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domingo, 30 de abril de 2023
Domingos Alegres No.766 - La Familia Robinson
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Strawberry Alarm Clock
Una historia de la banda escrita por George Bunnell decía que "The Strawberry Alarm Clock" surgió por partes de dos bandas, Thee Sixpence y Waterfyrd Traene, que se transformaron en una". El grupo originalmente llamado Thee Sixpence inicialmente estaba formado por Ed King (guitarra principal, voz), Michael Luciano (voz), Lee Freeman (guitarra rítmica, armónica, voz), Gary Lovetro (bajo), Steve Rabe (guitarra, voz) y Gene Gunnels (batería). Randy Seol (batería, vibraciones, percusión, voz) y Mark Weitz (teclados, voz) se unieron para reemplazar a los Gunnels, Rabe y Luciano que se marchaban justo cuando ocurría el cambio de nombre a Strawberry Alarm Clock. Seol finalmente trajo a los compositores Bunnell y Steve Bartek, quienes participaron en la escritura y grabación del primer álbum de Strawberry Alarm Clock.
A lo largo de los años, en varias entrevistas, Bunnell ha explicado el cambio de nombre de Thee Sixpence a Strawberry Alarm Clock: "Sé que ha habido muchas historias diferentes sobre cómo obtuvimos nuestro nombre y creo que las he escuchado todas. La mayoría uno de los más populares es que todos estábamos sentados, mirando Billboard, pusimos un dedo en una canción y elegimos 'Strawberry Fields Forever'. ¡Pero ese disco ni siquiera se lanzó cuando empezamos a llamarnos Strawberry Alarm Clock! Lo que realmente sucedió fue que descubrimos que había otros grupos con el nombre de Sixpence y nuestra compañía discográfica escogió nuestro nuevo nombre para nosotros. Querían usar 'strawberry' porque supongo que era solo una señal de los tiempos. Paz, amor y fresas! Entonces, eso ya estaba elegido. Y estábamos en la casa de Mark Weitz un día y su despertador de repente se cayó y se rompió. Y miramos eso, y decidimos 'alarm clock'. Entonces, llamamos a nuestra compañía discográfica y les dijimos que íbamos a usar el nombre el Strawberry Alarm Clock.
El inicio de Strawberry Alarm Clock aparte de Thee Sixpence no está bien documentado, en gran parte porque ninguna de las grabaciones de la otra banda (posteriormente perdidas) fue lanzada. Sin embargo, según Bunnell, muchas canciones de Strawberry Alarm Clock provinieron de la banda que había formado anteriormente con Seol, Bartek, Randy Zacuto, Fred Schwartz y Criss Jay, que se presentó bajo los nombres de Waterfyrd Traene (antes de Strawberry Alarm Clock), Public Bubble (durante Strawberry Alarm Clock) y Buffington Rhodes (posterior a Strawberry Alarm Clock). Hubo dos sesiones de grabación con parte de este personal, una con Dave Hassinger en Recording Factory y otra con Bill Lazarus en Sunset Sound. Probablemente hubo 10 canciones en total que se grabaron, pero Bunnell afirmó que ambos maestros fueron robados. La encarnación posterior a Strawberry Alarm Clock se rompió antes de que se lograra el éxito.
El primer y más famoso sencillo de Strawberry Alarm Clock fue "Incense and Peppermints", producido por Frank Slay. La canción fue lanzada inicialmente como cara B por Thee Sixpence en All American Records, propiedad de Bill Holmes, el manager y productor de la banda. La banda no quedó impresionada por el canto del compositor John Carter, ni pensaron que las voces de los miembros reales de la banda eran correctas, por lo que Slay eligió a Greg Munford, un amigo de la banda de 16 años que era de otro grupo llamado Shapes of Sound, para cantar en la pista. La subsidiaria Uni Records de MCA recogió el récord de distribución nacional, y el sencillo fue relanzado en mayo de 1967 con "Incense and Peppermints" como cara A. La canción alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 durante la semana que finalizó el 25 de noviembre de 1967. La banda hizo un cameo interpretando la canción en la película Psych-Out de Richard Rush.
Slay negó a Weitz y King (también miembro de Hunger) los créditos de composición porque (según él) no escribieron la línea de la melodía ni la letra, aunque la canción fue construida sobre un instrumental de Weitz con un puente de King. Este instrumental originalmente estaba destinado a ser una cara B de "The Birdman of Alkatrash", que finalmente se convirtió en la cara B de "Incense and Peppermints". El sencillo permaneció en el número 1 durante una semana, con un total de 16 semanas en las listas. La Recording Industry Association of America otorgó un disco de oro por ventas de un millón de copias el 19 de diciembre de 1967.
Poco después de grabar "Incense and Peppermints", la banda agregó a Bunnell (en el bajo, la guitarra rítmica y la voz) antes de hacer su primer álbum. También titulado Incense and Peppermints, alcanzó el número 11 en la lista de álbumes de EE. UU. A fines de 1967. Bunnell también se convertiría en su principal compositor. Algunas de las primeras canciones de Strawberry Alarm Clock fueron escritas por Bunnell con Bartek. Este último tocó la flauta en los dos primeros álbumes de Strawberry Alarm Clock y continuaría involucrado con las encarnaciones posteriores de la banda. Más tarde, Bartek se unió a The Mystic Knights of the Oingo Boingo y orquestó las bandas sonoras de las películas del líder de Boingo, Danny Elfman.
En noviembre de 1967, y luego nuevamente en abril de 1968, Strawberry Alarm Clock realizó una gira con los Beach Boys y Buffalo Springfield. Durante la etapa de abril de la gira, varias fechas en el Sur fueron cancelados luego del asesinato de Martin Luther King Jr. en Memphis, Tennessee el 4 de abril de 1968. Ed King dijo que la banda adquirió pistolas después de la muerte de King para los espectáculos restantes en el Sur, y que él llevaba la suya en la cintura en el escenario.
En sus primeros días de gira, los miembros de la banda a menudo se sentaban en "alfombras mágicas" mientras sus roadies los llevaban al escenario. El baterista Seol montaba chorros de gas en las muñecas para dar la ilusión de que estaba tocando los bongos y las vibraciones con las manos en llamas, hasta que el truco se volvió demasiado peligroso.
Durante la corta vida útil de Strawberry Alarm Clock, vio muchos cambios en la alineación. Como Bunnell se había convertido en el escritor principal, comenzó a tocar más partes de bajo, ya que ya conocía las canciones. El bajista original Lovetro pasó gradualmente al trabajo de gerente de ruta, luego finalmente fue comprado fuera del grupo después de conflictos con los demás antes del lanzamiento del segundo álbum, Wake Up... It's Tomorrow. El sencillo del álbum, "Tomorrow", fue un éxito menor y su única otra aparición en el Top 40, alcanzando el puesto 23 a principios de 1968. El segundo álbum también se benefició de la presencia del entrenador vocal Howard Davis, quien fue contratado para ayudar a los miembros, llevando el canto armónico que se muestra en Incense and Peppermints a nuevos niveles de sofisticación.
Más tarde, los sencillos de 1968 incluyeron "Sit with the Guru" (que se ubicó en el puesto 65) y "Barefoot in Baltimore" (que alcanzó el puesto 67 y luego se incluyó en su álbum The World in a Sea Shell). La última canción fue especialmente popular en la ciudad homónima de Baltimore, Maryland, en el barrio contracultural de Mount Vernon-Belvedere. La melodía recibió una considerable difusión en las estaciones de radio locales de Baltimore e incluso se usó ocasionalmente como tema musical para la imagen de la ciudad en las décadas siguientes.
Bunnell y Seol dejaron la banda a fines de 1968 al final de las sesiones de The World in a Sea Shell, debido a desacuerdos con la banda sobre el mal manejo de sus asuntos comerciales por parte de su manager Bill Holmes. Bunnell, Seol y Bartek formaron una nueva banda, Buffington Rhodes. Holmes fue despedido por los miembros restantes de la banda y tomó represalias con enojo al armar una versión alternativa de Strawberry Alarm Clock (con Bunnell y Seol) y enviarlos a la carretera. La banda respondió con una orden judicial contra Holmes, a quien posteriormente el Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles impidió que usara el nombre para iniciar una banda alternativa con el mismo nombre.
