Beyond The Calico Wall

 

Beyond the Calico Wall (1996) es una compilación de 20 pistas de subversiones psicodélicas del gurú del rock underground de los 60, pero olvidado, Greg Shaw, quien fundó Voxx a finales de los 70 como una alternativa al new wave y al techno / sintetizador de la música pop. Cuando lo retro se convirtió en au courant a mediados de los 80, la marca se había establecido como un pionero de la moda. El propósito principal de conjuntos como este es, por cualquier medio factible, presentar tesoros enterrados y clásicos olvidados. Como tal, la calidad del audio es a menudo un reflejo de la falta de materiales originales prístinos. Sin embargo, la esencia cruda de la música permanece intacta, si no mejorada de alguna manera en su honestidad. Todas las piezas son pinceladas maestras desenfrenadas del proto-punk D.I.Y. mentalidad casada con la igualmente inspirada psicodelia del garage rock de

Electric Lemonade Acid Test

 

Primero de una nueva serie de compilaciones de Tenth Planet que se centran en las actividades de los sellos discográficos de psicodelia del Reino Unido durante la era de la Psych Rock. El volumen uno presenta grabaciones de la etiqueta President en una funda de estilo 'Rubble' alucinante.
Vol. 2 de la serie. Esta vez le toca el turno a la etiqueta Transatlantic. Todas las pistas tomadas de cintas maestras originales. Al igual que con el volumen uno, presenta una funda a todo color realmente genial con inserto. Vinilo de 190 gramos y limitado a 1000 copias.
Vol. 3, fue un lanzamiento de 2002. Antología de diecisiete pistas de grabaciones del sello Spark de la era psicodélica de Elmer Gantry's Velvet Opera, Fruit Machine, New Generation, etc., 1000 copias numeradas en vinilo de 190 gramos,con una gran portada / encarte.
Vol. 4, segunda y última parte de la historia de Spark con no menos de dieciocho trozos de psicodelia inglesa y sunshine harmony pop. Los aspectos más destacados de esta vez incluyen lanzamientos oscuros de Carlew Choir, Jasper, Fruit Machine, Magic People, Illusion of Happiness, Timothy Blue, A New Generation, John Carter & Russ Alquist, Simon De Lacy, The Eggy, Carter / Keen / Shaw, The Baby, Eartha Kitt y un par de canciones inéditas de Elmer Gantry, incluida la canción principal de la oscura película de terror londinense de 1967 "Talk of the Devil". Excelente funda Phil Smee a todo color estilo escombros con inserto. Vinilo de 190 gramos solo prensado. Limitado a 1000 copias numeradas. pass: manchon1961

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Apple - An Apple A Day - Psych Rock

Un crítico definía el álbum "An Apple a Day" como agradable de escuchar. Una grata voz con un acompañamiento instrumental pasable, todo dentro de un alegre tipo de música. Esto fue en febrero de 1969, en la revista Melody Maker. Lo que el crítico nunca imaginó es que "esta música agradable de escuchar", estaría en uno de los 20 álbumes más buscados por los coleccionistas y que su valor estaría en varios miles de libras.
Fueron descubiertos por Larry Page, gerente de Page One, a principios de 1968. Se editó un single con "Thank You Very Much"-"Your Heart Is Free Just Like the Wind" el cual fue lanzado en Estados Unidos y Holanda, dejando de lado el mercado inglés. Page los presentó al productor Caleb Quaye, quien decidió lanzar dos singles con la banda. El LP fue lanzado a principios de 1969, con una pequeña cantidad de copias y así como salieron de la nada, cayeron nuevamente en la oscuridad, dejando como legado uno de los discos mejor catalogados de la sicodelia británica de todos los tiempos.
pass: manchon1961

Apple:
Dave Brassington - batería
Charlie Barber - piano
Robbo Ingram - guitarra líder
Jeff Harrod - bajo
Dennis Regan - voz principal

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Acid Drops, Spacedust And Flying Saucers - Psych Rock

 

