Los Cheyennes - España

 

 

Los Cheyenes fueron una banda española de rock formada en la ciudad de Barcelona por los hermanos Roberto y Joselín Vercher (guitarra solista y bajo, respectivamente), José María Garcés (guitarra rítmica y coros) y Ramón Colom (batería). Extremandamente jóvenes, en el momento de su aparición (1964) sus edades oscilaban entre los quince años de Joselín Vercher y los diecinueve de Roberto.
Su sonido áspero, distorsionado y sucio se diferenciaba notablemente del Beat entonces en vigor en el panorama musical del país. Influenciados por grupos británicos como The Kinks, The Animals o The Rolling Stones, se les considera, junto a bandas como Los Polares, Los No, Los Huracanes o Los Salvajes, un precedente español de lo que luego se ha llamado Garage rock.​ Aparte de eso, en su día fueron especialmente célebres por la longitud de sus melenas, lo que los llevó a ser vetados en la televisión​ (incidente que ellos mismos aprovecharon como forma de promoción).​
Su primer disco (un Ep con cuatro canciones titulado "El Estallido" y publicado a principios de 1965) tuvo bastante éxito y entró en las listas de ventas, quizás porque, junto a tres temas de rythm and blues bastante áspero (entre los que había una versión del "Come On Now" de sus admirados The Kinks), incluía un cuarto de carácter más comercial, en la onda beat entonces de moda y con cierto aire castizo, titulado "Válgame la Macarena". En cualquier caso, ya desde el primer momento su estilo quedó definido con nitidez.
Entre 1965 y 1966 publicaron otros dos EP y un sencillo en los que predominaron siempre las composiciones propias (sólo grabaron dos versiones, una de ellas la ya mencionada de The Kinks; y la otra un tema inusualmente "garajero" de un grupo tan melódico y pop como The Hollies). Cantando exclusivamente en castellano, su sonido fue decantándose cada vez más claramente hacia el rythm and blues y un rock directo y "sucio".
A finales de 1966, Roberto Vercher, guitarra solista y voz, tuvo que incorporarse a filas para realizar el servicio militar obligatorio, siendo sustituido por un nuevo vocalista llamado Michel y un guitarra de nombre José Luis Moro. Reconvertidos en quinteto, publicaron, ya en 1967, un nuevo sencillo. Según la crítica musical de la época, en ese año su sonido evolucionó (sin duda influidos por la recién aparecida Psicodelia) hacia un Blues rock distorsionado en la onda de lo que hacían bandas británicas como The Cream o The Jimi Hendrix Experience. En cualquier caso, no dejaron constancia grabada de ello.
Cuando a finales de 1967 Roberto Vercher volvió a incorporarse al grupo, siguieron actuando durante unos pocos meses y, finalmente se disolvieron. Sólo dos de sus miembros, Joselín Vercher y Ramón Colom, siguieron relacionados con el mundo de la música, formando parte (ya en los años 70-80) de un grupo llamado La Salseta del Poble Sec.

Esta grabación titulada "Sus Singles y EP's en RCA", como su nombre lo indica, incluye todos sus EP´s y los singles que grabaron en esa casa discográfica. En el fondo trae todo el material que grabaron, pues buscando en la web, lanzaron un solo LP, que es recopilatorio, y dos Cd's también recopilatorios, siendo éste uno de ellos. pass: manchon1961
Los Cheyennes:
Roberto Vercher - guitarra solista, voz
Joselín Vercher - bajo, coros
José María Garcés - guitarra rítmica, coros
Ramón Colom - batería
José Luis Moro - guitarra solista (en pistas 15 y 16)
Michel - voz (en pistas 15 y 16)

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Revista Cowboy - Pined Ursus

 

Editorial: Pined / Ursus
Año: 1972
Género: Western
Escaneo: Adolpho, Carasucia, salyut, JorgeVM
Archivos: 8 ordinarios + 1 especial
Tamaño: 360.2 Mb.
Formato: Cbr

Cuadernos grapados de 64 páginas más cubiertas. Páginas interiores impresas en B/N y cubiertas en color.
Publicaron material de agencia. Cada ejemplar contenía diversas historias completas.
La colección empezó siendo publicada por Pined que edita los tres primeros números. A partir del cuarto y hasta el final de la colección continuó editándola Ursus manteniendo la numeración y el formato.
La colección gozó de un Extra de Navidad para 1972, si bien constó del mismo P.V.P. y número de páginas que el resto de ejemplares de la colección.
Obviamente por el título se infiere que en cada ejemplar venían cuatro o cinco historias relacionadas al western, todas autoconclusivas. El material es bastante entretenido, aunque algunas historias son bastante obvias en cuanto a trámite y final. Salvo la portada todas las páginas son en blanco y negro y no se indican los nombres de guionistas ni dibujantes.

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The String-A-Longs - Wheels

 

Los String-A-Longs eran un grupo instrumental estadounidense de Plainview, Texas, conocido por su sencillo "Wheels", producido por Norman Petty en Warwick Records.
Comenzaron a grabar en Amarillo, Texas, como los Rock'n Rollers, con su primer manager Johnny Voss, el tío de Keith McCormack. Su primer single fue en el sello Ven. A finales de los años cincuenta comenzaron a grabar en Clovis, Nuevo México, bajo Norman Petty como "The Leen Teens", pero Petty sugirió el nombre "String-A-Longs". Tuvieron varios lanzamientos antes de grabar su gran éxito "Wheels".
"Wheels" fue lanzado en diciembre de 1960 y exitoso en 1961. La canción alcanzó el número 3 en el Billboard Hot 100 y fue el sencillo número 8 de 1961 según Billboard. La pista alcanzó el número 8 en la lista de singles del Reino Unido. Vendió más de un millón de copias y recibió un disco de oro.
Warwick Records pagó pocas regalías a la banda y se declararon en quiebra ya que estaban siendo demandados para evitar pagar más. Los escritores de la canción recibieron sus regalías, incluido Norman Petty.
Hubo más de 100 versiones, incluidas las de Joe Loss ("Wheels Cha-Cha") y Billy Vaughn.
El String-A-Longs siguió a "Wheels" con "Brass Buttons" (U.S. # 35), "Should I" y "Replica". En 1961, se trasladaron a Dot Records; y en 1964 se habían disuelto.
Cuando Atco publicó Wide World Hits de The String-A-Longs en 1968, los compradores difícilmente podrían haber sido conscientes de que en realidad estaban comprando un LP instrumental de The Fireballs. pass: manchon1961
The Strings-A-Long:
Richard Stephens - guitarra solista
Jimmy Torres - guitarra solista
Keith McCormack - guitarra rítmica
Aubrey de Cordova - bajo
Don Allen - batería

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Batman - La Guerra de los Dragones

 

Editorial: DC / Zinco
Año: 1995
Guión: Chuck Dixon
Dibujo: Graham Nolan, Steve Lieber
Género: Superhéroes
Tradumaqueta: Kingzink (CRG)  
Archivos: 1
Tamaño: 65.2 Mb.
Formato: Cbr

En su versión en español, que fue editada en formato de tomo por Editora Zinco, se contó con una historia en dos partes que corresponde a Detective Comics # 683 y 684 USA (Marzo-Abril de 1995), con el nombre Darknest Day y además, La historia de Guerra de Dragones dividida en los comics Detective Comics # 685 y 686 USA (Mayo-Junio de 1995) y Robin # 17 USA (Junio de 1995)
El Día Más Oscuro:
Batman y Robin están tars dos bandas de asaltantes, unos finos como la seda y otros más violentos. Por otra parte, un personaje aparece en el casino ganando por varias horas, lo cual alerta las medidas de seguridad. El hombre es interrogado por el dueño del casino Mr. Cobblepot, quien se da cuenta que este nuevo personaje puede darle un nuevo enfoque en su lucha contra Batman, así deja que sus próximos planes los realice el Actuario...
La Guerra de los Dragones:
El general Tsu, un dictador de un país asiático, decide imponerse en la exportación de opio, heroína y otras drogas fuertes. Sin embargo, choca con las aspiraciones de Edmund Dorrance, llamado Rey Serpiente, quien decide ir a la guerra contra la Tríada, sin importar el baño de sangre que caerá en Gotham...

