The Rokes:
Norm "Shel" Shapiro - voz, guitarra
Johnny Charlton - guitarra
Mike Shepstone - batería
Bobby Posner - bajo
El dueño de este blog si bien entiende la piratería NO LA APOYA, los links que se indican se encuentran fuera del blog y sólo se da su ubicación. Si cualquier persona o empresa se considera afectada con alguna entrada, basta con dirigirse a: ugamremile@gmail.com y ésta será borrada de inmediato
The Rokes:
Norm "Shel" Shapiro - voz, guitarra
Johnny Charlton - guitarra
Mike Shepstone - batería
Bobby Posner - bajo
Editorial: Bruguera
Año: 1962
Guión: Howard Stanley
Dibujo: Luis Casamitjana
Género: Aventuras
Edición y Escaneo: Darrakis (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 13.9 Mb.
Formato: Cbr
Historia aparecida en las páginas de la revista El Capitán Trueno Extra. En ella se narran las aventuras del capitán Dick Foster, el mejor piloto de pruebas del momento, quien mientras realiza los tests a un nuevo avión se ve afectado por raros acontecimientos...
La banda se formó en 1964 y originalmente se llamó The Rattlesnakes. Cambiaron su nombre a The Spacemen en 1966 y lanzaron su primer álbum, "Beat a Go Go", en 1967. El álbum fue un éxito en Alemania y generó el sencillo de éxito "A Walk in the Black Forest".
La banda se disolvió en 1970, pero se reunió en 1972 para lanzar otro álbum, "The Spacemen". Se han disuelto y reformado varias veces desde entonces y todavía están activos hoy.
El Spacemen son una de las bandas de rock más influyentes de Alemania. Su sonido, que mezcla rock and roll, beat y psicodelia, ayudó a dar forma al sonido del rock alemán de los años 60. También fueron una de las primeras bandas alemanas en lograr el éxito internacional. pass: manchon1961
The Spacemen:
Peter Thomas - guitarra, voz
Sigi Schwab - bajo
Wolfgang "Wolle" Neuss - batería
Udo Lindenberg - teclados, voz
**información que me deja cierta duda obtenida de Gemini I.A.
The Spacemen – Beat À Gogo (1967)
01. Sha La La La
02. Big Bad Wolf
03. Keep On Runnin'
04. Day Tripper
05. Good Bye My Love
06. Set Me Free
07. Fever
08. Nowhere Man
09. Sweet Nothings
10. Mary Had A Little Lamb
11. Tossin' And Turnin'
12. House Of The Rising Sun
13. Act Naturally
Editorial: Hispano Americana de Ediciones
Año: 1957
Autores: Sin Acreditar
Género: Aventura, Bélico, Espionaje, Piratería, Policíaco
Escaneo: Ferdil, Carasucia, Celso Rabat
Archivos: 27 (de 32)
Tamaño: 782 Mb.
Formato: Cbr
Cuadernos grapados con 16 páginas más cubiertas. Portada en color. Contraportada a una tinta. Caras interiores de cubiertas sin imprimir. Páginas de tripa en blanco y negro.
Cada número contenía dos historietas independientes, pero en régimen de "continuará", que se desarrollaban en las páginas de tripa. Las contraportadas contuvieron publicidad de otras colecciones de la editorial.
El número 32 es presuntamente el úlimo cuaderno de la colección, sin embargo, las dos historietas que se ofrecían seriadas quedan inconclusas (a pesar de que al final de la segunda figure la palabra FIN) lo que nos hace suponer que, por causas que desconocemos, la colección se cerró de forma brusca y precipitada.
Tootsie es una comedia que da en el clavo: inteligente, divertida e inesperadamente emotiva. Dustin Hoffman interpreta a Michael Dorsey, un actor talentoso pero difícil que se reinventa como "Dorothy" para conseguir un papel en una telenovela.
El actor neoyorquino Michael Dorsey (Dustin Hoffman) es un perfeccionista talentoso, tan exigente consigo mismo y con los demás que su agente (Sydney Pollack) ya no consigue trabajo para él. Tras un fracaso en una audición para una telenovela, Michael se reinventa como la actriz Dorothy Michaels y consigue el papel. Lo que se suponía que sería un papel efímero se convierte en un contrato a largo plazo, pero cuando Michael se enamora de su compañera de reparto Julie (Jessica Lange), surgen complicaciones que podrían arruinarlo todo.
Dato curioso: Dustin Hoffman probó su papel de Dorothy haciéndose pasar por la tía Dorothy de su hija en una reunión de padres y maestros en su escuela.
La trama
Michael Dorsey (Dustin Hoffman) era un actor exitoso... hasta que su reputación de persona difícil lo atrapó. La película comienza con Dorsey luchando por encontrar trabajo y trabajando de camarero para llegar a fin de mes. Entonces ve que surge un papel en una telenovela llamada Southwest General, solo que es para una mujer. Desesperado, se pone un vestido y usa el nombre de Dorothy para conseguir el trabajo. Dorothy demuestra ser empleable y lo consigue, y ahora Hoffman tiene que aprender sobre el mundo de ser mujer.
Esta tarea se vuelve más difícil cuando su personaje se convierte en un ícono feminista. Bill Murray aparece como dramaturgo y amigo, Dabney Coleman como el director de la telenovela, Jessica Lange y Geena Davis como actrices de la telenovela, Teri Garr como su mejor amiga... ¡Un elenco magnífico! Está manejada con sorprendente sensibilidad considerando que era 1982, y me impresionó la profundidad del personaje de Dorothy. Esta película no es solo una broma monótona, es todo un viaje de crecimiento, además de una historia de amor en cierto modo, y sí, y muchas risas, por supuesto.
Es una buena situación cómica, un personaje disfrazado de algo que no es. Pero la película no da por sentado que un hombre vestido de mujer sea intrínsecamente gracioso. Pero Hoffman se entusiasma bastante comprando vestidos y hay mucha retórica sobre cómo conecta con su lado femenino. Y en el trabajo él (o ella) es descarado y no soporta las estupideces ni el sexismo y hace que su personaje en la telenovela sea más duro: en Kramer vs. Kramer Dustin Hoffman demostró que los hombres pueden ser mejores madres que las mujeres, en Tootsie demuestra que los hombres son simplemente más fuertes y mejores mujeres que las mujeres.
