sábado, 31 de diciembre de 2022

Batman Ilimitado - Mechas y Mutantes 2016

 

Película animada del año 2016 basada en la línea de juguetes del mismo nombre creada por Mattel. Dirigida por Curt Geda.

El Caballero Oscuro regresa para proteger a los ciudadanos de la ciudad de Gotham. Cuando el malvado cientifico Dr. Freeze pone en marcha su últmo invento, reactivando la carrera criminal de dos de los peores villanos que ha conocido la ciudad, Bane y Killer Croc, las cosas comienzan a ir de mal en peor. Tras convertirlos en mutantes de un tamaño desproporcional, los súper villanos comienzan a destrozar todo lo que encuentran a su paso. Sólo el protector de la ciudad y su grupo de ayudantes podrán devolver a los criminales a su estado original.

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James Brown - Berkeley 1982

 

James Brown en vivo en Berkeley 1982. En vivo en Keystone, Berkeley, CA, recital realizado el 30 de enero de 1982. Se incluyen los shows inicial y final del mismo día, teniendo este último tres temas más. Excelente sonido. pass: manchon1961
Posible alineación de ese día:
The JBs International

James Brown - voz
Ron Laster - guitarra y MC
Jimmy Nolen - guitarra
Jerry Poindexter, Charles Sherrell - teclados
Fred Thomas - bajo
Arthur Dixon, Tony Cook - batería
St Clair Pinckney - saxo tenos, voz
Hollie Ferris, Jerone “Jasaan” Sanford - trompeta, voz
Joe Collier - fluegelhorn, voz
No hay información sobre las cantantes que realizaron los coros.

Disc 1 (Early Show)
01. Intro
02. James Brown intro
03. The Payback
04. It’s Too Funky In Here
05. Doing It To Death
06. Try Me
07. I Need You
08. Get On The Good Foot
09. Prisoner of Love
10. I Got The Feelin’
11. It’s A Man’s Man’s Man’s World
12. Cold Sweat
13. Please Please Please
14. Jam
15. (Get Up I Feel Like Being A) Sex Machine

Disc 2 (Late Show)
01. Show Intro
02. James Brown Intro
03. Rapp Payback
04. It’s Too Funky In Here
05. Doing It To Death
06. Try Me
07. I Need You
08. I Need You-Get On The Good Foot
09. Get On The Good Foot
10. Georgia On My Mind
11. I Got The Feelin’
12. It’s A Man’s Man’s Man’s World
13. Cold Sweat
14. Papa’s Got A Brand New Bag
15. I Got You (I Feel Good)
16. Please Please Please
17. Jam
18. (Get Up I Feel Like Being A) Sex Machine

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La Formidable Invasión Mongola

 

Editorial: Ohta Publishing
Año: 2014
Guion: Shintaro Kago
Dibujo: Shintaro Kago
Género: Manga
Escaneador: capdiajo, xavib y Redvirux (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 107 Mb.
Formato: Cbr

Hace tiempo, en este mundo, vivían unos gigantes que se usaban como herramientas y, en un momento de cambio en la historia, desempeñaron un importante papel. La clave de su secreto se oculta en Mongolia. ¡Descubre la peculiar visión de Shintaro Kago sobre la historia del mundo!

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viernes, 30 de diciembre de 2022

The Beatles - Abbey Road A Moggical Mystery Tour 2021

 

The Beatles
Abbey Road: A Moggical Mystery Tour
HelterSkelter Records [HSR028] pass: manchon1961

Tracklist
01 Come Together
02 Something
03 Maxwell's Silver Hammer
04 Oh! Darling
05 Octpus' Garden
06 I Want You (She's So Heavy)
07 Here Comes The Sun
08 Because
09 A Huge Medley 1
10 A Huge Medley 2
11 Her Majesty
12 Sun King + Mean Mister Mustard
13 The End
14 Come Together
15 Golden Slumbers + Carry That Weight
16 The End
17 Old Brown Shoe
18 All Things Must Pass
19 Rock Of All Ages (Partial)

Notas
ABBEY ROAD: A MOGGICAL MYSTERY TOUR - THE ALTERNATE ALBUM

01. Come Together (Take 9 - Faders 1-7 'Single Vocal') (stereo) ****
02. Something (Take 36 - Faders 3+4+8 Down 'No Orchestra or Organ') (stereo)
03. Maxwell's Silver Hammer (Take 21 Partial - Rhythm Track) (mono)
04. Oh! Darling (Take 26 - Rhythm Track) (stereo)
05. Octopus's Garden (Take 32 - Faders 1-5 Only 'Rhythm and Vocal Mix') (mono)
06. I Want You (She's So Heavy) (Edit of Takes 9,20,32 - Faders 6-8 Down 'Basic Mix') (mono)
07. Here Comes The Sun (Take 13 - Faders 4+5 Down 'No Orchestra') (stereo)
08. Because (Take 16 - Faders 5+6 Down 'Single Vocal') (stereo)
09. A Huge Medley 1 Remake (stereo) ***
10. A Huge Medley 2 Remake (stereo) ***
11. Her Majesty (Take 3) (mono)
THE EXTRAS
12. Sun King+Mean Mister Mustard (Take 35) (stereo)
13. The End (Take 7) (stereo)
14. Come Together (Take 6 - Rhythm Track with Guide Vocal) (stereo)
15. Golden/Carry That Weight (Take 17 - Fader 8 Down 'No Orchestra') (stereo) *
16. The End (Take 7 - Fader 3 Down 'No Orchestra') (stereo) **
THE APPLE ACETATES
17. Old Brown Shoe (Demo Take 2 - Apple Acetate Mix) (mono) *****
18. All Things Must Pass (Demo Take 2 - Apple Acetate Mix) (mono) *****
19. Rock Of All Ages [Partial] (Apple Acetate - Badfinger with Paul McCartney) (mono) ******

Edición piezas incluidas de "Pope Go The Beatles" + "No.3 Abbey Road NW8"

**Edición piezas incluidas de "No.3 Abbey Road NW8"
***Edición piezas incluidas de "Pope Go The Beatles" + "No. 3 Abbey Road NW8"
**** Edición piezas de 'Love' 5.1 +
Los productores discográficos
*****Nunca en bootleg anteriormente

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Fatty el Primer Rey de Hollywood

 

Editorial: Futuropolis
Año: 2021
Guion: Julien Frey
Dibujo: Nadar
Género: Biografía
Tradumaquetador: javibi32 (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 62.8 Mb.
Formato: Cbr

Roscoe Arbuckle, conocido como "Fatty", es un famoso actor cómico de la década de 1910. Descubrió y lanzó al cine a Buster Keaton, con quien formó un dúo cómico. Incluso prestó uno de sus pantalones a Charlie Chaplin, regalando al actor uno de los accesorios que componían su famoso vagabundo. Pero "Fatty" fue acusado en 1921 de violación y asesinato durante una de las fiestas de desenfreno que le gustaba organizar

La América puritana lo convirtió en un chivo expiatorio y le costó tres juicios públicos para limpiar su nombre. Aunque todo el mundo le rechazaba, siempre podía contar con su amigo: Buster Keaton.

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John Lennon - Yer Blues 1990

 

"Yer Blues" es un bootleg lanzado por Vigotone (VT-CD 05; CD) en 1990. En él vienen 20 cortes que consisten en versiones demo, ensayos y mezclas alternativas de temas compuestos por Lennon. pass: manchon1961
Tracklist:
01 Only People (Rough mix) 2:41
02 Move Over Ms. L (Acoustic demo) 1:53
03 Forgive Me (My Little Flower Princess) (Acoustic demo) 3:25
04 Rock and Roll People (Unreleased version #2) 2:39
05 Luck of the Irish (Acoustic demo) 1:20
06 No. 9 Dream (Acoustic demo) 2:11
07 Mother (Tremelo guitar demo dream) 4:38
08 Stranger’s Room (Piano demo) 6:08
09 Bring on the Lucie (Freeda People - alternate mix) 4:03
10 Clean Up Time (Piano demo) 3:31
11 Yer Blues (Rock and Roll Circus - instrumental rehearsal) 4:01
12 Warm Up Jam (Rock and Roll Circus) 3:45
13 Yer Blues (Rock and Roll Circus - finished take) 4:03
14 John Henry (Electric "live" version) 2:16
15 I'm Losing You (Rough mix) 3:55
16 Love (Tremelo guitar demo) 2:26
17 Out of the Blue (Alternate mix) 4:12
18 What You Got (Acoustic demo) 3:22
19 Real Love (Acoustic demo - take 4) 4:02
20 Bony Maronie (Rough mix) 3:57

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jueves, 29 de diciembre de 2022

El Partido de la Muerte

 

