz del día... y con ella su cordura.
Rezad por salir antes de que oscurezca.
Rezad por salir antes de que termine vuestro turno.
Rezad por no enloquecer.

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Domingos Alegres No.260 - El Circo - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 22 de marzo de 1959, editado por Ed. Novaro y escaneado por Cantoseegla. En esta ocasión con dos aventuras de El Circo. "El Gran Gambino", donde el huérfano Cori y su amigo el payaso Bufo, ayudan al gran domador Gambino y "El Falso Payaso", donde Cori y el elefante Sansón salvan al circo de dos pillos...

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Los Violentos Años Veinte (The Roaring Twenties) - Cine Ganster

 

Los violentos años veinte (título original: The Roaring Twenties) es una película estadounidense de 1939 dirigida por Raoul Walsh y escrita por Jerry Wald, Richard Macaulay y Robert Rossen, basada en el relato corto The World Moves On del columnista Mark Hellinger. Esta protagonizada por James Cagney, Priscilla Lane, Humphrey Bogart y Gladys George.
La película es considerada como un clásico del género de gánsters y se la considera como un homenaje al cine de gánsters de principios de los años treinta.
Estuvo entre las nominadas a la lista AFI's 10 Top 10 en la categoría "Películas de gángsters".
El filme narra la ascensión y caída del gánster Eddie Bartlett (James Cagney), dedicado al contrabando de licor en la época de la Ley Seca. Se desarrolla en un espacio de tiempo muy amplio, el que media entre el final de la Primera Guerra Mundial (1918) y el crack de Wall Street (1929), y la posterior elección presidencial de Franklin Delano Roosevelt (1932). Para cubrir este lapso temporal, el director recurre a menudo al resumen mediante hábiles efectos de montaje, utilizando en ocasiones material de archivo grabado en la época. Este hecho, unido a la utilización de titulares de periódico y a la voz en off que va comentando la historia y explicando los hitos fundamentales en la historia de la Prohibición, confiere a la película un tono cercano al del documental. En la película se critica sin tapujos la Ley Seca y su indudable efecto en el incremento de la criminalidad, así como la corrupción policial imperante (un agente de policía entra en un bar clandestino ante la indiferencia general y se limita a retar a un parroquiano que dejó el vehículo mal estacionado).
El personaje central tiene una ética ambigua, moviéndose entre los extremos de la honradez, personificada en su antiguo camarada de trincheras Lloyd Hart (Jeffrey Linn), y la falta absoluta de escrúpulos de George Gally (Humphrey Bogart), otro compañero de armas. Tras haber combatido en la Primera Guerra Mundial, se encuentra sin empleo y sin recursos al regresar a casa; de forma accidental traba conocimiento con Panama Smith (Gladys George), quien le abre las puertas del mundo del contrabando. A pesar de ser abstemio (hecho cuya comicidad se destaca en la cinta), su ascensión en el mundo del contrabando de licor adulterado es vertiginosa...
Una dirección brillante de Walsh, una edición excelente y una actuación genial de James Cagney.
pass: manchon1961

 
País    Estados Unidos
Año    1939
Estreno    23 de octubre de 1939
Género:    Drama Policial, Gánsters
Formato: Mp4
Duración: 104 minutos
Idioma:    Inglés con subtítulos en español
Director: Raoul Walsh    
Guión: Jerry Wald, Richard Macaulay y Robert Rossen basados en una historia corta de Mark Hellinger

Elenco:
James Cagney     ...     Eddie Bartlett
Priscilla Lane     ...     Jean Sherman
Humphrey Bogart ...     George Hally
Gladys George     ...     Panama Smith
Jeffrey Lynn     ...     Lloyd Hart
Frank McHugh     ...     Danny Green
Paul Kelly     ...     Nick Brown
Elisabeth Risdon...     Mrs. Sherman (como Elizabeth Risdon)
Edward Keane     ...     Henderson (como Ed Keane)
Joe Sawyer     ...     The Sergeant - Pete Jones
Joseph Crehan     ...     Michaels
George Meeker     ...     Masters
John Hamilton     ...     Juez
Robert Elliott     ...     Primer Detective
Eddy Chandler     ...     Segundo Detective (como Eddie Chandler)
Abner Biberman     ...     Henchman - Lefty
Vera Lewis     ...     Mrs. Gray
John Deering     ...     John Deering - Narrador (voz)

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Domingos Alegres No.10 - Francisquito el Mulo Parlanchín - Ed. Novaro

 

Domingos Alegres del 6 de junio de 1954, editado por Novaro (con sello SEA en aquella época) y escaneado por Sergio Arakaki. Ejemplar con aventuras de Francisquito el burro parlanchín junto a Pepe.