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I Said She Said Ah Cid

 

"I Said She Said Ah Cid" es un compilado de tres Cd's y 82 cortes donde se muestra el explosivo mundo sicodélico de Alshire Records entre 1967 y 1971.
Formado en 1967 por el distribuidor de discos con sede en Hollywood Al Sherman, el sello que inmodestamente tomó su nombre de las sílabas de su apodo, Alshire Records, fue la salida de muchos discos del género de explotación psicodélica. La crema de estos lanzamientos se examina en el conjunto de tres discos y ochenta y dos pistas lanzado en el sello Grapefruit Records de Cherry Red Records y revisado aquí.
Sin duda, el lanzamiento más destacado e importante del sello Alshire fue el LP de diciembre de 1968 "The Animated Egg", un clásico psicodélico de diez pistas grabado por el extraordinario guitarrista Jerry Cole y sus amigos en 1968. Las pistas seleccionadas para su inclusión en el álbum estaban entre docenas grabadas por Cole, con la ayuda de destacados músicos de estudio, el bajista Glenn Cass probablemente el más conocido, para el álbum de RCA "The Inner Sounds Of The Id" acreditado a The Id, un grupo estrictamente de grabación, nunca actuando. Álbumes con canciones grabadas por The Animated Egg se lanzaron bajo el pilar de Alshire, 101 Strings, simplemente agregando cuerdas sobregrabadas a las pistas básicas grabadas por Cole, Cass y compañía. Según Cole, las pistas de Egg eran sobras de las sesiones de The Animated Egg, mientras que Cass recuerda que en realidad eran el fruto de otras sesiones de los miembros de The Animated Egg, ya que recuerda que las sobras de las sesiones de The Id fueron secuestradas, junto con las regalías de "The Inner Sounds" y vendidas descaradamente por Paul Arnold de RCA. Independientemente, el disco uno de "I Said, She Said, Ah Cid" está compuesto por el "The Animated Egg" mencionado anteriormente y dos de las innumerables 101 Strings álbumes, "Sounds Of Today" y "Astro-Sounds From Beyond The Year 2000" lanzados en diciembre de 1967 y enero de 1969 respectivamente.
En cuanto a la música, “The Animated Egg” es un álbum instrumental dominado por el increíble trabajo de guitarra de Cole. La apertura del álbum, "Love Built On Sand", presenta un ataque completo de fuzz de Cole con un órgano agregado para darle textura. “I Said, She Said, Ah Cid” es otro rockero confuso con acompañamiento de órgano. “Sur List” es un raga rockero de influencia oriental, con Cole contribuyendo con el sitar. "T'Omorrow" tiene un riff que se asemeja a "Gimme Some Lovin'" de The Spencer Davis Group, que luego sería implementado por The Knack en su éxito "My Sharona". El álbum demuestra la versatilidad de Cole con temas más jazzísticos como "Down, Down, And Gone" y "Dark", mientras que otros como "Sock It My Way" y "Sippin' and Trippin'" se aventuran en la arena del rock ácido con la música pesada y rítmica de Cole, guitarra distorsionada al frente. "Muchas de las canciones tienen títulos obviamente cercanos a los clones de los clásicos de la época, como "Inside Looking Out", a solo un paso de "Inside-Looking Out" de The Animals, la canción que da título al box set se parece mucho a "Ah Feel" de Captain Beefheart. Like Ahcid” y “Sur Listic”, una breve versión de “Surrealistic Pillow” de Jefferson Airplane. No importa, la música contenida en “The Animated Egg” resiste la prueba del tiempo y sirve como un documento del talento de los músicos involucrados. Una nota importante es que el propietario de Alshire, Sherman, se benefició generosamente del álbum, reclamando el crédito de escritura en las diez pistas, estos fondos permitieron la publicación de muchos otros LP en el sello Alshire.
El primero de los dos álbumes de 101 Strings incluidos es el lanzamiento de octubre de 1968 "Sounds Of Today", que presenta a The Animated Egg tocando éxitos actuales a los que Alshire sobregrabó las cuerdas. La "Oda a Billie Joe" de Bobby Gentry parece al principio una elección extraña, pero la combinación de orquestación y la guitarra caliente de Cole se suma a una melodía muy interesante. La fórmula de Alshire funciona consistentemente como versiones de "I'm A Man" de Spencer Davis, "California Dreamin'" de The Mama's And Papa y "Whiter Shade Of Pale" de Procol Harum, todos producen mezclas interesantes de la destreza instrumental de The Animated Egg y la habilidad del productor Monty Kelly para la orquestación. De especial interés son los originales de Sherman/Miller “Karma Sitar” con su sonido raga de influencia oriental, “Stone Baroque” con su atractivo tipo Procol Harum, “Blues For The Guru” un número de estilo Strawberry Alarm Clock con sobregrabaciones clásicas, y “Strings For The Rave” un giro en las melodías de rock mod. Las grabaciones eran de tal calidad que Sherman recibió un memorándum de Kelly que decía que el proyecto "Sounds Of Today", cuyo nombre en código era "Eggs And Strings", había resultado tan bien que escribió: "Realmente siento que algunos de estos cortes deberían ser distribuido a las estaciones Top 40” sintiendo que la posibilidad de un éxito era real. “Sounds Of Today” en realidad resulta ser una experiencia auditiva muy agradable y se vendió constantemente, lo que llevó al álbum que cierra el primer disco, “Sounds From Beyond The Year 2000” de enero de 1969, que explotó las bandas sonoras de clásicos de ciencia ficción como “2001: A Space Odyssey” y “Barbarella" con grabaciones de The Animated Egg una vez más sobregrabadas con arreglos de cuerdas”. El álbum tiene una reputación estelar entre los críticos y casi cincuenta años después de su concepción, "Astro Sounds" es reconocido por muchos como las 101 Strings, si no la gloria suprema de Alshire.
“The Animated Egg” y los proyectos psicodélicos de 101 Strings demostraron que había un mercado importante para sus lanzamientos basados ​​en la música rock, y un número de músicos y empresarios locales se sintieron atraídos. Entre las grabaciones resultantes había tres álbumes lanzados bajo el nombre de The California Poppy Pickers, todos en seis meses en 1969, con el guitarrista/vocalista/compositor Kenny Johnson, el bajista/vocalista Jerry Ritchey, el teclista Bob Hopps y el futuro baterista de Eternity's Children's, Bo Wagner. El disco dos presenta lo mejor de estas grabaciones, incluidas versiones de "Wipe Out '69", "Crystal Blue Persuasion" e incluso "Get Back" de The Beatles. Sin embargo, las verdaderas joyas son temas originales como el rockero al estilo de los Beatles "Come Back" y pepitas de rock psicodélico como "Narrow People", "It's Write All Over My Face" y "Clean Up Your Own Backyard". Los tres álbumes son mucho mejores de lo que necesitaban, o de lo que se esperaba, y son muy buenos para escuchar. Se publicó un cuarto álbum de California Poppy Pickers con un grupo diferente de músicos, la banda Wilson McKinney, originaria de Spokane, Washington, e incluía al vocalista y guitarrista Mike Messer, al vocalista y bajista Don Laron y al baterista Tom Slipp. El cuarto álbum se tituló “Honky Tonk Women” y además de incluir una excelente versión de la canción principal, incluye sabrosas interpretaciones de “Born On The Bayou” y “‘Get Together”. En total, se presentan veintiséis grabaciones de The California Poppy Pickers y las actuaciones inspiradas ciertamente merecen una buena escucha. También se incluye una versión ardiente del clásico "Spirit In The Sky" de Norman Greenbaum, aunque lamentablemente no se sabe qué miembros actúan en este número, aunque definitivamente figura en los archivos de cintas de Alshire como una grabación de California Poppy Pickers.
El tercer disco de "I Said, She Said, Ah Cid" reúne temas de varios artistas publicados en el sello Alshire entre 1967 y 1971. Fruto de los esfuerzos del productor Jack Dorsey, hay verdaderas joyas que se pueden encontrar entre las veintiséis pistas contenidas en el disco final, publicadas por grupos, a menudo bajo seudónimos, e igualmente a menudo en circunstancias menos que ideales o incluso bastante hostiles. Las grabaciones, sin embargo, se defienden por sí solas. Cuatro de las pistas son de un álbum titulado "Apricot Brandy and Albatross" y acreditado a John Bunyan's Progressive Pilgrims. Lamentablemente, los músicos involucrados no fueron acreditados y siguen siendo desconocidos. Sin embargo, su versión de "Sabre Dance" de Love Sculpture es estelar, con un trabajo de guitarra increíble, fiel al trabajo realizado por Dave Edmunds. Una interpretación de cinco minutos del "Dilema de Mozart" original de Jack Dorsey es un número ardiente, lleno de guitarras difusas y teclados pesados, con su línea de guitarra solista trepadora, una obra que enorgullecería a cualquier artista de rock psicodélico. Del mismo modo, la actuación del grupo en otra composición original de Alshire, "Spaced Out", incluye un órgano muy escalonado y más trabajo de guitarra encindiario. La versión de la banda del clásico instrumental de Rhinoceros, "Apricot Brandy", se acerca mucho a la energía del original, y lleva a uno a preguntarse si los miembros del grupo pudieron capitalizar sus tremendas actuaciones bajo cualquier otro nombre, como su líder. El guitarrista y el organista en particular ofrecieron interpretaciones inspiradas que ciertamente los calificaron para un contrato de grabación y la oportunidad de forjarse un nombre. Lamentablemente, nunca lo sabremos. Cuatro pistas se atribuyen a Prescription And Play de Doctor Marigold, un cuarteto formado por el vocalista/guitarrista Fred Radley, el teclista Alan French, el bajista Bill Friend y el baterista Dave Morris. El debut del grupo, "Hit Songs From London", se emitió en Alshire. Lo más destacado de las actuaciones del grupo es el "Land Of Fusan" original, un número de tiempo medio que presenta hermosas voces que recuerdan a Joe South y hermosos teclados complementados con un trabajo de guitarra acústica. El álbum recibió críticas positivas y es una pena que nunca hayan podido cumplir la promesa del LP. La banda británica Amalgamation no estaba tan contenta, ya que aparecieron, acreditados como Capt. Skid Marks, y Alshire optó por centrarse en su versión muy escalonada del éxito Top 10 de Daddy Dewdrop en EE. UU. "Chick-A-Boom", aunque su actuación en realidad brilla. El problema era que las grabaciones se emitieron bajo el apodo de Capt. Skid Marks para que la banda no se enterara de más lanzamientos de Alshire de sus grabaciones, una práctica común en el sello. También cabe destacar dos excelentes actuaciones acreditadas a The Heads Of The Family, "Troubled People" y una excelente versión de "Lodi" de CCR, el nombre de la banda es un intento de Alshire de sacar provecho de su referencia a las drogas, un movimiento innecesario debido al talento de la banda. Las pistas del disco tres ofrecen una excelente muestra de la tarifa disponible en las ofertas de Alshire.
Aunque ciertamente no fueron el único sello diseñado para explotar el género musical psicodélico, Alshire fue sin duda uno de los mejores. “I Said, She Said, Ah Cid” es un maravilloso documento de los frutos de los esfuerzos del sello. Las ochenta y dos pistas en la caja de tres discos de caparazón de tortuga están acompañadas por un folleto a todo color de treinta y dos páginas, que presenta un ensayo extenso de David Wells, muchas fotos hermosas, anotaciones completas de las pistas y un maravilloso trabajo de masterización de Simon Murphy en Another Planet Music. El set es una necesidad absoluta para los fanáticos no solo de la música exploito, sino también para los fanáticos del rock psicodélico en general, y es muy recomendable (Kevin Rathert). pass: Manchon1961