Editorial: Desfiladero
Año: 2021
Guión: Pepe Gálvez
Dibujo: Guillem Escriche
Género: Histórico
Escaneo: Sbro (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 29 Mb
Formato: Cbr

Durante la Segunda Guerra Mundial, en Ucrania como república ocupada, se celebró un partido de fútbol entre un equipo alemán y otro ucraniano. Este encuentro adquirió un cariz que no se agotaba en lo deportivo; suponía el enfrentamiento de dos visiones antagónicas: el altavoz propagandístico que pretendían los jerarcas nazis frente a la ansiada ráfaga de moral para la oprimida población civil.
Este álbum reconstruye el partido de fútbol que conmovió al mundo. Sigue a ese once mítico en sus entrenamientos, en sus dudas, en una encrucijada vital en la que se agolpan los sentimientos y la lucha interna entre la integridad, el heroísmo y salvar la propia vida. Una historia real, cuyo recuerdo ha perdurado durante décadas y que ha sido llevada a la pantalla en varias ocasiones, dada ahora a conocer con detalles inéditos gracias al guion preciso y emocionante de Pepe Gálvez y al dibujo con grandes dosis de realismo de Guillem Escriche.
El partido de la muerte se completa con un prólogo de Mario Alberto Kempes, un artículo sobre las adaptaciones cinematográficas del célebre partido y otro artículo introductorio sobre el marco histórico en el cual se desarrollaron los hechos.

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Eric Carmen - Best Of...

 

Como se ha hecho habitual aquí dejo un nuevo aporte de https://rockonvinyl.blogspot.com/, esta vez con lo mejor de Eric Carmen, un multiinstrumentista, cantante, compositor, guitarrista y teclista de los Estados Unidos. Canciones como "All by Myself", "Never Gonna Fall In Love Again", "She Did It", "Hungry Eyes" y "Make Me Lose Control" fueron grandes éxitos para él durante las décadas de 1970 y 1980, cuando era un miembro de las Raspberries. Más tarde, como solista, esas canciones se convirtieron en éxitos aún mayores.
Carmen se crió en Lyndhurst, Ohio, un suburbio de Cleveland. Desde que era un niño, ha estado involucrado con la música. Comenzó a tocar el piano a la edad de 11 años y tenía aspiraciones de convertirse en compositor. Una vez que llegaron los Beatles y los Stones, su fantasía comenzó a cambiar significativamente. Carmen ya tocaba el piano y cantaba en bandas de rock 'n' roll como estudiante de segundo año en la escuela secundaria. Carmen, que tenía una formación clásica como pianista, pasó a estudiar guitarra por su cuenta. Tan pronto como cumplió 15 años, se inscribió en clases de guitarra, pero el estilo de su instructor no coincidía con sus preferencias, por lo que aprendió por sí mismo. Se compró un libro de acordes de los Beatles y pasó los siguientes cuatro meses perfeccionando sus habilidades con la guitarra.
Sus dos primeros sencillos en solitario fueron éxitos en las listas de 1976. El primero de estos sencillos, "All by Myself", alcanzó el número 2 en los Estados Unidos y el número 12 en el Reino Unido, donde fue su único éxito en las listas. Vendió más de un millón de copias y recibió un disco de oro de la R.I.A.A. en abril de 1976. El siguiente sencillo, "Never Gonna Fall in Love Again" alcanzó el número 11 en el Billboard Hot 100 y alcanzó el número uno en la lista de adultos contemporáneos de EE. UU., así como el número nueve en la lista Cash Box.
"All By Myself", como todas las canciones del álbum (y gran parte de la producción de Carmen's Raspberries), fue escrita en el piano Model O Steinway en la sala de estar de su apartamento en el piso 19 en The Watergate, un rascacielos con vista al lago Erie en el suburbio de Euclid en Cleveland. Como parte de su rutina de escritura, Carmen se inspiraba al escuchar su pieza musical favorita: el "Concierto para piano número 2" de Rachmaninoff.
Él recuerda: “Todas las noches, alrededor de las 10:30 u 11, apagaba todo y me sentaba en mi sala de estar, donde no había nada más que dos sillas, un gran sistema estéreo y mi piano”.
Con la inspiración adecuada, comenzó a componer los primeros fragmentos de lo que se convertiría en un interludio clásico de 4,5 minutos dentro de "All By Myself", escrito durante varios meses, agregando fragmentos en cada sesión. “Eventualmente, pensé para mis adentros: ‘Esto es realmente genial. Ahora necesito una canción para ponerla en medio’”, dice. Un tema favorito en el segundo movimiento adagio del concierto de Rachmaninoff llamó su atención. Recuerda haber pensado: “‘Si puedo cambiar un poco el tiempo de esto, podría adaptar ese tema, y ​​podría ser el verso de una canción pop’. Eso se convirtió en la línea de apertura de ‘All By Myself’”.
La letra llegó meses después, comenzando por el título, que escribió en apenas 45 minutos. Tocó la composición de 7,5 minutos (versos y coros, además del interludio clásico) para su compañero de banda Scott McCarl en uno de los últimos conciertos de Raspberries en abril de 1975, cantándola con una voz al estilo de Barry Gibb que originalmente había considerado.
La pista completa, seleccionada por el sello como el primer sencillo del álbum Eric Carmen, todavía duraba 7,5 minutos. Sin embargo, Arista no estaba contento con sacar un sencillo de siete minutos y medio y le aconsejó a Carmen que tenía que hacer una versión editada.
Carmen pasó un largo día y una larga noche intentando un puñado de ediciones, finalmente levantando las manos y haciendo lo que él llamó la "edición de broma" de 4:22, que finalmente se lanzó. Con solo un poco del interludio clásico completo que se escucha en la versión del LP, Carmen reconoció que “te dio la historia, pero no te dio el diálogo”.
El sencillo, lanzado el 1 de diciembre de 1975, alcanzó el número 1 en las listas de Cash Box (número 2 en Billboard), vendió más de un millón de copias y obtuvo la certificación de oro en abril siguiente.
Aunque Carmen, al escribir la canción, había pensado que el concierto de Rachmaninoff era de dominio público, el éxito de la canción llamó la atención de la familia del compositor, quienes señalaron que ese no era el caso. Luego, Carmen hizo arreglos para pagarle a la herencia una regalía del 15 por ciento, pero aún considera la canción como un regalo. “Siempre sentí que Rachmaninoff me regaló esos versos, por amar tanto esa pieza”.
Su segundo álbum 'Boats Against the Current', salió en el verano de 1977 y recibió buenas críticas. Contó con músicos de respaldo como Burton Cummings, Andrew Gold, Bruce Johnston y Nigel Olsson. El álbum pasó 13 semanas en la lista de álbumes de Billboard, alcanzando el puesto 45. También produjo el sencillo Top 20 "She Did It", pero la canción principal solo logró llegar al final de la lista.
La canción principal fue versionada más tarde por Olivia Newton-John en su álbum Totally Hot. Se toma un tercer sencillo del álbum, "Marathon Man", que se convirtió en su primer sencillo en solitario que no llegó a la lista Billboard Hot 100.
Sin embargo, Shaun Cassidy volvió a estar en el Top 10 en 1978 con "Hey Deanie" de Eric. Durante varias semanas en el otoño de 1977, tuvo tres composiciones que figuraban simultáneamente en el Billboard Hot 100, los dos grandes éxitos de Cassidy y "She Did It" de Eric.
Luego siguió con dos álbumes más. A pesar de la caída de las listas de éxitos, el sencillo "Change of Heart" irrumpió en el Pop Top 20 y alcanzó el número 6 en AC a fines de 1978, y Samantha Sang también hizo una versión de este éxito en su LP Emotion. Pero en 1980, tras el lanzamiento del álbum "Tonight, You're Mine" y el sencillo "It Hurts Too Much", se retiró temporalmente de la industria musical.
Reapareció en Geffen Records en 1985 con un segundo álbum homónimo y un gran éxito de regreso "I Wanna Hear It from Your Lips". El sencillo alcanzó el Top 10 contemporáneo para adultos y el Top 40 pop.
El sencillo de seguimiento, "I'm Through with Love", también escaló el Billboard Hot 100 y alcanzó el Top 20 de la lista Adult Contemporary. Otro tema del álbum, "Maybe My Baby", más tarde se convirtió en un éxito country para Louise Mandrell. “I Wanna Hear It from Your Lips” también fue un éxito country para Louise Mandrell.
En 1987, su contribución a la exitosa película Dirty Dancing, "Hungry Eyes", alcanzó el número 2 en el Adult Contemporary Chart y también lo devolvió al Pop Top 10. "Reason To Try", una nueva contribución a One Moment in Time. álbum recopilatorio de canciones grabadas para los Juegos Olímpicos de Verano de Seúl, mantuvo alto el perfil de Eric en 1988.
Esta se convirtió en su canción más alta desde "All By Myself". Ambos, junto con “Hungry Eyes”, se han convertido en las últimas dos décadas en clásicos favoritos de la radio pop. Aunque no siguió sus dos exitosos sencillos con un nuevo álbum de estudio en 1988, "Make Me Lose Control" se incluyó en una colección revisada "Best Of" de Arista que se presenta aquí. [extractos de wothappen.com y mixonline.com]
Esta publicación consta de archivos FLAC extraídos de un CD e incluye carátulas completas del álbum, con una bandeja posterior editada adicional que refleja las pistas extra adicionales que he incluido. En particular, se ha agregado el exitoso sencillo de Carmen de 1984 "I Wanna Hear It From Your Lips", que no estaba incluido en el LP original de gran éxito (con su lado B "Spotlight"). Para endulzar el trato, también he incluido la versión completa en LP de su mega éxito "All By Myself", ¡que tiene una duración de casi 7 minutos y medio! pass: manchon1961
Tracklist