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? & The Mysterians

Question Mark & the Mysterians o ? & the Mysterians es una agrupación musical estadounidense de rock and roll formada en Bay City, Míchigan, en 1962.
El grupo es bien conocido por su canción —ya un clásico de la música garage rock— titulada 96 Tears, grabada en 1966 y que alcanzó el primer puesto en las Billboard Hot 100.? & the Mysterians fueron quizás la primera banda en ser descrita como punk rock y también como el primer grupo de Rock latino en tener un éxito de audiencia general. El grupo se puso ese nombre basándose en la película de ciencia ficción japonesa "The Mysterians", en la que alienígenas del destruido planeta Mysteroid llegan a la Tierra para conquistarla.
El líder de la banda fue ? (o Question Mark, «signo de interrogación» en inglés), cuyo nombre real se supone que es Rudy Martínez, pero quien legalmente se lo cambió por ?. Su comportamiento excéntrico ayudó a establecer brevemente a la banda en la conciencia nacional. Él alegó (y sigue alegando) ser un marciano que vivió con dinosaurios en una vida anterior, y nunca aparece en público sin gafas de sol. También afirma que "las voces" le dijeron que estaría interpretando "96 Tears" en el año 10 000.
La formación inicial estaba constituida por Larry Borjas (bajo), Robert Balderrama (primo de Larry)(guitarra) y Robert Martínez (batería). Pronto se integrarían Frank Rodríguez (órgano) y Rudy Martínez como cantante. Estos músicos México-Estadounidenses nacieron -la mayoría- en Texas pero crecieron en Míchigan, Borjas y Robert Martínez abandonaron al grupo y Frank Lugo y Eddie Serrato los remplazaron.
? pronto escribió la canción que se convertiría en su primer y único éxito. Originalmente fue intitulado como "Too Many Teardrops", y después renombrado como "69 Tears", y aún entonces fue renombrada "96 Tears" (aprovechando su oportunidad al aire). El tema fue grabado en estancia de la casa del mánager del grupo.Con la pegajosa sonoridad del órgano Vox de Rodríguez y sus coros lastimeros,"96 Tears" fue originalmente grabado como un sencillo para el sello local Pa-Go-Go Records, propiedad del representante del grupo. Pronto el tema se volvió en un éxito regional en las áreas de Flint y Detroit, cedida en contrato a Cameo-Parkway Records porque el logo de la compañía estaba en su color favorito, el naranja.
"96 Tears" vino a ser rápidamente un éxito avasallador, como lo fue su primer álbum "96 Tears". Sus siguientes dos sencillos ("I'll Need Somebody" y "Can't Get Enought of You Baby") fueron también éxitos pero de ninguna manera se acercarían a la popularidad lograda con "96 Tears". el segundo álbum del grupo, Action, no tuvo éxito, y la banda grabó brevemente en Capitol Records, Tangerine Records y en Super K, pero lograron un éxito ínfimo. Mientras tanto "96 Tears" se volvió parte del repertorio clásico del garage rock, y ha sido grabado docenas de veces -si no centenares- en versiones diferentes. pass: manchon1961
? & The Mysterians:
? (Rudy Martinez) - voz líder
Frank Rodriguez Jr. - teclados, órgano
Frank Lugo - bajo
Eddie Serrato - batería
Bobby Balderrama - guitarra líder

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Pecos Bill - Colección Completa

 

Editorial: Hispano Americana de Ediciones
Año: 1951 a 1954
Guión: Guido Martina
Dibujo: Lorenzo De Vita
Género: Western
Escaneo: Cumumax (CRG)
Archivos: 72
Tamaño: 586 Mb
Formato: Cbr

