The Kinks - At The Forum 1983

 

The Kinks

Inglewood 1983 [Cintas maestras de Mike Millard a través de JEMS]

The Lost and Found Mike the MICrophone Tapes Volumen 83. En vivo en The Forum, Inglewood, CA; 25 de abril de 1983. Muy buena grabación de audiencia.

Gracias a Mike Millard; Rob, JimR; Barry G; JEMS; BK; Bueno; y mjk5510 por compartir el show en Dime.

Bienvenido a la serie Lost and Found Mike the MICrophone de JEMS que presenta grabaciones realizadas por el legendario taper Mike Millard, también conocido como Mike the MICrophone, mejor conocido por sus masters de Led Zeppelin realizados en Los Ángeles y sus alrededores alrededor de 1975-77.

Hasta 2020, la serie Lost and Found presentó nuevas transferencias de copias de primera generación que antes no estaban disponibles hechas por el propio Mike para amigos como Stan Gutoski de JEMS, Jim R, Bill C. y Barry G. Estas fuentes eran actualizaciones de copias en circulación y en la mayoría Las instancias marcaron la única vez que las fuentes Millard verificadas de primera generación se digitalizaron directamente en la era de los torrents.

Todo eso cambió con el descubrimiento de muchas de las cintas maestras originales de Mike Millard.

Sí, leyó correctamente, se han encontrado los casetes maestros de Mike Millard, que durante mucho tiempo se rumoreaba que habían sido destruidos o perdidos. No todos, pero sí muchos, y con ellos ha surgido una imagen mucho más completa de lo que Millard grabó entre su primer espectáculo a fines de 1973 y el último a principios de 1992.

La razón por la que el redescubrimiento de sus cintas maestras es una revelación es que nos han dicho durante décadas que se habían ido. Los mitos de Internet sugieren que Millard destruyó sus cintas maestras antes de quitarse la vida, un detalle imprudente probablemente inventado en base a la suposición de que debido a que sus cintas maestras nunca aparecieron y el estado mental de Mike estaba preocupado, haría algo precipitado CON EL TRABAJO DE SU VIDA. También hay una versión de la historia en la que la familia de Mike tira las cintas después de su muerte. ¿Por qué harían eso?

La verdad es que los maestros de Mike permanecieron en su habitación durante muchos años después de su muerte en 1994. Sabemos que al menos algunos de los amigos y conocidos de Millard contactaron a su madre Lia para preguntarle sobre las cintas en ese momento sin éxito. Pero a principios de la década de 2000, Rob S, amigo de Millard desde hace mucho tiempo, era a quien ella conocía y en quien confiaba lo suficiente como para preservar el trabajo de Mike. pass: manchon1961

The Kinks - The Forum, Inglewood, CA; 25 de abril de 1983

La máquina Wayback de Millard llega en 1983, que resultaría ser un año fundamental en la historia de Mike the Mike. Esta grabación parcial de The Kinks fue uno de una docena de programas que grabó ese año. Sabemos que hay una cinta de la segunda parte de esta actuación, pero actualmente está MIA junto con siete de esos 12 espectáculos que hizo Mike en 1983. Están adheridos a nuestra lista de buscados y seguimos rastreando a aquellos que conocieron a Mike en el pasado. con la esperanza de encontrarlos.

Este programa encuentra a The Kinks en la cima de su segunda ola de popularidad, impulsada por el éxito del sencillo "Come Dancing", que alcanzó el número 6 en el Billboard Hot 100 en gran parte debido al poder de MTV en el que se encuentra el video de la canción que estaba en fuerte rotación. El álbum State Of Confusion no se lanzaría hasta dentro de unos meses, pero la banda presentó varias canciones en el set más allá de "Come Dancing", incluidas "Don't Forget To Dance", "Bernadette" y la canción principal. El resto del set favorece éxitos recientes como “Destroyer” y algunos clásicos.

Mike solo calificó esta grabación como "Aceptable" en su lista y, como hemos aprendido, lo que Mike consideraba bueno o justo, la mayoría lo llamaría excelente. Quizás haya más movimiento en la imagen estéreo, pero esta es una captura muy buena, que suena cercana y rica como lo hacen la mayoría de los maestros de Millard.

Esto es lo que Jim R recordó sobre The Kinks en el Forum 1983:

Mike y yo fuimos juntos al concierto de The Kinks en The Forum el 25 de abril de 1983. No pude encontrar el talón de mi boleto, pero recuerdo que nos sentamos en la séptima u octava fila en el piso. En otras palabras, en la parte posterior de nuestro "punto dulce". Siguen siendo buenos asientos y obtienes un poco más de camuflaje allí que en la tercera fila. Se utilizó un pago para llevar el equipo de Mike al lugar. Dejé mi equipo de cámara en casa para que llamara menos la atención, como sucedía a menudo a medida que pasábamos de la relativa apertura de los 70 a los más restrictivos de los 80.

Esta fue nuestra cuarta gira de Kinks. Siendo grandes admiradores desde que los vimos por primera vez en 1978, este fue un espectáculo "imprescindible" a pesar de que fue en una arena de 18,000 asientos. Admito que nos echó a perder verlos en Universal Amphitheater (capacidad 6000) en el '78 y '79 y The Hollywood Palladium (capacidad inferior a 5000) en el '81. ¡Escenarios mucho más íntimos!

A pesar de la creciente popularidad de The Kinks, como lo demuestra tocar en The Forum (un lugar de referencia), nos alegró ver que seguían siendo una banda divertida para las fiestas. Tuvimos un montón de fans exuberantes a nuestro alrededor abrazando el buen humor.

Espero que disfrutes este. Un poco en el lado corto, pero aún agradable. Saludos a mi amigo Mike.

JEMS se enorgullece de asociarse con Rob, Jim R, Ed F, Barry G y muchos otros para publicar las grabaciones históricas de Millard y ayudar a dejar las cosas claras sobre el hombre mismo.