01 All By Myself      4:48
02 Never Gonna Fall In Love Again  3:45
03 That's Rock 'N Roll    3:11
04 Hey Deanie    4:31
05 Hungry Eyes    4:06
06 Make Me Lose Control    4:46
07 Change Of Heart    3:30
08 She Did It    3:48
09 It Hurts Too Much    4:03
10 No Hard Feelings    5:40
11 Boats Against The Current    4:22
[Bonus Tracks]
12 I Wanna Hear It From Your Lips (A-Side Single)  3:12
13 Spotlight (B-Side Single)   4:13
14 All By Myself (Album Version)  7:20

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El Último Secreto de Hitler

 

Editorial: Les Humanoïdes Associés
Año: 2021
Guion: Mathieu Mariolle
Dibujo: Fabio Piacentini
Género: Bélico
Tradumaquetadores: Floyd Wayne y Dieguzo (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 43 Mb.
Formato: Cbr

Diciembre, 1944. La victoria parece segura para los aliados, pero, un misterioso cargamento que embarca a bordo de un submarino nazi, puede cambiar la historia... una emocionante persecución libremente inspirada en hechos y personajes reales.

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miércoles, 28 de diciembre de 2022

Aquí Cine Vol.4

 


Compilado con temas de bandas sonoras de distintas películas ampliamente conocidas de la década de 1960. Algunos de los temas se ahn transformado en verdaderos clásicos. pass: manchon1961

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La Cosa Nostra

 

Editorial: Planeta DeAgostini
Año: 2006
Guion: David Chauvel
Dibujo: Erwan Le Saëe
Género: Policial, Biografía
Escaneadores: jbabylon5, Tiranoyo y xavib (CRG)
Archivos: 6
Tamaño: 453.6 Mb.
Formato: Cbr

Esta es la historia de una nación. La que se ha dado en llamar "el quincuagésimo segundo Estado". Mafia, Cosa Nostra, Camorra, Organización, Sindicato. Llámenla como quieran. También es la historia de los hombres que la construyeron. Rothstein, Luciano, Lanzky, Costello. Por último y, sobre todo, es la historia de su ciudad: Nueva York.

La historia de la Mafia es parte de la historia de EE. UU. Y Nueva York no sería la ciudad que hoy en día conocemos si en sus calles no se hubieran encontrado figuras como "Lucky" Luciano, Arnold Rothstein, Meyer Lansky o Frank Costello, entre otros. La obra, en varios volúmenes, nos narra la historia de estos hombres que a punta de audacia y armas, logró construir una gran organización criminal que a la fecha sigue vigente. Aquí conoceremos a los grandes ganster, desde sus inicios en la Mano Negra, pasando por Dutch Schultz, Lepke Buchalter, Joe The Boss, Salvatore Maranzano, Lucky Luciano, Murder Inc. hasta llegar al temido Vito Genovese.

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Los Larks - A Go Go y Los Larks Sound Go Go

 


A mediados de los 60 nacen los Larks, considerados por algunos como los Beatles chilenos. Con un decidido carácter comercial, el grupo Los Larks fue la primera expresión local de vocación masiva inspirada en el movimiento beat que cautivaba al mundo a mediados de los años '60. Pese a su breve trayectoria —de algunos singles y dos LP—, el cuarteto no pasó en absoluto inadvertido gracias a su intachable ejecución musical, pero sobre todo por su curiosa caracterización visual del fenómeno colérico. Su repertorio entonces se basó en versiones de grandes éxitos internacionales de grupos como The Mamas and The Papas, Dave Clark Five, The Monkees y, por supuesto, The Beatles.
Cada integrante de Los Larks contaba con un buen currículum en la escena pop chilena de la década del '60. El cantante y bajista Roberto Carvajal había logrado reconocimiento bajo el nombre de Bob Brian y llegó a las listas de popularidad con el tema "Mentirosa", al igual que el cantante y guitarrista Basilio Acosta (con el hit "El teléfono del amor"). En tanto, el baterista Carlos Palacios provenía de la histórica familia que originó a La Sonora Palacios.
Quien acumulaba mayor actividad era el guitarrista, cantante y compositor Nano Vicencio, por las inclinaciones musicales de su familia, su paso por el grupo Las Cinco Monedas en Temuco y su rol como fundador del conjunto Los Rockets en Santiago. Ya alejado de estos últimos, y con suficiente experiencia en la industria discográfica, Vicencio planeó una banda a la medida de la moda a go-go que se instalaba en Chile. Fue el origen de Los Larks.
Bajo el nombre de Los Sheiks grabaron en 1965 su primer single (para el sello Philips), con los temas "Seguiré buscando", original de Del Shannon, y "Nunca me abandones", compuesto por la dupla entre Gerry Goffin y Carole King. Pero cuando fueron contratados por el sello RCA-Victor cambiaron su nombre a Los Larks y comenzó su despegue al estrellato, apoyados de un gran despliegue técnico y nada menos que con cuatro vistosas pelucas para recrear el característico peinado beatle que pocos se atrevían a usar de verdad en estas latitudes. Las escenas de euforia en sus shows no tardaron en llegar y aceleraron la publicación del que iba a ser el primer álbum beat chileno, A go-go (1966), antes que otros contemporáneos como Los Vidrios Quebrados pudieran grabar.
«El efecto de las pelucas era estupendo —asegura Nano Vicencio—. Era la moda y queríamos captar el mismo mercado que Los Jockers, pero éramos más conservadores, más comerciales. No queríamos crear ni investigar nada. Para mí, Los Larks aportaron presencia a un movimiento mundial».
Pero como todas las modas pasan, Los Larks estaban destinados a una corta vida. Tras el álbum The Larks sound go go (1967), Nano Vicencio se mantuvo ocupado con el gran impacto como solista de su canción para la película Morir un poco (1968), de Álvaro Covacevich, y luego accedió a tentadoras ofertas de trabajo en Buenos Aires como sesionista con los artistas trasandinos Juan Ramón y Horacio Malvicino, entre otros.
La última grabación de Los Larks, con Carlos Corales como guitarrista, fue el single "San Francisco / Chao amigos" (1967). Tras su disolución, Basilio Acosta y Roberto Carvajal se radicaron en Estados Unidos. Allí Carvajal se dedicó profesionalmente a la fotografía y colaboró temporalmente con el grupo de rock Largo y Tendido. La contribución de Los Larks a la escena beat inevitablemente se mide en sus buenos resultados comerciales. Su éxito animó al sello RCA-Victor a publicar discos de otras bandas como Los Jockers, que quizá no habrían conseguido la atención de la industria sin el impulso de sus colegas de las pelucas.
Aquí están los dos LP's que alcanzaron a grabar antes de separarse. pass: manchon1961
Los Larks:

Basilio Acosta - voz y guitarra (1966 - 1968)
Nano Vicencio - voz y guitarra (1966 - 1967)
Roberto Carvajal - voz y bajo (1966 - 1968)
Carlos Palacios - batería (1966 - 1968)
Carlos Corales - guitarra (1967 - 1968)

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martes, 27 de diciembre de 2022

Tarzán No.1 - Ed. Novaro

 

El 1 de diciembre de 1951 Ed. Novaro publicaba el primer número de Tarzán, personaje creado por Edward Rice Burroughs y famoso al ser llevado al cine. En este ejemplar, escaneado por Pedro Vergara & Fredy Muñoz, vienen dos aventuras de Tarzán, "El Terror Alado" y "Las Carrozas de Oro", con el personaje dibujado en base al actor Lex Barker, quien hiciera de Tarzán en cinco películas en la década de los 50. La tercera historia es una aventura de Cid y Rudi, dos jóvenes exploradores en África.