Una de las cosas que molesta a Dorothy es la forma en que el director machista de la telenovela (Dabney Coleman) maltrata e insulta a la atractiva joven actriz (Jessica Lange), quien interpreta a Julie, una enfermera en la serie. Dorothy y Julie se hacen amigas y finalmente se convierten en confidentes cercanas. El problema de Dorothy, sin embargo, es que el hombre dentro de ella se enamora cada vez más perdidamente de Julie.
Hay otras complicaciones. El padre de Julie (Charles Durning), un tipo brusco, amigable y sensato, solitario pero dulce, se enamora de Dorothy, al igual que el Dr. Van Horn, en el elenco de la telenovela, quien interpreta al médico hipersexual a cargo. Michael apenas sabe cómo lidiar con todo esto, y su compañero de piso (Bill Murray) no le ayuda mucho. Al observar a Dorothy con uno de sus nuevos conjuntos, le dice con ironía: "No te hagas la difícil".
"Tootsie" se divierte mucho con sus complicaciones argumentales; encontramos casi todas las variantes posibles del tema de las identidades sexuales equivocadas. La película también logra hacer algunas observaciones desenfadadas pero acertadas sobre el sexismo. También se burla satíricamente de las telenovelas, los agentes de espectáculos neoyorquinos y la jerarquía social de Manhattan. Y resulta ser una historia de amor conmovedora, después de todo; tan conmovedora que te sorprenderá lo conmovida que estarás al final de esta comedia (pero no me cites ;-) [extractos de reseñas de rogerebert]
Stephen Bishop
Stephen Bishop (nacido el 14 de noviembre de 1951) es un cantautor, actor y guitarrista estadounidense. Entre sus mayores éxitos se encuentran "On and On", "It Might Be You" y "Save It for a Rainy Day". Contribuyó musicalmente y apareció en numerosas películas, incluyendo un cameo en Animal House de National Lampoon.
En 1967, formó su primer grupo, The Weeds, una banda al estilo de la Invasión Británica. Tras la disolución de The Weeds, Bishop se mudó a Los Ángeles en busca de un contrato discográfico en solitario. Durante un período de ocho años de escasez, en el que fue rechazado "por casi todos los sellos discográficos y productores", continuó componiendo canciones y finalmente consiguió un trabajo de 50 dólares a la semana en una editorial.
La oportunidad para Bishop llegó cuando una amiga, Leah Kunkel, le dio a Art Garfunkel una de las maquetas de Bishop. Garfunkel eligió dos de sus canciones, "Looking for the Right One" y "The Same Old Tears on a New Background", para grabarlas en su álbum de platino Breakaway. Gracias al patrocinio de Garfunkel, Bishop finalmente consiguió un contrato discográfico con ABC Records en 1976. Su primer álbum, Careless, incluyó dos de sus mayores éxitos. El primer sencillo, "Save It for a Rainy Day", lo presentó al público y alcanzó el puesto número 22 en la lista de sencillos de Billboard. El siguiente sencillo, el que Bishop había alcanzado la mejor posición hasta la fecha, "On and On", alcanzó el puesto número 11. El álbum en sí mismo alcanzó el puesto número 34 en la lista de álbumes de Billboard. Eric Clapton, Garfunkel y Chaka Khan contribuyeron con su talento al álbum.
Bishop ha compuesto e interpretado música para numerosas películas. En 1978, contribuyó con las canciones originales "Dream Girl" y el tema principal de "Animal House" de National Lampoon, ambas cantadas en falsete. En 1980, contribuyó con los coros de "This Must Be Love", del álbum debut en solitario de Phil Collins, Face Value.
El siguiente éxito de Bishop, que alcanzó el puesto número 25 en 1982, fue "It Might Be You", el tema de la película Tootsie, inusual porque no fue escrito por Bishop. Escrita por Dave Grusin, Alan Bergman y Marilyn Bergman, fue nominada al Óscar a la Mejor Canción Original. Cuatro de los diez temas de la banda sonora fueron interpretados o escritos por Stephen Bishop, incluyendo el tema principal.
[extraído de Wikipedia]
Esta publicación contiene archivos extraídos del prensado original de vinilo (comprado inmediatamente después de ver la película en el cine) e incluye la portada completa del álbum y escaneos de la etiqueta. Quizás una de mis películas favoritas protagonizada por Dustin Hoffman (junto con Papillon), creo que lo que realmente me atrajo en ese momento (y todavía me atrae) fue la magnífica banda sonora que sonaba de fondo.
Por eso, hoy he decidido compartir esta obra maestra musical con ustedes, y si aún no han visto la película, búsquenla ahora mismo: es un clásico.
Track List:
A1 - Stephen Bishop – It Might Be You (Theme From "Tootsie") 4:12
A2 - Dave Grusin – An Actor's Life (Main Title) 4:33
A3 - Dave Grusin – Metamorphosis Blues (It Might Be You) (Instrumental) 4:05
A4 - Dave Grusin – Don't Let It Get You Down 3:54
A5 - Stephen Bishop – Montage Pastorale (It Might Be You) 3:24
B1 - Stephen Bishop – Tootsie 4:15
B2 - Dave Grusin – Working Girl March 3:51
B3 - Dave Grusin – Sandy's Song 4:21
B4 - Dave Grusin – Out Of The Rain 3:58
B5 - Stephen Bishop – Media Zap 2:20
Editorial: Ed. Cisne
Año: 1942
Autores: No Acreditados
Género: Aventuras
Escaneo: No Acreditado
Archivos: 1
Tamaño: 40.3 Mb.
Formato: Cbr
Cuaderno con 32 páginas en blanco y negro más cubiertas en color.
Recopilatorio, a modo de retapado, que recogía los dos números de la colección Películas Famosas dedicados a Frank Buck: Garras y Colmillos (número 10) y Cargamento Salvaje (número 13). Probablemente se confeccionó con excedentes de venta de dicha colección. Los cuadernos se retaparon sin sus cubiertas originales.
Las historias indicaban que eran versiones gráficas de las películas del mismo título.
Ejemplar del 28 de marzo de 1967 escaneado por puxasturies. En él vienen varias historias de tipo romántico. Con guiones de María Teresa Ots, Elsa Martín, A. Duque, Irene y J. Admirall y dibujos de Carmiña Rodríguez, Arimón, José Clapera, Cuyas, Ángeles Battle, Melo y Trinidad Tinture.
Ejemplar del 19 de marzo de 1967 escaneado por Cerceris. En él vienen historias de misterio y suspenso narradas por su anfitrión, Rod Serling, desde la Dimensión Desconocida. Con guión de Dick Wood y Paul S. Newman y dibujo de Al McWilliams, André Le Blanc, Jerry Gradenetti, Joe Certa, Mike Roy y Reed Crandall.