Últimamente hemos relacionado el número de volumen de cada semana con el año de grabación, pero eso termina esta semana. Después de grabar el programa ARMS en diciembre de 1983 (Vol. 65 de la serie Lost and Found), Mike se retiró de la grabación durante los siguientes cuatro años y medio. Como he escrito antes, los detalles detrás de su decisión de detenerse no están del todo claros, pero creemos que tuvo algo que ver con que atraparan a Mike grabando en un show de Robert Plant en The Forum en septiembre de 1983.

Recientemente supimos que Mike había sido atrapado una vez antes en un show de Pretenders en septiembre de 1981, pero eso fue en un pequeño lugar en Pasadena, por lo que no hubo consecuencias persistentes. Ser atrapado en The Forum después de grabar allí durante años significaba que Millard creía que era un hombre marcado y que la seguridad lo estaría buscando.

No podemos agradecer lo suficiente a Rob por volver a conectarse con Jim y confiar en nuestra campaña de reedición de Millard. Mantuvo en secreto las preciosas cintas de Mike durante dos décadas, pero una vez que Rob se enteró de nuestros métodos y administración, accedió a contribuir con los DAT y casetes de Millard al programa. Nuestros lanzamientos no serían tan convincentes sin los recuerdos, las fotos y otras contribuciones de fondo de Jim. Como muchos de ustedes habrán notado, las historias ofrecen un complemento entretenido a los increíbles documentos de audio de Mike.

Un agradecimiento especial esta semana al profesor Goody, por opinar sobre el tono adecuado, y a mjk5510 por la portada y la postproducción. La próxima semana será una elección comodín. Recuerde, debido a la lista NAB, algunos artistas no pueden publicarse en DIME, por lo que si llega un sábado y no hay un lanzamiento de Lost and Found, intente descubrir otro sitio donde las reglas sean diferentes.

Finalmente, saludos al difunto, gran Mike the MICrophone. Su trabajo nunca deja de impresionar. Puede él descansar en paz.

BK para JEMS

pass: manchon1961

The Kinks:

Ray Davies: voz, guitarra rítmica, sintetizadores, piano, producción

Dave Davies: guitarra, voz (voz principal en "Bernadette")

Mick Avory: batería

Jim Rodford: bajo

Ian Gibbons: teclados

01. Around The Dial 5:52

02. Definite Maybe/State Of Confusion 4:12

03. The Hard Way 2:37

04. Catch Me Now I’m Falling 3:28

05. All Day And All Of The Night/Destroyer 4:54

06. Yo-Yo 7:51

07. Come Dancing 4:43

08. Don’t Forget To Dance 5:00

09. Lola 8:09

10. David Watts 1:55

11. A Gallon Of Gas 6:30

12. Back To Front 6:29

13. Art Lover 4:21

14. Till The End Of The Day 2:33

15. Bernadette 4:49

16. All Day And All Of The Night 4:49

79 mins

*****

Top Of The Pops 161

 

Top Of The Pops-161

BBC Transcription Services 121120 / 121121

week 52, 1967 

pass: manchon1961

161-01 - Intro

161-02 - The Move - Hey Grandma

161-03 - The Alan Price Set - Interview

161-04 - The Alan Price Set - Shame

161-05 - Jimi Hendrix - Little Miss Lover

161-06 - Elmer Gantry's Velvet Opera - Interview

161-07 - Elmer Gantry's Velvet Opera - Flames

161-08 - The Kinks - Mr. Pleasant

161-09 - The Move - Cherry Blossom Clinic

161-10 - The Alan Price Set - Satisfied Street

161-11 - Jimi Hendrix - Drivin' South

161-12 - The Kinks - Susannah's Still Alive

161-13 - Elmer Gantry's Velvet Opera - Mother Right

161-14 - The Alan Price Set - Don't Do That Again

161-15 - The Move - Stephanie Knows Who

161-16 - Jimi Hendrix - Hound Dog

161-17 - The Kinks - David Watts

161-18 - Outro

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The Kinks - The EP Collection

 

Colección que reúne los EP que lanzaron The Kinks durante los 60. Son 10 EP con cuatro cortes cada uno, o sea, cuarenta cortes de esta afamada banda inglesa, mencionada por muchos grupos posteriores como parte de su influencia. Vienen los EP llamados: Kinksize Session, Kinksize Hits, Kwyet Kinks, Dedicated Kinks, The Kinks, Dave Davies Hits, The Kinks In Sweden, Waterloo Sunset, Dead End Street y Village Green Preservation Society. La colección fue lanzada en 1998 por el sello Essential de Reino Unido. pass: manchon1961

The Kinks:

Peter Alexander Greenlaw Quaife - bajo

Michael Charles Avery - batería

David Russell Gordon Davies - voz, guitarra

Raymond Douglas Davies - voz, guitarra, teclados

Kinksize Session

1-1 I've Gotta Go Now

1-2 Things Are Getting Better

1-3 I've Got That Feeling

1-4 Louie Louie

Kinksize Hits

2-1 You Really Got Me

2-2 It's All Right

2-3 All Day And All Of The Night

2-4 I Gotta Move

Kwyet Kinks

3-1 Wait Till The Summer Comes Along

3-2 Such A Shame

3-3 A Well Respected Man

3-4 Don't You Fret

Dedicated Kinks

4-1 Dedicated Follower Of Fashion

4-2 Till The End Of The Day

4-3 See My Friends

4-4 Set Me Free

Kinks

5-1 David Watts

5-2 Two Sisters

5-3 Lazy Old Sun

5-4 Situation Vacant

Dave Davies Hits

6-1 Death Of A Clown

6-2 Love Me Till The Sun Shines

6-3 Funny Face

6-4 Susannah's Still Alive

The Kinks In Sweden

7-1 Sunny Afternoon

7-2 I'm Not Like Everybody Else

7-3 Milk Cow Blues

7-4 Gotta Get The First Plane Home

The Kinks - Waterloo Sunset

8-1 Waterloo Sunset

8-2 Act Nice And Gentle

8-3 Holiday In Waikiki

8-4 Little Miss Queen Of Darkness

The Kinks - Dead End Street

9-1 Dead End Street

9-2 Session Man

9-3 Big Black Smoke

9-4 House In The Country

The Village Green Preservation Society

10-1 The Village Green Preservation Society

10-2 Do You Remember Walter

10-3 Picture Book

10-4 Last Of The Steam-Powered Trains

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The Kinks - Misfits in L.A. 1978