Compilado con cariño por esos eruditos escribas de la revista Mojo (y con excelentes notas de portada del conocedor del género Jon Savage), la caja de 72 pistas y cuatro CDs Acid Drops, Spacedust and Flying Saucers es una verdadera enciclopedia del pop psicodélico británico de los sesenta. Ven, dejemos nuestras vidas adultas monocromáticas del siglo XXI y subamos la escalera del desván tecnicolor hacia un ático infantil encantado y olvidado de cuentos de benzedrina para dormir, surtidos de regaliz, trenes de juguete, árboles de arco iris y, en el caso de Mandrake Paddle Steamer, -extraños hombres caminando por el césped. Como Acid Drops señala correctamente, la psicodelia estadounidense tenía que ver con las guitarras de napalm, el envenenamiento por monóxido de carbono y la psicosis de "vienen a llevarme a Vietnam". Sin embargo, su adorable libro de post-raciones, el hermano británico, estaba más preocupado por oler el juego de química de la escuela, comer dulces y algo que ver con la jardinería. Así, los tipos de bandas de ritmos de lugares tan inverosímiles como Scunthorpe, Hove y Hounslow zarparon hacia nuevos horizontes musicales, posiblemente sobre alfombras voladoras hechas de flautas y melotrones, con el celo pionero de los librepensadores victorianos. Aparte de los clásicos fundamentales de culto de The Poets, Timebox, Kaleidoscope, David McWilliams, Amazing Friendly Apple (cuyo "Magician" realmente suena como el trabajo de hombres misteriosos con túnicas largas y blancas) y World Of Oz (aunque seguramente la perversa canción de cuna "Muffin Man" habría sido una mejor opción que "Peter's Birthday"), Acid Drops cuenta con una gran cantidad de éxitos familiares de The Move, Donovan, The Yardbirds, The Hollies, más obscuridades en abundancia. ¿Quiénes, exactamente, fueron los exponentes del proto-punk freak-beat de Allen Pound's Get Rich y cómo es que sonaban como Adam and The Ants 11 años antes del evento? ¿Brote de bambú? No, ni nosotros ni los compiladores. Con ausencias tan notables como Svensk y Dantalion's Chariot, toda un área tangencial de gente extraña para explorar y con EMI sosteniendo la llave mágica del armario cerrado con llave de las primeras tomas descartadas de Floyd, aquí está la esperanza de que este set box esencial, que no se puede quitar, sea el mejor, primero de una serie muy, muy larga. Kevin Maidment
Aunque quizás un poco demasiado similar al volumen dos de la reconocida serie Nuggets, Acid Drops, Spacedust, & Flying Saucers, compilada por la buena gente de la revista de música británica (de hecho, la mejor del mundo), Mojo, es la introducción perfecta al ascenso y la caída de la psicodelia británica. En lugar de trazar la influencia de la música británica en sus alrededores y colonias (como lo hizo Nuggets), Acid Drops toma una ruta más fácil. La colección de los Nuggets se centró en todas las formas y variedades del R&B, freakbeat, mod y escenas psicodélicas del antiguo imperio, mientras que Acid Drops disecciona e inspecciona la mutación exclusivamente británica del beat / pop (representada por el cuasi-raga de los Kinks "See My Friends ") en una psicodelia en toda regla (desde la más comercial hasta la más underground). Para el coleccionista empedernido y ávido fanático, Space Dust traerá pocas sorpresas. Hay un gran peso de éxitos británicos y una profundización en el tipo de material de las grandes discográficas que no dio en el blanco en ese momento, pero desde entonces se ha vuelto legendario a través de la serie de compilaciones psicodélicas de los años 80 del colaborador Phil Smee, Rubbles, que cualquier persona mordida por el error será familiar, lo que hará que la compra de esto (hay que decirlo, una caja empaquetada bastante barata) es esencial es la calidad de sonido superior (todas las pistas han sido remasterizadas en Abbey Road) y el interesante folleto del forro, que si no un poco escaso, presenta un magnífico ensayo en el que Jon Savage narra la evolución y la devolución de los géneros más extravagantes, imaginativos y breves de la música británica.
Junto al corto tiempo de ejecución (¿por qué demonios EMI se ha limitado a solo 18 pistas por CD, mientras Rhino hizo el esfuerzo de llenar sus Nuggets hasta el punto de derrame?) y bromas menores, como el comienzo editado del clásico infundido de trémolo de Smoke "My Friend Jack" y la inclusión de la casi no psicodélica "Granny Takes a Trip" de la banda Purple Gang, este sigue siendo un conjunto muy decente que tiene en cuenta los diferentes lados de la psicodelia británica. Y como se dijo, aunque bastante preliminar para aquellos que buscan nuevas emociones, esto contiene la esencia misma de la causa y el efecto que tuvo el género en el cambiante rostro de la escena musical británica de 1965 a 1969. Prácticamente nada de esta música ha envejecido mal, y por alguna razón, por pomposa y ridícula que sea, todavía suena tan vigorizante como el día en que se grabó. Eterno. ~ Jon "Mojo" Mills, Rovi. pass: manchon1961

