Otra interesante recopilación de Infinity Records, famosa principalmente por incluir algunos sencillos geniales que nunca se incluyeron en un álbum en su momento. Sigue siendo el único LP donde se puede encontrar la delicada y acústica "Find Somebody To Love" de Blackfeather, o la maravillosa "Song For A Blindman" del grupo de culto de Sídney, "Stafford Bridge".
La versión de "Copperwine" liderada por Glyn Mason (ex-Chain) también está aquí. Otros temas son copias del LP "The Stars Of Sunbury" (por ejemplo, Warren Morgan, Country Radio, Billy Thorpe), pero esta sigue siendo una excelente colección de artistas australianos raros o bastante raros y con clase de principios de los 70. Se vendía por 3,99 dólares en 1972.
Es una lástima la portada genérica, barata y descuidada, que no tiene ninguna relación con la música. Pero, como dice el dicho: "Nunca juzgues un libro por su portada". Esta es una gran recopilación del rock australiano de principios de los años 70. Espero que la disfruten. pass: manchon
Blackfeather
Blackfeather fue un grupo de rock australiano formado en abril de 1970. La banda ha tenido numerosas formaciones, lideradas principalmente por su cantante y fundador, Neale Johns. Una primera versión de heavy rock grabó su álbum debut, At the Mountains of Madness (abril de 1971), que alcanzó el número siete en la lista Go-Set Top 20 Albums. Incluyó el sencillo "Seasons of Change" (mayo de 1971), coescrito por Johns con el guitarrista principal, John Robinson. En julio de 1972, una formación de piano liderada por Johns lanzó un sencillo número uno en Australia, "Boppin' the Blues"/"Find Somebody To Love", una versión del sencillo de Carl Perkins de 1956.
Blackfeather se formó en abril de 1970 en Sídney por Leith Corbett al bajo, Mike McCormack a la batería y John Robinson a la guitarra principal (todos del Dave Miller Set), además del vocalista principal, Neale Johns. Robinson recuerda haber conocido a Johns: «Un tipo pequeño con una voz enorme, Neale era muy táctil. Le gustaba el blues y tenía un registro excelente». Su nombre deriva de dos referencias encontradas en un libro: «Whitefeather» y «Heavyfeather». Corbett y McCormack se marcharon poco después, reemplazados por Robert Fortesque al bajo y Alexander Kash a la batería. Posteriormente, Corbett se reunió con el cantante Dave Miller para grabar un álbum a dúo, «Reflections of a Pioneer». Johns y Robinson escribieron o coescribieron el material original de la banda. Glyn Mason
Copperwine
Tras la salida de Wendy Saddington y Jeff St John, los miembros restantes de Copperwine reclutaron al excantante y guitarrista de Chain/Rebels, Glyn Mason, como nuevo líder. Todo parecía ir sobre ruedas cuando la banda lanzó este excelente sencillo debut en 1972, un trabajo pionero en el entonces emergente género del country rock. Glyn tenía un gran reto que cumplir y, a juzgar solo por su talento, sin duda tenía la capacidad de componer y la voz perfecta, pero las ventas no fueron las esperadas, por lo que la banda se disolvió poco después.
Glyn se convirtió en uno de nuestros músicos más respetados, regresando brevemente a Chain para un segundo álbum en vivo antes de formar su propia banda, Home, que publicó dos excelentes LPs de country/blues.
Después se unió a Mike Rudd en Ariel; la combinación de sus canciones funcionó de maravilla, y Glyn escribió una de sus canciones más populares, "It's Only Love". Más tarde, Glyn prestó su nombre a la popular Stockley See Mason Band junto a otros dos grandes músicos australianos, Sam See y Chris Stockley, y a día de hoy, todavía se puede ver a Glyn por Melbourne con Sam, quienes ahora se hacen llamar The Pardners.
Mientras tanto, el bajista Harry Brus ha forjado una brillante carrera, siendo el bajista predilecto de Kevin Borich y Renee Geyer, con quienes ha trabajado durante muchos años, además de ser una figura clave de la música australiana.
Phil Manning (Pilgrimage)
Philip John "Phil" Manning (nacido en 1948) es un cantautor y guitarrista de blues australiano. Manning ha formado parte de varios grupos, incluyendo Chain, y ha desarrollado una carrera en solitario. Como miembro de Chain, Manning coescribió su sencillo de enero de 1971, "Black and Blue", que alcanzó el número uno en las listas de éxitos de Melbourne, y también Judgment, que alcanzó el número dos en Sídney. El álbum relacionado, Toward the Blues, se publicó en septiembre y alcanzó su punto máximo en la lista de los 10 mejores álbumes.