 

The Kinks:

Los Ángeles 1978 [Cintas de segunda generación de Mike Millard a través de JEMS, 2CD]

The Lost and Found Mike the MICrophone Tapes Volumen 46. En vivo en el Anfiteatro Universal, Los Ángeles, CA; 25 de junio de 1978. Muy buena grabación de audiencia.

Gracias a Mike Millard; Rob, JimR; Barry G; JEMS; BK; y mjk5510 por compartir el show en Dime. pass: manchon1961

Fallos conocidos:

- Ninguno

Bienvenido a la serie Lost and Found Mike the MICrophone de JEMS que presenta grabaciones realizadas por el legendario taper Mike Millard, también conocido como Mike the MICrophone, mejor conocido por sus masters de Led Zeppelin realizados en Los Ángeles y sus alrededores alrededor de 1975-77.

Hasta 2020, la serie Lost and Found presentó nuevas transferencias de copias de primera generación que antes no estaban disponibles hechas por el propio Mike para amigos como Stan Gutoski de JEMS, Jim R, Bill C. y Barry G. Estas fuentes eran actualizaciones de copias en circulación y en la mayoría Las instancias marcaron la única vez que las fuentes Millard verificadas de primera generación se digitalizaron directamente en la era de los torrents.

Todo eso cambió con el descubrimiento de muchas de las cintas maestras originales de Mike Millard.

Sí, leyó correctamente, se han encontrado los casetes maestros de Mike Millard, que durante mucho tiempo se rumoreaba que habían sido destruidos o perdidos. No todos, pero sí muchos, y con ellos ha surgido una imagen mucho más completa de lo que Millard grabó entre su primer espectáculo a fines de 1973 y el último a principios de 1992.

La razón por la que el redescubrimiento de sus cintas maestras es una revelación es que nos han dicho durante décadas que se habían ido. Los mitos de Internet sugieren que Millard destruyó sus cintas maestras antes de quitarse la vida, un detalle imprudente probablemente inventado en base a la suposición de que debido a que sus cintas maestras nunca aparecieron y el estado mental de Mike estaba preocupado, haría algo precipitado CON EL TRABAJO DE SU VIDA. También hay una versión de la historia en la que la familia de Mike tira las cintas después de su muerte. ¿Por qué harían eso?

La verdad es que los maestros de Mike permanecieron en su habitación durante muchos años después de su muerte en 1994. Sabemos que al menos algunos de los amigos y conocidos de Millard contactaron a su madre Lia para preguntarle sobre las cintas en ese momento sin éxito. Pero a principios de la década de 2000, Rob S, amigo de Millard desde hace mucho tiempo, era a quien ella conocía y en quien confiaba lo suficiente como para preservar el trabajo de Mike.

The Kinks - Anfiteatro Universal, Los Ángeles, CA; 25 de junio de 1978

La búsqueda de grabaciones de Millard va más allá de los maestros afortunadamente conservados por Rob S. Nuestra base de datos de trabajo de capturas de Millard conocidas o supuestas actualmente asciende a poco más de 300 y eso incluye una brecha de tres a cuatro años para la cual tenemos muy poca información pero presumiblemente, Mike todavía estaba grabando. Para más de 175 de esos programas, tenemos las cintas maestras originales de Mike o las transferencias maestras a DAT de Rob. Más allá de eso, estamos recopilando copias de primera generación que el propio Mike hizo para amigos como Jim R, Barry G, Stan G, Rob S y otros de programas para los que no se dispone de transferencia maestra o DAT.

Estas primeras generaciones llenan los vacíos de los maestros que faltan y la buena noticia es que esos números van en aumento. Recientemente encontramos otras 15-20 grabaciones faltantes de Millard en casetes de primera generación que le dio a otro amigo. Esta semana vamos un paso más allá. Como Jim señala a continuación, el espectáculo de The Kinks en el Anfiteatro Universal fue la primera vez que él y Mike vieron a la banda y les encantó el espectáculo. Mike continuaría grabando The Kinks varias veces durante al menos 1983. Tiene este programa de Kinks en su lista como excelente estéreo, pero no estaba entre los maestros a los que accedió Rob ni ninguna de las primeras generaciones que habíamos reunido hasta ahora.

Afortunadamente, nuestro querido amigo RG tenía una copia de segunda generación de la grabación de Millard en su colección de casetes y, mejor aún, era un doblaje hecho correctamente que mantenía la configuración Dolby correcta del original de Mike. La grabación de Mike ha estado en circulación durante algún tiempo. Fue descargado aquí en DIME en 2016 por proufo. Esta nueva transferencia verificada de segunda generación es una actualización importante de esa copia.

Dicho todo esto, cuestionamos la introducción de una fuente de segunda generación en nuestra serie, incluso para un programa que de otro modo se perdería, pero la grabación subyacente es muy buena y mucho mejor que la copia existente. Tan bueno como sonaría este programa si tuviéramos las cintas maestras, la transferencia de segunda generación es de excelente calidad, con un sonido de cerca asombroso, detalles y sin problemas de silbido gracias al cumplimiento de Dolby mencionado anteriormente. Si no sonara tan bien no nos habríamos molestado, la calidad del sonido quizás se vio favorecida por el hecho de que el Anfiteatro Universal todavía estaba al aire libre, antes de que se agregara el techo en 1982.