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Batman No.609 - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 23 de diciembre de 1971 escaneado por Sergio Arakaki. En él viene una entretenida aventura de Flash, "Cerebro Nuevo", con guión de Robert Kanigher y dibujo de Irv Novick y Murphy Anderson. En ella Flash sufre un lavado de cerebro y se le ordena eliminar al Presidente de Estados Unidos.

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Kaleidoscope (U.K.) - Further Reflections The Complete Recordings 1967-1969

 

Sin relación con el mucho más conocido American Kaleidoscope, aunque este grupo británico también era psicodélico, y estuvo activo casi exactamente al mismo tiempo a finales de los sesenta. Originarios de Londres tuvieron varios nombres, The Sidekicks, The Key, I Luv Wight, Kaleidoscope y finalmente Fairfield Parlour. Muy estimado por algunos coleccionistas, Kaleidoscope personificó algunos de los rasgos más preciosos de la psicodelia británica con sus letras de cuentos de hadas y su sonido folk suave y arremolinado. A veces suenan como una Incredible String Band mucho más melódica y accesible. Sus baladas folclóricas han envejecido mejor, y aunque hay algo de encanto de época en sus dos álbumes, todo es demasiado empalagoso para figurar entre las mejores psicodelias desconocidas. Aunque tenían una sólida reputación clandestina en Gran Bretaña, nunca alcanzaron un gran éxito y se convirtieron en un grupo similar, Fairfield Parlor, a finales de los sesenta (Richie Unterberger). pass: manchon1961
Kaleidoscope:
Eddy Pumer - guitarra y órgano principal (murió el 21 de septiembre de 2020)
Steve Clark - bajo y flauta (murió el 1 de mayo de 1999 en un accidente carretero)
Danny Bridgman - batería
Peter Daltrey - voz principal y órgano

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Year Zero

 

Editorial: AWA Upshot
Año: 2020
Guion: Benjamin Percy
Dibujo: Ramón Rosanas
Género: Zombis
Tradumaquetas: Letho, Geoblue86, Ash Gb Williams, Cyke, Metástasis, Orion Plus, Cappie, Yilweff, Torch Knight (All New Infinity)
Archivos: 5
Tamaño: 94.3 Mb.
Formato: Cbr

Una científica que investiga en el Ártico, un asesino japonés, un niño sin hogar de México, una ayudante de los militares en Afganistán y un sobreviviente del centro de Estados Unidos. Cinco sobrevivientes de un terrible epidemia que deben aprovechar sus habilidades únicas y sus instintos más profundos para navegar por un mundo de caos. Year Zero lucha con las graves cuestiones morales y teológicas planteadas por la pandemia mientras investiga la causa y su posible cura.

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The King's Ramson

 

The King's Ransom fue una banda estadounidense de garage rock de Allentown, Pensilvania, que estuvo activa entre 1965 y 1968 y fue un acto popular en el área de Lehigh Valley, así como en los alrededores de Filadelfia. Su disco "Shame" se convirtió en un éxito en Milton, Pensilvania y recibió difusión en Michigan. En los años intermedios, la música de King's Ransom llamó la atención de los entusiastas del garage rock con el lanzamiento de varias de sus canciones en compilaciones como Allentown Anglophile y Teenage Shutdown. ¡Reventón de Jangler adolescente!
King's Ransom se fundó en 1965 en Allentown, Pensilvania. La formación original estaba formada por Bob Dougherty en la voz principal, Vince Homick en la guitarra rítmica, Bob Werley en la guitarra principal, Scobie King en el bajo, Ronnie Galland en los teclados y Danny Roth en la batería.[1] Más tarde, Glenn Zoski reemplazó a King en el bajo y Chuck Hoey reemplazó a Roth en la batería. Mike Homick, propietario de King Arthur's Court, en Quakertown, era el mánager de la banda. La banda estuvo muy influenciada por actos de la invasión británica como los Beatles y los Rolling Stones. The King's Ransom a menudo tocaba en los mismos carteles que otros grupos de Allentown, como los Hickeys, los Combenashuns en lugares como King Arthur's Court y The Lord's Estate (la otra banda de la casa de King Arthur's Court y dirigida por Homick). El escenario era competitivo. The King's Ransom también tocó en numerosos conciertos de fraternidades universitarias en ciudades cercanas como Drexel, Lafayette, Lehigh y Bucknell.
En 1966, el grupo grabó un lote de grabaciones de demostración grabadas por Pete Helfrich en una iglesia ortodoxa griega. Mike Homick hizo los arreglos para que algunas de las canciones se imprimieran en un disco de 12 pulgadas en Allentown Records. La banda fue a Frank Virtue Studio para grabar su primer lanzamiento oficial en Integra Records, propiedad de los disc jockeys de radio Joe McLaine (todavía en el aire localmente) y Bob Kratz. El lado A del sencillo resultante, "Shame", presentaba riffs de guitarra de 12 cuerdas arpegiados tocados en escalas extrañas y estaba respaldado por "Here Today Gone Tomorrow". El disco fue lanzado en julio de 1967. "Shame" se convirtió en un éxito en Milton, Pensilvania y recibió difusión en Michigan, pero la compañía discográfica no tenía los medios para distribuirlo a nivel nacional, excepto en ciertas regiones. El grupo siguió con "Shadows of Dawn" b/w "Streetcar" en noviembre de 1967. The King's Ransom realizó giras regionales, como en Milton y Sunbury, y tocaron en el Four Seasons, un lugar popular en el área. Hicieron un espectáculo en Agricultural Hall ("Ag. Hall") en Allentown. El grupo siguió tocando durante un año más, pero en junio de 1968 se disolvió.
Dougherty se fue para unirse a la Armada, donde sirvió hasta 1971. Mike Homick formó otra banda con el nombre de King's Ransom, pero estaba formada por miembros completamente diferentes. En los años intermedios, la música de King's Ransom llamó la atención de los entusiastas del garage rock. Cuatro de sus canciones aparecen en la compilación Allentown Aglophile lanzada por Distortion Records, con sede en Filadelfia, en 2005. ¡Su canción "Shame" está incluida en Teenage Shutdown! Su trabajo completo, incluidas algunas de las demos inéditas grabadas por Pete Helfrich, se publicó en la antología homónima The King's Ransom. pass: manchon1961
The King's Ramson:
Bob Dougherty - voz principal
Vince Homick - guitarra rítmica
Bob Werley - guitarra principal
Scobie King - bajo
Ronnie Galland - teclados
Danny Roth - batería
Glenn Zoski - bajo
Chuck Hoey - batería

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Domingos Alegres No.1445 - Beto el Recluta

 

Ejemplar del 25 de mayo de 1982 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras del personaje creado por Mort Walker en 1950, Beto el Recluta.