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Early Morning Hush

 

Early Morning Hush (Notes From The UK Folk Underground 1969-1976) es una compilación con 17 cortes relativos al folk y country británico. La compilación fue realizada en 2006 por Bob Stanley, quien también escribió las notas al respecto. En general son temas folk con toques celtas y country. Música tranquila y con unas voces estupendas, aunque en general, salvo Pentangle, son solistas y bandas bastante oscuros. pass: manchon1961
Canciones:

1 Midwinter – The Skater
Guitarra – Ken Saul, Paul Corrick
Voz – Jill Child
Escrita por – Saul
2 Loudest Whisper – Lir's Lament
Escrita por – O'Reilly*
3 Mellow Candle – Sheep Season
Bajo – Frank Boylan
Drums – William A Murray
Guitarra – David Williams
Voz – Alison O'Donnell, Clodagh Simonds
Escrita por – Williams, Simonds, Williams
4 John Renbourn – The Cuckoo
Arreglos – Renbourn
Escrita por – Tradicional
5 Sweeney's Men – Go By Brooks
Intérpretes – Johnny Moynihan, Terry Woods
Escrita por – Cohen, Woods
6 Shelagh McDonald – Peacock Lady
Arreglos de Cuerdas – Robert Kirby
Intérpretes – Andy Roberts, Keith Christmas
Escrita por – McDonald
7 Water Into Wine Band – Harvest Time
Guitarra acústica, Glockenspiel, Voz – Peter McMunn
Guitarra, Voz – Ray Wright, Trevor Sandford
Violín, Viola, Teclados, Voz – Bill Thorp
Escrita por – Thorp, Sandford
8 Shirley Collins – Poor Murdered Woman
Arreglos por – Collins
Bajo – Ashley Hutchings
Guitarra – Richard Thompson
Escrita por – Tradicional
9 Keith Christmas – Forest And The Shore
Escrita por – Christmas
10 Anne Briggs – Fine Horseman
Escrita por – Knight
11 Stone Angel – The Bells Of Dunwich
Intérpretes – Ken Saul, Mick Burroughs, Paul Corrick
Voz – Joan Bartle
Escrita por – Saul
12 Pentangle – Sovay
Arreglos por – Jansch, Thompson, McShee, Renbourn, Cox
Intérpretes – Bert Jansch, Danny Thompson, John Renbourn, Terry Cox
Voz – Jacqui McShee
Escrita por – Tradicional
13 Duncan Browne – Cherry Blossom Fool
Escrita por – Browne
14 Steeleye Span – The Blacksmith
Arreglos por – Steeleye Span
Intérpretes – Ashley Hutchings, Gay Woods, Maddy Prior, Terry Woods, Tim Hart
Escrita por – Tradicional
15 Dando Shaft – Coming Home To Me
Guitarra acústica, Voz – Dave Cooper, Kevin Dempsey
Bajo – Roger Bullen
Tabla, Percusión – Ted Kay
Voz – Polly Bolton
Voz, Mandolino, Mandocello, Flauta, Violín – Martin Jenkins
Escrita por – Cooper, Dempsey, Jenkins, Bolton, Bullen
16 Shide And Acorn – Elanor's Song
Intérpretes – Graham Spencer, Mike Jolliffe, Steve Jolliffe
Voz – Joy Perkins
Escrita por – M.Jolliffe, S.Jolliffe
17 Mr. Fox – Mendle
Bajo – Barry Lyons
Batería – Alan Eden
Intérpretes – Bob Pegg, Carole Pegg
Escrita por – Pegg

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Tarzán Álbumes

 

Colección de álbumes de Tarzán de distintas editoriales españolas.
1962 Tarzán de los Monos, con cromos de la película a color, realizada por MGM y protagonizada por Denny Miller. Publicado por Editorial Errcus.
1969 Aventuras de Jorge el Pequeño Tarzán, publicado por Editorial Costa, nos muestra en 108 cromos las aventuras del pequeño Jorge, un Tazán infantil.
1969 Tarzán, un álbum de Editorial Fher, con la misma portada que utilizará un año después para lanzar una selección de cómics de Tarzán. Esta álbum de 175 cromos nos muestra, de manera dibujada, una aventura de Tarzán, con cavernícolas y astronautas.
1979 Tarzán, basado en la serie animada de televisión, con 180 cromos y publicado por Editorial Fher.
Sin estar seguro, parece que todos son escaneos de la gente del CRG.

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lunes, 26 de diciembre de 2022

Brian Davison's Every Which Way

 

Brian Davison (25 de mayo de 1942 - 15 de abril de 2008), apodado "Blinky", fue un baterista británico, mejor conocido por su trabajo en The Nice. Nació en Leicester y murió en Horns Cross, Bideford, Devon.
Davison nació el 25 de mayo de 1942 en Leicester. A fines de la década de 1950, Davison tocaba la batería en varios grupos de skiffle en los clubes juveniles del noroeste de Londres y sus alrededores, especialmente en Baker Street. Saltó a la fama tocando la batería en la década de 1960 en Mark Leeman Five y luego en el grupo de rock progresivo Shinn con el teclista Don Shinn y el bajista Paul Newton (más tarde con Uriah Heep) y finalmente The Nice con el teclista Keith Emerson, el guitarrista David O'List y el bajista Lee Jackson.
Unos meses después de la disolución de Nice, el baterista Brian Davison formó un nuevo grupo al que quería llamar Every Which Way y grabó lo que resultó ser su único álbum en solitario. Estrenada en 1970, fue recibida con indiferencia y sigue siendo cruelmente subestimada hasta el día de hoy. Mientras que su compañero ex-Nice, Keith Emerson pasó a formar el exitoso trío de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer, Davison reclutó a músicos desconocidos para encontrar un nuevo sonido a millas de distancia de la pompa clásica de su antigua banda. El resultado es un delicioso disco de rock, muy delicado y suave en su mayor parte, teñido de blues y soul y que recuerda a los discos de Savoy Brown de principios de los 70, pero también al Oblivion Express de Brian Auger. Lo más importante es que Davison nunca asume un papel principal, manteniendo su batería inteligente y eficiente, pero firmemente anclada en el fondo. El teclista y cantante Graham Bell escribió la mayor parte del material. El guitarrista John Hedley (quien desapareció después de este LP) hace un gran trabajo en el más enérgico "All in Time". El futuro bajista de Procol Harum, Alan Cartwright, pone su toque distintivo a la música. El saxofonista y flautista Geoffrey Peach (más tarde en Lake) toca con mucho alma, evocando un cruce entre Elton Dean alrededor de Soft Machine's Third y Mel Collins alrededor de King Crimson's Islands. La música es engañosamente simple, con arreglos exquisitos y voces apasionantes. El tema inicial, "Bed Ain't What It Used to Be", inicia un género de baladas de blues rock sobrias que se volvería más común en la década de 1990. "The Light" es el otro punto culminante y suena como Van der Graaf Generator tocando blues. La simplicidad rara vez ha sonado tan convincente. Every Which Way es un tesoro insospechado escondido entre las pilas de álbumes menores relacionados con el rock progresivo de la década de 1970.

Davison enseñó a tocar la batería en Bideford College. Murió de un tumor cerebral el 15 de abril de 2008 en su casa de Horns Cross cerca de Bideford en Devon, a los 65 años. pass: manchon1961
Brian Davison´s Every Which Way:

Brian Davison - batería
Graham Bell - voz, teclados
John Hedley - guitarra
Alan Cartwright - bajo
Geoffrey Peach - saxofón, flauta

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Anita la Hija del Verdugo

 

Editorial: Ivrea
Año: 2005
Guión: Gabriel Bobillo
Dibujo: Juan Bobillo, Marcelo Sosa
Género: Humor Negro
Créditos: Hispanomic & Hispamanga
Archivos: 1
Tamaño: 91.2 Mb.
Formato: Cbr

Don Petrarca Petrone, el verdugo más infalible y temido, es ahora juzgado por sus crímenes. Desobedeciendo las reglas del infierno, Petrone se ha comida todas y cada una de las cabezas mutantes que cortó, y los representantes del infierno ahora buscan a un familiar directo que pueda resarcirlos y equilibrar la balanza que Petrone desestabilizo con su glotonería.
Así contactan con Anita, la bella hija adolescente del verdugo, quien deberá pagar la deuda de su padre entregando al infierno una gran cantidad de cabezas de mutantes que igualen o superen el peso de su obeso padre. Los duendes del infierno le asignan como compañero a un caballo-androide llamado Buchón, capaz de detectar mutantes a grandes distancias.
Además, si Anita cumple su misión, los duendes se verán obligados a liberar el alma de su padre de los infiernos.