Esta es una actuación de Kinks completamente entretenida en la gira en apoyo de Misfits, lanzada el mes anterior. El álbum promovió su estatus como elemento básico en las estaciones AOR FM de todo el país y, al hacerlo, desencadenó una especie de renacimiento para los Kinks en los EE. UU. que se consolidaría aún más con Low Budget en 1979.

La mezcla de canciones nuevas y, a veces, reorganizadas en el set fue muy efectiva y el encanto de Ray Davies se nota a raudales.

Esto es lo que Jim R recordó sobre el show de Kinks:

"Asistí al concierto de The Kinks con Mike Millard en el Anfiteatro Universal el 25 de junio de 1978.

En ese momento, Mike y yo no éramos grandes fanáticos de Kinks y fuimos al espectáculo por curiosidad para ver de qué se trataba todo el alboroto de nuestros amigos. Ese escepticismo cambió después del programa cuando nos convertimos en fanáticos instantáneos. La actuación realmente nos abrió los oídos y los ojos. Después, ambos nos decíamos: "¿Cómo es que no los vimos antes?"

Debido a que aún no éramos grandes fanáticos, no saltamos a los asientos caros. En su lugar, nos sentamos en la Sección 17 Fila F. Esto es alrededor de 20-25 filas hacia atrás y a mitad de camino entre el punto muerto y el extremo izquierdo. No me molesté en tomar fotografías, pero la calidad de la grabación es asombrosa considerando que estábamos lejos de nuestro “punto óptimo”. Definitivamente un tributo a la acústica del Anfiteatro Universal y el poder de atracción de los micrófonos AKG de Mike.

Ray Davies es todo un showman. Varias veces a lo largo de la noche bromeó con la audiencia con el comienzo de "Lola" solo para decir que aún no estaban listos para tocarla. De hecho, la primera vez que hizo esto, justo antes de "Waterloo Sunset", puedes escuchar a Mike respondiendo claramente a la provocación. Una reacción clásica de Millard. Ahora, algunos de ustedes saben cómo suena la voz de Mike.

Espero que todos aprecien el espectáculo. Este seguramente se quedó en mi memoria, unos 42 años después, ya que nos impulsó a Mike y a mí a convertirnos en fanáticos leales de Kinks. De hecho, los vimos en la siguiente gira en 1979 y nos sentamos en el Orchestra Pit también en el Universal Amphitheatre. Ahora a disfrutar."

JEMS se enorgullece de asociarse con Rob, Jim R, Barry G y muchos otros para publicar las grabaciones históricas de Millard y ayudar a dejar las cosas claras sobre el hombre mismo.

No podemos agradecer lo suficiente a Rob por volver a conectarse con Jim y confiar en nuestra campaña de reedición de Millard. Mantuvo en secreto las preciosas cintas de Mike durante dos décadas, pero una vez que Rob se enteró de nuestros métodos y administración, accedió a contribuir con los DAT y casetes de Millard al programa. Nuestros lanzamientos no serían tan convincentes sin los recuerdos, las fotos y otras contribuciones de fondo de Jim. Como muchos de ustedes habrán notado, las historias ofrecen un complemento entretenido a los increíbles documentos de audio de Mike.

Gracias a Goody por darle a este su sello de aprobación en el terreno de juego ya RG por dejarnos explotar su rica colección de cintas. Nunca esperábamos que llenara este vacío por nosotros, pero estamos muy contentos de que pudiera.

Nunca podemos dar por sentadas las contribuciones de mjk5510 en todos los lanzamientos de Millard y la producción general de JEMS. Además de eso, él mismo está publicando series increíbles publicando el trabajo de otros grandes tapers. Busque su nombre y sorpréndase con sus contribuciones.

Finalmente, saludos al difunto, gran Mike the MICrophone. Su trabajo nunca deja de impresionar, incluso en forma de segunda generación. Puede él descansar en paz.

BK para JEMS 

The Kinks:

Ray Davies - voz, guitarra, piano, sintetizador

Dave Davies - guitarra principal, voz (voz principal en "Trust Your Heart")

Mick Avory - batería, percusión (excepto cuando se indique)

John Gosling - piano, órgano, sintetizador

Andy Pyle - bajo (excepto cuando se indique lo contrario)

Disco 1

01. You Really Got Me Intro 2:25

02. Life On The Road 6:10

03. Sleepwalker 4:14

04. Mr Big Man 7:32

05. Waterloo Sunset 4:25

06. Misfits 5:43

07. Permanent Waves 4:30

08. Hay Fever 5:40

09. Lola 5:10

10. Celluloid Heroes 5:20

52 mins

Disco 2

01. Well Respected Man 1:40

02. Death Of A Clown 1:04

03. Sunny Afternoon 5:05

04. Trust Your Heart 4:07

05. You Really Got Me 3:00

06. Slum Kids 6:38

07. Alcohol 6:36

Ducks On The Wall - missing?

08. A Rock n Roll Fantasy 5:02

09. All Day And All Of The Night 3:48

10. Live Life 8:06

11. Juke Box Music 5:38

51 mins

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60's At The Beeb

 

¡Los años sesenta en el Beeb! es una serie de radio Westwood One de 12 horas (aproximadamente 10 horas ininterrumpidas) producida por la BBC y transmitida en dos partes de seis horas el 25 de mayo y el 29 de junio de 1987. Extraído de las bóvedas de los archivos de la BBC, este programa de la BBC presenta actuaciones musicales únicas de los mejores artistas británicos de la década que han grabado en los estudios de la BBC desde 1964 hasta 1969, incluidos los Beatles, Jimi Hendrix, The Who, The Rolling Stones, The Kinks, The Yardbirds, The Animals, Led Zeppelin, Donovan , Them, The Moody Blues, Herman's Hermits, The Troggs, Cream, Pink Floyd, David Bowie y muchos, muchos más.