El baterista Marty Katon luego subió a bordo, junto con el nuevo cantante y guitarrista Jimmy Pitman (anteriormente de Nightcrawlers), y la banda cambió a un estilo más de blues rock. King pasó al bajo, ya que de todos modos había estado tocando muchas de las partes del bajo en el estudio. A principios de 1969, el baterista original de "Incense and Peppermints", Gunnels, se reincorporó a Strawberry Alarm Clock, reemplazando a Katon. Pitman se fue en julio de 1969, después de que su álbum Good Morning Starshine no se pudiera vender. Fue sucedido por Paul Marshall, quien permanecería con el grupo hasta que se disolvieron temporalmente en 1971. La canción principal, "Good Morning Starshine", alcanzó el puesto 87 en 1969, pero fue superada por la versión de Oliver, un éxito mayor. Weitz renunció en diciembre de 1969 y el grupo continuó como un cuarteto con King, Freeman, Gunnels y Marshall.
En 1970, la banda apareció en la película clásica de culto de Russ Meyer Beyond the Valley of the Dolls. En ese momento, la popularidad de la banda había disminuido considerablemente, pero la banda continuó durante algún tiempo, recorriendo el sur en 1970 y 1971 con una banda de Florida entonces desconocida llamada Lynyrd Skynyrd como teloneros. A fines de 1971, el grupo, ahora sin sello discográfico y con conflictos internos sobre la dirección musical, optó por disolverse. El guitarrista principal King decidió mudarse al sur mientras que Gunnels se unió a la banda de respaldo de los Everly Brothers, junto con Waddy Wachtel y Warren Zevon. King había expresado anteriormente su interés en unir a Lynyrd Skynyrd con el vocalista Ronnie Van Zant cuando las dos bandas estaban de gira juntas, y aceptó una invitación para unirse a la banda en noviembre de 1972. Fue King quien compuso el clásico riff de apertura del mayor éxito de la banda, "Sweet Home Alabama", lanzado en 1974.
Strawberry Alarm Clock se reunió brevemente en 1974-1975 con Bunnell, Seol y Bartek. El trío tocó en algunos espectáculos y contribuyó con el tema principal de la serie de conciertos de rock televisados de la década de 1970 ABC in Concert. También aparecieron en uno de los escenarios más pequeños del primer California Jam el 6 de abril de 1974.
Strawberry Alarm Clock se reunió una vez más en 1982 después de que el guitarrista Freeman vio un anuncio en el periódico que promocionaba una aparición del grupo en un club de Los Ángeles, The Music Machine. Freeman no sabía nada sobre este concierto y fue al club a investigar. Allí descubrió que el anuncio en realidad había sido un complot de los dueños del club para que la verdadera banda se reuniera. En este punto, Freeman, Bunnell, Weitz y Gunnells se reformaron como Strawberry Alarm Clock. A ellos se unieron en 1983 el cantante Leo Gaffney y el hermano de Freeman, Doug.
En 1983, la formación de Strawberry Alarm Clock estaba formada por Freeman, Bunnell, Peter Wasner (teclados) y James Harrah (guitarra). "Incense and Peppermints" se volvió a grabar el mismo año con una formación de Freeman, Bunnell, Harrah, Bartek y Clay Bernard (teclados), con Bob Caloca en la voz principal. La nueva versión fue producida por Dennis Dragon (hermano de Daryl Dragon), quien también tocó la percusión en la pista.
Freeman, Bunnell, Harrah y Bernard continuaron, y Seol se reincorporó. Seol se fue nuevamente en 1984, y Harrah y Bernard fueron reemplazados por el actor y músico Jon Walmsley (guitarra, teclados, voz). Bruce Hubbard, que anteriormente había tocado con Bunnell en Buffington Roads, se hizo cargo de las funciones de percusión. Walmsley estaba fuera en 1986, reemplazado por el guitarrista Howie Anderson junto con Bernard que regresaba. Anderson también manejó partes del teclado a través de su guitarra sintetizada después de que Bernard se fuera una vez más, esta vez para mudarse a Nuevo México a fines de la década de 1980.
La banda comenzó a actuar en giras de conciertos antiguos durante la década de 1980, generalmente junto con otros actos de finales de la década de 1960 como Moby Grape, Seeds e It's a Beautiful Day. La agrupación Freeman/Bunnell/Hubbard/Anderson fue la más longeva, desde 1989 hasta 2001. Durante este tiempo, los miembros continuaron trabajando en nuevo material y haciendo apariciones ocasionales en conciertos mientras seguían sus otras carreras individuales.
Mientras tanto, en 1982, Pitman, miembro de Strawberry Alarm Clock de finales de la década de 1960, estaba tocando con una banda llamada Thunderchicken en Salt Lake City, Utah, y decidió recrear su propia versión de Strawberry Alarm Clock, formando equipo con Preston Kofoed (bajo), Mordecai Noble (guitarra), Dave Stone (teclados) y Dave (Plumb) Derrick (batería). Esta versión del grupo tocó en beneficio de los Veteranos de la Guerra de Vietnam en New Faces Roadhouse y realizó numerosas giras por todo el oeste de los EE. UU. Se disolvieron unos años más tarde en Jackson, Wyoming.
El 16 de junio de 2001, el grupo apareció en un concierto en el Balboa Park de San Diego con Moby Grape, Jefferson Starship, Iron Butterfly, Big Brother and the Holding Company y Country Joe McDonald. Seol y Gunnells se unieron a Freeman, Bunnell, Anderson y Hubbard para este espectáculo.
El 23 de octubre de 2003, Bartek y Marshall se unieron a la formación anterior para una aparición en Amoeba Records en Hollywood para celebrar el lanzamiento en DVD de Beyond the Valley of the Dolls.
En diciembre de 2004, Weitz y King estaban programados para reunirse con Seol, Freeman y Bunnell, junto con el cantante original de "Incense" Munford, para un especial de PBS sobre música rock de la década de 1960, pero la banda no apareció. Bunnell dijo más tarde en entrevistas que PBS nunca envió los contratos adecuados a la banda.
En 2006, Weitz, Bartek, Bunnell, Seol y Anderson volvieron a tocar con el grupo. King, Freeman, Marshall y Gunnels se unieron a ellos para actuar en el Virginia Theatre en Champaign, Illinois el 29 de abril de 2007. El evento fue parte del último día de Chicago Sun-Times y Siskel y Ebert. Film Festival, y estuvo precedida por la proyección de Beyond the Valley of the Dolls (coescrita por Ebert y el director Russ Meyer). Freeman, Weitz, Bartek, Bunnell, Seol, Gunnels y Anderson continuaron apareciendo en conciertos en 2007.
Para 2008, un Freeman enfermo fue dejado de lado y en 2010, Bartek comenzó a reducir sus apariciones con el grupo.
En enero de 2010, Strawberry Alarm Clock comenzó a grabar material nuevo para un sello discográfico creado por Billy Corgan de Smashing Pumpkins. El teclista de Strawberry Alarm Clock, Weitz (que tocó los teclados en 2009 para el proyecto paralelo de Corgan, Spirits in the Sky), dijo: "Estamos retomando donde lo dejamos, pero con un sonido moderno". La banda también reelaboró algunas de sus canciones de la década de 1960.
Continuando como Strawberry Alarm Clock estaban Weitz, Seol, Bunnell, Gunnels y Anderson (con Bartek apareciendo según lo permitía su horario). Strawberry Alarm Clock se presentó en vivo durante 2012 en el sur de California, incluidas apariciones en The Satellite en Los Feliz, Whiskey a Go Go, Echoplex (para el West Psych Fest) y Adams Avenue Street Fair en San Diego.
El 21 de octubre de 2012, Strawberry Alarm Clock actuó en el 29º evento benéfico anual Love Ride en Glendale, que contó con los grandes mariscales Jay Leno, Peter Fonda y Robert Patrick. Inmediatamente después de su aparición en Love Ride, el concejal de la ciudad Tom LaBonge, Eric Garcetti y Leno otorgaron a la banda proclamaciones de la ciudad de Los Ángeles para conmemorar el 45 aniversario de "Incense and Peppermints" alcanzando el número 1. La banda aceptó placas para Freeman (a título póstumo) y King (quien en ese momento estaba felizmente jubilado en Nashville, Tennessee). Bartek estuvo presente para su actuación, al igual que el veterano armonicista de los Neville Brothers, Robert Cowan.