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Boot - Hard Rock Sicodélico 1972

 

Su origen lo podemos fijar en Florida y desde mediados de los 60 sus cuatro miembros estaban dando guerra con diversos grupos (The Kingsmen, The Split Ends, Blues of Our Time) hasta adoptar el definitivo, Boot. En el 72 graban "Boot" y realizan actuaciones con Canned Heat, BB King, Neil Diamond, Detroit Wheels, etc. En el 77 volverían a grabar.
Boot nos presentan ocho temas de un hard rock psicodélico, bastante light, de alta calidad. El disco comienza con "Hey Little Girl" ritmo hard rock al estilo Status Quo para pasar en "Danny's Tune " mostrándonos sus actitudes vocales a lo John Mayall en "Room the move".  El tercer tema "Liza Brown " nos sigue mostrando buenos riffs rockeros. "Andromeda" posee un buen solo central y en "Destruction Road" nos ofrecen sus dotes con el slide guitar. Y así podemos seguir con el ritmo hasta finalizar con "What You're Missing" con un poderoso riff inicial. pass: manchon1961
Boot:
Dan Eliassen - bajo, voz
Bruce Knox - guitarra, voz
Jim O'Brock - batería
Mike Mycz - guitarra, voz

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domingo, 25 de diciembre de 2022

Domingos Alegres Extraordinario Agosto 1964 - El Gran Desafío

 

Ejemplar extraordinario del 1 de agosto de 1964 escaneado por DonCómic. En esta oortunidad la historia "El Gran Desafío", una aventura del piloto de carreras Michel Vaillant, personaje creado por el autor francés Jean Graton. A diferencia de otros números de esta colección, que vienen bajo licencia estadounidense, la licencia viene de Francia.

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The Monkees

 

Peter Tork, Davy Jones, Micky Dolenz, Mike Nesmith
 

Los miembros de la banda fueron seleccionados entre más de 500 jóvenes que fueron a las audiciones para un espectáculo de televisión y discos producidos por Don Kirshner. El espectáculo contaba con un sentido del humor irreverente, muy similar o más bien copiado al de "A Hard Day's Night", la primera película protagonizada por The Beatles; además de esto sólo dos de ellos eran músicos (Michael Nesmith y Peter Tork) y el resto aprendió a tocar sobre la marcha, mientras en sus primeros álbumes la pista era tocada y compuesta por los mejores músicos y compositores de Estados Unidos como Carole King, Neil Sedaka, Neil Diamond, Tommy Boice y Bobby Hart, así que no podía haber fallo en el aspecto de los éxitos y entre los años 1966 y 1968 no lo hubo.
Desde el primer momento el talento de Nesmith fue saliendo a la luz y en cada disco de la banda sus composiciones fueron ganando peso, llegando a tener cinco canciones suyas en el disco Headquarters. El resto del grupo también fue poco a poco colaborando con temas propios. A partir del disco Headquarters ya tenían la capacidad de tocar los instrumentos en el disco y así lo hicieron. Desgraciadamente para ellos salió a la venta el álbum de The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y fueron desplazados del número 1 después de sólo una semana. Además emprendieron junto a Jack Nicholson el proyecto de la película "Head", que fue un desastre; su programa fue cancelado y al poco tiempo Michael Nesmith dejó la banda comprendiendo que para sus creadores los Monkees sólo fueron un producto y nada más. Posteriormente Nesmith tendría una interesante carrera en solitario y con la First National Band como precursor del estilo Country Rock.
Curiosamente en esta época The Monkees rechazó grabar "Sugar Sugar" y Kirshner, bastante molesto, al ver la posibilidad de ahorrarse la selección y conflictos que llevaba elegir a los miembros, creó un grupo de dibujos animados llamado The Archies, basado en la tira cómica Archie con cuyo nombre se publicó la canción. "Sugar Sugar" fue el mayor éxito de 1969. pass: manchon1961
La banda quedó conformada por:
Micky Dolenz - voz principal, coros, batería
Davy Jones - percusiones, coros
Peter Tork - órgano electrónico, piano, bajos, coros
Michael Nesmith - guitarras, coros
El tiempo pasa y los miembros se dedican a sus actividades particulares. Davy Jones, el único inglés del grupo, se dedicó a su gran pasión, los caballos de carrera. El 29 de febrero de 2012, y tras montar uno de sus pura sangre, sufrió un gran ataque al corazón, que ocasionó su muerte. Fue el primer Monkee en fallecer.
Peter Halsten Thorkelson, más conocido como Peter Tork, fue el tecladista y bajista de la banda. en la década de los '60 era reconocida como uno de los mejores ejecutantes de banjo y participó como invitado en grabaciones de distintos grupos. Tras la separación de los Monkees, aprovechando su calidad de multinstrumentalista, formó sus propias bandas como The Peter Tork Project y Shoe Suede Blues. En marzo de 2009 se le diagnosticó carcinoma quístico adenoide, un raro tipo de cáncer, dependiente de las glándulas salivales. Fue tratado con radioterapia y cirugía, logrando una buena recuperación y volviendo a sus actividades normales. Sin embargo, el cáncer volvió en 2018, con complicaciones adicionales que Tork no pudo resistir, falleciendo el 21 de febrero de 2019, una semana después de cumplir los 77 años.
George Michael Dolenz Jr. , más conocido como Micky Dolenz, siguió su trabajo de actor, músico, director de televisión, director de teatro y personalidad de radio. Actualmente sigue con sus variadas actividades.
Michael Nesmith, fue el mejor músico de la banda. Tras su salida siguió con su carrera musical junto a su banda The First National Band. Es uno de los precursores del movimiento country rock. Dentro de sus variadas actividades ha trabajado como músico, compositor, productor musical, novelista, guionista, actor de cine, teatro y televisión, y productor de videos y cine. En 1982 ganó un premio Grammy por mejor video del año, por su show televisivo Elephant Parts. En 2018 tuvo una cirugía de cuádruple bypass cardíaco, tras la cual decidió suspender sus actividades. Nesmith murió de insuficiencia cardíaca en su casa de Carmel Valley, California, el 10 de diciembre de 2021, a la edad de 78 años. Dolenz conmemoró a Nesmith como "un querido amigo y socio".

1966 The Monkees
Es el primer álbum de la banda del mismo nombre. Se lanzó en octubre de 1966 por Colgems Records para Estados Unidos y por RCA Victor en el resto del mundo. Fue el primero de cuatro que en forma consecutiva llegaron al tope del Billboard. Este álbum de The Monkees fue certificado como quíntuple platino por la RIAA, logrando ventas sobre los 5 millones de copias.
En este álbum The Monkees no tuvo voz ni voto, debiendo regirse por las instrucciones del productor. Con ello sólo dos Monkees pudieron cantar, Micky Dolenz y Davy Jones, siendo acompañados por músicos de sesión. Sólo en las dos canciones compuestas por Mike Nesmith, pudo tocar algún instrumento Peter Tork, la guitarra.
Listado de temas, todos compuestos por Tommy Boyce y Bobby Hart, excepto donde se indica:
1."(Theme from) The Monkees" cantada por Micky Dolenz
2."Saturday's Child" (David Gates) cantada por Micky Dolenz
3."I Wanna Be Free" cantada por Davy Jones
4."Tomorrow's Gonna Be Another Day" (Tommy Boyce, Steve Venet) cantada por Micky Dolenz
5."Papa Gene's Blues" (Michael Nesmith)    cantada por Michael Nesmith
6."Take a Giant Step" (Gerry Goffin, Carole King) cantada por Micky Dolenz
7."Last Train to Clarksville" cantada por Micky Dolenz
8."This Just Doesn't Seem to Be My Day"    cantada por Davy Jones
9."Let's Dance On" cantada por Micky Dolenz
10."I'll Be True to You" (Gerry Goffin, Russ Titelman) cantada por Davy Jones
11."Sweet Young Thing" (Gerry Goffin, Carole King, Michael Nesmith) cantada por Michael Nesmith
12."Gonna Buy Me a Dog" cantada por Micky Dolenz y Davy Jones

1966 More of The Monkees
Fue el segundo álbum de estudio de los Monkees, grabado a fines de 1966. Desplazó el álbum debut de la banda del Billboard, donde estuvo por 18 semanas en el No.1. También logró el No.1 en Inglaterra. Fue certificado por la RIAA como quíntuple platino, con ventas de más de cinco millones de copias.
Temas:
1.- She (Tommy Boyce y Bobby Hart)
2.- When Love Comes Knocking (at Your Door) (Carole Bayer Sager, Neil Sedaka)
3.- Mary, Mary (Mike Nesmith)
4.- Hold On Girl (Billy Carr, Jack Keller, Ben Raleigh)
5.- Your Auntie Grizelda (Diane Hildebrand, Jack Keller)
6.- (I'm Not Your) Steppin' Stone (Tommy Boyce y Bobby Hart)
7.- Look Out (Here Comes Tomorrow) (Neil Diamond)
8.- The Kind of Girl I Could Love (Mike Nesmith, Roger Atkins)
9.- The Day We Fall in Love ( Sandy Linzer, Denny Randell)
10.- Sometime in the Morning (Gerry Goffin, Carole King)
11.- Laugh (Phil Margo, Mitch Margo, Hank Medress, Jay Siegel)
12.- I'm a Believer (Neil Diamond)

En 2006 Rhino sacó una versión en dos Cd's en la que incluían bonus tracks y las canciones originales en sonido mono y sonido stereo.
Incluyo la versión original de 1967 y la versión remasterizada de 2006 en 2 Cd's

1967 Headquarters
"Headquarters" fue el tercer disco de estudio de los Monkees y el primero donde sus integrantes lograron grabar canciones propias y participar de la parte instrumental. Como en discos anteriores fueron acompañados por músicos de sesión y varias canciones fueron escritas por compositores profesionales. Tras la lucha por lograr una mayor autonomía creativa, en esta álbum, fueron autorizados a involucrarse más en el proceso de grabación. El álbum logró el No.1 del Billboard 200 y obtuvo un doble platino, certificado por la RIAA, por ventas de más de dos millones de copias en los Estados Unidos, dentro de los dos primeros meses de su lanzamiento. En Inglaterra llegó al No.2 del ránking y fue incluído en el libro de 2006, "1001 Álbumes que Debes Escuchar Antes de Morir".