Estas no son las versiones del álbum de sus canciones. En cambio, los artistas realizaron estas versiones específicamente para la BBC. Parte de este material ni siquiera se emitió en los años sesenta y se presentó en este programa por primera vez. Según las páginas del catálogo, la mayoría de las grabaciones utilizadas en la serie se realizaron originalmente para los programas semanales Saturday Club y Top Gear en BBC Radio. Además, muchas de estas versiones en vivo terminaron en futuras compilaciones de la BBC de las apariciones de una banda en particular, como Beatles en The Beeb, The Who en The BBC, The Kinks, The Yardbirds, David Bowie, etc. pass: manchon1961

Parte 1

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Parte 2

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Who Are You - An All Star Tribute to The Who

 

Who Are You: An All-Star Tribute to the Who recopila versiones en su mayoría fieles de una amplia gama de rockeros, que abarcan varios aspectos destacados del legado de The Who, y tocan clásicos de sus días de mod, así como también clásicos del rock de la arena. La naturaleza monolítica del catálogo de Who hace que la tarea de entregar una portada aceptable sea un poco complicada. Si lo va a hacer por los números (sin referencia intencionada), tiene que ser estelar o palidecerá en comparación con el original. La estridente interpretación de Joe Lynn Turner y Leslie West de "The Seeker" se tambalea con todo el entusiasmo y la bilis del original, mientras que incluso una lectura un poco menos enérgica de "Baba O'Riley" de Jerry Goldman con Nektar fracasa y se desinfla y La torpe versión de Iggy Pop de "I Can't Explain" fracasa de manera similar, y suena un poco demasiado llamada por teléfono para su propio bien. Una versión explosiva de "My Generation" de Dave Davies de The Kinks con miembros de Vibrators and the Damned compensa los pasos en falso del resto de la composición, con tonos de guitarra apagados y tambores estrepitosos que suenan casi tan juveniles como tensos y eléctricos. como el original. Las Raveonettes también ofrecen lo más destacado con una interpretación de reverberación pop de ensueño de "The Kids Are Alright". Aunque es un asunto irregular, las fortalezas de Who Are You redimen a los momentos más trillados. pass: manchon1961

Tracklist:

1.Eminence Front - Derek Sherinian, John Wetton & K.K. Downing 05:30

2.Baba O'Riley - Nektar & Jerry Goodman 05:22

3.I Can See For Miles - Mark Lindsay & Wayne Kramer 04:06

4.Love Regin O'er Me - Huw Lloyd-Langton, Joe Elliott & Rick Wakeman 06:16

5.My Generation - Dave Davies, Knox & Rat Scabies 03:28

6.The Kids Are Alright - The Raveonettes 02:32

7.Won't Get Fooled Again - Sweet 07:41

8.Anyway Anyhow Anywhere - Todd Rundgren & Carmine Appice 02:37

9.I Can't Explain - Iggy Pop 02:07

10.Behind Blue Eyes - Pat Travers 03:42

11.Magic Bus - Peter Noone, Peter Banks & Ginger Baker 03:19

12.Who Are You - Gretchen Wilson & Randy Bachman 05:04

13.Pinball Wizard - Mike Pinera & Brad Gillis 03:03

14.Squeeze Box - David Cross & John Wesley 02:49

15.Bargain - Donnie Van Zant, Don Barnes, Ian Paice & Ted Turner 05:24

16.The Seeker - Joe Lynn Turner & Leslie West 03:21

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Top of the Pops 6 - 1964

 

Top Of the Pops-006
BBC Transcription Services 113865 / 113866
week 54, 1964

006-01 - Intro
006-02 - The Kinks - I'm A Lover Not A Fighter
006-03 - The Fourmost - Interview
006-04 - The Fourmost - Baby I Need You Loving
006-05 - Johnnie Spence And His Orchestra - Fantail
006-06 - The Searchers - When You Walk In The Room
006-07 - Matt Monro - Interview
006-08 - Matt Monro - Softly As I Leave You
006-09 - The Fourmost - Can I Get A Witness
006-10 - Johnnie Spence And His Orchestra - Sugar Beat
006-11 - The Searchers - Interview
006-12 - The Searchers - What Have You Done To The Rain
006-13 - The Kinks - Interview
006-14 - The Kinks - You Really Got Me
006-15 - Matt Monro - Walk Away
006-16 - Johnnie Spence And His Orchestra - C' Jam Blues
006-17 - The Fourmost - Wake Me, Shake Me
006-18 - The Kinks - All Day And All Of The Night
006-19 - The Searchers - This Feeling Inside
006-20 - Matt Monro - It's All Right With Me
006-21 - Outro

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Jimmy Page and His Heavy Friends - Hip Young Guitar Slinger

 

Hip Young Guitar Slinger y "His Heavy Friends" se centra en el trabajo de Jimmy Page como guitarrista de sesión para los sellos Immediate y Pye en los años 60. El primer disco incluye el final más pop de su trabajo detrás de Gregory Phillips, The Kinks y Nico, mientras que el segundo disco lo encuentra en un territorio más familiar respaldando a maestros del blues inglés como Eric Clapton, John Mayall y Jeff Beck. Los fanáticos de Led Zeppelin no encontrarán ninguna joya perdida aquí, pero esta colección arroja luz sobre la exitosa carrera musical de Page antes de Zep. [Castle publicó una edición remasterizada en 2007].
Antes de alcanzar el estatus de Dios del Rock con Led Zeppelin, Jimmy Page (James Patrick Page) era el mejor Session Man, escribiendo, produciendo y tocando en docenas de discos. Este conjunto de doble CD rastrea su trabajo desde sus humildes comienzos como un adolescente a principios de los 60 hasta su trabajo interno en Immediate Records y hasta las improvisaciones en su sala de entrada con otras posibles leyendas de la guitarra eléctrica como Eric Clapton y Jeff Beck.
Hip Young Guitar Slinger es una recopilación de las sesiones de estudio de Jimmy Page anteriores a Led Zeppelin, grabadas entre 1962 y 1966.
No es seguro si Page realmente tocó en todas las pistas, por ejemplo, la sección de historia del sitio web oficial de los Lancaster afirma específicamente que él no tocó en "We'll Sing in the Sunshine", aunque sí tocó en el lado B, "Was She Tall". pass: manchon1961