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Mountain

 

Mountain fue un grupo norteamericano que se formó a fines de los '60. El guitarrista Leslie West, que venía del grupo de R&B The Vagrants, formó una nueva banda llamada Leslie West Mountain. Felix Pappalardi, músico y productor que había trabajado con el grupo británico Cream, se ofreció a producirles un disco, el cual vio la luz como Leslie West Mountain.
West, que se sintió cómodo de trabajar con Pappalardi, le sugirió seguir juntos con el proyecto, al cual se sumaron el tecladista Steve Knight y el percusionista N.D. Smart. El grupo decidió llamarse simplemente Mountain y se enfocó principalmente en las actuaciones en vivo, donde hacían gala de un gran estilo Hard Rock, siendo considerados los precursores del actual Metal Rock. Se dedicaron a hacer giras por la costa oeste de Estados Unidos, siendo el broche de oro la invitación de participar en el mítico festival de Woodstock, donde fueron muy bien recibidos por la audiencia, sin embargo, su participación no fue registrada ni en la película ni en la banda sonora. Actualmente se pueden ver por You Tube dos o tres videos de su actuación en el mega festival.
Tras Woodstock llegó el baterista canadiense Laurence "Corky" Laing, en reemplazo de Smart, siendo Laing quien participara en las grabaciones de su primer disco que se llamó "Climbing", el cual fue editado en marzo de 1970.
pass para todos los archivos: manchon1961
Los álbumes reseñados son parte de la discografía oficial de Mountain. Además, incluyo los siguientes bootlegs, la gran mayoría de presentaciones en vivo:
1969, Live At Woodstock
1970, Fillmore East New York, Live At the Fillmore East 2 cd's, Live At the Fillmore East, Live For Yaxgur's Farm, Master Of Destruction.
1971, Mountain Live 69-71, Animal Trainer Live, Henry Levitt Arena 25.03.71, Fillmore East New York, Last Night At The Fillmore East, San Bernardino Live.
1973, Twin Heads, Budokan Tokyo 25.08.73
1974, Capitol Theater Passaic N.J. Twin Peaks
1985, LÁmoure 05.12 Brooklyn
1995, Over The Top
2007, Bull Run Restaurant Live
2008, Keswick Theatre Live, Glenside; Ruth Eckerd Hall Live, Clearwater

1970 Climbing!
Climbing! es el álbum debut de esta banda de hard rock. Fue certificado como Disco de Oro a sólo cinco meses de su lanzamiento e incluyó algunos de los mejores temas de la banda como "Never in My Life", "For Yasgur's Farm", "Theme from an Imaginary Western" y en especial "Mississippi Queen", que alcanzó el lugar No.21 del Billboard 100 y que posteriormente ha sido versionada por distintos artistas como W.A.S.P., Sam Kinison, Amanda Ayala, Bachman-Turner Overdrive y Ozzy Osbourne. Por su parte el álbum llegó al lugar 17 del Billboard Top 200.
Además de "Mississippi Queen", ojo con "Theme for an Imaginary Western" y "For Yasgur's Farm".
01. Mississippi Queen
02. Theme For An Imaginary Western
03. Never In My Life
04. Silver Paper
05. For Yasgur's Farm
06. To My Friend
07. Laird, The
08. Sittin' On A Rainbow
09. Boys In The Band
10. For Yasgur's Farm - (previously unreleased, live, bonus track)
Formación:
Leslie West - guitarra/voces
Felix Pappalardi - bajo/voces
"Corky" Laing - percusión
Steve Night - teclados

1971 Nantucket Sleighride
Ya se habían hecho conocidos en el ambiente rockero, gracias a los numerosos recitales que habían realizado y a su logro de haber puesto su primer LP en el Billboard, así como el haber colocado la canción "Mississippi Queen" en el mismo medio. En este nuevo LP destacan las canciones "Nantucket Sleighride" y "The Great Train Robbery". El nombre del álbum así como la canción homónima hacen referencia a la experiencia del ballenero Essex que arponeó un cachalote y fue remolcado y hundido por éste. El joven marinero Owen Coffin fue baleado y comido por los supervivientes. La aventura del Essex fue narrada por el primer oficial Owen Chase en 1821. El quiebre instrumental que se produce a la mitad de la pista es la melodía irlandesa "Parting Grass". La canción "Nantucked Sleighride" fue usada como fondo para un programa político de larga duración de la televisión británica, además, hay un cover de la banda británica Quartz de 1980.
El diseño de portada, pintura, fotos, dirección visual, caligrafía y letras de algunas canciones corresponden a Gail Collins Pappalardi, esposa de Félix.
01 - Don't Look Around (West/Palmer/Pappalardi/Collins) - 3:42
02 - Taunta (Sammy's Tune) (Pappalardi) - 1:00
03 - Nantucket Sleighride (To Owen Coffin) (Pappalardi/Collins) - 5:49
04 - You Can't Get Away (West/Collins/Laing) - 3:23
05 - Tired Angels (To J.M.H.) (Pappalardi/Collins) - 4:39
06 - The Animal Trainer And The Toad (West/Palmer) - 3:24
07 - My Lady (Laing/Pappalardi/Collins) - 4:31
08 - Travellin' In The Dark (To E.M.P.) (Pappalardi/Collins) - 4:21
09 - The Great Train Robbery (West/Laing/Pappalardi/Collins) - 5:43
10 - Travellin' In The Dark (To E.M.P.)[Live Bonus Track nom incluida en el original de vinilo](Pappalardi/Collins) - 5:14
Formación:
Leslie West - guitarra, voces
Felix Pappalardi - bajo, guitarra rítmica, piano, voces
Corky Laing - batería, percusión
Steve Knight - órgano

1971 Flowers of Evil
"Flowers of Evil" es el tercer álbum de Mountain. En su versión vinilo original el lado A traía grabaciones de estudio realizadas en septiembre de 1971 en la Record Plant de New York. El lado B venía con grabaciones de una presentación en vivo realizada en el Fillmore East el 27 de junio de 1971 en New York.
El lanzamiento oficial de este disco se realizó en noviembre de 1971. En esta ocasión el único cover del disco corresponde a la canción "Roll Over Beethoven" de Chuck Berry, que suena muy bien en el estilo hard/metal rock de Mountain.
01 - Flowers of Evil (West/Pappalardi/Rea) - 4:52
02 - King's Chorale (Pappalardi) - 1:04
03 - One Last Cold Kiss (Pappalardi/Collins) - 3:54
04 - Crossroader (Pappalardi/Collins) - 4:53
05 - Pride and Passion (Pappalardi/Collins) - 7:11
06 - Dream Sequence: Guitar Solo (West)/Roll Over Beethoven (Chuck Berry)/Dreams of Milk and Honey      (West/Pappalardi/Ventura/Landsberg)/Variations (West/Pappalardi/Laing/Knight)/Swan Theme (Pappalardi/Collins) - 25:03
07 - Mississippi Queen (West/Pappalardi/Laing/Rea) - 3:49

1972 The Road Goes Ever On
Mountain, the Road Goes Ever On, es el cuarto álbum de esta agrupación de hard rock. Fue lanzado durante la primera separación de la banda en 1972, Windfall Records compiló este álbum utilizando antiguo material en vivo. El título proviene de la novela de J.R.R. Tolkien El Hobbit.
En esta grabación vienen sólo cuatro canciones:
1.- Long Red (West, Pappalardi, Ventura, Landsberg) 5:44
2.- Waiting to Take You Away (West) 4:40
3.- Crossroader (Pappalardi, Collins) 6:22
4.- Nantucked Sleighride (Pappalardi, Collins) 17:33
La pista 2 "Waiting to Take You Away" no está disponible en versiones de estudio y apareció sólo en este álbum.
Formación:
Leslie West - guitarra y voces en todas las pistas
Félix Pappalardi - bajo y voces n todas las pistas
N.D. Smart - batería en pistas 1 y 2
Corky Laing - batería en pistas 3 y 4
Steve Knight - órgano en pistas 3 y 4
Adicionalmente Gail Collins participó en el diseño de portada y en las fotos.