El 1 de abril de 2012, Strawberry Alarm Clock lanzó Wake Up Where You Are en el sello Global Recording Artists. Fue el quinto álbum de estudio de la banda y el primero desde 1969.[20]
Roger Ebert murió el 4 de abril de 2013 y el 27 de julio, su viuda, Chaz Ebert, le pidió a Strawberry Alarm Clock que se presentara en el Saban Theatre de Beverly Hills como parte de un tributo a su difunto esposo. Strawberry Alarm Clock interpretó media docena de canciones, seguidas de una proyección de Beyond the Valley of the Dolls. Charles Dierkop, un veterano actor de carácter y viejo amigo de la banda, los presentó. En los meses posteriores al compromiso del Teatro Saban, Strawberry Alarm Clock hizo planes para escribir y grabar material nuevo para un EP.
El 19 de agosto de 2016, Weitz fue hospitalizado luego de un accidente automovilístico; El veterano teclista Glenn Brigman ocupó su lugar mientras Weitz se recuperaba.
El 18 de marzo de 2017, Strawberry Alarm Clock tocó en el Festival Starry Nights en Santa Bárbara con Weitz de nuevo en el escenario con la banda una vez más. pass: manchon1961
Strawberry Alarm Clock:
Actual
Gene Gunnels - batería, percusión, voz (1967, 1969–1971, 1982–1983, 2006–presente)
Randy Seol - batería, vibraciones, percusión, voz (1967–1968, 1974–1975, 1983–1984, 2001–presente)
Mark Weitz - teclado, voz (1967-1969, 1982-1983, 2006-presente)
George Bunnell - bajo, guitarra rítmica, voz (1967-1968, 1974-1975, 1982-presente)
Steve Bartek - guitarras, flauta, productor (1967-1968, 1974-1975, 1983, 2003, 2006-presente)
Howie Anderson - guitarra principal, voz (1986-presente)
Anterior
Lee Freeman - guitarras rítmicas, armónica, voz (1967–1971, 1982–2008) (murió el 14 de febrero de 2010, a la edad de 60 años, debido a complicaciones derivadas del cáncer)
Ed King - guitarra principal, bajo, voz (1967–1971, 2007) (fallecido en 2018)
John DeLeone - batería, percusión (1967–1968)
Gary Lovetro - bajo (1967)
Greg Munford - voz, batería (1967)
Marty Katon - batería (1968-1969)
Jimmy Pitman - guitarras, voz (1968-1969) (murió en cuidados paliativos el 29 de agosto de 2019, a los 72 años)
Paul Marshall - guitarras, voz (1969-1971, 2003, 2007)
Leo Gaffney - voz (1983)
Doug Freeman - voz (1983)
Peter Wasner - teclados (1983)
James Harrah - guitarras (1983-1984)
Clay Benard - teclados (1983–1984, 1986–1989)
Bob Caloca - voz (1983)
Bruce Hubbard - batería, percusión (1984-2006)
Jon Walmsley - guitarras, teclados, voces (1984-1986)
Glenn Brigman - teclados (2016)
Álbumes:
1967 Incense and Peppermints (Uni Records) No. 11 U.S.
1968 Wake Up...It's Tomorrow (Uni Records)
1968 The World in a Sea Shell (Uni Records)
1969 Good Morning Starshine (Uni Records)
2012 Wake Up Where You Are (Global Recording Artists)
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Domingos Alegres No.657 - Magnus
Los almacenes de ciudad Noth Am son atacados por lobos, pero la policía robótica no puede acudir pues está muy ocupada luchando contra docenas de lobos en otras partes de la ciudad.
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sábado, 29 de abril de 2023
The Beatles - White Out 2015
Todas las pistas de esta compilación han sido reecualizadas. La fase, los niveles, los fallos y los abandonos se corrigieron solo en los casos en que no lo había hecho otra persona. Cualquier reducción de ruido actual fue aplicada por los contrabandistas originales desde hace mucho tiempo.
Gracias a Remasters Workshop y a todos los que trabajaron en esto antes que yo.
Compilado y Masterizado por JWB - Mayo 2015
Obra de Ridleybradout
¡NO PARA LA VENTA!
pass: manchon1961
THE BEATLES
WHITE OUT
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DISCO 1: Kinfauns To Chaos
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01 Julia (Demo)
02 Blackbird (Demo)
03 Rocky Raccoon (Demo)
04 Back In The USSR (Demo)
05 Honey Pie (Demo) (Mezcla Alterna)
06 Mother Nature's Son (Demo)
07 Ob-La-Di, Ob-La-Da (Demo)
08 Junk (Demo) (Mezcla Alterna)
09 Dear Prudence (Demo)
10 Sexy Sadie (Demo)
11 Cry Baby Cry (Demo)
12 Child Of Nature (Demo)
13 Bungalow Bill (Demo)
14 I'm So Tired (Demo)
15 Yer Blues (Demo)
16 Everybody's Got Something To Hide (Demo)
17 What's The New Mary Jane? (Demo)
18 Revolution (Demo)
19 While My Guitar Gently Weeps (Demo)
20 Circles (Demo)
21 Sour Milk Sea (Demo)
22 Not Guilty (Demo)
23 Piggies (Demo) (Mezcla Alterna)
24 Revolution 1 (Mezcla Mono No Editada)
DISCO 2: Into A Doll's House
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01 Don't Pass Me By (Mezcla Mono No Editada)
02 Blackbird (Mezcla Mono Alterna)
03 Revolution 9 (Mezcla Mono Alterna)
04 Everybody's Got Something To Hide (Mezcla Mono Alterna)
05 Ob-La-Di, Ob-La-Da (Toma 5) (Mezcla Stereo Alterna)
06 Ob-La-Di, Ob-La-Da (Toma 23) (Mezcla Mono Alterna)
07 Revolution 2 (Mezcla Mono Alterna)
08 Good Night (Mezcla Mono No Editada)
09 While My Guitar Gently Weeps (Toma 1) (Mezcla Stereo Alterna)
10 Hey Jude (Toma Alterna) (Stereo)
11 Not Guilty (Mezcla Stereo Alterna)
12 Mother Nature's Son (Mezcla Mono Alterna)
13 Sexy Sadie (Mezcla Mono No Editada)
14 What's The New Mary Jane? (Mezcla Stereo Alterna)
15 Dear Prudence (Mezcla Mono Alterna)
16 Can You Toma Me Back? (Mezcla Stereo No Editada)
17 I'm So Tired (Mezcla Mono Alterna)
EXTRA TRACKS:
18 Blackbird (Ensayo) (Mono)
19 Not Guilty (Mezcla Mono)
20 Hey Jude (Toma 9) (Stereo)
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Garoden
Año: 2021
Guion: Baku Yumemakura
Dibujo: Jiro Taniguchi
Género: Manga
Escaneador: Calajan (CRG-Eurocomicss)
Archivos: 1
Tamaño: 158 Mb.
Formato: Cbr
El único manga de Taniguchi sobre artes marciales nos trae la historia de Bunshichi Tanba en su búsqueda de lo absoluto y la belleza del gesto en el combate profesional.
Bunshichi Tanba es un luchador callejero enfocado en ser el más fuerte, pero cuando la historia de Taniguchi y Yukemara comienza, muestra que es mucho más que eso. Entrenado en los principios del karate, descubre que entre los profesionales de la lucha libre hay bestias de combate dispuestas a pelear con las manos desnudas. Tanba perdió una sola pelea en su vida, contra un joven luchador desconocido: Kajiwara.
Su orgullo herido busca la revancha y pasa tres años perfeccionándose para superarse. Pero Kajiwara tampoco es el mismo; ahora es una estrella de la lucha libre profesional. Esta es la única historia de Taniguchi sobre artes marciales basada en la novela de Yumemakura. Contiene una amplia entrevista al mangaka Keisuke Itagaki sobre el trabajo excepcional de Taniguchi en Garoden.