Creado por periodistas, principalmente Edward O’Reilly en la revista Century, el personaje de Pecos Bill se basó en poca tradición oral auténtica y ningún prototipo histórico. Se dice que nació en Texas alrededor de 1832 y fue criado por coyotes después de que sus padres lo perdieran cerca del río Pecos, por lo cual podía conversar con ellos. Como hombre, montaba un puma y usaba una serpiente de cascabel como lazo, superando al más duro de los vaqueros. También se le atribuye que, durante un periodo de sequía, llevó lluvia desde California hasta Texas, lazando una nube, dando forma con ello al Golfo de México. Además, se cuenta de él que a los siete años mató a un búfalo y le tomó el gusto, por eso dejó a Texas sin búfalos (ahora estaría siendo condenado por graves delitos ambientales).
Murió, según una tradición, después de tomar una comida de alambre de púas con una bebida de nitroglicerina. Aunque las historias de Pecos Bill fueron leídas principalmente por estadounidenses no fronterizos, fueron adoptadas por vaqueros de Australia y Argentina.

En 1951, Hispano Americana de Ediciones de Barcelona, lanzó la colección "Album de Oro Pecos Bill", con las aventuras de este fantástico personaje, narradas por otra leyenda, Davy Crocket. En total son 72 ejemplares de 20 páginas cada uno en blanco y negro y tapa a color, donde las historias en general son autoconclusivas, pero se insinúa la siguiente historia al final, terminando el episodio con un gran "Continuará". La colección se terminó en noviembre de 1954.
A pesar que ya cumple 70 años desde su publicación, lo que me hizo pensar que la historia iba a ser un tanto infantil, el contenido es bastante entretenido y estan todos los ingredientes de un western: el héroe, los inocentes, los bandidos, los indios, la chica ingenua y un largo etc.

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Acid Drops, Spacedust And Flying Saucers - Psych Rock

 