1974 Avalanche
Este álbum de 1974 marca el regreso de Corky Laing en la batería. Además, fue la única grabación donde participó David Perry como segundo guitarrista y es la última participación de Félix Pappalardi en la banda, que tras la salida del álbum volvió a separarse. El estilo musical se mantiene, con un rock fuerte y potente. Llama la atención el cover de (I Can't Get no) Satisfaction de los Rolling Stones, el cual si bien se alarga bastante por los solos de guitarra de West, mejora en fuerza y creatividad con el cambio de estilo que hace la banda.
Canciones:
01 - Whole Lotta Shakin' Goin' On (Dave Williams, James Faye Hall)
02 - Sister Justice (Félix Pappalardi, Gail Collins)
03 - Alisan (Leslie West)
04 - Swamp Boy (Pappalardi, Collins)
05 - (I Can\'t Get No) Satisfaction (Mick Jagger, Keith Richards)
06 - Thumbsucker (Pappalardi, Collins)
07 - You Better Believe It (West, Corky Laing)
08 - I Love to See You Fly (West, Pappalardi, Collins)
09 - Back Where I Belong (West, Laing)
10 - Last of the Sunshine Days (Pappalardi, Collins)
Formación:
-Leslie West: guitarra, voces
-Félix Pappalardi: productor, bajo, teclado y voces
-Corky Laing: batería y percusión
-David Perry: guitarra
Igualmente se mantiene el apoyo de Gail Collins, pareja de Pappalardi, en las sesiones de fotos y el trabajo artístico de la portada.

1974 Twin Peaks
Mountain se desbandó en febrero de 1972, luego de una gira por el Reino Unido. Influyó en esto el abuso de las drogas por parte de Leslie West y el creciente cansancio de Felix Pappalardi. A pesar de ello, en abril de 1972, se lanzó el disco "The Road Goes Ever On", con grabaciones anteriores de distintos recitales.
Pappalardi decidió regresar a su trabajo en estudios de grabación mientras West y Laing formaban el trío "West, Bruce & Laing" con el ex bajista del grupo Cream, Jack Bruce. El trío funcionó hasta 1973, año en que Bruce se retiró repentinamente, por lo cual West y Laing formaron el grupo "Leslie West's Wild West Show".
En agosto de 1973 West y Pappalardi reformaron Mountain con Allan Schwartzberg en batería y Bob Mann en teclados y guitarra. Esta nueva formación realizó una gira por Japón y produjo el álbum doble "Twin Peaks", lanzado en febrero de 1974.
Canciones:
01. Introduction.
02. Never In My Life.
03. Theme For An Imaginary Western.
04. Blood Of The Sun.
05. Nantucket Slegh Ride.
06. Guitar Solo.
07. Crossroader.
08. Mississippi Queen.
09. Silver Paper.
10. Roll Over Beethoven

1985 Go For Your Life
En 1974 Mountain sacó dos álbumes. La grabación en vivo Twin Peaks, que fue un álbum doble, y el álbum de estudio Avalanche. Tras la aparición de Avalanche en julio de 1974 la banda comenzó una gira con Leslie West, Félix Pappalardi, Corky Laing y David Perry. El 31 de diciembre de 1974 se presentaron en el Felt Forum de New York y tras terminar el show la banda se separó en forma definitiva.
El 17 de abril de 1983, Gail Collins Pappalardi, esposa de Félix Pappalardi y compositora de parte de las canciones de la banda le disparó a su esposo en el cuello, en su departamento del quinto piso de East Side Manhattan. Este hecho fue producto de los celos que tenía Gail, quien pensaba que su esposo la engañaba con una asistente del estudio. Félix falleció en el lugar y ella fue acusada de homicidio en segundo grado y condenada de dieciseis meses a cuatro años de prisión. Posteriormente el cargo fue rebajado a conducta criminal negligente. Fue liberada bajo palabra el 30 de abril de 1985. Falleció el 6 de diciembre de 2013 en México.
En marzo de 1985 la banda se reunió nuevamente y grabó el álbum "Go for Your Life", dedicado a la memoria de Pappalardi.
En esa oportunidad la banda estuvo conformada por:
Leslie West - guitarra
Corky Laing - batería
Mark Clarke - bajo
Chuck Kirkpatrick - voz de respaldo
Las canciones incluídas fueron:
01  "Hard Times" 4:20
02  "Spark" - 3:36
03  "She Loves Her Rock (And She Loves It Hard)" - 3:39
04  "Bardot Damage" - 3:59
05  "Shimmy on the Footlights" - 4:13
06  "I Love Young Girls" - 3:06
07  "Makin' It in Your Car" - 2:59
08  "Babe in the Woods" - 4:35
09  "Little Bit of Insanity" - 2:26

1996 Man's World
Durante 1994 y 1995 Leslie West y Corky Laing realizaron algunas presentaciones junto al ex-Jimmy Hendrix Experience, Noel Redding, en el bajo. En 1996 decidieron volver a trabajar con Mike Clarke y grabaron un nuevo álbum de nombre "Man's World". Aunque salió como un disco de Mountain, Corky Laing declaró: "No es necesario aclarar que Mountain sin Félix no es el verdadero Mountain. Sólo somos dos chicos tocando, somos sólo dos tercios y en ello no queremos engañar a nadie".
Formación:
Leslie West - voz y guitarra
Mike Clark - bajo
Corky Laing - batería

2002 Mistyc Fire
El álbum "Mystic Fire" fue lanzado el 2002. Mantiene el estilo habitual de Mountain, destacando la canción "Inmortal", que fuera coescrita por Leslie West y Clutch. Este último hizo un cover en su álbum "Pure Rock Fury", donde realizó cambios en los arreglos y en las letras.
Canciones:
"Immortal" 3:59
"Mystic Fire" 4:44
"Fever" 3:22
"The Sea" 5:19
"Mutant X" 5:17
"Better Off With the Blues" 4:15
"Mountain Express (Oh Boy)" 2:56
"Marble Peach/Rotten Peach" 5:01
"Johnny Comes Marching Home" 2:50
"Nantucket Sleighride Redux" 7:29
Personal
Leslie West - Guitarra, Voces, Arreglos, Producción
Corky Laing - Batería, Voces
Todd Wolfe - Slide Guitar en "Fever"
Chuck Hearne - Bajo
Ritchie Scarlett - bajo en "Nantucket Sleighride"

2004 Eruption
Mountain fue un grupo que tuvo gran éxito en sus primeros años. Luego se convirtió en uno más, sobre todo al alejarse Félix Pappalardi en 1974, quien era el principal compositor junto a su esposa Gail Collins. Obviamente Leslie West y Corky Laing seguían tocando muy bien sus instrumentos, pero con el paso del tiempo y con continuos cambios en el bajo, el nivel de la banda tuvo un bajón notorio, principalmente en lo que era su fuerte, las presentaciones en vivo. Según algunos críticos después de 1985 la banda no debería haber seguido con el nombre Mountain, sino como "West-Laing Group".
En el caso de la grabación "Eruption", de dos cd's, es una recopilación de distintos recitales, lanzado el 10 de agosto de 2004. Unos son de la gira de 1985, con el ex-Uriah Heep al bajo Michael Clarke, grabados en distintos clubes de Nueva York. Los otros son grabaciones de la gira europea del 2003 con Richie Scarlet al bajo. Sin embargo escuchar al grupo cosas de 1985 o del 2003 no es lo mismo que el período con Pappalardi, aunque West y Laing siguen tocando bien sus clásicos como "Nantucket Sleighride", "Mississippi Queen" o "Never in My Life" y como diría un oyente casual de este álbum, "Eruption", es estrictamente una grabación que gustará sólo a los más fanáticos de este grupo (comentario de Alex Henderson en Allmusic.com)
Formación:
Leslie West - voz y guitarra
Corky Laing - batería
Michael Clarke - bajo
Richie Scarlet - bajo

2007 Masters of War
El 2007 Mountain sacó el álbum "Masters of Destruction". En esta oportunidad no venían canciones propias, sólo covers de canciones compuestas por Bob Dylan. Además, participaron como invitados Ozzy Osbourne y Warren Haynes.
Canciones:
"Masters of War" (invitado: Ozzy Osbourne) 4:38
"Serve Somebody" (invitado: Warren Haynes) 3:55
"Blowin' in the Wind" (versión pesada) 5:37
"Everything Is Broken" 4:09
"Highway 61 Revisited" 3:27
"Heart of Mine" 3:56
"Subterranean Homesick Blues" 4:20
"The Times They Are A-Changin'" (invitado: Warren Haynes) 4:59
"Seven Days" 3:29
"Mr. Tambourine Man" 5:31
"Like a Rolling Stone" 3:29
"Blowin' in the Wind" (versión acústica) 3:56
Personal
Leslie West - Voz principal, Guitarra, Arreglos y Producción
Corky Laing - Batería, Voces
Todd Wolfe - Guitarra Rítmica
Rev Jones - Bajo
Brian John Mitchell - Organo, Teclados, Acordeón

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Domingos Alegres No. 1393 - Beto el Recluta

 

Ejemplar del 26 de mayo de 1981 escaneado por puxasturies. En él aventuras del personaje creado por Mort Walker, Beto el Recluta.