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George Harrison - Living in the Material World 1973
A diferencia de su debut en solitario, el álbum incluyó un sonido menos elaborado y contó con la colaboración de un grupo reducido de músicos de sesión, entre los que figuraron Nicky Hopkins, Klaus Voormann, Jim Keltner, Ringo Starr y Leon Russell, entre otros. Además, parte del álbum profundizó en el interés de Harrison por la filosofía hindú, en canciones como «Give Me Love (Give Me Peace on Earth)», «The Lord Loves the One (That Loves the Lord)» y «Try Some, Buy Some». Otros temas como «Sue Me, Sue You Blues» y «Living in the Material World» incluyeron referencias al legado de The Beatles y a su relación con sus antiguos compañeros de grupo.
Tras su publicación, Living in the Material World obtuvo buenas reseñas por parte de la prensa musical. Desde el punto de vista comercial, el álbum mantuvo el éxito de su predecesor y alcanzó el primer puesto en la lista de discos más vendidos de Canadá y Estados Unidos, así como la segunda posición en países como el Reino Unido, Australia y Suecia. A las dos semanas de su publicación, la RIAA certificó el álbum como disco de oro (extracto de es.wikipedia.org). pass: manchon1961
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viernes, 28 de abril de 2023
Cuentos de Brujas No.158
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Lynyrd Skynyrd - Greatest Hits
El 20 de octubre de 1977, el grupo sufrió un accidente de aviación en el que murieron Van Zant, Gaines y algunos otros miembros, lo que provocó su repentina disolución. Los restantes volvieron a reunirse en 1979 para una actuación y nuevamente en 1987, con el hermano menor de Ronnie Van Zant, Johnny, como vocalista. Desde entonces, la banda ha publicado varios trabajos de estudio, aunque sin el éxito de sus antecesores. La muerte de algunos de los supervivientes del accidente —Allen Collins, Leon Wilkeson, Billy Powell— y la salida de Ed King y Artimus Pyle ocasionaron que el guitarrista Gary Rossington sea el único miembro de la formación original que continúa en el grupo.
En la actualidad, Lynyrd Skynyrd está integrada por Rossington, Johnny Van Zant, el batería Michael Cartellone, los guitarristas Rickey Medlocke y Mark Matejka, el teclista Peter Keys, el bajista Keith Christopher y las coristas Dale Krantz Rossington y Carol Chase.
A lo largo de su carrera, Lynyrd Skynyrd ha influenciado a diversos artistas contemporáneos y ha vendido más de veintiocho millones de copias solo en los Estados Unidos. La revista Rolling Stone situó a la banda en el puesto 95 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos,11 mientras que el canal televisivo VH1 la colocó en la posición 71 de los «100 mejores artistas de hard rock». En el 2006, el grupo ingresó en el Salón de la Fama del Rock. pass: manchon1961
El álbum Lynyrd Skynyrd Greatest Hits fue lanzado el 2008 por Island Records, solamente en Europa, incluyendo los 16 temas más conocidos de esta banda de rock sureño. Aunque en el momento del lanzamiento la banda seguía en activo con nuevos miembros y había lanzado nuevos álbumes, se utilizaron solo canciones de sus seis primeros álbumes, aparecidos entre 1973 y 1978.
Lynyrd Skynyrd:
Miembros Actuales:
Gary Rossington – guitarra (1964-1977, 1987-actualidad)
Rickey Medlocke – guitarra y coros (1996-actualidad), batería y voz (1970-1971)
Johnny Van Zant – voz (1987-actualidad)
Michael Cartellone – batería (1999-actualidad)
Mark Matejka – guitarra y coros (2006-actualidad)
Peter Keys – teclado y piano (2009-actualidad)
Keith Christopher – bajo (2017-actualidad)
Miembros Anteriores:
Ronnie Van Zant – voz (1964-1977 año en que fallece en un accidente aéreo)
Bob Burns – batería (1964-1970, 1972-1974, murió en 2015)
Larry Junstrom – bajo (1964-1970)
Allen Collins – guitarra (1964-1970, murió en 1990)
Greg T. Walker – bajo y coros (1970-1971)
Leon Wilkeson – bajo y coros (1972-1973, 1973-1977, 1987-2001, su muerte)
Billy Powell – teclado y piano (1972-1977, 1987-2009, su muerte)
Ed King – guitarra (1972-1973, 1973-1975, 1987-1996, murió en 2018), bajo (1973), coros (1972-1975)
Artimus Pyle – batería (1974-1977, 1987-1991)
Steve Gaines – guitarra y voz (1976-1977 año en que fallece en un accidente aéreo)
Randal Hall – guitarra y coros (1987-1993)
Kurt Custer – batería (1991-1994)
Mike Estes – guitarra y coros (1993-1996)
Owen Hale – batería (1994-1998)
Hughie Thomasson – guitarra y coros (1996-2005, murió en 2007)
Jeff McAllister – batería (1998-1999)
Kenny Aronoff – batería (1999)
Ean Evans – bajo (2001-2009, su muerte)
Robert Kearns – bajo y coros (2009-2012)
Johnny Colt – bajo y coros (2012-2017)
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Enigmas de Ultratumba No.1
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jueves, 27 de abril de 2023
Andrew Lloyd Weber The Best
El álbum pasó dos semanas en el número uno en la Lista de Compilados del Reino Unido en enero de 1989.
Fue lanzado por Really Useful Records y Polydor en LP (con portada desplegable), casete y CD y llegó al número uno de las listas en Australia y Nueva Zelanda. Además, fue doble platino en Australia y platino en Canadá. pass: manchon1961
01 "The Phantom of the Opera" - Sarah Brightman & Steve Harley - 4:37 (de The Phantom of the Opera)
02 "Take That Look Off Your Face" - Marti Webb - 3:56 (de Tell Me on a Sunday)
03 "All I Ask of You" - Sarah Brightman & Cliff Richard - 4:05 (de The Phantom of the Opera)
04 "Don't Cry for Me, Argentina" - Julie Covington - 4:02 (de Evita)
05 "Magical Mr. Mistoffelees" - Paul Nicholas - 5:10 (de Cats)
06 "Four Variations for Cello & Orchestra" - Julian Lloyd Webber - 4:12 (de Song and Dance)
07 "Superstar" - Murray Head & Cast - 3:56 (de Jesus Christ Superstar)
08 "Memory" - Elaine Paige - 4:26 (de Cats)
09 "Starlight Express" - Ray Shell - 5:02 (de Starlight Express)
10 "Tell Me on a Sunday" - Marti Webb - 3:30 (de Tell Me on a Sunday)
11 "The Music of the Night" - Michael Crawford - 5:12 (de The Phantom of the Opera)
12 "Another Suitcase in Another Hall" - Barbara Dickson - 3:18 (de Evita)
13 "I Don't Know How to Love Him" - Yvonne Elliman - 3:56 (de Jesus Christ Superstar)
14 "Pie Jesu" - Sarah Brightman & Paul Miles-Kingston - 3:58 (de Requiem)
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La Mano de Dios
Año: 2014
Guión y Dibujo: Paolo Castaldi
Género: Biografía
Escaneo: Fakolas (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 58.9 Mb.
Formato: Cbr
Once pasos, once toques al balón con el pie izquierdo fueron suficientes para que Diego Armando Maradona cubriese la distancia que lo catapultó a la gloria. Sucedió el 22 de junio de 1986, sobre el césped del estadio Azteca de Ciudad de México, donde se disputaban los cuartos de final del mundial de fútbol entre Argentina e Inglaterra. Él "Pibe de oro", la "Mano de Dios", el mejor gol de la historia del fútbol, fue así mismo autor de los scudetti conquistados en Nápoles contra los grandes y poderosos equipos del calcio italiano, pero también varias veces cayó en picada para después resucitar milagrosamente. Este es Diego Armando Maradona, genio y delirio, ídolo de millones de aficionados y símbolo tangible del rescate social del pueblo de Nápoles y del sur del mundo en general.