Ejemplar del 12 de marzo de 1967 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras del Poderoso Sansón. Con guión de Otto Binder y dibujo de Frank Thorne y Jack Sparling.
Ejemplar del 26 de febrero de 1967 escaneado por Lucho y Mr. Gag. En él vienen divertidas de Los Monstruos o la Familia Monster. Con dibujo de Fred Fredericks.
Ejemplar del 15 de septiembre de 1957 escaneado por Oscar Rozas. En él vienen aventuras del Jefe Nube Blanca.
Ejemplar del 1 de septiembre de 1957, mal fechado como del 1 diciembre de 1957, escaneado por DonCómic y Hasierán. En él vienen aventuras de Range Rider.
Ejemplar del 15 de agosto de 1957, mal fechado como del 15 de noviembre, escaneado por DonCómic. Este mismo ejemplar se repite dentro de la colección con el número 535 en 1968. En él vienen aventuras del Sargento Preston. Con guión de Gaylord Du Bois y dibujo de Alberto Giolitti junto a Frank Thorne.
Ejemplar del 1 de agosto de 1957 escaneado por Ricopa. En él viene una nueva Epopeya del Oeste de Zane Grey titulada "La Manada Atronadora". Con guión de Gaylord Du Bois y dibujo de Albert Micale.
Editorial: Mas-Ivars
Año: 1977
Autores: Merrill de Maris, Floyd Gottfredson, entre otros
Género: Humor, Infantil
Escaneo: Carasucia, Romaninof (CRG)
Archivos: 3
Tamaño: 148 Mb.
Formato: Cbr
Mickey Mouse (también conocido como Ratón Mickey, Ratón Miguelito, o Miki) es un personaje estadounidense de animación, emblema de la compañía Disney.
Debutando el 18 de noviembre de 1928, este ratón tiene un origen disputado. La leyenda oficial explica que fue creado por Walt Disney durante un viaje en tren y que su nombre inicial fue Mortimer, pero que cambió a Mickey a petición de su esposa, Lillian. Según Bob Thomas, la leyenda del nombre es ficticia, y cita el caso de un personaje llamado Mortimer Mouse, que nació en 1930, tío de Minnie Mouse. La versión más verosímil es que el personaje fue creado por el dibujante Ub Iwerks, a petición de Disney. A Walt Disney sólo hay que atribuirle tanto la voz del personaje, como la personalidad y el carácter del ratón: "Su cabeza era un círculo con otro círculo a modo de hocico. Su cuerpo era como una pera y tenía una cola larga; sus patas eran tubos y se las metimos en zapatos grandes para darle el aspecto de un chiquillo con el calzado de su padre".
Se trata de una reedición de la colección de mismo título publicada por la misma editorial en 1974. La diferencia con ella es que, para esta edición, el material del único ejemplar aparecido en 1974 se distribuyó en tres libros que se publicaron como Tomo I, Tomo II y Tomo III.
La ilustración de portada del Tomo II fue la misma que la del ejemplar de la edición de 1974. Para los otros dos ejemplares se emplearon ilustraciones distintas.
Al igual que en la edición de 1974, el nombre del personaje se escribió "Mikey Mouse" en lugar del original "Mickey Mouse".
La edición proviene de una igual italiana y, como véis, el nombre se escribió MIKEY en la portada (tanto en la edición de 1974 como en esta) aunque luego, en el interior, siempre apareció la grafía normal de MICKEY.
pass: manchon
01. The Shambles - Hello Baby (2:43)
02. Tiger - I'm An Animal (2:58)
03. Angel - Little Boy Blue (3:48)
04. True Adventures - Outlaw Love (2:16)
05. Change - Wildcat (3:11)
06. Stumpy - Keep It Coming (3:19)
07. Union Express - Do You Love Me (3:16)
08. Abacus - Indian Dancer (3:11)
09. Paul Ryder & Time Machine - Are You Ready (2:47)
10. Panther - One Man Band (3:19)
11. Winston - Mona (2:58)
12. Frenzy - Poser (2:59)
13. Bullfrog - Glancy (3:03)
14. Pete Dunton - Taking Time (3:31)
15. Tim Dandy - Run, Run, Run, Run, Run (2:54)
16. Giggles - High School Girls (3:21)
17. Stephen - Right On Running Man (3:12)
18. Screemer - Billy (3:55)
19. Sakkarin - Hang On Sloopy (3:33)
20. Fynnius Fogg - Roller Skating Baby (3:26)
Ejemplar de 1981 escaneado por Jorge Ojeda. En él vienen las siguientes historias: "Reportero Profesional" con Donald y sus sobrinos, con guión de Tom Anderson y Jim Kenner y dibujo de Vícar; "Alarma Antirrobo" una aventura de Giro Sintornillos dibujada por Jack Manning y finalmente "El Holandés Errante" una aventura de Tío Rico, Donald y sus sobrinos con guión y dibujo de Carl Barks.
De 1955 a 1968, el grupo apareció regularmente en The Lawrence Welk Show (recibiendo salarios a escala sindical) antes de tener su propio programa de variedades de televisión, llamado Jimmy Durante Presents the Lennon Sisters, con Jimmy Durante. Después de que se canceló el espectáculo, se asociaron con Andy Williams para crear una exitosa residencia en Las Vegas, que duró una década. En 1999, su hermana menor Mimi (nacida Miriam Theresa) reemplazó a Peggy tras su jubilación. DeeDee también se retiró desde entonces. La formación actual de las Lennon Sisters es un trío formado por Kathy, Janet y Mimi. Siguen realizando giras por todo el país y, hasta hace poco, actuaban anualmente con su espectáculo navideño en el Andy Williams Moon River Theatre en Branson, Missouri.
Su primer éxito, "Tonight, You Belong to Me", alcanzó el número 15 en las listas en 1956. En 1961, su sencillo "Sad Movies (Make Me Cry)" (Dot 16255) alcanzó la cima de las listas en Japón, aunque solo llegó al No.56 en Billboard en Estados Unidos. Fue el único número 1 sencillo de su carrera, que resultó ser su disco con mejor posición en los rankings de todos los tiempos. Aunque gran parte de la fama del grupo se basó en sus apariciones en televisión, también grabaron con frecuencia para Dot Records en las décadas de 1950 y 1960, produciendo una docena de álbumes, presentando sus interpretaciones de estándares conocidos como "Among My Souvenirs", "Moon River" y "Twilight Time".