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The Bravos - 1972

 

Título original The Bravos
Idioma Español
Año 1972
Duración 100 min.
País Estados Unidos
Dirección Ted Post
Guion Christopher Knopf, Ted Post. Historia: David Victor, Douglas Benton, Christopher Knopf
Música Leonard Rosenman
Fotografía Enzo A. Martinelli
Productora Groverton Productions, Universal Pictures Television
Género Western

Reparto:
George Peppard como el Mayor John David Harkness
Pernell Roberts como Jackson Buckley
Belinda Montgomery como Heller Chase
LQ Jones como Ben Lawler
George Murdock como Capitán MacDowell
Barry Brown como Garrett
Dana Elcar como Capitán Detroville
John Kellogg como el sargento mayor Marcy
Bo Svenson como Raeder
Vincent van Patten como Peter Harkness
Joaquín Martínez como Santanta (como Joanquín Martínez)
Randolph Mantooth como segundo teniente Lewis
Clint Ritchie como amor corporal
Michael Bow como el sargento Boyd

Sinopsis:
En un apartado fuerte de la Caballería, escaso en pertrechos, armamento y municiones, se descubre una gran reunión de tribus navajo. Por otra parte una caravana, muy atrasada para la época, es atacada por jóvenes guerreros kiowa. Además, el hijo de doce años del mayor Harkness, comandante del fuerte, es expulsado de la escuela y enviado con su padre. Y para rematar, Jackson Buckley, capitán a cargo de la caravana, es un fanático anti-indios, resuelto a arriesgar a toda la gente a su cargo, para matar indios.
El director Ted Post toma todos estos hechos, los mete en la licuadora y logra sacar adelante un western, que si no se le exige mucho, puede pasar la vara y lograr aceptación de la audiencia.
Llama la atención la actuación de Pernell Roberts, quien se hiciera famoso como Adam Cartwright en la serie "Bonanza", de la cual se retiró por considerar que se menoscababa a los indios y su causa, apareciendo aquí como uno de los estandartes de la doctrina "el mejor indio es el indio muerto".

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Novia Ante la Estación y Otras Historias

 

Editorial: EDT
Año: 2012
Guion: Shintaro Kago
Dibujo: Shintaro Kago
Género: Manga
Escaneadores: etsaibat y Calpeando (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 96 Mb.
Formato: Cbr

Esta recopilación nos presentan 14 relatos nuevos del genial autor nipón. Volvemos a adentrarnos en la perversa y enferma mente de Shintaro Kago que juega desde su peculiar punto de vista con el humor sangriento.
Tener amor es saber soportar, ser bondadoso; es no tener envidia, no ser presumido, orgulloso, grosero o egoísta; es no enojarse ni guardar rencor; es no alegrarse de las injusticias, sino de la verdad. Tener amor es sufrirlo todo, creerlo todo, soportarlo todo. El amor nunca dejará de ser.

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Jane - Live At Home

 

Del amigo AussieRock y su blog http://rockonvinyl.blogspot.com/ nos llega este excelente recital de la banda Jane. Jane estuvo entre los grupos de mayor éxito comercial en Alemania en los años setenta. La banda fue fundada en 1970. Después de su aparición en el Little Woodstock Festival, Hannover en junio de 1971, se aseguró un contrato de grabación con Brain Metronome. Con el vocalista Bernd Pulst grabaron Together en Star Studio, Hamburgo a finales de 1971 con Konrad Plank. Este fue un debut impresionante con un estilo dominante de guitarra y órgano. De mayor interés fueron las pistas extendidas "Spain" (11:53), "Hangman" (9:58) y "Daytime" (8:05). Es tentador comparar los característicos arreglos lentos de rock pesado con influencia clásica de Jane con la música de grupos como Vanilla Fudge, Iron Butterfly o los primeros Deep Purple. Jane había desarrollado estos elementos en un "sonido progresivo" pulido de 1971. De hecho, su sonido de rock patentado no cambiaría demasiado durante su larga carrera. Algunos dirían que su música es demasiado predecible, tranquila y pomposa. El gerente del sello, Gunter Korber, produjo los primeros cuatro álbumes de Jane.
Para muchas personas, el punto más bajo de Together había sido la voz ampulosa de Bernd Pulst. Dejó a Jane en abril de 1972 y redujo el grupo a un cuarteto. Justo antes de Here We Are, grabado en Windrose Studios, Hamburgo, Charly Maucher enfermó y fue reemplazado por Wolfgang Krantz. Este fue otro gran álbum, con ejercicios instrumentales largos y algunas buenas canciones más cortas. Lo más destacado fue definitivamente la pista de apertura casi instrumental "Redskin" (8:54), que comprendía rock lento y pesado con guitarra y órgano que recuerda a Pink Floyd. Las cuatro pistas de la cara dos revelaron el lado más crudo y pesado de Jane. Bastantes personas citan este álbum como su favorito de Jane. Aunque esta música fue descartada por los críticos, la respuesta comercial fue excelente. Jane, Eloy, Novalis y otros disfrutaron de un éxito prolongado y/o creciente con sus registros accesibles. Apenas un mes después de que terminaran las grabaciones de Here We Are, Nadolny renunció para formar su propia banda Lady. Maucher volvió así a Jane y durante un breve tiempo se abandonó su característico sonido de órgano.
En Jane III, Hess y Krantz pelearon batallas de guitarras gemelas, lo que resultó en un sonido de rock pesado más ordinario. Este álbum (grabado en Conny's Studio en febrero de 1974) también abrió con una excelente pista larga y principalmente instrumental: "Comin' Again" (9:40). En general, fue un álbum muy disfrutable. Siguieron más cambios en el personal en el verano de 1974: Maucher y Krantz dejaron a Jane para formar Harlis. Sus reemplazos fueron Martin Hesse y Gotfried Janko (anteriormente líder de Dull Knife). Janko recuperó el sonido del órgano para el álbum Lady (grabado en el estudio de Conny durante noviembre de 1974 y enero de 1975), pero también incorporó algunas voces de gospel-soul bastante fuera de lugar. Uno sintió que este álbum era un intento de continuar con su creciente éxito con un pop pesado y tranquilo. Afortunadamente, el ex organista Werner Nadolny pronto reemplazó a Janko nuevamente.
El álbum conceptual Fire, Water, Earth & Air fue un álbum más gratificante que su predecesor. Fue el primero de producción propia, grabado en estéreo de cabeza ficticia en el estudio de Plank en noviembre de 1975. Ahora se introdujeron los sintetizadores, lo que resultó en un sonido sinfónico típico de finales de los setenta. Para una gran gira en marzo de 1976, Nadolny había renunciado nuevamente. Esta vez el reemplazo fue mejor opción que en el caso de Janko: Manfred Wieczorke, antes de Eloy. Su primera grabación con Jane fue un doble álbum en vivo: Live At Home (1976). Fue grabado en su ciudad natal de Hannover en agosto. Como con la mayoría de los otros álbumes en vivo, fue principalmente de interés para los fanáticos y bastante superfluo para otros.
El impresionante LP doble en vivo "Live At Home" se completa con una versión de un paisaje marciano fotografiado por el módulo de aterrizaje Viking Mars. Lanzado a principios de 1977 y transmitido a nivel nacional en su totalidad en WDR Radio en enero de ese año, "Live At Home" se convirtió en oro en su Alemania natal y los ayudó a abrirse paso en los mercados internacionales tanto en América del Norte como en Japón y América del Sur.
El gran éxito de Live At Home mejoró inmediatamente la posición de negociación del grupo con su compañía discográfica, Brain. Sobre la base de sus ventas de discos en rápido aumento, los músicos negociaron un contrato claramente mejorado, invirtiendo el dinero en su propio estudio Jane en 1978, donde grabaron más álbumes.
Esta publicación consta de FLAC extraídos de mi edición de Import Vinyl, que está tan limpio y perfecto como el día en que lo compré a finales de los 70. Jane fue mi primera introducción al Krautrock, gracias a una pequeña tienda de Import Record ubicada en una sala de juegos en forma de L entre Little Flinder's Lane y Swanston St, Melbourne CBD.
Me encantaron las portadas de los álbumes y las etiquetas asociadas con estas importaciones alemanas, y rápidamente pasé a bandas como Eloy, Tangerine Dream, Klaus Schulze, Can, Grobschnitt, Thirsty Moon y Kraan, por nombrar solo algunas.
Mi única dificultad fue tratar de financiar estas compras, ya que estas importaciones eran casi un 50% más caras que la música lanzada localmente y, por lo tanto, tenía que elegir sabiamente. Afortunadamente, el tipo detrás del mostrador estaba feliz de reproducir cualquier solicitud (pruebe antes de comprar) y fue entonces cuando escuché "Hangman" por primera vez. Me sorprendieron los increíbles sonidos de teclado y guitarra que produjo Jane, ¡y fue en vivo! Espero que disfruten este álbum tanto como yo lo hice (y todavía lo hago). Por supuesto, las carátulas completas del álbum tanto para vinilo como para CD también se incluyen junto con escaneos de etiquetas. pass: manchon1961
Jane:
Klaus Hess - guitarra, voz
Manfred Wieczorke - teclados, voz
Martin Hesse - bajo, voz
Peter Panka - batería, voz