Compilado con cariño por esos eruditos escribas de la revista Mojo (y con excelentes notas de portada del conocedor del género Jon Savage), la caja de 72 pistas y cuatro CDs Acid Drops, Spacedust and Flying Saucers es una verdadera enciclopedia del pop psicodélico británico de los sesenta. Ven, dejemos nuestras vidas adultas monocromáticas del siglo XXI y subamos la escalera del desván tecnicolor hacia un ático infantil encantado y olvidado de cuentos de benzedrina para dormir, surtidos de regaliz, trenes de juguete, árboles de arco iris y, en el caso de Mandrake Paddle Steamer, -extraños hombres caminando por el césped. Como Acid Drops señala correctamente, la psicodelia estadounidense tenía que ver con las guitarras de napalm, el envenenamiento por monóxido de carbono y la psicosis de "vienen a llevarme a Vietnam". Sin embargo, su adorable libro de post-raciones, el hermano británico, estaba más preocupado por oler el juego de química de la escuela, comer dulces y algo que ver con la jardinería. Así, los tipos de bandas de ritmos de lugares tan inverosímiles como Scunthorpe, Hove y Hounslow zarparon hacia nuevos horizontes musicales, posiblemente sobre alfombras voladoras hechas de flautas y melotrones, con el celo pionero de los librepensadores victorianos. Aparte de los clásicos fundamentales de culto de The Poets, Timebox, Kaleidoscope, David McWilliams, Amazing Friendly Apple (cuyo "Magician" realmente suena como el trabajo de hombres misteriosos con túnicas largas y blancas) y World Of Oz (aunque seguramente la perversa canción de cuna "Muffin Man" habría sido una mejor opción que "Peter's Birthday"), Acid Drops cuenta con una gran cantidad de éxitos familiares de The Move, Donovan, The Yardbirds, The Hollies, más obscuridades en abundancia. ¿Quiénes, exactamente, fueron los exponentes del proto-punk freak-beat de Allen Pound's Get Rich y cómo es que sonaban como Adam and The Ants 11 años antes del evento? ¿Brote de bambú? No, ni nosotros ni los compiladores. Con ausencias tan notables como Svensk y Dantalion's Chariot, toda un área tangencial de gente extraña para explorar y con EMI sosteniendo la llave mágica del armario cerrado con llave de las primeras tomas descartadas de Floyd, aquí está la esperanza de que este set box esencial, que no se puede quitar, sea el mejor, primero de una serie muy, muy larga. Kevin Maidment
Aunque quizás un poco demasiado similar al volumen dos de la reconocida serie Nuggets, Acid Drops, Spacedust, & Flying Saucers, compilada por la buena gente de la revista de música británica (de hecho, la mejor del mundo), Mojo, es la introducción perfecta al ascenso y la caída de la psicodelia británica. En lugar de trazar la influencia de la música británica en sus alrededores y colonias (como lo hizo Nuggets), Acid Drops toma una ruta más fácil. La colección de los Nuggets se centró en todas las formas y variedades del R&B, freakbeat, mod y escenas psicodélicas del antiguo imperio, mientras que Acid Drops disecciona e inspecciona la mutación exclusivamente británica del beat / pop (representada por el cuasi-raga de los Kinks "See My Friends ") en una psicodelia en toda regla (desde la más comercial hasta la más underground). Para el coleccionista empedernido y ávido fanático, Space Dust traerá pocas sorpresas. Hay un gran peso de éxitos británicos y una profundización en el tipo de material de las grandes discográficas que no dio en el blanco en ese momento, pero desde entonces se ha vuelto legendario a través de la serie de compilaciones psicodélicas de los años 80 del colaborador Phil Smee, Rubbles, que cualquier persona mordida por el error será familiar, lo que hará que la compra de esto (hay que decirlo, una caja empaquetada bastante barata) es esencial es la calidad de sonido superior (todas las pistas han sido remasterizadas en Abbey Road) y el interesante folleto del forro, que si no un poco escaso, presenta un magnífico ensayo en el que Jon Savage narra la evolución y la devolución de los géneros más extravagantes, imaginativos y breves de la música británica.
Junto al corto tiempo de ejecución (¿por qué demonios EMI se ha limitado a solo 18 pistas por CD, mientras Rhino hizo el esfuerzo de llenar sus Nuggets hasta el punto de derrame?) y bromas menores, como el comienzo editado del clásico infundido de trémolo de Smoke "My Friend Jack" y la inclusión de la casi no psicodélica "Granny Takes a Trip" de la banda Purple Gang, este sigue siendo un conjunto muy decente que tiene en cuenta los diferentes lados de la psicodelia británica. Y como se dijo, aunque bastante preliminar para aquellos que buscan nuevas emociones, esto contiene la esencia misma de la causa y el efecto que tuvo el género en el cambiante rostro de la escena musical británica de 1965 a 1969. Prácticamente nada de esta música ha envejecido mal, y por alguna razón, por pomposa y ridícula que sea, todavía suena tan vigorizante como el día en que se grabó. Eterno. ~ Jon "Mojo" Mills, Rovi. pass: manchon1961

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Superviviente

 

Editorial: Eagle Comics
Año: 1987-88
Guion: D. Horton
Dibujo: José Ortiz
Género: Futuro Post Apocalíptico
Tradumaquetadores: Androide Paranoide, Arsenio Lupín, BuffonJose, FloydW, Elessar, GbWilliams11, Linda-ravstar, M4teus, OscarSNM, Trite, Wild (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 152,76 Mb
Formato: Cbr

En un futuro cercano, un virus mortal ha afectado a la gente del mundo. En cada país, solo una docena de niños con un grupo sanguíneo poco común, sobrevivieron.
Mark Davies era uno de estos sobrevivientes, el resto de las personas, se convirtieron en criaturas aterradoras, mutadas por el virus.
Junto con su amigo y superviviente, Karl, los dos chicos salieron de Londres lejos de los mutantes...

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RV 9

 Editorial: Mad Cave Studios
Año: 2019
Guion: Ben Goldsmith
Dibujo: Travis Mercer
Género: Aventuras
Tradumaquetadores: Floyd Wayne y W.D. (Outsiders)
Archivos: 5
Tamaño: 227 Mb
Formato: Cbr

La ex asesina Terciopelo, que está huyendo de la Orden de los 9, la organización que la separó de su familia y la obligó a vivir en secreto, violencia y muerte. Ahora, después de años de correr, ella les está dando la pelea.

Con la ayuda de un hacker estadounidense, Jasper, y un oficial novato con actitud, el inspector Pazzi, Terciopelo usará todo lo que le enseñó la Orden del 9 en su contra.