El grupo fue incluido en el Salón de la Fama de Grupos Vocales en 2001. más info: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Lennon_Sisters
1961 Sad Movies Make Me Cry
01. Sad Movies (Make Me Cry)
02. We Live In Two Different Worlds
03. Waltz Of The Wind
04. Roly Poly
05. No One Will Ever Know
06. It's A Sin
07. Kaw-Liga
08. Blue Eyes Crying In The Rain
09. Afraid
10. Foggy River
11. I'll Never Stand In Your Way
12. Pins And Needles (In My Heart)
1967 What The World Needs Now Is Love (Pickwick Records SPC 3170)
01. What The World Needs Now Is Love
02. Georgy Girl
03. When I Fall In Love
04. Oh Baby Mine
05. I Want To Hold Your Hand
06. This Is My Song
07. Sentimental Journey
08. Why Did I Choose You
09. Now Is The Hour
1968 The Lennon Sisters Today!!
1. Can't Take My Eyes Off You
2. Different Drum
3. It Must Be Him
4. Green Tambourine
5. What The World Needs Now Is Love
6. California Dreamin'
7. Everything That Touches You
8. He's Just My Style
9. I'm Gonna Make You Love Me
10. Elusive Butterfly
11. Have You Heard (It's All Over)
Editorial: Kodansha
Año: 2015
Guión y Dibujo: Junji Ito
Género: Manga, Humor
Tradumaqueta: Wili
Archivos: 1
Tamaño: 44 Mb.
Formato: Cbr
J., famoso autor de cómic de terror, estrena un nuevo y reluciente hogar, que se dispone a compartir con su prometida. Pero ella no llegará sola, sino que vendrá acompañada de otro par de inquilinos: Yon, el gato con el que vivía en casa de sus padres, y el peludo Mû. J. -que es más de perros que de gatos- se verá obligado a contemplar cómo su casa va siendo tomada por los dos felinos contra su voluntad. A pesar de ello, y por muy terrorífico que parezca, no podrá evitar acabar queriendo a esos mininos que a veces parecen salidos del mismísimo averno. ¡Son tan espeluznantemente adorables!
1.- y 2.- The King Sisters Aloha Y The New Sounds of the Fabolous King Sisters
Las King Sisters actuaron como trío, cuarteto y, a veces, incluso sexteto con personal cambiante, pero estaban formados casi exclusivamente por miembros de la misma familia (para el breve sexteto de 1933, se les unió su amiga Anita Johnston). Como trío formado por Maxine King, Luise King y Alyce King, el grupo comenzó en la radio en 1931. En 1933, fueron contratados por Horace Heidt, que tenía un programa de radio en San Francisco y continuaron actuando con la banda de Horace Heidt, que pasó a ser conocida como Horace Heidt And His Brigadiers, hasta noviembre de 1938. En ese momento, se unieron al ex guitarrista de Heidt, Alvino Rey, que estaba casado con Luise King, y su nueva big band.
Como The Four King Sisters, Luise King, Alyce King, Donna King e Yvonne King tuvieron varios éxitos, entre ellos "Miss Otis Regrets" (1941), "Hut-Sut Song" (1941), "Jersey Bounce" (1942), "Valle de San Fernando" (1944) y "Mairzy Doates" (1944).
Las Four King Sisters trabajaron con Alvino Rey y su orquesta hasta 1943, cuando Rey se unió a los EE. UU. Navy, y nuevamente en 1946 cuando formó una nueva banda. Mientras tanto, actuaron con el marido de Yvonne King, Buddy Cole And His Orchestra; El propio Cole era un ex miembro de la orquesta de Alvino Rey. En 1946, Luise dejó de tocar el arpa con Buddy Cole And His Orchestra; fue reemplazada por su hermana menor, Marilyn King. Al mismo tiempo, todas las King Sisters hicieron varias grabaciones con la banda Buddy Cole para Victor y grabaron algunas transcripciones para Capitol Records. En 1948, Alvino Rey fundó otra orquesta y las King Sisters, incluida Luise, se unieron a él nuevamente.
Entre 1949 y 1952, todos se tomaron un tiempo libre de la actuación mientras se concentraban en sus familias. Sin embargo, a partir de 1952, The King Sisters, incluida Marilyn, que se había quedado con Alvino como su solista femenina, se reunieron con Alvino Rey y su orquesta para un nuevo programa de televisión llamado Pasadena Community Dance que se transmitió en vivo desde el Pasadena Civic Auditorium. En 1953, consiguieron su propio programa de televisión, The Alvino Rey - King Sisters Show, que a su vez los llevó a un contrato con Capitol Records en 1956.
En una de las entregas de The Alvino Rey - King Sisters Show, invitaron a toda su familia, ahora extendida, a unirse a ellos en la canción, y eso llevó a la formación de otro conjunto enormemente popular, The King Family, que tuvo sus propios programas de televisión y especiales en las décadas de 1960 y 1970. Un grupo derivado fueron The Four King Cousins, todas hijas de ex miembros de The King Sisters.
Alyce King Clarke murió el 23 de agosto de 1996 por problemas respiratorios, a los 81 años. Luise King Rey murió el 4 de agosto de 1997, a los 83 años, de cáncer, en el año de su 60 aniversario de bodas con Alvino Rey. Donna King Conkling murió el 16 de junio de 2007, a los 88 años, en Plano, Texas. Maxine King Thomas murió el 13 de mayo de 2009, a los 97 años, en Corona, California. Yvonne "Vonnie" King Burch murió el 13 de diciembre de 2009, a los 89 años, tras sufrir una caída en su casa de Santa Bárbara, California. Marilyn King murió el 7 de agosto de 2013, a los 82 años, a causa de un cáncer, también en California; ella era la última hermana superviviente. pass: manchon1961
1957 Aloha!
01. My Little Grass Shack In Kealakekua, Hawaii
02. Sand
03. My Tane
04. Sweet Leilani
05. Hawaiian Wedding Song (Here Ends The Rainbow)
06. Song Of The Islands
07. Hawaii Is Calling Me
08. Hawaiian War Chant (Ta-Hu-Wa-Hu-Wai)
09. Farewell (For Just A While)
10. On The Beach At Waikiki
11. Beyond The Reef
12. Aloha Òe (Hawaiian Farewell Song)
1966 The New Sounds Of The Fabulous King Sisters
01. - Girl Talk
02. - The Shadow Of Your Smile
03. - Goin' Out Of My Head
04. - Nature Boy
05. - Call Me
06. - I'm Old Fashioned
07. - Bluesette
08. - Sweet Georgia Brown
09. - I Get The Blues When It Rains
10. - Who Would Remember
11. - Somewhere
12. - Don't Go To Strangers
3.- The Four King Cousins, fue un grupo vocal estadounidense formado por cuatro mujeres jóvenes, todas ellas rubias bonitas, inocentes, románticas y nostálgicas, top 40 divertidas de finales de los 60, eran hijas de las famosas The King Sisters y miembros de la igualmente famosa The King Family. El grupo está formado por las hermanas Tina Cole y Cathy Cole Green, junto con sus primas Candy Conkling Brand y Carolyn Thomas Cameron.