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America's Greatest Music Makers
Guy Lombardo & Royal Canadian – Theme from Exodus (2:27)
Henry Jerome – In The Mood (3:07)
Ralph Flanagan Orchestra – Malaguena (2:02)
Wayne King Orchestra – Begin The Beguine (2:53)
Pete Fountain Band – Hindustan (2:20)
Irving Fields Trio – Mama’s Mambo (2:35)
Carmen Cavallaro – Warsaw Concert (3:03)
Sammy Kaye Orchestra – Walkin‘ To Missouri (2:40)
Big Tiny Little – When My Dreamboat Comes Home (2:21)
Jan Garber Orchestra – On a Slow Boat to China (2:18)
Warren Covington Orchestra – Button Up Your Overcoat (2:18)
Liberace – Near You (2:28)
David Rose Orchestra – Holiday for Strings (3:50)
Frankie Carle, Piano & Orchestra – South American Way (2:31)
Marty Gold Orchestra – It’s Magic (2:33)
Russ Morgan Orchestra – Eli Green’s Cakewalk (3:20)
Henry Mancini – Theme from Peter Gunn (2:11)
Felix Slaktin Orchestra – Moon of Manakoora (3:48)
Percy Faith – Temptation (3:03)
Billy Vaughn – Sweet Georgia Brown (2:00)
George Shearing – The Folks Who Live On The Hill (4:29)
Enoch Light – Try A Little Tenderness (2:53)
Buddy Cole, Piano & Orchestra – St. Louis Blues (2:26)
George Melachrino – Lover, Come Back To Me (3:49)
Warren Barker Orchestra – 77 Sunset Strip (2:05)
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miércoles, 26 de abril de 2023
Linterna Verde Vs. Aliens
Editorial: Dark Horse / DC
Año: 2000
Guión: Ron Mars
Dibujo: Rick Leonardi
Género: Superhéroes, Terror
Archivos: 4
Tamaño: 23.6
Formato: Cbr
Hal Jordan en su vida como Linterna Verde ha enfrentado una gran cantidad de amenazas alienígenas, pero esta vez al Linterna Verde de la Tierra y al Green Lanterns Corps les toca la lucha contra la más mortal raza alienígena de todo el Universo...Sin embargo, diez años después, Kyle Rayner, único Linterna Verde con su anillo, debe volver a luchar contra los aliens, esta vez acompañado de otros ex-Linternas que se sienten responsables de lo ocurrido...
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Jethro Tull - Inglewood 1975
Inglewood 1975 [Cintas maestras originales de Mike Millard a través de JEMS, 2CD]
The Lost and Found Mike the MICrophone Tapes Volumen 30. En vivo en The Forum, Inglewood, CA; 9 de febrero de 1975. Grabación de audiencia muy buena.
Gracias a Mike Millard; Rob, JimR; Barry G; JEMS; BK; y mjk5510 por compartir el show en Dime.
Fallos conocidos:
Dios mío > Solo de flauta: empalme
Introducción a la serie Lost and Found Mike the MICrophone
Bienvenido a la serie Lost and Found Mike the MICrophone de JEMS que presenta grabaciones realizadas por el legendario taper Mike Millard, también conocido como Mike the MICrophone, mejor conocido por sus masters de Led Zeppelin realizados en Los Ángeles y sus alrededores alrededor de 1975-77.
Hasta 2020, la serie Lost and Found presentó nuevas transferencias de copias de primera generación que antes no estaban disponibles hechas por el propio Mike para amigos como Stan Gutoski de JEMS, Jim R, Bill C. y Barry G. Estas fuentes eran actualizaciones de copias en circulación y en la mayoría de las instancias marcaron la única vez que las fuentes Millard verificadas de primera generación se digitalizaron directamente en la era de los torrents.
Todo eso cambió con el descubrimiento de muchas de las cintas maestras originales de Mike Millard.
Sí, leyó correctamente, se han encontrado los casetes maestros de Mike Millard, que durante mucho tiempo se rumoreaba que habían sido destruidos o perdidos. No todos, pero sí muchos, y con ellos ha surgido una imagen mucho más completa de lo que Millard grabó entre su primer espectáculo a fines de 1973 y el último a principios de 1992.
La razón por la que el redescubrimiento de sus cintas maestras es una revelación es que nos han dicho durante décadas que se habían ido. Los mitos de Internet sugieren que Millard destruyó sus cintas maestras antes de quitarse la vida, un detalle imprudente probablemente inventado en base a la suposición de que debido a que sus cintas maestras nunca aparecieron y el estado mental de Mike estaba preocupado, haría algo precipitado CON EL TRABAJO DE SU VIDA. También hay una versión de la historia en la que la familia de Mike tira las cintas después de su muerte. ¿Por qué harían eso?
La verdad es que los maestros de Mike permanecieron en su habitación durante muchos años después de su muerte en 1994. Sabemos que al menos algunos de los amigos y conocidos de Millard contactaron a su madre Lia para preguntarle sobre las cintas en ese momento sin éxito. Pero a principios de la década de 2000, Rob S, amigo de Millard desde hace mucho tiempo, era a quien ella conocía y en quien confiaba lo suficiente como para preservar el trabajo de Mike.
Jethro Tull - The Forum, Inglewood, CA; 9 de febrero de 1975
Nuestra serie continúa con otro favorito de Millard, Jethro Tull, de gira en apoyo de War Child lanzado en octubre anterior. Aunque sabía que Jethro Tull era popular en los años 70, claramente subestimé lo grandes que eran. Este espectáculo fue el cuarto de cinco noches con entradas agotadas en The Forum, lo que significa que la banda tocó para unos 100.000 fanáticos solo en el mercado de Los Ángeles. Además de eso, agotaron dos conciertos adicionales en el San Diego Sports Arena. Un año después, Tull tocó en el Memorial Coliseum de Los Ángeles, sede de dos Juegos Olímpicos, frente a unas 80.000 personas.
Este programa ocupa un lugar interesante en la historia de grabación de Mike como la grabación final que haría en su plataforma de grabación original antes de comprar los micrófonos Nakamichi 550 y AKG. Jim R cree que Mike usó micrófonos Shure y el deck era el Sony TC-152SD.
Si bien todos sabemos que el combo AKG + Nak crearía una "magia sónica jugosa" para Millard, antes de eso estaba recibiendo buenos tirones, aunque curiosamente Mike calificó esta grabación como "pobre" en su propia lista. Tiene algunos problemas de configuración en los primeros minutos, que se reflejan en algunos cortes y cortes de canales que hemos solucionado lo mejor que hemos podido. Pero una vez que las cosas se ponen en marcha, esta es una grabación muy satisfactoria y un gran hallazgo para los coleccionistas de Tull.
Ninjadave, usuario de DIME y experto en Tull, nos dice que no hay otras grabaciones de cinco shows de LA '75, salvo una cinta parcial de la última noche del 10 de febrero que describe como "no muy buena". Otra investigación en Internet sugiere que hay pocas grabaciones de audiencia de alta calidad de toda la gira, por lo que esta debería ser una adición importante. El sonido es amplio, posiblemente porque Mike y Jim estaban en la tercera fila y no en línea directa con el PA, pero aun así es muy claro. Me recuerda el sonido del Fleetwood Mac '77 publicado recientemente sin la riqueza de los micrófonos AKG y la plataforma Nak.
No soy lo suficientemente fanático de Tull para juzgar la actuación, pero parece ser excelente, con una gran respuesta de la audiencia. Ninjadave parecía especialmente emocionado de tener una grabación de Millard de la gira War Child: "¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡
Esto es lo que Jim R recordó sobre el programa de Tull:
Mike y yo asistimos juntos al concierto de Jethro Tull el 9 de febrero de 1975. Nos sentamos en el suelo, en el centro de la tercera fila, justo en el punto ideal.
Este espectáculo fue en la "Era anterior a la silla de ruedas", ya que la seguridad del concierto era más relajada en ese momento. Metí de contrabando baterías nuevas en un estuche de lente falso en el fondo de la bolsa de mi cámara. Si Mike era detenido por seguridad, simplemente ofrecía sus baterías, sabiendo todo el tiempo que yo tenía un juego nuevo si era necesario.
Esta fue también la "Era Pre Nak". Mike usó un Sony TC-152SD y micrófonos Shure. Fue el concierto final de Sony, que se retiró para dar paso a la famosa Nakamichi 550 a tiempo para grabar los espectáculos de área de Led Zeppelin el mes siguiente. Mike aún no había utilizado el sombrero para sujetar sus micrófonos. En cambio, Mike pegó los micrófonos Shure a los reposabrazos de su silla. Luego los cubrimos con una chaqueta con las cabezas de los micrófonos sobresaliendo.
Tull estaba explotando en la escena de los conciertos y tocó cinco noches en el Forum, que en 1975 fue el nivel más alto para casi cualquier banda de rock. Mucho de esto se debió a que "Bungle in the Jungle" recibió mucha difusión en FM en ese momento.