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Reclutados

 

Editorial: IDW
Año: 2011
Guion: Mark Powers
Dibujo: Chris Lie y Rebekah Isaacs
Género: Ciencia Ficción
Tradumaquetadores: Darkvid y Mastergel (CRG-Gisicom)
Archivos: 1
Tamaño: 185 Mb
Formato: Cbr

Una raza celestial aparece de la nada, llevando a la humanidad a una guerra galáctica. En un instante, el mundo cambia para siempre. Sacados a la fuerza de sus viejas vidas y colocados en batallones en los que la etnia, el estatus y el género no tienen significado, y enfrentando la amenaza común de extinción, la raza humana debe unirse como nunca antes. Gabriel Contreras, empleado de una tienda de comestibles, se ubica en una unidad que incluye al ex presidente de los Estados Unidos.
Mientras él y sus compañeros soldados luchan con sus propios demonios emocionales, se ven empujados a la vanguardia de la defensa de la Tierra contra un enemigo aterrador: los Devoradores de Mundos, una especie de gusanos depredadores colosales que existen solo para consumir y destruir.

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The Motions - Introduction to The Motions y Their Own Way

 Los dos primeros LP de The Motions se combinan en un CD en esta reedición de Pseudonym de 2001, con la adición de siete pistas extra (todas menos una de singles que no son LP de 1965-1966). Todas menos una de la docena de canciones del LP debut de los Motions, Introduction to the Motions, fueron escritas por Robbie van Leeuwen, su dependencia del material original en sí mismo las distingue de muchas bandas europeas no británicas. Es un rock justo pero derivado del estilo de la invasión británica, ni demasiado pop ni demasiado orientado al R&B. Van Leeuwen se mete en la música folk mordaz al estilo continental en "I'll Follow the Sun" (no la canción de los Beatles) y en la atractiva balada beat en "No Matter Where You Run". Pero normalmente se trata de un rock descarado con ecos tanto del Merseybeat como del rock mod temprano (algunas influencias de Kinks son especialmente evidentes). Es a la vez temperamental y exuberante, aunque suena un poco anónimo, siendo la mejor y más melodiosa pista "For Another Man". En comparación con su álbum debut más atrevido, Their Own Way fue decepcionantemente lento y moderado. El énfasis estaba en baladas de soul-rock bastante aletargadas, como si el compositor Ronnie van Leeuwen estuviera tratando de encontrar algo que tuviera el mismo éxito en las listas que los (mejores) cantantes británicos de la época, como los Walker Brothers. "Why Don't You Take It" fue un intento bastante obvio de capturar el estado de ánimo de los Drifters, y aunque el grupo ocasionalmente se ponía en un modo de blues, el sonido era sorprendentemente débil y la ejecución bastante superficial. El mayor problema fue que las canciones no fueron memorables, con la notable excepción del abrasador "Everything That's Mine", ahora consagrado en la caja de Nuggets 2. Esa pista es una obra maestra mod con una guitarra chirriante que es tan emocionante como los primeros Who o Small Faces, y su aparición al final del álbum es francamente impactante, haciendo volar el resto del set por la ventana. Los bonus tracks no son demasiado emocionantes ni notables; el único que no está sacado de un LP 45 que no es un LP es una versión estéreo inédita de una canción de Their Own Way, "You've Hurt Yourself". pass: manchon1961
The Motions:
Ruud van den Berg (Rudy Bennett) - voz principal, guitarra
Robbie van Leeuven - guitarra líder, guitarras, voz
Henk Smitskamp - bajo, voz
Sieb Warner - batería, voz

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Orange Bicycle - Psych Rock

 Bachini en el álbum en solitario del cantante y compositor Robert MacLeod de 1976 Between the Poppy and the Snow. Ese mismo año, hicieron un cover de "You Never Give Me Your Money" de los Beatles para All This y la Segunda Guerra Mundial. Malone luego se convirtió en un productor / arreglista de primer nivel por su cuenta, trabajando con muchos grupos exitosos y artistas en solitario. Su arreglo de cuerdas para la "Bittersweet Symphony" de Verve (que se apropió del arreglo sinfónico de "The Last Time" de los Rolling Stones) causó un escándalo que resultó en que Andrew Loog Oldham demandara a Verve por derechos de autor. En 1988, el sello Morgan Bluetown publicó una compilación de Orange Bicycle, Let's Take a Trip On ..., que contenía todos los sencillos de Columbia de la banda, pero no grabaciones de la era de Parlophone. Más tarde, Edsel reeditó todas las grabaciones de Orange Bicycle (33 pistas en total) en un CD doble en 2001 (Biografía por Bryan Thomas). pass: manchon1961
Orange Bicycle:
R.J. Scales (Robert Scales, Robb Storme) - voz principal
Bernie Lee - guitarras eléctricas y acústicas, guitarra de acero, voz
Wil (Wilson) Malone - piano, órgano, clavecín, melotrón, arreglista, voz
John Bachini - bajo, voz
Kevin Curry (Kevin Currie) - batería, percusión