Aparecieron por primera vez en televisión en el Kraft Summer Music Hall de John Davidson, luego firmaron un contrato de grabación con Capitol, aparecieron en los mejores programas de televisión como Jonathan Winters y Johnny Carson y en conciertos con Buddy Rich, Buddy Greco y Stan Getz. pass: manchon1961
01. This Girl's In Love With You
02. It's All In The Game
03. Walk On By
04. California Nights
05. Let's Get Away From It All
06. I Wanna Be Free
07. Good Day Sunshine
08. God Only Knows
09. Love So Fine
10. Here, There And Everywhere
11. I Fell
4.- The King Family Show es una serie de variedades musicales estadounidense que presenta a The King Sisters y su extensa familia musical. La serie se emitió por primera vez en ABC del 23 de enero de 1965 al 8 de enero de 1966. La serie fue revivida en 1969 y se transmitió de marzo a septiembre de ese año.
El espectáculo estuvo protagonizado por el grupo vocal nominado al Grammy The King Sisters (Yvonne, Alyce, Luise y Marilyn), junto con sus esposos, hermanos e hijos y la Orquesta Alvino Rey. En total, aparecieron en el programa unos treinta y nueve miembros de la familia King, con edades comprendidas entre siete meses y 79 años. La hija de Yvonne King, Tina Cole, que luego apareció en My Three Sons, también apareció regularmente.
La primera temporada constaba de 22 episodios de una hora de duración desde enero a junio de 1965. La segunda temporada constaba de 17 episodios de media hora desde septiembre de 1965 a enero de 1966.
Durante la ejecución del programa inicial en 1965, Warner Bros. Records lanzó seis álbumes, The King Family Show, The King Family Album, The King Family Live! En la Ronda, Navidad con la Familia King, Domingo con la Familia King y Los Nuevos Sonidos de las Fabulosas King Sisters. pass: manchon1961
01 The King Family - Pass Me By
02 Alyce King - Climb Ev'ry Mountain
03 The King Cousins - Line The Track
04 Marilyn King - My Favorite Things
05 Alvino Rey - Stardust
06 The Six King Sisters & Their Daughters - Irving Berlin Medley
07 The Four King Sisters - Make Someone Happy
08 Cam & Lorette King - Record Instructions
09 The King Family - Sunrise, Sunset
10 The Four King Sisters - I Used To Love You
11 Yvonne King & Alvino Rey's Talking Guitar - I Don't Know Why
12 The King Cousins - When Are You Going To Learn
13 Robert Clarke - The Square
14 The King Family - Amen
15 The King Family - (When There's) Love At Home
Ejemplar del 27 de mayo de 1985 escaneado por Clod20. En él vienen distintas historias de tipo romántico.
Steppenwolf
Fillmore West, San Francisco, CA
1968-08-27
pass: manchon1961
Steppenwolf: 1967 - 1969
John Kay - voz, guitarra, harp
Michael Monarch - guitarra
Goldy McJohn - teclados
Rushton Moreve (aka John Russell Morgan) - bajo, voz
Jerry Edmonton - batería, voz
Disc One:
101-Your Wall's Too High
102-John Kay Remarks
103-Hoochie Coochie Man
104-John Kay Remarks
105-Born To Be Wild
106-Desperation
107-The Ostrich
Disc 2:
201-Tighten Up Your Wig
202-Disappointment Number (Unknown)
203-Lost And Found By Trial And Error
204-Hodge Podge, Strained Through A Leslie
205-Resurrection
206-Baby Please Don't Go
207-The Pusher
Ejemplar del 8 de abril de 1985 escaneado por puxasturies. En él vienen tres historias de tipo romántico.
Fundada alrededor del 63/64 en Eckington, aldea minera cerca de Chesterfield, por Keith Riley, su hermano Len, Brian Wood e Ian Waggett. Empezaron llamándose The Gear y luego The Reaction. «Si no conseguíamos conciertos porque no les caíamos bien, simplemente cambiábamos el nombre. Si les caíamos bien, seguíamos con el mismo», dice Keith Riley. Las primeras grabaciones profesionales de la banda fueron en Nottingham en 1966. Lanzaron un álbum llamado «Riley Riley Wood and Waggett» en 1971, producido por Tony Hall. Se vieron influenciados por la música de la Costa Oeste estadounidense y la escena psicodélica/progresiva británica, así como por muchos otros estilos, y crearon un sonido propio. Utilizaron guitarras slide y de doce cuerdas para crear un sonido diferente a lo que entonces era habitual. Tocaron en The Marquee, Londres, The Cavern, Liverpool y el Hard Rock y Magic Village de Mánchester. Fueron teloneros de bandas como Pink Floyd, Jethro Tull, Free, Fleetwood Mac, Love y Joe Cocker, ¡y muchos otros durante su etapa como banda de la casa de la Universidad de Sheffield! También tocaron en The Black Swan (ahora The Boardwalk) y en muchos otros locales de la zona.pass: manchon
The Shape of The Rain:
Brian Wood - guitarra, steel guitar
Keith Riley - voz, guitarra
Len Riley - bajo
Tag Waggett - batería
01. Broken Man ( 3:41)
02. I Don't Need Nobody ( 2:58)
03. I'll Be There ( 4:16)
04. We're Not Their Boys ( 4:21)
05. Hallelujah ( 2:44)
06. Hello ( 3:16)
07. I Doubt If I Ever Will ( 2:59)
08. Willowings Trees ( 3:36)
09. Canyons ( 4:34)
10. Spring ( 3:32)
11. Words ( 5:21)
12. Look Around ( 3:06)
13. Advertising Man ( 2:46)
14. Go Around And See It ( 2:56)
15. It's So Good Here ( 3:28)
16. Big Black Bird ( 3:42)
17. Everyone The Fool ( 4:09)
18. Tou Just Call ( 1:46)
19. It's My Life ( 3:13)
Editorial: Bruguera
Año: 1979
Guión: Andrés Martín
Dibujo: Ramón de la Fuente
Género: Aventuras, Capa y Espada
Escaneo: Darrakis (CRG)
Archivos: 4
Tamaño: 37.4 Mb.