Este fue nuestro primer show de Tull juntos. Aunque no estábamos seguros de qué esperar, nuestras expectativas fueron superadas con creces. Nos convertimos en fanáticos instantáneos y acérrimos. Tuvimos que ir la noche siguiente, juntando boletos en el último minuto. Para ese quinto y último espectáculo nos sentamos en la sección Loge, cerca del escenario. Que yo sepa (y basado en su lista) Mike no grabó la última noche.
El líder de Tull, Ian Anderson, ofrece una actuación magistral. Es un músico y animador tan dinámico. A veces también es muy divertido y puedes escuchar a Mike reírse en voz baja en varios puntos de la grabación. El resto de la banda está muy unido.
En retrospectiva, la calidad del sonido era decente, no excelente. Y cuando se combinó con los micrófonos aproximadamente 2 pies más bajos (que en el sombrero), con menos línea de visión hacia el sistema de sonido, esto dio como resultado una calidad de sonido un poco por debajo de los estándares establecidos por Mike en los años siguientes. Mike estaba en medio de perfeccionar su oficio.
JEMS se enorgullece de asociarse con Rob, Jim R y Barry G para publicar las grabaciones históricas de Millard y ayudar a dejar las cosas claras sobre el hombre mismo. Como señala Jim, este espectáculo de Jethro Tull estaba en la "era anterior a la silla de ruedas". La silla de ruedas que Mike y Jim finalmente usaron en realidad pertenecía al padre de Mike, quien tenía problemas de movilidad debido a una vieja lesión en la pierna. Actualizó su silla de ruedas y Mike encontró un nuevo uso para la que había dado de baja su padre.
No podemos agradecer lo suficiente a Rob por volver a conectarse con Jim y confiar en nuestra campaña de reedición de Millard. Mantuvo estas preciosas cintas en secreto durante dos décadas, pero una vez que Rob se enteró de nuestros métodos y administración, accedió a contribuir con los DAT y casetes de Millard al programa.
Nuestra serie quedaría en barbecho sin el apoyo inquebrantable de nuestro jefe de postproducción mjk5510. Apreciamos todo lo que haces.
En estos tiempos sin precedentes, continuaremos poniendo más música en sus manos y oídos mientras todos se refugian.
Por favor, manténgase positivo, ayude a sus vecinos, ayude a los extraños y lleguemos intactos al otro lado de esto. Mejor aún, haga una donación a un banco de alimentos u otra organización de apoyo clave para ayudar a aquellos que están luchando aún más que usted para sobrevivir.
Por último, saludos al difunto, gran Mike the MICrophone. Su trabajo nunca deja de impresionar. Puede él descansar en paz. pass: manchon1961
Jethro Tull:
Ian Anderson - voz, flauta, guitarra
Barriemore Barlow - batería
Jeffrey Hammond-Hammond - bajo
John Evan - teclados
Martin Barre - guitarra
Tracklist:
Disco 1
101. Minstrel In The Gallery Guitar Intro 1:11
102. Wind Up 4:52
103. Critique Oblique 1:46
104. Thick As A Brick 14:45
105. Wond’ring Aloud 4:46
106. My God/Flute Solo 13:11
107. Sealion 3:47
108. Skating Away On The Thin Ice Of A New Day 6:02
109. Ladies 4:13
110. Drum Solo 5:35
61 mins
Disco 2
201. War Child 6:10
202. War Child Suite 6:29
203. Cross-Eyed Mary 4:14
204. Bungle In The Jungle 2:09
205. The Story Of The Hare Who Lost His Spectacles 0:56
206. Aqualung 9:47
207. Guitar Solo 2:02
208. Back-Door Angels 7:46
209. Locomotive Breath 5:39
210. Hard Headed English General 4:18
211. Back-Door Angels Reprise 1:19
51 mins
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El Planeta de los Simios Vs. Linterna Verde
Año: 2017
Guión: Justin Jordan
Historia: Robbie Thompson
Dibujo: Barnaby Bagenda
Género: Superhéroes
Traducción: Wisface
Edición Digital: Senshi_22
Archivos: 6
Tamaño: 50.6 Mb.
Formato: Cbr
Existe un anillo. Un Anillo Universal que alberga la fuerza del Espectro Emocional de todos los Lanterns. Al tratarse de un arma demasiado poderosa para un solo ser, los Guardianes no tuvieron alternativa: borraron cualquier referencia al objeto del Libro de Oa y lo sepultaron en otro universo, en las profundidades de la Zona Prohibida... en el Planeta de los Simios. Pero Cornelius ha desenterrado el anillo, y ha amenazado así con propiciar la destrucción para su mundo y para el de los propios Guardianes. Ahora, Hal Jordan y los Green Lanterns tendrán que encontrar a Sinestro, decidido a apropiarse del anillo, y detenerle de una vez por todas.
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martes, 25 de abril de 2023
Fountain Of Youth
Mirando la foto promocional de Fountain Of Youth, muestra a los adolescentes como un combo limpio y de aspecto cuadrado con camisas psicodélicas. En el momento de este sencillo, el cuarto para Colgems, me sorprendería si se vieran tan saludables como este.
'Liza Jane' se estrenó en abril de 1969 y es el típico bubblegum pop de esa época. La joya es el giro psicodélico pesado 'Witness People'... No hay mucha información sobre The Fountain Of Youth, ¡pero aparentemente tenían un baterista cantante principal!
Richard Podolor produjo sus sencillos de Colgems. También trabajó con el equipo de psicodelia The Glass Family, The Starfires, The Standells, The Chocolate Watch Band y muchos más, estoy seguro. pass: manchon1961
Fountain Of Youth:
Jimmy Panza - voz principal, batería
Gary Itri - bajo, voz
Gary Jenschke - guitarra principal, voz
Ken Molberg - guitarra rítmica, voz
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King Kong
El escritor Gary Poole se apega bastante al guión de la película, fuente clásica de 1933 de James Ashmore Creelman y Ruth Rose, a partir de un concepto de Merian C. Cooper y Edgar Wallace, pero aún más a una novelización de la película de 1932 de Delos W. Lovelace, demostrando que la versión más antigua en blanco y negro y con efectos sin computación es lejos, bastante mejor que el bodrio que nos presentó Peter Jackson en 2005. La historia de la película está bien resumida, con algunos cambios menores a la mano.
La historia clásica de King Kong es bastante conocida...y está llena de sorpresas divertidas para los novatos.... El cineasta Carl Denham contrata el barco "Wanderer" del Capitán Englehorn ("Venture" en la película) para su último proyecto cinematográfico ambientado en un lugar exótico. Incapaz de conseguir una actriz para el proyecto, Denham conoce a una joven y pobre belleza llamada Ann Darrow, quien se une a él mientras le promete la aventura de su vida. El primer oficial Jack Driscoll se enamora de Ann mientras la tripulación se dirige a la Isla Kong (la Isla Calavera en la película).
En la isla Kong, la tripulación se encuentra con una tribu de nativos en medio de un ritual. Un miembro de la tribu insiste en que Ann se quede con ellos, pero, naturalmente, la tripulación se niega. Los miembros de la tribu secuestran a Ann esa noche y la ofrecen como sacrificio a Kong, una criatura misteriosa que la tribu cree que es un dios. Mientras el gorila gigante Kong se lleva a Ann, la tripulación lo persigue, lo que lleva a una serie de emocionantes enfrentamientos con bestias prehistóricas.
La obra de arte es magnífica, con escenas de lucha maravillosamente representadas entre Kong y otras bestias enormes. La fluidez y la acción habitan prácticamente cada cuadro, lo que le da al cómic un auténtico sentido de aventura. Ticci es tan experto en dibujar escenas llenas de acción como rostros expresivos, y las tintas de Giolitti detallan audazmente los procedimientos. Giolitti hace un buen trabajo al transmitir espeluznantes secuencias nocturnas y es igualmente experto en hacer que las escenas a plena luz del día cobren vida.
Cuando se lanzó la nueva versión de King Kong de Dino De Laurentiis en 1976, Golden Press reimprimió esta versión de cómic en los Estados Unidos. También se publicaron versiones internacionales en ese momento.