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Orange Bicycle - Psych Rock

 Bachini en el álbum en solitario del cantante y compositor Robert MacLeod de 1976 Between the Poppy and the Snow. Ese mismo año, hicieron un cover de "You Never Give Me Your Money" de los Beatles para All This y la Segunda Guerra Mundial. Malone luego se convirtió en un productor / arreglista de primer nivel por su cuenta, trabajando con muchos grupos exitosos y artistas en solitario. Su arreglo de cuerdas para la "Bittersweet Symphony" de Verve (que se apropió del arreglo sinfónico de "The Last Time" de los Rolling Stones) causó un escándalo que resultó en que Andrew Loog Oldham demandara a Verve por derechos de autor. En 1988, el sello Morgan Bluetown publicó una compilación de Orange Bicycle, Let's Take a Trip On ..., que contenía todos los sencillos de Columbia de la banda, pero no grabaciones de la era de Parlophone. Más tarde, Edsel reeditó todas las grabaciones de Orange Bicycle (33 pistas en total) en un CD doble en 2001 (Biografía por Bryan Thomas). pass: manchon1961
Orange Bicycle:
R.J. Scales (Robert Scales, Robb Storme) - voz principal
Bernie Lee - guitarras eléctricas y acústicas, guitarra de acero, voz
Wil (Wilson) Malone - piano, órgano, clavecín, melotrón, arreglista, voz
John Bachini - bajo, voz
Kevin Curry (Kevin Currie) - batería, percusión

En este set se incluye:
1970 - Orange Bycicle - 18 temas
1988 - Let's Take A Trip On An Orange Bycicle - 16 temas
2001 - Hyacinth Threads - 2  Cd's 33 temas
2010 - Let's Take a Trip On An Orange Bycicle - 2 Cd's 40 temas

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The Fool - Psych Rock, Space Rock, Folk Rock

 

Rock Psicodélico / Space Rock / Folk Rock de Holanda. En un principio, el dúo de artistas Simon Posthuma y Marijke Koger eran hippies itinerantes que establecieron su trabajo en las ciudades de Madrid e Ibiza, España. Según las fuentes, en 1966 el fotógrafo Karl Ferris, famoso por grabar a Jimi Hendrix, Donovan y otros, descubrió al dúo en medio de una comunidad hippie en Ibiza. Luego llegó la invitación para trabajar en Londres y ambos estuvieron de acuerdo. Emigraron de la paradisíaca ciudad española con el objetivo de introducir colores vibrantes en el mundo gris de Londres.
Posteriormente realizaron artesanías para bandas como: The Beatles, Cream, The Hollies, Procol Harum y otras. No solo en su ropa sino en sus instrumentos, portadas de discos, decoración de objetos y escenografía. También lanzaron el álbum homónimo The Fool en 1969. Marijke Koger era lectora de tarot, lo que explica el nombre del colectivo. El Loco es la carta cero de la baraja mántica. La letra simboliza la etapa inicial de la vida, un estado de culminación ingenua y por tanto valiente, que sigue su camino sin miedo, desconfianza o temor a las consecuencias. Todo que ver con el espíritu hippie.
pass: manchon1961
The Fool: Seemon (Simon Posthuma), Marijke (Marijte Korge), Yosha (Josje Leeger) & Barry (Barry Finch)

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