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Cameo Parkway 1957-1967

 

Cameo Parkway fue el único sello discográfico importante de la era del rock & roll que no vio su material publicado en CD. La razón detrás de esto no está clara. Alan Klein, mejor conocido como el manager de los Beatles y los Rolling Stones a finales de los años 60, ha sido dueño del sello desde 1968, convirtiéndolo en ABKCO al año siguiente. A lo largo del gran auge de las reediciones de CD de finales de los 80 y principios de los 90, Cameo Parkway permaneció en las bóvedas mientras otras reediciones inundaban el mercado. Esto significó que grandes, grandes éxitos de Chubby Checker, Bobby Rydell, los Orlons, Dee Dee Sharp y los Dovells permanecieron inéditos, junto con las primeras grabaciones de Patti LaBelle y un montón de rock de garaje de Michigan, incluidos los primeros sencillos de Bob Seger y cualquier cosa de los Rationals y las grabaciones originales de ? & the Mysterians, incluido su clásico "96 Tears". Pasaron los años y Cameo Parkway se mantuvo alejado del CD, aunque los coleccionistas clamaban por estas caras, sin olvidar nunca que el sello nunca había llegado al disco digital. Justo cuando parecía que Cameo Parkway nunca llegaría a CD, ABKCO de repente y sorprendentemente lanzó la caja de cuatro discos y 115 canciones Cameo Parkway 1957-1967 en mayo de 2005. Esto fue 15 años completos después del pico de CD reediciones y 40 a 45 años completos desde el apogeo del sello: una larga, larga espera para que esta música llegue al CD. Si bien hay una incuestionable sensación de alivio por tener finalmente un set de Cameo Parkway, más vale tarde que nunca y todo eso, la caja de ABKCO parece llegar demasiado tarde, como si hubiera sido mejor si se lanzara durante los días que Specialty, Atlantic, Vee-Jay, Phil Spector y Brill Building recibieron cajas completas a finales de los 80 y principios de los 90. Esas etiquetas y movimientos se capturaron en conjuntos lujosamente empaquetados, ya sea cajas de 12x12 del tamaño de un disco o conjuntos del tamaño de un libro, ambos con CD alojados en cajas de joyas separadas y libros grandes, llenos de fotos, detalles discográficos y extensas notas. Como es apropiado para un conjunto de cajas lanzado en los últimos días de la era de los CD, Cameo Parkway se siente como un conjunto reducido: cuatro discos en fundas de cartón metidos en una pequeña caja del tamaño de un CD. El pequeño folleto de 43 páginas tiene una buena historia de la discográfica de Jeff Tamarkin, así como notas bastante buenas sobre el lanzamiento y los detalles de la lista de cada sencillo, pero faltan fotos y los créditos de los músicos se presentan en orden alfabético en el transcurso de dos páginas, sin indicación de quién tocó en qué. Dado que ABKCO ha hecho un buen trabajo antes, particularmente en su caja Spector, es posible que las limitaciones del mercado de 2005 hayan llevado a este empaque decepcionante; después de todo, las cajas grandes ya no se fabrican con tanta frecuencia, dejando las cajas lujosas como la provincia de puntos de venta en línea especializados como Hip-O Select.
Entonces, mirando a Cameo Parkway, es difícil no desear que haya sido lanzado en 1990, cuando habría tenido un mejor empaque, y escuchar el set provoca un deseo similar: esta es música que debería haber sido reeditada hace años. Si hubiera sido lanzado durante los años de auge de las reediciones de CD, no habría llegado con las mismas expectativas que en 2005. Debido a la larga demora, llega una sensación de anticipación con el conjunto. Existe la suposición de que, además de los grandes éxitos y los clásicos que nunca se han lanzado en CD, Cameo Parkway ofrecerá una cornucopia de tesoros perdidos, revelando que el sello tiene un legado tan vasto, influyente y formidable como Specialty, Atlantic, y Vee Jay. Una escucha de este conjunto de cuatro discos demuestra que ese no es el caso. Cameo Parkway fue, ante todo, un sello de su tiempo. Incluso se podría decir que definió su tiempo, es decir, los años posteriores a que Elvis se uniera al ejército y los años anteriores a la invasión británica. Este fue el momento en que el rock & roll se volvió hacia la música pop y las modas de baile, y Cameo Parkway proporcionó la banda sonora, tanto por diseño como por buena fortuna.
El sello con sede en Filadelfia compartía una ciudad natal con American Bandstand de Dick Clark, y cuando el programa de televisión se hizo nacional, el sello siempre tenía actos listos para aparecer semanalmente. Pronto, Cameo Parkway tuvo dos estrellas gigantes en Chubby Checker y Bobby Rydell. Chubby, por supuesto, llevó a "The Twist" al número uno no una sino dos veces, ayudando a establecer la etiqueta como un éxito. Durante algunos años, Checker y Rydell tuvieron muchos éxitos, al igual que la cantante de pop-soul Dee Dee Sharp y los grupos vocales Orlons y Dovells. Además de estos creadores de éxitos, el sello produjo todo lo que pensó que llegaría a las listas de éxitos: sencillos que sonaban como otras tendencias actuales (particularmente Motown), canciones de estrellas de Hollywood (sobre todo "Rowdy" de Clint Eastwood), aspirantes a bailar locos, temas instrumentales, canciones de respuesta y discos novedosos por docenas. Esto alimentó al sello durante su apogeo, pero la invasión británica los desvió. Intentaron recuperarse haciendo lo único que sabían hacer: tirar todo a la pared y ver qué se pegaba. Esto incluyó la concesión de licencias a los Kinks y el lanzamiento de "Boys" del desterrado Beatle Pete Best (donde imitaba la voz de Ringo Starr), intentar competir con Motown en el ángulo pop-soul y, por supuesto, más discos novedosos, como un sonido de Bobby Kennedy. -igual recitando "Wild Thing". Cuando los años 60 pasaron la mitad del camino, el fundador de Cameo Parkway, Bernie Lowe, se fue, y el sello continuó durante algunos años, grabando grupos de soul locales como Five Stairsteps y Delfonics y recogiendo un montón de garage rock de Michigan. antes de plegarse a finales de la década.
Cameo Parkway rastrea toda esta historia con bastante eficacia, lo que podría hacerlo interesante como nostalgia y como documento histórico, pero eso no significa necesariamente que esté lleno de buena música. Sin duda, hay un montón de buena música aquí, de los primeros lados, los Dovells ("Bristol Stomp", "You Can't Sit Down"), los Orlons ("Don't Hang Up", "South Street" ), y Dee Dee Sharp ("Mashed Potato Time") aguantan muy bien y el último disco, que se divide básicamente entre el soul temprano de Filadelfia y el rock arrasador de Detroit, es en general excelente (tan bueno que plantea la cuestión de por qué a los Rationals se les dio solo una canción y por qué las fabulosas "Persecution Smith" y "Lookin' Back" de Seger se quedaron atrás en favor de la novedad de Last Heard "Sock It to Me Santa"), pero están rodeados de sencillos que capturar su tiempo sin trascenderlo. Algunas de estas cosas son bastante divertidas, pero al principio del primer disco, el pop adolescente, los instrumentales en efectivo y el desfile de novedades comienzan a agotarse, y eso es incluso antes de que Chubby Checker aparezca con su cadena aparentemente interminable de "Twist imitaciones, ninguna de las cuales ha mejorado con la edad.
Los giros de Checker fueron éxitos, al igual que las melodías de ritmo adolescente de Bobby Rydell, pero a diferencia de los sencillos exitosos que salieron en Sun, Atlantic y Motown a finales de los 50 y principios de los 60, no son música atemporal. Desafortunadamente, eso es cierto para la mayoría de la música en Cameo Parkway: es música que es, ante todo, música de su tiempo. Hay excepciones a la regla: algunas de las novedades siguen siendo divertidas, hay algunas buenas gemas olvidadas como la melodía jiving doo wop de los Rays "Daddy Cool", y el rock de Michigan es fantástico, al igual que los cortes de los Delfonics, el Five Stairsteps y los lados de Dovells y Orlons antes mencionados, pero en su mayor parte, este conjunto es de interés para los oyentes que crecieron con la música o para el archivista de música pop más serio. Para muchos oyentes que esperaron pacientemente a que estas canciones salieran en CD, puede que sea suficiente tener esto listo y en el mercado, pero probablemente habrá tantos oyentes que, dada la larga espera, esperaban algo musicalmente más sustancial que lo que Cameo Parkway finalmente tenía para ofrecer (Stephen Thomas Erlewine). pass: manchon1961