Manning dejó Chain en julio de 1971 para trabajar con Warren Morgan (ex-Chain, Billy Thorpe & The Aztecs) en los teclados de una banda llamada 'Pilgrimage'. Publicaron el sencillo "Just For You / Walk In The Light" en noviembre de 1971 y fueron teloneros del grupo británico de rock progresivo Pink Floyd en septiembre y del artista pop Elton John en octubre. La cara B "Walk In The Light" fue compuesta por Manning.
Sherbet
Sherbet fue el grupo pop más popular de Australia en los años 70, con 20 discos de éxito consecutivos y 17 álbumes, que le valieron 10 discos de platino y 14 de oro. En 1969, la escena musical de Sídney estaba casi totalmente orientada a satisfacer a las tropas estadounidenses de Vietnam, adineradas y necesitadas de comodidades, que acudían a descansar oficialmente.
Las discotecas de Sídney les ofrecieron lo que buscaban: R&B, soul, funk, rock para pasar un buen rato. Estas influencias se trasladaron al grupo pop Sherbet, formado sin el cantante Daryl Braithwaite, pero complementado por su voz de falsete.
En enero de 1972, la formación clásica de Sherbet ya estaba formada cuando Tony Mitchell sustituyó a Worrall en el bajo: la banda ahora estaba formada por el vocalista principal Braithwaite, el teclista Porter, el baterista Sandow, el bajista Mitchell y el guitarrista Shakespeare.
Eran el arquetipo de banda pop de los 70, ideal para chicas: peinados impecables y coloridos trajes de satén para el escenario. "You're All Woman" y "Back Home", que llegó al puesto número 13 en las listas, era un sencillo de su álbum debut de 1972, "Time Change... A Natural Progression", que también alcanzó el puesto número 66 en el Kent Music Report.
Ese mismo año, la banda fue elegida como el "Grupo Australiano Más Popular" por los lectores de Go-Set en su encuesta anual de pop y también ganó la Batalla de los Sonidos.
Billy Thorpe and the Aztecs
Billy Thorpe and the Aztecs fue un grupo australiano de pop y rock que surgió a mediados de los 60. El grupo alcanzó el éxito a mediados de los 60, pero se separó en 1967. Reaparecieron a principios de los 70 para convertirse en una de las bandas australianas de hard rock más populares de la época.
Billy Thorpe reconoció abiertamente que su nueva versión "heavy" de los Aztecs de los años 70 le debía mucho al "héroe de la guitarra" Lobby Lloyde. Lloyde era un ídolo de seguidores gracias a su participación en dos de las bandas australianas más originales de los sesenta: The Purple Hearts y Wild Cherries. El tema "Good Morning Little School Girl" es de 1970 y, sin duda, representa los inicios de ese sonido más pesado que prosperaría a lo largo de los 70.
Es una interpretación blues-rock del clásico blues compuesto originalmente por John Lee "Sonny Boy" Williamson en 1937.
La canción presenta una armónica bluesera, líneas de bajo resonantes y un toque hard rock, inspirándose en otras interpretaciones de artistas como Ten Years After y los Yardbirds.
Estos cambios también se extendieron a la apariencia física de Thorpe, ya que se dejó crecer el pelo, recogido en una cola trenzada. También adoptó un vestuario más informal que el que solía usar antes.
Stafford Bridge
"Song For A Blind Man" fue una desconocida canción australiana de rock/pop progresivo de 1972 de Stafford Bridge. El único material publicado de la banda fueron dos sencillos con el sello Infinity. Stafford Bridge, una banda de Sídney, llegó a la gran final representando a NSW Country en la Batalla Nacional de los Sonidos de Hoadley.
La banda estaba compuesta por Peter Gordon (saxofón y flauta), David Kay (guitarra y flauta), Gary Riley (batería), Terry Riley (órgano y guitarra), Ross Sanders (bajo) y Jim Willebrandt (voz). Jim Willebrandt lideró varias bandas, entre ellas Daisy Roots, Clapham Juntion, Toby Jug y Hot Cottage.
Country Radio
Greg Quill formó la formación original de Country Radio (también conocida como Greg Quill's Country Radio o Greg Quill and Country Radio) en junio de 1970. Otros miembros eran Agostino, Blanchflower, Walsh y Dave Hannagan en la percusión y los coros. El grupo comenzó como un grupo acústico, pero entre 1970 y 1971 su estilo musical evolucionó hacia el country rock eléctrico, un estilo que luego ganó popularidad gracias a la influencia de álbumes como Music from Big Pink (1968) de The Band, Sweetheart of the Rodeo (1968) de The Byrds y Nashville Skyline (1969) de Bob Dylan. En 1971, se lanzó "Listen to the Children" con "Last Time Around" en Infinity.
Con la formación clásica de Quill, Tolhurst, Bird, Bois, Bolton y Blanchflower, Country Radio grabó su segundo y más exitoso sencillo, "Gyspy Queen", con el productor John French, en Melbourne en abril de 1972. Fue coescrito por Quill y Tolhurst, e incluyó un arreglo de cuerdas del músico de sesión Peter Jones (quien posteriormente colaboró en el álbum solista de Quill, The Outlaw's Reply). Lanzado en agosto, el sencillo permaneció 13 semanas en el Top 40 Nacional de Go-Set y alcanzó el puesto número 12.