En este set se incluye:
1970 - Orange Bycicle - 18 temas
1988 - Let's Take A Trip On An Orange Bycicle - 16 temas
2001 - Hyacinth Threads - 2  Cd's 33 temas
2010 - Let's Take a Trip On An Orange Bycicle - 2 Cd's 40 temas

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The Fool - Psych Rock, Space Rock, Folk Rock

 

Rock Psicodélico / Space Rock / Folk Rock de Holanda. En un principio, el dúo de artistas Simon Posthuma y Marijke Koger eran hippies itinerantes que establecieron su trabajo en las ciudades de Madrid e Ibiza, España. Según las fuentes, en 1966 el fotógrafo Karl Ferris, famoso por grabar a Jimi Hendrix, Donovan y otros, descubrió al dúo en medio de una comunidad hippie en Ibiza. Luego llegó la invitación para trabajar en Londres y ambos estuvieron de acuerdo. Emigraron de la paradisíaca ciudad española con el objetivo de introducir colores vibrantes en el mundo gris de Londres.
Posteriormente realizaron artesanías para bandas como: The Beatles, Cream, The Hollies, Procol Harum y otras. No solo en su ropa sino en sus instrumentos, portadas de discos, decoración de objetos y escenografía. También lanzaron el álbum homónimo The Fool en 1969. Marijke Koger era lectora de tarot, lo que explica el nombre del colectivo. El Loco es la carta cero de la baraja mántica. La letra simboliza la etapa inicial de la vida, un estado de culminación ingenua y por tanto valiente, que sigue su camino sin miedo, desconfianza o temor a las consecuencias. Todo que ver con el espíritu hippie.
pass: manchon1961
The Fool: Seemon (Simon Posthuma), Marijke (Marijte Korge), Yosha (Josje Leeger) & Barry (Barry Finch)

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Piecemeal

 

Editorial: Aftershock
Año: 2020
Guion: Cullen Bunn
Dibujo: Szymon Kudranski
Género: Terror
Tradumaquetadores: Floyd Wayne y W.D (Outsiders)
Archivos: 1
Tamaño: 65,8 Mb
Formato: Cbr

Cinco chicos de secundaria, que pronto se despedirán de la vida que han conocido, entran en la Casa de las Pesadillas, fuente de leyendas y supersticiones locales.
Lo que descubren dentro de la vieja casa derrumbada los llena de terror: un cerebro humano flotando en un frasco de líquido turbio.
Pronto, los adolescentes se ven acosados por un asesino vicioso, un asesino que intenta construirse un nuevo cuerpo.
Pieza por pieza.

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Perros de la Pradera

 

Editorial: Norma (Colección CIMOC)
Año: 2000
Guion: Philippe Foerster
Dibujo: Philippe Berthet
Género: Western
Escaneador: Hombre X (CRG)
Archivos: 1
Formato: CBR.
Tamaño: 12.1 MB

J.B. Bone es un pistolero de leyenda. Uno de los últimos que todavía hallan los caminos de un salvaje Oeste a medio civilizar. Ladrón de bancos y asesino de mujeres, Bone se ve obligado a cuidar de un chico mientras intenta cumplir la promesa que le hizo a un viejo amigo. Y el grupo de cazarrecompensas que le persigue tampoco ayuda demasiado...
Un western brillante, que creo que si llegara a leerlo Tarantino o Robert Rodríguez lo llevarían al cine de inmediato y sería una película muy taquillera...