1967 Piscis, Acuarius and Jones
Cuarto álbum del grupo, lanzado el 6 de noviembre de 1967. En este álbum The Monkees lograron un mayor control sobre los temas que incluirían y además, tocaron casi todos los instrumentos, cosa que la discográfica había prohibido desde el inicio.
En este álbum el grupo contrató músicos de sesión, los cuales tuvieron más trabajo que en álbumes anteriores, lo que permitió a The Monkees dedicarse a sus propios instrumentos. Mike Nesmith canta cinco temas, desbancando a Miky Dolenz como vocalista principal, quien canta sólo tres temas. Este fue una de los primeros álbumes comerciales donde se utilizó el sintetizador Moog.
Del álbum salieron dos singles promocionales, el doble A, Pleasant Valley Sunday/Words y Daydream Believer/Goin' Down, último No.1 del grupo.
El título del álbum corresponde a los signos zodiacales de cada uno de sus integrantes. Como Mike Nesmith y Davy Jones, compartían fecha de nacimiento y signo, se dejó a Jones aparte para evitar confusiones.

1968 The Birds, The Bees and The Monkees
Quinto álbum de estudio del grupo y primero en fallar en no llegar al No.1 del Billboard, quedándose en un tercer lugar. Tampoco entró en el ránking inglés.
Recordemos que el show de la banda había sido cancelado, su película "Head" fue un gran fiasco y Peter Tork se alejó del grupo en diciembre. Aún así, lograron tener un single exitoso en "Valleri" y tomaron control total sobre sus sesiones de grabación. Así juntaron el rock de Broadway de Jones, el country western sicodélico de Nesmith y el soul rock de Dolenz en un sólo álbum. Las composiciones de Tork fueron rechazadas, ignorándose el motivo, y él participó sólo del tema "Daydream Believer", tocando el piano.

1968 Head
Head fue el sexto álbum de estudio de The Monkees, con la banda sonora de la película homónima. En ella vienen muchos temas cortos, con música incidental, diálogos y efectos sonoros. Además, fue el último álbum donde participa Peter Tork, quien volvería a reunirse con sus compañeros de grupo en 1987, para el álbum Pool It!
De este álbum salió el sencillo "Porpoise Song"/"As We Go Along" en octubre de 1968.

1968 The Monkees Made in Japan (Bootleg)
Este fue un concierto en el Teatro Budokan de Tokyo el 4 de octubre de 1968, el cual fue grabado y transmitido por la televisión japonesa. Oficialmente la grabación nunca fue lanzada y el audio fue extraido de la cinta de video, considerándose perdida en la actualidad. Esta actuación en el Lejano Oriente fue la última con la alineación original de Mike Nesmith, Peter Tork, Miky Dolenz y Davy Jones, hasta la serie de recitales que efectuaron en Inglaterra en 1997.
Last Train To Clarksville 00:42
I Wanna Be Free 03:22
D.W. Washburn 06:08
Daydream Believer 09:00
Cuddly Toy 11:21
Salesman 13:58’
It’s Nice To Be With You 17:32
Mary Mary 20:32
Cindy 23:00
Peter Percival Patterson’s Pet Pig Porky 24:57
Johnny B. Goode 25:50
Gonna Build A Mountain 28:23
I’ve Got A Woman 31:56
I’m A Believer 38:27
(I’m Not Your) Steppin’ Stone 40:42

1969 Instant Replay
Instant Replay es el séptimo álbum de estudio de The Monkees lanzado seis meses después que terminara la serie televisiva. Fue el primer álbum donde no figura Peter Tork, quien se había retirado de la banda, y el primer álbum, de los nueve de estudio que salieron, donde ninguna canción de las que aparecen salió en la serie.

1969 Present
Present fue el octavo álbum de los Monkees. Al momento en que se grababa el álbum la popularidad del grupo había bajado y Screen Gems se preocupaba cada vez menos de ellos, por lo que pudieron tener más control sobre la grabación y sobre la creación de las canciones. Este fue el segundo álbum sin Peter Tork y el último hasta 1996 con Justus, donde figura Mike Nesmith. El álbum vino con un fuerte empujón publicitario tras él, incluso con publicidad cruzada como Kool Aid, e incluyó una gira donde también estaba Sam and the Goodtimers, una banda de respaldo de siete miembros dedicada al R&B. En este último intento por lograr éxito comercial, no se lograron las metas, pues el álbum llegó sólo al lugar No.100 del Billboard. Tras ello Mike Nesmith anunció su salida del grupo para formar su propia banda, The First National Band.

1970 Changes
Changes fue el noveno álbum de Los Monkees, realizado tras la salida de Mike Nesmith de la banda. En él trabajaron los miembros restantes, Micky Dolenz y Davy Jones, quienes debieron completar el álbum para cumplir con el contrato firmado a mediados de los '60. Fue el último álbum grabado por Colgem Records y el último en sacar material original del grupo, hasta 1987 con Pool It.
El título del álbum iba a ser originalmente el nombre de la película, el cual se cambió después a Head. Jones junto a Steve Pitts compusieron una canción llamada "Changes", la que sería usada en la película, pero al cambiar ésta de nombre la canción quedó guardada e inédita hasta 1990.
En este álbum se volvió al antiguo método de las primeras grabaciones, donde los Monkees sólo pusieron las voces en las canciones y se contrató a músicos de estudio para cada instrumento.
El álbum fue lanzado en junio de 1970 y no logró ingresar a los ránkings, pero al ser una edición limitada se convirtió en uno de los álbumes más valiosos del grupo. Tras su salida Davy Jones anunció su idea de regresar a su carrera de solista.
Lista de Canciones:

1. "Oh My My" (Jeff Barry, Andy Kim)
2. "Ticket on a Ferry Ride" (Jeff Barry, Bobby Bloom)
3. "You're So Good to Me" (Jeff Barry, Bobby Bloom)
4. "It's Got to Be Love" (Neil Goldberg)
5. "Acapulco Sun" (Ned Albright, Steven Soles)
6. "99 Pounds" (Jeff Barry)
7. "Tell Me Love" (Jeff Barry)
8. "Do You Feel It Too?"
9. "I Love You Better"
10. "All Alone in the Dark" (Ned Albright, Steven Soles)
11. "Midnight Train" (Micky Dolenz)
12. "I Never Thought It Peculiar" (Tommy Boyce, Bobby Hart)

1986 In Concert (Bootleg)
Bueno, esta grabación la encontré hace muchos años atrás y la dejé guardada en el disco duro por mucho tiempo. Lo único que sé es que se trata de los Monkees en concierto, ignoro de que año es y donde fue o quien lo editó. Me parece que es uno de los conciertos después de su reunión de 1986, donde actúan Micky Dolenz, Peter Tork y Davy Jones. Si no me falla la memoria creo que se trata de una presentación realizada en Disneylandia. Aunque creo que no importa mucho el año o donde fue, sino del material en vivo de un grupo que dejó un montón de buena música como legado.
Listado de Canciones:
1. The Monkees Theme (Instrumental)
2. A Little Bit Me A Little Bit You
3. Daydream Believer
4. For Pete's Sake
5. Goin' Down
6. I'm a Believer
7. Last Train to Clarksville
8. Listen to the Band
9. Look Out (Here Comes Tomorrow)
10. MGBGT
11. No Time
12. Pleasant Valley Sunday
13. Band 6 / Randy Scouse Git
14. She
15. That as Then This Is Now