La adaptación de King Kong de Gold Key Comics es un buen ejemplo de la fantástica producción de la compañía. Con más de 60 páginas, la historia tiene tiempo para desarrollarse lentamente y respirar, casi nunca sintiéndose apurado. La obra de arte es fabulosa. Los fanáticos del poderoso simio y los amantes de los cómics de la Edad de Plata encontrarán mucho que amar aquí. King Kong es una introducción perfecta al mundo de Gold Key Comics para principiantes y un recordatorio de buenos tiempos para aquellos que ya conocen bien la compañía.
Flower Pot Men - Listen To The Flower Grow
Lo logra, aunque todavía es confuso para los coleccionistas que intentan comprender qué hicieron los Flower Pot Men y quiénes eran exactamente. Solo media docena de las canciones aquí se lanzaron inicialmente bajo el apodo de Flower Pot Men, siendo ambos lados de sus primeros tres sencillos (incluido el gran éxito británico "Let's Go to San Francisco"). Todas las otras pistas son producciones de Carter-Lewis que podrían haber encajado en el ambiente general de Flower Pot Men, el pop brillante y el pop psicodélico británico, pero en realidad fueron acreditados a otros nombres, incluida una demostración de Carter-Lewis de 1966; un sencillo de 1966 de Neil Landon, que luego se uniría a Flower Pot Men; demos de John Carter (solo) y Ministry of Sound; grabaciones atribuidas a Haystack, Dawn Chorus, Carter Shaw Keen y Friends; y un sencillo de dos partes (no publicado hasta 1981) de Beautiful People, "Let's Go Back to San Francisco".
Es algo así como un dolor de cabeza mantenerlo en orden, pero afortunadamente, no es un dolor de cabeza escucharlo, si dejas de preocuparte por quién toca qué (que, afortunadamente, está bien detallado en las notas adjuntas). Básicamente, es un buen pop británico de finales de los 60, aunque no excelente, con algo de poder floral en el contenido de las letras y una influencia extraordinariamente fuerte de los grupos armónicos de pop/rock californianos, en particular los Beach Boys (aunque algunas partes de Four Seasons vienen a través también). La producción y las armonías vocales son consistentemente brillantes, y aunque las canciones a veces son ligeras y espumosas, son agradables, aunque un poco demasiado dulces para tomarlas de un trago. En un estado de ánimo un poco más grave, "Am I Losing You" es una de las mejores emulaciones de Brian Wilson alrededor de "Caroline No" jamás realizada, aunque sin una producción de textura tan profunda o gravedad emocional. En última instancia, recibe el visto bueno de A Walk in the Sky como la mejor compilación de Flower Pot Men, aunque cabe señalar que ninguno de los CD incluye el cuarto y último sencillo de Flower Pot Men, "In a Moment of Madness" de 1969, probablemente porque no fue escrito por Carter y Lewis (Richie Unterberger). pass: manchon1961
Flower Pot Men:
Tony Burrows – voz
Neil Landon - voz (fallecido el 26 de marzo de 2020)
Robin Shaw - voz
Pete Nelson - voz (fallecido el 23 de octubre de 2005)
Ricky Wolff - teclados, saxo, flauta (desde otoño de 1968), voz (desde enero de 1969)
Ged Peck - guitarra
Carlo Little - batería (fallecido el 6 de agosto de 2005)
Nick Simper – bajo
Jon Lord - órgano
Mick Stewart - guitarra principal
Tony 'Tex' Makins - bajo
Gordon Haskell - bajo
Billy Davidson - teclados
John Carroll - órgano
Robin Box - guitarra
Tony Hall - saxo
Roger Hills - batería
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lunes, 24 de abril de 2023
La Ciudad de Ys
Año: 2013
Guion: Rodolphe
Dibujo: Raquel Alzate
Género: Fantasía Heroica
Escaneadores: bostamr y jbabylon5 (CRG)
Archivos: 2
Tamaño: 122 Mb.
Formato: Cbr
Al mando de su flota, y para conquistar la gloria y la riqueza, el Rey Gradlon de Bretaña sueña cada noche con una misteriosa ciudadela a la que ataca sin cesar pero que no puede nunca llegar a invadir. Un día, navegando con sus hombres, descubre que la ciudad es real. Los asediados se resisten tanto que el ejército bretón decide huir, abandonando a su rey, que persiste en querer derribar la fortaleza. Éste, desesperado ya, se da cuenta de que nadie está vigilando las murallas. Al entrar en la ciudad, encuentra que todos los habitantes están dormidos. Gradlon acabará hechizado por su reina, la bella Magdalen. Embrujado por la voz y la presencia de la joven, el monarca no percibe la extrañeza de la situación que lo rodea y no siente que se haya perdido y atrapado en el tiempo...
Sin embargo, 36 años después...
Ys es una ciudad fantástica erguida en el mar que pertenece a la mitología medieval bretona. Según la leyenda, fue construida en la costa de Bretaña, en la bahía de Douarnenez, y posteriormente engullida por el océano. Apunta Raquel Alzate que la historia se parece mucho a las crónicas artúricas: “Son leyendas forjadas en una misma época, y con similitudes bastante considerables en cuanto a los arquetipos: grandes reyes unificadores de territorios en liza, la lucha del cristianismo para imponerse sobre las antiguas creencias, que se tachaban de brujerías, y el elemento femenino como catalizador de los poderes mágicos arcanos, también censurados como malignos o prohibidos por la Cristiandad”.
La Ciudad de Ys, serie de corte fantástico-épico en la que Raquel Alzate, la dibujante de Cruz del Sur (Astiberri, 2005), por el que obtuvo el premio al autor revelación del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, y Rodolphe, prolífico guionista francés, se juntan para edificar esa epopeya céltica que constará de tres volúmenes.
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Fantazio Daze
Esta mentalidad liberal convirtió la escena musical holandesa de finales de los 60 y principios de los 70 en un semillero de experimentación psicodélica y progresiva, y Fantasio Daze es una selección afrutada de algunos de los singles en inglés más raros que llegaron a los Países Bajos durante esta época.
Es seguro decir que todos los artistas que aparecen en Fantasio Daze son nuevos en HFoS y, como es el caso de la mayoría de las compilaciones, casi todo el espectro está cubierto con entusiasmo.
Es lo bueno lo que lidera la carga, con el perturbador "The Killer" de Names & Faces. Como abridor, agarra al oyente capaz por su tren de aterrizaje y aprieta con fuerza, negándose a soltar durante sus cinco minutos de duración y haciendo que todo lo que sigue sea prácticamente redundante.
Sí, de hecho, la batalla se gana con apenas un disparo e incluso el arma secreta del enemigo, la espantosa "Oda a Jimi Hendrix" de Phoenix, no puede desanimar el desfile de la victoria de "The Killer".
Por supuesto, estos son solo los dos extremos de Fantasio Daze y, aunque la afirmación anterior de que el resto es "redundante" puede parecer un poco dura, tal es la gloriosa sombra proyectada por 'The Killer'. Sin embargo, una sana mezcla de lo sublime y lo mediocre de jockey por la posición, buscando conquistar el corazón, la cabeza y la mente de nuestro buen ser.
Digno de reconocimiento son "From Town to Town" de Cenicienta, con todas sus armonías populares psicodélicas femeninas; el maravillosamente loco "The Doting King" de The Dream; y el borde templado de "Blue Eyed Witch" de Crying Wood.
En otra parte, hay una curiosidad de Adjeef The Poet, que parece ser un Kim Fowley holandés. Su "Eek, I'm a Freak" es tan valioso como cualquier cosa que su homólogo estadounidense haya grabado durante la era psicodélica. Lea en eso lo que quiera.
Sin embargo, en general, Fantasio Daze ofrece una canción fantástica desde el principio, seguida de alguna que otra encantadora oscura; la fiesta del forraje justo al medio; y un montón de gente reet que hace todo lo posible por levantar la tregua incómoda que lo mantiene todo unido.
Dejando a un lado los estereotipos nacionales innecesariamente ofensivos (ver el comienzo de la reseña), Fantasio Daze ofrece una ventana tentadora al escenario pre-progresivo de la escena musical holandesa que residía en la cúspide de los 60 y 70. Solo por esa razón, y a pesar de los lapsos intermitentes en el control de calidad, esto hace que la escucha intrigante y, no obstante, agradable del conocedor del rock psicodélico en todas sus múltiples formas (Nick James). pass: manchon1961
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La Casa de los Susurros
Año: 2011
Guion: David Muñoz
Dibujo: Tirso
Género: Terror
Escaneador: ner0 (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 87 Mb.