Tracklist
A1  All My Friends  5:00
A2  Lady  3:40
A3  Rest Of My Life  4:36
A4  Expectation  5:40
B1  River  3:38
B2  Out In The Rain  6:21
B3  Hangman  12:14
C1 Fire, Water, Earth & Air  4:05
C2  Another Way  5:33
C3  Daytime  9:56
C4  Hightime For Crusaders  4:52
D1  Windows  19:28

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Brazilian Tropical Orchestra Plays The Beatles - The Beatles in Bossa Nova

 

La Brazilian Tropical Orchestra es una agrupación orquestal que se dedica a versionar artistas de distintos tipos a un estilo tropical, samba, bossa nova y similares. En esta ocasión tomó 20 canciones de The Beatles y las llevó al bossa nova. Personalmente prefiero la versión que realizó la cantante brasileña Rita Lee, donde se escucha claramente un intento de hacer algo distinto con los temas. En el caso de la Brazilian Tropical Orchestra, si bien nada que decir sobre la interpretación, pues es justa y precisa, sin embargo, no aporta nada nuevo a lo ya conocido. El incorporar una flauta o un saxofón por aquí o por allá no mejora en absoluta los temas. Creo que la música les quedó muy grande para hacer algo buena con ella, pero como siempre digo es cosa de gustos y aquí dejo esta grabación que dura alrededor de una hora. pass: manchon1961.

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Predator Vs. Judge Dredd

 Archivo incluye: Predator Vs. Juez Dredd,  Juez Dredd Vs. Aliens Incubus y Predator Vs. Juez Dredd Vs. Aliens

1997 Predator Vs. Juez Dredd
Editorial: Dark Horse
Guión: John Wagner
Dibujo: Alcatena
Género: Ciencia Ficción
Traducción: Sabtion
Maqueta: Peter_Allen
Archivos: 3
Tamaño: 41.9
Formato: Cbr

En un futuro totalitario, Juez Dredd es la ley. Pero para el Predator, la única ley es la caza. Uno de los mejores VERSUS que se pueden encontrar nunca. Refleja los principios por los que se crearon sus personajes: Nos da sangre, violencia sin sentido, algo de terror y resulta un cómic rápido y directo.

2003 Juez Dredd Vs. Aliens - Incubus
Editorial: Dark Horse
Guión: John Wagner, Andy Diggle
Dibujo: Henry Flint
Género: Ciencia Ficción
Traducción: Sabrion
Maqueta: Dios
Archivos: 1
Tamaño: 34.4 Mb.
Formato: Cbr

Las máquinas de matar más desarrolladas, los aliens, destruyen todo lo que encuentran a su paso y dejan una carnicería a la velocidad de la luz. No conocen la piedad.. las medias tintas... ni la ley! Cuando un alien sale a la superfi cie de la Mega-City Uno, los jueces no pierden un segundo en intentar atraparlo o acabar con él. Pero bajo la ciudad está oculto un secreto abrumador, de tal calibre que puede que el Departamento de Justicia no pueda gestionarlo!

2016 Predator Vs. Juez Dredd Vs. Aliens
Editorial: Dark Horse
Guión: John Layman
Dibujo: Chris Mooneyham
Género: Ciencia Ficción
Tradumaqueta: Froiking
Archivos: 4
Tamaño: 38.5 Mb.
Formato: Cbr

Persiguiendo a un grupo de fanáticos religiosos, el juez más implacable de la galaxia se adentrará en terrenos extraños donde conocerá a un peligroso genetista que juega a ser Dios con los extraterrestres más letales de la galaxia. Siguiendo el arco de los anteriores Crossover iniciados con Predator VS Judge Dredd y seguido por Judge Dredd VS Aliens: Incubus, todo nos lleva a este punto donde estos tres grandes se volverán a topar.

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George Harrison - Through All Those Years - Rare & Unreleased

 

Through All Those Years [TATY57]
Esencialmente, un reprensado y reenvasado de Through Many Years de Vigotone, con un sonido igualmente excelente y cerrando algunas brechas en la discografía y la producción de Harrison. La mayor parte proviene de George Harrison, Somewhere in England y la banda sonora de Shanghai Surprise, pero los mejores momentos son las tomas descartadas de Apple y las caras B sin antología de 1969-1973, que incluyen "Deep Blue" y la exquisitamente producida "Miss O 'Dell' Uno pensaría que EMI y los herederos de Harrison podrían juntarse en algunas de estas cosas y armar un paquete legítimo, pero mientras tanto, este lanzamiento no oficial servirá para atraer a nuevos oyentes y satisfacer temporalmente a los fanáticos veteranos. pass: manchon1961
01 George Harrison    I Live For You       
02 George Harrison    Dehra Dhun       
03 George Harrison    Gopala Krishna       
04 George Harrison    Going Down To Golders Green   
05 George Harrison    Get Back       
06 George Harrison    Deep Blue       
07 George Harrison    Sue Me, Sue You Blues       
08 George Harrison    Miss O'Dell       
09 George Harrison    Dark Horse   
10 George Harrison    Mo   
11 George Harrison    Flying Hour       
12 George Harrison    Life Itself       
13 George Harrison    Sat Singing       
14 George Harrison    Lay His Head       
15 George Harrison    Tears Of The World       
16 George Harrison    Shanghai Surprise       
17 George Harrison    Breath Away From Heaven       
18 George Harrison    The Hottest Gong In Town       
19 Traveling Wilburys    Maxine   
20 George Harrison, Ravi Shankar And Dhani Harrison  Ride Rajbun

Pistas 01 a 05: grabaciones de estudio inéditas de finales de 1969, principios de 1970.
Pista 01: es la versión "básica" sin sobregrabaciones.
Pista 06: cara B del single 'Bangla Desh', julio de 1971.
Pista 07: Demo casera, 1972.
Pista 08: Lado B del sencillo 'Give Me Love', junio de 1973.
Pista 09: Demo casera, 1974.
Pista 10: 'George Harrison' LP Outtake, 1978. Solo disponible anteriormente en la compilación promocional WEA.
Pistas 11 a 15: tomas descartadas del LP 'Somewhere In England', 1980.
Pistas 16 a 18: grabadas en 1985 para la banda sonora nunca lanzada de 'Shanghai Surprise'.
Pista 19: Toma descartada del segundo álbum de Traveling Wilburys, 1990.
Pista 20: Colaboración entre George, su hijo Dhani y Ravi Shankar, 1992.

https://workupload.com/file/FwR3bs3yRVD       

Historias Fantásticas No.353 - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 16 de junio de 1979 escaneado por Oscar Rozas. En él vienen las historias: "Celda de la Muerte", "Como Ahuyentar a un Fantasma" con guión de George Kashdan y dibujo de Rubeny, "La Cabeza Fantasma" con dibujo de Buddy Gernale, "Encarcelado" con guión de Carl Wessler y dibujo de Fred Carrillo y "La Joven Heredó un Fantasma" con dibujo de Gene Ureta.

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A Sound For All (Four) Seasons

 

Pisadas de pies. Aplausos de mano. Lamentos de falsete de dos pistas. Cerca de armonías resonantes. Tambores atronadores. Letras sobre el amor encontrado... y perdido.
Estos son los sonidos que dominaron las ondas de radio durante la década de 1960, cortesía de cuatro caballeros de Newark, Nueva Jersey.
El sonido de Seasons definió un panorama musical muy cambiante de una generación turbulenta. Por supuesto, donde hay verdaderos originales, seguramente habrá imitadores. Esta compilación tiene como objetivo cubrir solo una pequeña cantidad de aspirantes a artistas que intentan capitalizar un sonido exitoso que superó a la nación.
Encontrarás discos de todo Estados Unidos: por ejemplo, echa un vistazo a Jersey-by-way-of-Texas en "I See Me" de The Coastliners. También hay algunos imitadores "cercanos a la fuente": el grupo destacado de artistas destacados The Four Evers compartió muchos de los mismos productores, arreglistas y escritores clave que hicieron que la cosa real fuera un éxito.
Cierra los ojos y es posible que te encuentres creyendo que es real.
32 pistas oscuras, incluidas 6 pistas de The Four-Evers, todo material de 1963-1967, con un folleto a color detallado de 16 páginas con escaneos de etiquetas raras y notas de portada. Todas las pistas se remasterizaron digitalmente y muchas nunca antes se habían reeditado en CD.