Formato: Cbr
Dick Turpin fue una serie de historietas protagonizada por el bandolero inglés homónimo, que Martín y de la Fuente realizaron en 1979 para la revista "Zas!" de Editorial Bruguera.1 A pesar de haber sido hecha con una visión casi nula, aún se puede apreciar su capacidad de historietistas.
La serie de Dick Turpin constó de dos historias de treinta páginas cada una y fueron publicadas inicialmente en los números 1, 2, 3, 8 y 9 de la colección "¡Zas!" y en el número 96 de "Mortadelo Especial".
Banda de surf estadounidense, activa en la década de 1960: eran de San Luis Obispo, California. Se destacan por una influencia latina en algunas de sus grabaciones como el sencillo, Latin'ia (Lateenya) (1962). Los miembros de la banda incluían a John Barbata, Bobby Holmquist y Lee Michaels (entonces conocido como Michael Olsen) en los teclados. Tommy Nunes, Harry Sackrider y Ben Trout.
En el verano de 1962, el grupo realizó una gira por el país y abrió conciertos para bandas como The Coasters y The Righteous Brothers. Ese mismo año, a través de Norman Knowles el grupo entró en contacto con Tony Hilder. Más tarde, la compañía de Hilder, Anthony Music, se vería involucrada en acciones legales con el sello Del-Fi Records, demandándolos por $122,000 debido a regalías no pagadas. Este caso estaba relacionado con un supuesto acuerdo para los masters de álbumes de The Sentinels, The Centurians, Dave Myers & The Surftones, etc.
En 1965, la formación supuestamente estaba formada por John Barbata, Ron Gornell, Kenny Hinkle, Norman Knowles y Tommy Nuñes.
Barbata también se uniría a los grupos The Turtles, Jefferson Airplane y Jefferson Starship.
Se reunieron en agosto de 1984 y tocaron en el Club de Oficiales de San Luis Obispo para su reunión de clase de veinte años. pass: manchon
The Sentinals:
Ben Trout - bajo
Bobby Holmquist - saxofón
Harry Sackrider - guitarra
John Barbata - batería
Kenny Hinkle - voz, bajo
Tommy Nunes - guitarra
The Sentinals – Surfer Girl (1963)
01. Surf 'N Soul
02. Gremmies Walk
03. The Sentinal
04. Free And Easy
05. Surfer Girl
06. The Pipe
07. Surf Stomper
08. Blue Booze
09. Ooh Poh Pa Doo
10. Nite Shuffle
11. Sensation
12. Twilighter
Editorial: Ed. Española
Año: 1939
Guión y Dibujo: Valentí Castanys
Género: Infantil, Aventuras
Escaneo: cucumax, Tinblack (CRG)
Archivos: 2
Tamaño: 35.7 Mb.
Formato: Cbr
Colección de solo dos números con las aventuras de Picotín junto a sus amigos Makako, Koki y Boa.
Títulos:
1 Andanzas de Picotin 01 - El monstruo submarino
2 Andanzas de Picotin 02 - Chun-Chin el bandido invencible
pass: manchon
Las portadas y títulos de este álbum pueden ser confusos...
Joseph Gershenson con Jimmy Daley y The Ding-A-Lings – Summer Love (El álbum de la banda sonora)
Joseph Gershenson con Jimmy Daley y The Ding-A-Lings con Molly Bee y Rod McKuen – Summer Love (El álbum de la banda sonora)
VA - Summer Love (El álbum de la banda sonora)
Henry Mancini (Obras tempranas de Henry Mancini) - Summer Love: Música temprana de Mancini bajo la dirección de Joseph Gershenson
A veces es simplemente
Jimmy Daley y los Ding-A-Lings – Summer Love
En cualquier caso, el contenido de estos álbumes no es diferente.
La primera, según información de Discogs, fue la edición de 1958, lanzada por el sello Decca (Decca – DL-8714) con la portada «Summer Love», sin mencionar el nombre de Henry Mancini en ella.
Fue recién en 1995 que el sello japonés MCA Records (MVCM-22055) lanzó un CD con una copia exacta de la portada original, donde el nombre de Mancini aparece destacado como trabajos tempranos.
VA - Joseph Gershenson con Jimmy Daley y The Ding-A-Lings – Summer Love (El álbum de la banda sonora)
Las primeras 10 pistas son del LP SUMMER LOVE de Decca de 1958 y el resto son del LP ROCK PRETTY BABY de Decca de 1957.
Sello: MCA Records – MVCM-22055
Serie: 60º Aniversario del MCA
Formato: CD, Álbum
País: Japón
Lanzamiento: 24 de marzo de 1995
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Este CD recopila pistas instrumentales de las bandas sonoras de los musicales juveniles «Rock, Pretty Baby» (1956) y «Summer Love» (1958), compuestas e interpretadas por Henry Mancini, quien estaba a punto de convertirse en el compositor mundialmente famoso de la música para la serie de televisión de Peter Gunn. Si bien ambos musicales se centran predominantemente en el rock and roll, y Mancini contribuyó con varias canciones de rock and roll comercial (no incluidas en este CD), las instrumentales se inclinan más hacia el jazz cool de la Costa Oeste, sello distintivo del primer Mancini. «Theme for a crazy chick», «Soft touch» y «Free and easy» son especialmente destacables en este sentido. Una melodía igualmente interesante de «Summer Love», «Kool Breeze»*, lamentablemente, se omitió de esta colección (8429/8714), las interpretaciones no se atribuyen a Mancini, sino al protagonista de las películas, Jimmy Daley, y a los Ding-a-Lings. ~ CJW Zwart
Jimmy Daley y los Ding-A-Lings
Banda de rock adolescente local en ascenso en la película Rock, Pretty Baby de 1956.
Alineación:
Angelo Barrato (Sal Mineo)
Jimmy Daley (John Saxon)
"Buey" Bentley (Rod McKuen)
"Dedos" Porter (John Wilder)
"Sax" Lewis (Alan Reed Jr.)