1987 Pool It
Pool It de los Monkees fue su décimo álbum de estudio, lanzado en 1987. Se aprovechó la reunión del grupo del año anterior, para lanzar este álbum, donde participaron Micky Dolenz, Davy Jones y Peter Tork. Mike Nesmith no quizo participar de este trabajo. Contiene material del grupo de su etapa anterior, que nunca había sido usado y que fue retocado utilizando músicos de sesión, más la participación de los Monkees en las voces y en algunos instrumentos.
Este álbum no fue exitoso en la crítica ni comercialmente, pues sólo llegó al puesto No.72 del Billboard Hot 200 y un solo single, "Heart and Soul", logró entrar al Billboart Hot 100, llegando al lugar No.87.
Lista de Canciones:
1."Heart and Soul" (Simon Byrne, Andrew Howell)
2."(I'd Go The) Whole Wide World" (Eric Goulden)
3."Long Way Home" (Dick Eastman, Bobby Hart)
4."Secret Heart" (Brian Fairweather, Martin Page)
5."Gettin' In" (Peter Tork)
6."(I'll) Love You Forever" (David Jones)
7."Every Step of the Way" (Mark Clarke, Ian Hunter)
8."Don't Bring Me Down" (Bill Teeley, Glenn Wyka)
9."Midnight" (David)
10."She's Movin' in with Rico" (Andrew Howell)
11."Since You Went Away" (Michael Levine)
12."Counting on You" (Alan Green)

Músicos:
Mark Christian - guitarra
Davey Faragher, George Hawkins - bajo
Curly Smith - batería
Mike Egizi - teclados
Craig Ostbo, Roger Bechirian - percusión
Matt Harris - voz de respaldo
Andy Cahan - teclados

1995 Greatest Hits
Los Grandes Éxitos de los Monkees de 1986, fue el tercer álbum con ese título, luego que Rhino Records, obtuviera el catálogo de Arista Records, en un intento de suplir las compilaciones realizadas por dicha compañía. Sin embargo, después fue sustituido por las álbumes "The Monkees Anthology" y "The Best of The Monkees".
Listado de Canciones:
1."(Theme From) The Monkees" - Tommy Boyce, Bobby Hart
2."Last Train to Clarksville" - Boyce, Hart
3."I Wanna Be Free" - Boyce, Hart
4."I'm a Believer" - Neil Diamond
5."(I'm Not Your) Steppin' Stone" (Single version) - Boyce, Hart
6."Mary, Mary" - Michael Nesmith
7."A Little Bit Me, a Little Bit You" - Neil Diamond
8."The Girl I Knew Somewhere" - Mike Nesmith
9."Randy Scouse Git" - Micky Dolenz
10."Pleasant Valley Sunday" (Single version) - Gerry Goffin, Carole King
11."Words" (Single version) - Boyce, Hart
12."Daydream Believer" - John Stewart
13."Goin' Down" - Diane Hildebrand, Peter Tork, Nesmith, Dolenz, Jones
14."Valleri" - Boyce, Hart
15."D. W. Washburn" - Jerry Leiber, Mike Stoller
16."It's Nice to Be with You" - Jerry Goldstein
17."Porpoise Song (Theme from Head)" (Single version) - Goffin, King
18."Listen to the Band" (Single version) - Mike Nesmith
19."That Was Then, This Is Now" (Micky Dolenz & Peter Tork of The Monkees) - Vance Brescia
20."Heart and Soul" - Simon Byrne, Andrew Howell

Todas las canciones en estereo a excepción de "(I'm Not Your) Steppin' Stone, "A Little Bit Me, a Little Bit You", "Pleasant Valley Sunday" y "Words" las cuales están en mono.

1996 Justus
"Justus" fue el undécimo álbum de la banda y el retorno al grupo de Mike Nesmith. En principio se pensaba ocupar temas de varios compositores, pero al aceptar Nesmith incorporarse al proyecto y producirlo, se decidió que los temas serían compuestos por los cuatro miembros del grupo.
El álbum fue lanzado el 15 de octubre de 1996, para coincidir con el aniversario No.30 del grupo. El show de televisión comenzó el 12 de septiembre de 1966, por lo cual el aniversario correspondía al lanzamiento del primer álbum del grupo, The Monkees, el 12 de octubre de 1966.
"Justus" fue el primer álbum del grupo donde aparecen los cuatro miembros desde "Head", y el primero desde "Headquarters" en ser completamente terminado por los cuatro miembros. Las pistas "Circle Sky", "You and I" y "Regional Girl", fueron promovidas con videos presentados en la televisión estadounidense en 1997, en el especial "Hey, Hey We're the Monkees". Estos temas, junto a "Oh, What A Night", fueron parte del repertorio de la gira de Reunión por el trigésimo Aniversario de la banda. Aunque los cuatro Monkees figuran como productores, fue Mike Nesmith quien se preocupó de producir y realizar la mezcla final del proyecto, mientros los otros tres miembros estaban en la gira.
Personal:
Micky Dolenz - batería y voces
Peter Tork - bajo, teclados y voces
Davy Jones - percusión y voces
Michael Nesmith - guitarras y voces
Arreglado y producido por The Monkees

1996 Smash Hits
Smash Hits es un compilado que contiene las canciones más conocidas del grupo, lanzado en 1996, aprovechando la reunión entre sus integrantes. Buena selección para fanáticos y oyentes en general.

2002 Live In Toronto
Para el año 2000, los Monkees volvieron a ser el centro de atención cuando se emitieron dos especiales sobre ellos. Primero "Behind The Music" en VH1 y "E! True Hollywood Story” en el E! Channel, además de una película biográfica sobre The Monkees titulada "Daydream Believers: The Monkees Story" que también se emitió en VH1. Posteriormente, las ventas de Monkees en sus álbumes y CD aumentaron y pronto David Fishoff, que en ese momento se había convertido en el gerente personal de Davy, lo convenció a él, a Micky y a Peter de ir a una gira de reunión número 35 el año siguiente y en marzo los chicos hicieron una gira durante la primavera. Pronto su popularidad creció cuando Monkeemania regresó una vez más para el nuevo milenio y la gira se expandió de mayo a agosto. Ese verano se vendió un CD en vivo “Monkees in Las Vegas” en conciertos. Sin embargo, a mediados del verano, Peter quiso salir debido a algunas tensiones y su compromiso con su propia banda, Shoe Suede Blues, pero prometió continuar la gira durante todo el verano. Su última aparición en el concierto fue en el Sun Theatre en Anaheim, CA el 31 de agosto de 2001, que también fue filmado y grabado por King Biscuit Entertainment para un DVD y CD en vivo. El 2 de septiembre, Peter recibió una llamada de David Fishof quien le dijo que Micky y Davy estaban muy dolidos por que él dejara la gira porque otros proyectos, como un nuevo álbum o CD tenían que ser cancelados y no querían que él apareciera. los dos últimos conciertos. Micky y Davy una vez más continuaron como un dúo como lo hicieron más de tres décadas antes. Hicieron una gira por todas partes durante el otoño y en marzo del año siguiente realizaron una gira por Canadá, donde se grabó un nuevo CD en vivo llamado "Monkee Mania 2002 Live In Toronto". A finales de ese año, terminaron su gira cuando Davy decidió no continuar, por lo que posiblemente se separaron por última vez.
Davy Jones - guitarra, percusión, voz
Micky Dolenz - guitarra, batería, typani, voz
Jerry Renino - bajo, voz
Dave Alexander - teclados, voz
Wayne Avers - guitarra, voz
Aviva Maloney - saxofón, flauta, teclados, voz
Sandy Gennaro - batería, percusión
Eric Blondo - trompeta
Sam Albright - saxofón
Gregory Briggler - trombón

2016 Good Times!
Es el duodécimo álbum de estudio de la banda estadounidense de pop rock The Monkees. Producido principalmente por Adam Schlesinger (con algunos bonus tracks adicionales producidos por Andrew Sandoval), el álbum fue grabado para conmemorar el 50 aniversario de la banda. Es el primer álbum de estudio de Monkees desde Justus (1996), marcando la brecha más larga entre los álbumes de Monkees hasta la fecha, y el primero desde la muerte del miembro fundador Davy Jones. El álbum presenta a los sobrevivientes Monkees Micky Dolenz, Michael Nesmith y Peter Tork, así como una contribución póstuma de Jones. El álbum recibió críticas generalmente positivas de los críticos de música y alcanzó el número 14 en el Billboard 200, convirtiéndose en el álbum más alto de la banda en 48 años.
Además de los Monkees sobrevivientes en este álbum participaron varios músicos de sesión, incluído Adam Schlesinger, el productor, quien aportó en bajo, teclados, guitarra y batería. También participaron Harry Nillson, en voz y piano; Rick Dey en bajo; Eddie Hoh en batería; Mike Viola en guitarra; Pete Min en guitarra; Jody Porter en guitarra; Brian Young en batería y percusión; Al Gorgoni en guitarra; Don Thomas en guitarra; Hugh McCracken en guitarra; Lou Mauro en bajo; Artie Butler en órgano; Herb Lovelle en batería; Tom Cerone en pandereta; Coco Dolenz en coros; Bobby Hart en órgano y coros; Mike Deasy en guitarra; Dennis Budimir en guitarra; Al Casey en guitarra; Max Bennett en bajo; Michael Melvoin en hardsichord; Earl Palmer en batería; Stan Leavey en percusión; Milt Holland en vibes; Sturgis Cunningham en batería, percusión y coros; Katlin Wolfberg, Corinne Olson, Emily Elkins y Eliza James en cuerdas.