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El Camino de la Espada

 

Editorial: Yermo
Año: 2020
Guion: Mathieu Mariolle
Dibujo: Federico Ferniani
Género: Artes Marciales
Escaneadores: morongomez y xavib (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 82.3 Mb.
Formato: Cbr

Una obra de aprendizaje por los caminos de un Japón medieval y mitológico
La vida del joven Mikedi, hijo del señor de la guerra Nakamura, da un vuelco cuando un samurái legendario, Miyamoto Musashi, aterriza en la fortaleza donde vive. Este hombre, poderoso y repulsivo en muchos aspectos, es sin embargo el mejor espadachín que el Imperio haya conocido jamás. Nakamura quiere convertirlo en su primer samurái, pero Musashi prefiere volver a la carretera tomando a Mikedi como alumno.
Sin embargo, el Camino del Sable no se ofrece al primero que llega, y con Musashi, el aprendizaje de Mikedi a menudo tendrá un sabor amargo...
Mathieu Mariolle y Federico Ferniani nos sumergen en un Japón de fantasía, un Japón del siglo XVII que nunca existió, donde héroes de carne y hueso cruzan espadas con criaturas míticas.

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Aliens Kipnapped

 

Editorial: Dark Horse
Año: 1998
Guión: Jim Woodring, Justin Green
Dibujo: Francisco Solano López
Género: Ciencia Fición
Tradumaqueta: Darth Gus, zenobit, Apostrofis (CRG)
Archivos: 3
Tamaño: 42.2 Mb.
Formato: Cbr

En un planeta distante, un grupo de contrabandistas se infiltran en los restos de una nave y se encuentran con una Reina Xenomorfa. Después de que esta última es despachada rápidamente por los otros dos después de matar a uno de los hombres, obtienen varios de los huevos de la Reina, uno de ellos es un extraño ovomorfo con un esquema de color rosa hundido.
Los contrabandistas finalmente hacen un trato con un científico de Gaianet, quien les paga generosamente. Sin embargo, se niega a comprar el huevo rosa, cansado de los peligros que podría causar, y les paga más para deshacerse de él. En contra de sus deseos, los dos viajan a la Tierra y llegan al barrio marginal suburbano de Barabazon, con la intención de vender el huevo en el mercado negro al dueño del bar, el tío Saul. Aunque Saul inicialmente se niega, finalmente compra el huevo después de creer que la personalidad de los medios y presentador del programa de televisión Goad, Darryl Zither, podría interesarse.
Zither tiene a la directora ejecutiva multimillonaria de su compañía "Skank", Ivy Derringer como estrella invitada en un episodio de Goad, esta última promocionando su lujoso resort de Celeste e invitando a Zither a unirse a ella como invitado. Después de la entrevista, Zither viaja al bar del tío Saúl, donde le muestran el huevo rosado. De repente, un Facehugger salta del huevo y lo somete, sus dos guardaespaldas se ven obligados a arrastrarlo y arrojarlo de regreso a su apartamento.
Varias horas más tarde, Zither se despierta para ver a Derringer, quien llegó a su casa para recogerlo y acompañarlo a su lanzadera. Ivy lleva a Zither a su habitación, donde intenta iniciar el coito, pero...

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The Sandpipers - Come Saturday Morning

 

Los Sandpipers eran un trío vocal masculino que grabó un puñado de éxitos pop fáciles de escuchar a mediados de los sesenta. El grupo se distinguió por sus armonías ligeras y ventosas, que flotaban sobre arreglos de cuerdas delicados y ventosos, así como por la aparición ocasional de una corista femenina sin palabras que entraba y salía de la música. Aunque no lograron tener una carrera larga y sostenida, el grupo tuvo un éxito en el Top Ten con "Guantanamera" en 1966.
Originalmente, The Sandpipers se conocían como los Four Seasons. Los tres miembros, Jim Brady, Mike Piano y Richard Shoff, formaban parte del coro de niños de California Mitchell antes de formar su propio grupo. Poco después de su formación, se enteraron de que había un grupo de Nueva York que usaba el nombre de Four Seasons, por lo que cambiaron su nombre por el de Grads. Como Grads, cortaron un puñado de sencillos, lo que ayudó al grupo a conseguir una residencia en un club nocturno de Lake Tahoe.
Después de que los Grads estuvieran actuando en Lake Tahoe por un tiempo, un amigo del grupo les presentó al trompetista Herb Alpert, quien dirigía su propio sello discográfico, A&M. Impresionado, firmó con el grupo un contrato discográfico. A&M lanzó un puñado de sencillos de los Grads antes de que el trío cambiara su nombre a Sandpipers. Ninguno de los sencillos que lanzó el grupo tuvo éxito hasta que su productor, Tommy LiPuma, recomendó que grabaran una canción folclórica sudamericana llamada "Guantanamera". Una vez que se lanzó "Guantanamera" en 1966, se convirtió en un gran éxito, llegando al Top Ten tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña.
Los Sandpipers lograron seguir a "Guantanamera" con varios éxitos menores, incluidas versiones de "Louie Louie" y "Kumbaya". Durante este tiempo, el grupo había comenzado a grabar y actuar con una vocalista de apoyo llamada Pamela Ramcier. Ramcier contribuyó con voces etéreas y sin palabras al grupo. Su voz nunca actuó como una armonía con el canto del grupo; funcionaron en un papel secundario, al igual que las cuerdas que componían el acompañamiento instrumental de la banda. Aunque Ramcier nunca fue acreditada en los álbumes y siempre estuvo envuelta en sombras durante los conciertos, aunque su moderno atuendo completo con minifaldas y botas go-go a menudo la hacía más notable que los Sandpipers reales, su voz era una de las más elementos distintivos de la música del grupo.
En 1970, contribuyeron con canciones para The Sterile Cuckoo ("Come Saturday Morning") y Beyond the Valley of the Dolls de Russ Meyer. Aunque los Sandpipers continuaron grabando hasta los años 70, su audiencia disminuyó con cada año sucesivo. Después de pasar cinco años sin ningún éxito en las listas, el grupo se disolvió a mediados de los 70.

Come Saturday Morning fue un álbum LP con The Sandpipers, lanzado por A&M Records en agosto de 1970. El álbum alcanzó el puesto 96 en las listas de Billboard.
La canción principal también se publicó como sencillo y alcanzó el puesto 17 en las listas de Billboard. Esta fue una grabación diferente de la versión lanzada en el álbum de la banda sonora de la película The Sterile Cuckoo. La grabación de "The Wonder of You" fue la misma grabación que se incluyó en el álbum del mismo nombre.
La edición del 8 de agosto de 1970 de la revista Billboard revisó el álbum:
La melodía del título colocó al trío suave en la lista de sencillos, y ahora se destaca en este programa excepcional que también presenta su nuevo sencillo, "Santo Domingo". También se incluyen en este paquete altamente comercial las mejores lecturas de "A Song of Joy," "Where There's a Heartache" y el tema de la película "Beyond the Valley of the Dolls".
Otro lanzamiento sencillo del LP, "Free to Carry On", también fue un éxito en las listas, alcanzando el puesto 94 en los EE. UU. y el puesto 11 en la lista Easy Listening. Lo hizo mejor en Canadá, donde alcanzó el número 1 en la lista Adult Contemporary.
El álbum fue reeditado en 1979 en Estados Unidos y Canadá con el sello Pickwick.
pass: manchon1961
The Sandpipers:
Jim Brady (falleció el 5 de mayo de 2019)
Mike Piano (falleció el 29 de diciembre de 2014)
Richard Shoff
Músicos:
Instrumentación de miembros selectos de The Wrecking Crew
Hal Blaine - Batería
Joe Osborn - Bajo
Larry Knechtel - piano, órgano
Jimmy Rowles - Piano
Dennis Budimer - guitarra eléctrica
Mike Anthony - guitarra rítmica
Tommy Tedesco - guitarra rítmica
Larry Bunker - percusión
La orquesta de Bill Holman
Voces solistas (no incluidas en algunas ediciones): Patrice Holloway, Carolyn Willis, Susan Tallman

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