01. Kip Tyler ** - Main Title-Summer Love
02. Jimmy Daley And The Ding-A-Lings - Sox Hop
03. Jimmy Daley And The Ding-A-Lings - Walkin' The Rock
04. Jimmy Daley And The Ding-A-Lings - Ding-A-Ling
05. Jimmy Daley - Night Walk
06. Jimmy Daley - Boppin' At The Bash
07. Jimmy Daley - Joannie
08. Jimmy Daley And The Ding-A-Lings - Theme For A Crazy Chick
09. Jimmy Daley And The Ding-A-Lings - Soft Touch
10. Jimmy Daley And The Ding-A-Lings - Sad Sax
11. Henry Mancin - Free And Easy
12. Henry Mancin - Hot Rod
13. Henry Mancin - Dark Blue
14. Henry Mancin - Juke Box Rock
15. Henry Mancin - Young Love
16. Henry Mancin - Big And Rock And Roll
*17 (bonus). Henry Mancini - Kool Breeze.
** Jimmy Daley
Alias: Johnny Tyler, Kip Tyler
Editorial: Consuelo Gil
Año: 1941
Guión y Dibujo: Jesús Blasco
Género: Infantil
Escaneo: Jesulk, Cucumax
Archivos: 1
Tamaño: 259 Mb.
Formato: Cbr
Serie de historietas cortas, ofrecidas a modo de serial (con los finales dejados en suspenso de entrega en entrega), que se sucedieron en la publicación Mis chicas, de Consuelo Gil, desde 1941 y hasta el final de esta publicación, en sus números ordinarios y en sus almanaques.
Anita Diminuta es una serie de historietas creada en 1941 por Jesús Blasco para la revista femenina Mis Chicas, donde ocupó el primer plano durante toda la década. En su creación colaboraron sus hermanos, formando la denominada Factoría Blasco.
Anita Diminuta fue creada a instancias de Consuelo Gil. Ésta quería «una niña» que fuera «una especie de Cuto con faldas» para que encabezara la revista para niñas que estaba planeando, la futura "Mis Chicas".
Anita Diminuta es una niña rubia con trenzas que arrostra innumerables peligros y se enfrenta con horribles enemigos como brujas, magos, pulpos y otros animales, humanizados y malvados. En sus aventuras, la acompañan sus amigos Soldadito, Chispita, Bartolo y otros.
Posteriormente, alguna historieta de este personaje sería reeditada en el suplemento Chiribín, como personaje volvió a aparecer en la revista El gran Chicos, bien que protagonizando gags humorísticos, y su figura fue aprovechada para libros de cuentos (La primera comunión de Anita Diminuta) y, ya en 1975, su autor fue convencido para producir una nueva aventura de la joven niña, que fue publicado por el sello Grafimart.
Para conocer la evolución de esta serie consúltese el detallado artículo de Antonio Martín: EL TERROR INFANTIL. ANITA DIMINUTA DE JESÚS BLASCO
Ejemplar del 5 de febrero de 1967 escaneado por Pedro Vergara. En él vienen aventuras del tío Martin y Tim O´Hara en Mi Marciano Favorito. Con guión de Bob Ogle y dibujo de Mike Arens.
Ejemplar del 29 de enero de 1967 escaneado por Gargolazulada. En él viene una aventura de Magnus, con guión de Don Christensen y dibujo de Russ Manning.
Ejemplar del 22 de enero de 1967 escaneado por Oscar Rozas. En él vienen diversas historias cortas de tipo romántico. Con guión de Ramón Ortiga, Maricel y J. Khairuzan y dibujo de Francisco Ortega, J. Clapera, C. Rodríguez y Carmen Barbará.
Ejemplar del 15 de enero de 1967 escaneado por Héctor Robles y Mr. Gag. En él vienen divertidas aventuras de Los Tres Chiflados. Con dibujo de John Carey y Sparky Moore.
Ejemplar del 15 de julio de 1957 escaneado por DonCómic. En él vienen aventuras de King de la Policía Montada. Con guión de Gaylord Du Bois y dibujo de Bob Fujitani.
Ejemplar del 1 de julio de 1957 escaneado por Carasucia. En él vienen aventuras de Rex Allen. Con dibujo de Dan Spiegle, Nicholas Firfires y Nat Edson.
Ejemplar del 15 de junio de 1957 escaneado por Carasucia y Fernando. En él vienen aventuras del Jefe Nube Blanca. Con dibujo de Albert Micale y John Daly.
Ejemplar del 1 de junio de 1957 escaneado por DponCómic. En él vienen aventuras de Range Rider. Con dibujo de August Lennox, Nicholas Firfires y Sparky Moore.
Ejemplar publicado en agosto de 1981 en conjunto de Ed. Pincel de Chile, Ed. Tucumán de Argentina y Edicol de Colombia y escaneado por Jorge Ojeda. En él vienen cuatro entretenidas historias con los personajes de Disney.
La mayoría de las pistas de la colección son sencillos y EP raros de 1965-1966 del sello discográfico alemán "Storz Records International", de la serie "Liverpool-Beat-Club". pass: manchon
Cd 1:
1. Burt And The Gentlemen Girl Number One
2. Cliff Cenneth And The Lights Come on Shake
3. David Brighton I'm Lonely Now
4. Kim Leonard Baby, I Need You
5. The Black and Whites Where Did You Go
6. The Mad Classix It's Never Too Late
7. The Mersey 5 Ecstasy
8. The Pipelines Hey Baby, I Want to Dance with You
9. The Sharks Hu-Hu-Hully Gully
10. The Silhouettes Crying over You
11. The Strangers For Your Love
12. The Wild Cats Alright
13. Burt And The Gentlemen I'm so in Love
14. The Mersey 5 Sweet Lil' Rock'n'Roller
15. The Pipelines Kiss Me Once Again
16. The Silhouettes Küsst Du mich nicht heute Nacht (Why not Tonight)
Cd 2:
1. Burt And The Gentlemen Please Be Mine
2. Cliff Cenneth And The Lights I Like the Shake
3. David Brighton Song of Life
4. Kim Leonard Baby, I Need You (Instrumental)
5. The Black and Whites You Are My Baby
6. The Bonnies Ich bin dein Fan (I Call Your Name)
7. The Mad Classix My Honey-Bunny
8. The Mersey 5 Slow Down
9. The Pipelines Cadillac
10. The Sharks Times Are Gettin' Hard
11. The Silhouettes Here I Go Again
12. The Strangers Love Me True
13. The Wild Cats Lovely Eyes
14. Burt And The Gentlemen The Great Pretender
15. The Bonnies Teen-Teen Mary-Lou
16. The Mersey 5 What's It All About
17. The Pipelines It's Only Make Believe
18. The Silhouettes Tell Me Baby
Ejemplar publicado por editorial Pincel y escaneado por Jorge Ojeda. En él vienen dos aventuras de Tío Rico y sus sobrinos. La primera "La Furia de Pato-Kong", donde los patos explorando la selva en busca de algo valiosos descubren un pato gigantesco y la segunda "Cacería de Zorros" donde Tío Rico encarga a Donald y Pascual la crónica de una cacería de zorros para la página social...