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Top Of The Pops 01 - 1964

 

 Primera emisión de Top Of The Pops en 1964 efectuada por la BBC. Destacan la actuación de The Kinks, The Hollies y Lonnie Donegan. pass: manchon1961

Top Of The Pops - 001
BBC Transcription Service 113495 / 113496
1964

Audition Only - Not For Broadcast.
Produced in association with & distributed in the USA exclusively by HARTWEST PRODUCTIONS, Inc.  

000-promo-01 - Intro
000-promo-02 - Bern Elliott & The Klan - Everybody Needs A Little Love
000-promo-03 - Lonnie Donegan - Lousianna Man
000-promo-04 - The Kinks - Interview
000-promo-05 - The Kinks - Cadilac
000-promo-06 - Susan Maughan - Little Things Mean A Lot
000-promo-07 - Susan Maughan - Interview
000-promo-08 - The Hollies - Set Me Free
000-promo-09 - Bern Elliott & The Klan - Interview
000-promo-10 - Bern Elliott & The Klan - Good Times
000-promo-11 - Lonnie Donegan - Interview
000-promo-12 - Lonnie Donegan - Fishermans Luck
000-promo-13 - Susan Maughan - I'm Into Something Good
000-promo-14 - The Kinks - You Really Got Me
000-promo-15 - The Hollies - Graham Nash - Allan Clark Interview
000-promo-16 - The Hollies - We're Through
000-promo-17 - Bern Elliott & The Klan - New Orleans
000-promo-18 - Lonnie Donegan - Pick A Bale Of Cotton
000-promo-19 - The Kinks - Little Queenie
000-promo-20 - Susan Maughan - That Other Place
000-promo-21 - The Hollies - Someone's Got A Hold On Me
000-promo-22 - Outro

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NME Poll Winners 1965

 

La revista inglesa New Music Express, NME, solía hacer encuestas a sus lectores acerca de los mejores artistas del año, y en base a esa encuesta realizaba un recital con los artistas más populares. En 1965 los ganadores fueron quienes figuran en el listado, en el cual aparece su orden de presentación. En principio los Beatles cerraban el espectáculo, pero los Kinks, tuvieron problemas y llegaron retrasados, por lo cual se optó por hacer salir a los Beatles y dejar que los Kinks cerraran el show. Recital en blanco y negro con una imágen pasable y un buen audio. Yo sólo cumplo con publicarlo, el crédito por los arreglos de imágen y audio es exclusivo de Mr. Dave Nevins