Formato: Cbr
1949, en Europa Central. Un orfanato muy especial acoge, en una inquietante casa, a niños afectados por un extraño virus...
Pero, ¿qué es esta enfermedad, y quiénes son estos médicos encargados de estudiarla y erradicarla? ¿Y qué quieren las voces que resuenan a través de las paredes y en la cabeza de Sarah, una niña de 10 años que descubre un lado oscuro?
Al descubrir la verdadera naturaleza de Simon y el verdadero efecto de su trato, Sarah aprenderá por las malas que la línea entre la humanidad y la monstruosidad, el bien y el mal, y la ciencia se usa para salvarse o vengarse. Sobre las cenizas de la mansión, tendrá que dejar la mirada de su hijo y encontrar su propio camino.
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domingo, 23 de abril de 2023
Domingos Alegres No.628 - Magnus
Dos visitantes de otro planeta ven como ciudad North Am es atacada y ayudan a Magnus indicando que el ataque es culpa de Xyrkol.
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Small Faces
Small Faces creo que ha sido una de las bandas más infravaloradas en la historia del rock. Steve Marriott fue un guitarrista promedio, pero su voz creo que supera a varios como Ian Gillan o Robert Plant. Ronnie Lane no fue un bajista parafernálico como John Enwistle o progresivo como Chris Squire o innovador como Jean Jacques Burnell, pero daba la nota justa en el momento preciso. Ian McLagan fue lo suficientemente bueno en los teclados como para ser reclutado para varios trabajos de los Rolling Stones y Kenny Jones reemplazó nada menos que a Keith Moon, el mejor baterista que ha existido. Aquí dejo un video de uno de sus clásicos, "Tin Soldier", donde se ve toda la fuerza del grupo y, además, con la compañía de la excelente cantante de color P. P. Arnold en los coros.
Los Small Faces era un grupo de rock psicodèlico liderado por Steve Marriott. Sus otros integrantes fueron el bajista Ronnie Lane, el tecladista Ian McLagan y el baterista Kenney Jones.
La banda se formò en 1965, cuando Ronnie Lane entro al local donde trabajaba Marriott a comprar un bajo. Luego reclutarían a Kenney Jones y Jimmy Winston. Por ese entonces sus presentaciones se caracterizaban por hacer clàsicos como "Jump Back", "Please Please Please" de James Brown, "You've Really Got a Hold on Me" de Smokey Robinson's y "Stand by me" de Ben E. King y también daban a conocer las primeras composiciones del tandem Lane / Marriott como "Come on Children" y "E too D".
Más tarde con Decca Records lanzaron, en principio, una serie de simples y sus únicos dos discos con ese sello "Small Faces" de mayo de 1966 y "From the Beginning" de junio de 1967. Antes de lanzar el primer Lp abandona la formación Jimmy Winston. Su salida se debe a un supuesto choque de personalidades con Marriott o a una supuesta carencia de talento musical, aunque persisten rumores de que fué expulsado por comprometer la imagen de la banda al ser demasiado alto. El grupo tomó su nombre tras una amiga de Marriott que los acusó de tener caras pequeñas, "small faces" en inglés. En Agosto de 1966 su popularidad alcanzó su máximo cuando su quinto single "All Or Nothing", alcanzó el No.1.
Cambiarían de sello, esta vez sería Immediate, sello que fue fundado por el ex manager de los Rolling Stones Andrew Oldham. Las composiciones en esta etapa estaban claramente influenciadas por el consumo de drogas. Una muestra de esto es la canción "Here Come The Nice", que resaltaba claramente el consumo de anfetaminas. El single "Itchycoo Park" del año 1967 fue el primero en utilizar la técnica del phasing, reproduciendo dos cintas a la vez a diferentes velocidades.
Otro gran single, y quizás la canción mas recordada de la formación, fue "Tin Soldier", un rock enérgico mezclado con soul que deja distinguir los coros de la cantante P.P. Arnold.
El álbum que los consagra en Inglaterra es la obra sumamente psicodélica y conceptual llamada "Ogdens' Nut Gone Flake" de 1968. Su éxito fue grato para los integrantes y el público en general, ya sea por la innovación de su tapa o por lo interesante de su concepto: la cara "A" narraba la historia de un hada y la cara "B" las historias de un personaje llamado "Happiness Stan".
La disolución de los Small Faces en 1969, dió lugar al nacimiento de Humble Pie (Marriott junto a Peter Frampton) y The Faces (Lane, Jones y McLagan junto a los ex integrantes del Jeff Beck Group ,el cantante Rod Stewart y el guitarrista Ron Wood).
Los Small Faces se juntarían años más tarde para presentar nuevos trabajos de estudio como "Playmates" (1977) y "In The Shade" (1978), lanzados por Atlantic Records. Kenney Jones se convirtió en batería de The Who tras la muerte de Keith Moon en 1978 e Ian McLagan pondría teclados en varios trabajos de The Rolling Stones.
A pesar de que sólo estuvieran juntos cuatro años, el legado musical de los Small Faces desde mediados hasta finales de los sesenta se considera como uno de los más importantes del mod británico y la música psicodélica, junto con The Who. pass: manchon1961
Small Faces:
Steve Marriott - guitarra líder, voz principal y coros (falleció el 20 de abril de 1991 en un incendio que destruyó su casa al quedar mal apagado un cigarrillo)
Ronnie Lane - bajo, voz principal en temas 3 y 4 y coros (falleció el 4 de junio de 1997 producto de una neumonía que le agravó su condición física ya afectada por una esclerosis múltiple)
Kenny Jones - batería, percusión
Ian McLagan - teclados, coros (falleció el 3 de diciembre de 2014 debido a un accidente cardiovascular)
Jimmy Winston - teclados y coros (falleció el 26 de septiembre de 2020 a los 75 años)
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Domingos Alegres No.723 - La Familia Robinson
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sábado, 22 de abril de 2023
The Beatles - 4 Others 1999
Reference :BB-001
Artist: The Beatles
Album: 4 Others
Label: Backbeat
He aquí una colección de rarezas raras de los Beatles, tomando temas tanto como grupo, como su trabajo individual y lanzado en 1999 por Backbeat. pass: manchon1961
1 And I Love Her
Raro Mono Mix estadounidense con voz de McCartney de una sola pista
2 Hey Jude
Infame edición corta
3 I Lost My Little Girl
El excéntrico intento de John Lennon de una melodía inédita de Macca de 1958 con la ayuda y la complicidad de Paul y Ringo en enero de 1969
4 Ain't She Sweet
Versión notable ya que se trajeron hombres de sesión para reforzar la sensación general de la música. Tenga en cuenta el brillo adicional en la pista de batería
5 Hello Goodbye
Rarísimo mono mix estadounidense
6 Dig It
Extremadamente raro mono mix estadounidense
7 Long And Winding Road
Extremadamente raro mono mix estadounidense
8 Ain' That A Shame
El productor estadounidense David Conte experimenta mezclando el corte de estudio de Lennon y la toma Live de McCartney
9 Between The Devil And The Deep Blue Sea
George arrodillándose con Joe Brown, Herbie Flowers, Ray Cooper y Jules Holland
10 I Want You
George interpretando un tema de John Lennon pero con una intro McCartiana
11 Oo-Wee
Edición solo promocional con una mezcla mono
12 Just A Dream
Lo más difícil de encontrar de las grabaciones en solitario de Ringo
13 Say Please
Mezcla alternativa de Ono y versión retitulada de Frank Zappa
14 Goodnight Tonight
Increíblemente rara y cara promoción sólo "Mole Mix"
15 C'mon People
3 min 58sec promo editado solamente para uso radial
16 Let'em In
Una versión mono mix corta solo para uso promocional
17 4th Of July
John Christie Una canción poco conocida de McCartney - muy escasa
18 I'm In Love
Billy J. Kramer se retuerce las amígdalas. Lennon se burla mientras George Martin simplemente se irrita.
19 Tema Desconocido
20 My Girl Is Red Hot
Los únicos 12 segundos conocidos de su existencia
21 The Hottest Gong In Town - George
Rara salida en solitario escrita, cantada y producida por el mismo dark horse
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