Banda suiza de beat y schlager de Lucerna, activa de 1962 a 1984.
Fueron conocidos como Giorgio And The Morodians y las siguientes variantes: Dorados, The 5 Dorados, Die Dorados, The Dorados, The Five Dorados
Fueron fundados como "El Dorado" en Lucerna en 1961. Walter Grüter (guitarra solista, bajo, voz) fue el iniciador de la formación del grupo. Entre los miembros fundadores se encontraban Fredy Enz (director de orquesta, piano, órgano, bajo, voz), Ruedi Loeliger y Franz Bühler. Más tarde se les unieron Peter Baumgartner (batería, voz), Franz "Franco" Bussmann (bajo, guitarra, piano, voz), Luc Modolo (saxofón tenor, flauta, voz).
De 1964 a 1965 firmaron con Layola Records como "The 5 Dorados" y grabaron muchos títulos en inglés.
De 1965 a 1967, los "Dorados" estuvieron bajo contrato con Polydor. Además de muchos títulos propios en alemán, se reprodujeron versiones de éxitos conocidos, por ejemplo, "(I Can't Get No) Satisfaction". Fue grabado bajo el título alemán "Keine Klasse". El letrista y productor Kurt Feltz llevó a los Dorados a Colonia en el verano de 1965 y escribió el éxito "Der Tiger" para ellos, que se convertiría en su primer gran éxito al año siguiente y fue transmitido principalmente por Radio Luxemburgo. La melodía fue escrita por el compositor y clarinetista belga Marcel Peeters.
En enero de 1985, la banda se disolvió.
Este es un álbum de 1965 lanzado por el sello Layola. pass: manchon
01. The 5 Dorados - Memphis Tennessee (2:10)
02. The 5 Dorados - If You Wanna Be Happy (2:13)
03. The 5 Dorados - Please Come Back (2:29)
04. The 5 Dorados - Baby Elephant Walk (2:20)
05. The 5 Dorados - Blue Beat Time (1:55)
06. The 5 Dorados - Tilt (2:19)
07. The 5 Dorados - Play Dorados (2:11)
08. The 5 Dorados - Last Night (2:18)
09. The 5 Dorados - Wake Up (2:10)
10. The 5 Dorados - Giddy Up Twist (1:49)
11. The 5 Dorados - Dorado (2:25)
12. The 5 Dorados - Shakin' Feelin' (2:33)
13. The 5 Dorados - Toco (2:03)
14. The 5 Dorados - Shakin' All Over (2:24)
Editorial: Arechi Manga
Año: 2022
Guión y Dibujo: Housui Yamazaki
Género: Manga
Escaneo: Eurocomicss
Archivos: 4
Tamaño: 200 Mb.
Formato: Cbr
Un día de verano cualquiera, el jovencito Isshin emprende un viaje con sus amigos del instituto. Su objetivo: encontrar a una compañera desaparecida un par de años atrás.
Al parecer, el caso está relacionado con una serie de secuestros infantiles, algo que ha sucedido demasiadas veces en la zona…
¡Una historia de suspense juvenil que te dejará sin uñas!
Banda suiza de beat y schlager de Lucerna, activa de 1962 a 1984.
Fueron conocidos como Giorgio And The Morodians y las siguientes variantes: Dorados, The 5 Dorados, Die Dorados, The Dorados, The Five Dorados
Fueron fundados como "El Dorado" en Lucerna en 1961. Walter Grüter (guitarra solista, bajo, voz) fue el iniciador de la formación del grupo. Entre los miembros fundadores se encontraban Fredy Enz (director de orquesta, piano, órgano, bajo, voz), Ruedi Loeliger y Franz Bühler. Más tarde se les unieron Peter Baumgartner (batería, voz), Franz "Franco" Bussmann (bajo, guitarra, piano, voz), Luc Modolo (saxofón tenor, flauta, voz).
De 1964 a 1965 firmaron con Layola Records como "The 5 Dorados" y grabaron muchos títulos en inglés.
De 1965 a 1967, los "Dorados" estuvieron bajo contrato con Polydor. Además de muchos títulos propios en alemán, se reprodujeron versiones de éxitos conocidos, por ejemplo, "(I Can't Get No) Satisfaction". Fue grabado bajo el título alemán "Keine Klasse". El letrista y productor Kurt Feltz llevó a los Dorados a Colonia en el verano de 1965 y escribió el éxito "Der Tiger" para ellos, que se convertiría en su primer gran éxito al año siguiente y fue transmitido principalmente por Radio Luxemburgo. La melodía fue escrita por el compositor y clarinetista belga Marcel Peeters.
En enero de 1985, la banda se disolvió.
Este es un álbum de 1967 lanzado por los sellos Heco, Emi, y Gold Records.
01. Dorados - The Big Team (2:39)
02. Dorados - The End Of The World (2:45)
03. Dorados - Spooky (3:28)
04. Dorados - She's Looking Good (2:12)
05. Dorados - Lovers Concerto (3:42)
06. Dorados - Blue Lady (2:53)
07. Dorados - Marizza (2:23)
08. Dorados - Philly Dog (2:23)
09. Dorados - Hip Hug Her (2:34)
10. Dorados - The Good, The Bad, The Ugly (2:52)
11. Dorados - Tomorrow (2:55)
12. Dorados - Make Me Belong To You (2:36)
13. Dorados - Wallflower (2:52)
14. Dorados - Love Is Blue (2:29)
15. Dorados - Whisky And Soda (2:33)
16. Dorados - Hard To Handle (3:05)
Ejemplar del 27 de septiembre de 1984 escaneado por puxasturies. En él vienen diferentes historias de tipo romántico: Muchacha Tonta con guión de Robert Kanigher y dibujo de Werner Roth, Una Chica Sin amor, Ese Chico Especial y La Chica en sus Brazos.
Ejemplar del 15 de mayo de 1959 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras del Jefe Nube Blanca. *****