0:00:38 -- Hey Bo Diddley -- Moody Blues
0:05:56 -- Go Now -- Moody Blues
0:09:30 -- Pretty One -- Freddie & the Dreamers
0:11:45 -- A Little You -- Freddie & the Dreamers
0:13:59 -- Walking the Dog -- Georgie Fame
0:16:32 -- I’ll Never Find Another You -- The Seekers
0:18:36 -- A World of Our Own -- The Seekers
0:21:16 -- Wonderful World -- Herman’s Hermits
0:23:03 -- Mrs. Brown -- Herman’s Hermits
0:25:51 -- Funny How Love Can Be -- The Ivy League
0:27:51 -- Time for You -- Sounds Incorporated
0:29:58 -- The Game of Love -- Wayne Fontana
0:32:24 -- Just a Little Bit Too Late -- Wayne Fontana
0:34:51 -- Everybody Needs Somebody -- Rolling Stones
0:35:29 -- Pain in My Heart -- Rolling Stones
0:37:32 -- Around and Around -- Rolling Stones
0:39:56 -- The Last Time -- Rolling Stones
0:42:58 -- Zip-a-Dee-Doo-Dah -- Cilla Black
0:45:12 -- You’re Gonna Need Somebody -- Donovan
0:49:23 -- Catch the Wind -- Donovan
0:51:49 -- Here Comes the Night -- Them
0:54:34 -- Turn on Your Love Light -- Them
1:00:48 -- Let the Good Times Roll -- Searchers
1:02:38 -- Mockingbird -- Dusty Springfield
1:05:04 -- Boom Boom -- Animals
1:09:09 -- Don’t Let Me Be Misunderstood -- Animals
1:11:34 -- Talkin’ ‘Bout You” / ”Shout -- Animals
1:16:22 -- I Feel Fine -- Beatles
1:19:24 -- She’s a Woman -- Beatles
1:22:14 -- Baby’s in Black -- Beatles
1:24:32 -- Ticket to Ride -- Beatles
1:27:46 -- Long Tall Sally -- Beatles
1:29:49 -- You Really Got Me -- Kinks
1:32:02 -- Tired of Waiting for You -- Kinks

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Hard To Find - Jukebox Classics

 

Hard to Find Jukebox Classics: 1963-64
1963 y 64 fueron años de transición en el rock & roll. La invasión británica de Estados Unidos estaba en marcha, y este CD lleno de acción, con 29 éxitos estéreo originales, incluidas 10 pistas del Reino Unido, captura la emoción internacional de la época con una asombrosa fidelidad estéreo.
Como si 73 minutos de música y 20 debuts estéreo no fueran suficientes, aquí hay algunos aspectos más destacados:
Escuche los primeros éxitos en mono de Jay & The Americans y The Seekers, finalmente en estéreo.
La obra maestra orquestal de Bobby Rydell "Forget Him" ​​y la encantadora "So Much In Love" de The Tymes.
Los primeros clásicos del surf de los Beach Boys y el fallecido Dick Dale, el maestro original de la guitarra de surf, que se emociona con su increíble interpretación de “Miserlou” en estéreo w-i-d-e.
Clásicos de la invasión británica de The Animals y The Kinks liberados de su estrecha existencia de una sola pista.
Los fanáticos de la televisión contemporánea reconocerán el raro "Anyone Who Knows What Love Is" de Irma Thomas como se usa en múltiples episodios de "Black Mirror" y muchos comerciales.
Los fanáticos de los raros éxitos de los grupos femeninos en estéreo encontrarán la casi vanguardista "Egyptian Shumba" de The Tammys, cantantes de fondo de los principales éxitos de Lou Christie, ¡una adición indispensable a su colección!
Para los coleccionistas serios, finalmente aquí están las versiones correctas del sencillo "I'll Be There" de Gerry & The Pacemakers junto con el icónico "Heat Wave" y "The" In "Crowd".

Hard to Find Jukebox Classics: 1964
1964 fue uno de los mejores años para el rock y la música pop, cuando la invasión británica irrumpió desde el Reino Unido hacia Estados Unidos, la escena de los grupos de chicas se mantuvo fuerte, la música de surf se trasladó de las playas a las listas de éxitos, la música soul comenzó a alcanzar la mayoría de edad, y varios actos de pop veteranos se enfrentaron a los desafíos de la nueva música para adolescentes. Hit Parade Records celebra este año histórico con Hard to Find Jukebox Classics: 1964 Rock, Rhythm & Pop, que incluye varios éxitos menos conocidos de 1964, así como melodías más conocidas que aparecen en CD en raras mezclas estéreo. Diez de las canciones de este disco nunca antes habían aparecido en estéreo en un lanzamiento estadounidense, y otras cinco están disponibles en CD en los Estados Unidos por primera vez en este set. Hard to Find Jukebox Classics: 1964 incluye temas clásicos de Animals, Lesley Gore, The Ventures, Dusty Springfield, B.B. King, The Kinks, Dean Martin, Paris Sisters, Ronettes, Johnny Rivers, Herman's Hermits y muchos más; también presenta el clásico de Diane Renay sobre la angustia adolescente "Navy Blue", así como la propia secuela de Renay, "Kiss Me, Sailor" (Mark Deming). pass: manchon1961

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Sixtees At The Beeb (Expanded)

 Varios artistas - ¡Los sesenta en el Beeb !: Ampliado (2017)
Discográfica: El Kabong!
Catálogo #: EL-K 001-008
Formato: 8 x CD, Emisión de radio
Lanzamiento inicial: 2015 (RMW)
Duración: 10:08:46 horas

Emitido originalmente en 1987, Westwood One sindicado con la BBC para una serie de programas basados ​​en la producción de la década de 1960 de las primeras transmisiones de radio que habían traído los actos pop más nuevos y más grooves en las ondas de radio de Londres. Live sets que las estaciones de radio con licencia no podían enviar a las radios de transistores a los adolescentes británicos.
De hecho, la BBC prácticamente acabó con los piratas reuniendo a varios cantantes y bandas de la época con presentadores que interpretaron al hombre heterosexual a menudo invitados chiflados, agudos e ingeniosos. Muchos de estos programas de transmisión fueron presentados por el DJ y