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Noche en Blanco

 

Editorial: Glenat
Año: 1989-1997
Guion: Yann Pennetier  
Dibujo: Olivier Neuray
Género: Histórico
Tradumaqueta: Sisco (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 164 Mb  
Formato: Cbr

El 17 de julio de 1918, las fuerzas bolcheviques al mando de Yákov Yurovski, tomaron el control de la casa Ipátiev, donde estaba prisionero el zar Nicolás II, junto a toda su familia y algunos sirvientes, asesinando a todos los detenidos, que luego serían llevados a una mina abandonada en los bosques cercanos, donde serían abandonados y ocultados los cuerpos. En ese momento la guerra civil en Rusia estaba en un principio, donde distintos bandos luchaban por el poder o por independizarse. Así tenemos al Ejército Rojo, menor que los otros pero muy organizado y preparado, el Ejército Blanco, dividido en distintas facciones, el Ejército Verde, que luchaba contra los dos anteriores. Además, estaban el Ejército Negro, los Ejércitos de Independencia de Polonia y Finlandia, el Ejército Petlyura, el Ejército Menchevique, los Cosacos y otras facciones menores, así como brigadas internacionales de distintos países: Inglaterra, Francia, Italia, Checos, Japón, Estados Unidos, Bélgica, etc. Obviamente cada uno de estos ejércitos tenían distintas motivaciones y objetivos. Los únicos con ideas claras eran los Rojos, que querían la victoria del comunismo y los Blancos, que deseaban el regreso de la monarquía. En este caos, destacó el capitán Sacha Kalitzin, del ejército Blanco, un soldado con honor, quien además, estaba enamorado de la princesa Anastasia Romanov.
Sacha Kalitzin no es uno de esos hombres que se olvidan fácilmente: oficial del ejército del zar, héroe de la resistencia en las estepas de los Urales, agente de los servicios secretos franceses en Shanghai, y taxista en París, se ha creado un aura de seducción y de ambigüedad absolutamente deliciosa.

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Il Giro Strano - La Divina Commedia - Rock Progresivo

 

IL GIRO STRANO explora las profundidades del rock progresivo de los 70 y se adentra en momentos bastante pesados. Ellos improvisaron canciones progresivas sinfónicas con una buena mezcla de órgano Hammond, voz pesada y emocional (casi hard rock), batería, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, algo de saxo y flauta pesada. "La Divina Commedia" es otra de esas gemas progresivas. Para los oídos aventureros de las personas que gustan del progreso de los 70, los amantes se abren a la experimentación del órgano hammond, el progresivo de flauta pesada.
Il Giro Strano es uno de esos clásicos perdidos de RPI que incluso muchos fanáticos italianos del progresivo pueden no haber descubierto todavía. Se formaron en 1971 a partir de dos bandas de Savonna y contó con Alessio Feltri, quien alcanzaría más notoriedad en la banda Corte dei Miracoli. La banda era una potencia de jams aventurera que favorecía la experimentación del órgano Hammond, el saxofón y la flauta, encima de una sección rítmica ardiente y voces apasionadas. Las improvisaciones de hard rock / heavy progresivo estaban teñidas de influencias del psic-rock, la sinfónica inglesa y el jazz. Si bien los escritores notarán influencias de bandas como VDGG, Yes, Tull y Floyd, estas comparaciones son en su mayoría descripciones de ciertas secciones: Giro Strano es claramente un incondicional de RPI que debería compararse con más razón con bandas como Rocky's Filj, Officina Meccanica y quizás incluso Metamorfosi. Incluso me recuerdan a las jams daneses del soberbio Midnight Sun, aunque pueden ser más valientes que eso. Durante su carrera inicial de dos años grabaron el material para el álbum "La Divina Commedia" de Mellow Records, aunque la banda nunca logró un lanzamiento en ese momento. Tocaron en algunos de los grandes festivales progresivos italianos de la época (el Festival Pop en Villa Pamphili y el primer Encuentro Pop en Genova) antes de disolverse en 1973. Habría reuniones a finales de los 70, pero se decía que eran mucho más asuntos comerciales (Jim Russell / Finnforest). pass: manchon1961
Il Giro Strano:
1971-73
Mirko Ostinet - voz
Alessio Feltri - teclados
Mariano Maio - saxo, flauta
Valentino Vecchio - guitarra
Mario Pignata - bajo, guitarra
Delio Sismondo - batería

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