2020 The Monkees Live - The Mike And Micky Show
The Monkees Live: The Mike & Micky Show es un álbum en vivo de 2020 de The Monkees grabado en marzo y junio de 2019 durante la exitosa gira de la banda. Los conciertos marcaron la primera vez que los supervivientes de Monkees, Micky Dolenz y Michael Nesmith realizaron una gira como dúo. El álbum es el primer lanzamiento tras la muerte de Peter Tork en febrero de 2019.
Además de muchos grandes éxitos, como "Last Train to Clarksville", "I'm a Believer" y "Pleasant Valley Sunday", y canciones muy recordadas del programa de televisión de la banda como "Mary, Mary" y " Papa Gene's Blues ", la gira (y el álbum posterior) contiene los favoritos de los fans y cortes profundos como "St. Matthew", "Tapioca Tundra" y "Auntie's Municipal Court". ¡La gira / álbum también incluye canciones de su exitoso y aclamado álbum de 2016 Good Times! como "Me & Magdalena" y "Birth of an Accidental Hipster".
Además, es notable el regreso de Dolenz como vocalista principal de "For Pete's Sake" (el tema de cierre de la segunda temporada); Dolenz originalmente cantó en la pista en Headquarters, pero la canción se le dio a Tork en conciertos desde que originalmente escribió la melodía, hasta esta primera gira desde su muerte.
The Monkees Live: The Mike & Micky Show alcanzó el puesto 178 en la lista Billboard 200. El álbum fue lanzado en formato CD y vinilo.
Micky Dolenz - voz, guitarra, percusión
Michael Nesmith - voz, guitarra
Christian Nesmith - coros, guitarra
Wayne Avers - guitarra, arreglista
Alex Jules - coros, teclados
Probyn Gregory - banjo, guitarra acústica, trompeta, melódica
John Billings - bajo
Rich Dart - batería
Pete Finney - pedal steel guitar, guitarra acústica
Coco Dolenz - coros, percusión
Circe Link - coros, percusión

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Domingos Alegres - Extraordinario Julio 1956 - El Conquistador de Mongolia

 

Ejemplar extraordinario de julio de 1956 escaneado por Sergio Arakaki. En él viene la versión cómic de la película "El Conquistador de Mongolia", protagonizada por John Wayne y Susan Hayward y dirigida por Howard Hughes. En esta historia se narran las aventuras de Temujín Kan, un jefe mongol, antes de hacerse conocido como Gengis Kan.

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sábado, 24 de diciembre de 2022

Scrooge A Christmas Carol 1951

 

Scrooge (estrenada como A Christmas Carol en los Estados Unidos) es una película dramática de fantasía navideña británica de 1951 y una adaptación de A Christmas Carol de Charles Dickens (1843). Está protagonizada por Alastair Sim como Ebenezer Scrooge, y fue producida y dirigida por Brian Desmond Hurst, con un guión de Noel Langley.
Dirigida por Brian Desmond Hurst
Guión de Noel Langley
Basado en Cuento de Navidad por Charles Dickens
Producida por Brian Desmond Hurst, Stanley Haynes
Narrado por Peter Bull
Fotografía C. M. Pennington-Richards
Editado por Clive Donner
Música de Richard Addinsell
Producción empresa Producciones de George Minter
Distribuido por Renown Pictures
Fechas de lanzamiento: 22 de noviembre de 1951 (Odeon Marble Arch), 28 de noviembre de 1951 (Nueva York)
Duración: 87 minutos
País: Reino Unido
Idioma: inglés se adjuntan subtítulos en español incorporados en la misma carpeta

La película se estrenó en Gran Bretaña con su título original, Scrooge. United Artists manejó el lanzamiento en Estados Unidos bajo el título A Christmas Carol. Originalmente, la película estaba programada para mostrarse en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York como parte de su atracción navideña, pero la gerencia del teatro decidió que la película era demasiado sombría y no poseía suficiente valor de entretenimiento familiar para garantizar un compromiso en el Music Hall. . En cambio, la película se estrenó en el Guild Theatre (cerca del Music Hall, y no debe confundirse con el Guild Theatre que presentaba obras) el 28 de noviembre de 1951.
La película fue una de las más populares en Gran Bretaña en 1952, pero fue una decepción de taquilla en los Estados Unidos. Sin embargo, la película se convirtió en un favorito navideño en la televisión estadounidense, donde se transmitió regularmente durante las décadas de 1950 y 1960.

En la Nochebuena de 1843, Ebenezer Scrooge les dice a dos empresarios que no tiene intención de celebrar la Navidad. En su lugar de trabajo, se niega a donar a dos hombres que recolectan para los pobres. Su sobrino, Fred, lo invita a cenar al día siguiente, pero Scrooge se niega y menosprecia a Fred por haberse casado contra su voluntad. Scrooge, a regañadientes, le da a su pobre empleado Bob Cratchit unas vacaciones pagadas, pero espera que vuelva a trabajar más temprano al día siguiente.
Scrooge regresa a casa y ve que el llamador de la puerta se transforma en el rostro de su compañero muerto hace mucho tiempo, Jacob Marley. Dentro de la casa, Jacob Marley aparece como un fantasma ante Scrooge, advirtiéndole que debe arrepentirse o sufrir por estar encadenado para siempre después de la muerte. Además, advierte a Scrooge que será visitado por tres espíritus; el primero llegará a la una. Asustado por la visita, Scrooge se refugia en su cama...
Reparto:
Alastair Sim como Ebenezer Scrooge
Kathleen Harrison como la señora Dilber, asistenta
Mervyn Johns como Bob Cratchit
Hermione Baddeley como la Sra. Cratchit
Michael Hordern como el fantasma de Jacob Marley
George Cole como el joven Ebenezer Scrooge
Glyn Dearman como Tiny Tim
John Charlesworth como Peter Cratchit
Michael J. Dolan como el fantasma de las Navidades pasadas
Francis de Wolff como el fantasma del regalo de Navidad
Czesław Konarski como el fantasma de la Navidad por venir
Rona Anderson como Alice, la ex prometida de Scrooge
Carol Marsh como Fan "Fanny" Scrooge
Jack Warner como el Sr. Jorkin, el segundo empleador de Scrooge
Roddy Hughes como el Sr. Fezziwig, el primer empleador de Scrooge
Patrick Macnee como el joven Jacob Marley
Brian Worth como Fred, sobrino de Scrooge
Olga Edwardes como la esposa de Fred
Miles Malleson como el viejo Joe
Ernest Thesiger como Mr. Stretch (el enterrador)
Louise Hampton como la lavandera

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Villancicos con Disney

 

Ya falta poco para la tan esperada navidad, las calles se transforman con hermosas decoraciones y luces, podemos sentir el ambiente festivo que caracteriza esta época tan maravillosa, las fiestas entre amigos, la familia, los villancicos, la ilusión de los niños por la llegada de papá Noel, Santa Claus, el Viejo Pascuero, San Nicolás, los Reyes o quien sea que entregue los regalos (lo simpático de esta farsa es que los niños agradecen a alguien que no existe y el padre o madre que se esforzó para darle a su hijo un regalo de su gusto, bien gracias). Una opción muy bonita para mantener el espíritu navideño y entretener a los niños son los villancicos de Disney.
Algunas de las canciones más famosas como “Los Peces en el Río” y “Jingle bells” han sido cantadas por Mickey y sus amigos. Este álbum ya lleva unos buenos años en el mercado, salió en el 1994 en España y contiene una recopilación de las mejores canciones de Navidad, es ideal para que los niños se pasen las navidades cantando al compás de Mickey, Goofy y demás personajes, encontrarás canciones como “Rin, Rin”, “Arre Borrequito”, “Fun Fun Fun”, “Los Peces en el Río”, “El Espíritu De La Navidad”, entre otros. pass: manchon1961

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Una Dama Llamada Victoria

  Editorial: Columba Año: 1975 Guión: Albert Stonewal Dibujo: Cristóbal Género: Bélico Escaneo: Columberos Archivos: 1 Tamaño: 17 Mb. Format...