Warren Morgan (Pilgrimage)
Warren Morgan era un músico bastante experimentado, pasando gran parte de su juventud entre dos bandas, Chain y The Aztecs. Empezó en su primera banda, Beat 'n' Tracks, junto con Phil Manning, futuro miembro de Chain. Beat 'n' Tracks finalmente se transformó en Chain, que grabó "Chain Live" (1970). A partir de ahí, Billy Thorpe le pidió a Warren que se uniera a The Aztecs, con quien participaría en el innovador álbum "The Hoax Is Over" (1970).
Tras una pelea con Billy, Warren formó Pilgrimage, la cual formó con Phil Manning y lanzaron "Just For You / Walk In The Light" en noviembre de 1971. Tras no ganar mucho dinero, decidieron separarse. Phil pasó a Band of Talabene y Warren reformó Chain y grabaron "Chain Live Again" (1971). La cara A "Just For You" fue compuesta por Morgan.
Después de que los Aztecs tocaran en Sunbury, Warren recibió una nueva invitación para unirse a ellos y aceptó. En 1973, él y Billy grabarían "Thump'n Pig and Puff'n Billy". En el álbum, participaría como invitado Phil Manning, exalumno de Chain. Posteriormente, se convertiría en miembro de Gerry and The Joy Band y también de los All Stars, que acompañaron a Stevie Wright y posteriormente a John Paul Young.
Jeff St John y Copperwine
Jeff St John presentó su nueva banda, Copperwine (también conocido como Jeff St John's Copperwine), a principios de 1969 con fechas discretas en Perth, antes de regresar a Sídney. Copperwine pronto se ganó un gran número de seguidores en la escena musical de la ciudad, que estaba en rápido desarrollo.
En la época en que se formó la nueva banda, Jim Keays también invitó al guitarrista Ross East a unirse a la nueva formación de Masters Apprentices, pero lo rechazó y optó por quedarse con Jeff. Con la ayuda de East y Peter Figures, además de Alan Ingram al bajo y el teclista Barry Kelly (de Soul Agents de Marty Rhone), St John cautivó al público en el "Pilgrimage For Pop" de Ourimbah, el primer gran festival de rock al aire libre de Australia, celebrado en Ourimbah, Nueva Gales del Sur, a finales de enero de 1970.
El dinámico repertorio de la banda combinaba temas originales de calidad con toques progresivos con potentes interpretaciones del clásico funk de Sly & the Family Stone, "Sing A Simple Song" (un clásico para muchos artistas australianos de la época, como Southern Comfort y The Affair), una versión impactante de la obra maestra de psych-soul de The Temptations, "Cloud Nine", y "Can't Find My Way Home" de Blind Faith.
Otro sencillo, publicado por Spin en noviembre de 1970, tuvo un éxito rotundo. La versión fluida y segura, con el órgano al frente, de "Teach Me How To Fly" de Rotary Connection (con un solo de guitarra frenético de East y una combinación de bajo y batería muy atractiva) catapultó a la banda al puesto número 12 en Melbourne y a un prometedor puesto número 3 en las listas de éxitos de Sídney. La deslumbrante interpretación vocal de St. John en este disco es probablemente la principal razón. La banda realizó giras incansables durante 1971 y actuó con la Orquesta Sinfónica de Melbourne, además de ser teloneros de The Hollies en su gira australiana de 1971.
También lanzaron otro sencillo, el delicado "Hummingbird"/"Keep On Growing". A finales de 1971, surgieron fricciones entre Jeff St. John y Copperwine. Los dejó a principios de 1972 para formar su propia banda y emprender una carrera en solitario.
Glenn Cardier
El cantautor de Sídney, Glenn Cardier, fue un popular solista en la escena musical de principios de los 70. En la misma línea que James Taylor, Doug Ashdown y Ross Ryan, Cardier tocaba un folk acústico y soft rock suave y reflexivo que le granjeó un gran número de seguidores de culto.
De hecho, Cardier comenzó tocando la guitarra principal en la banda de acid-rock de Brisbane, The Revolution, antes de lanzarse a la gira como folkie. Firmó con el sello progresivo Infinity de Festival, con el que publicó dos álbumes y cuatro sencillos: «Every Wounded Bird»/«The Juggler» (julio de 1972), «Ulysses»/«Minstrel» (febrero de 1973), «Oh Dear Saint Peter»/«I Am the Day» (julio de 1973) y «I See a Comedy»/«Lovers Alias Fools» (junio de 1974).
Nunca contento con ser visto como un simple folkie sensible, Cardier giró con bandas de rock como La De Das, Country Radio, Sherbet y Daddy Cool.
También participó en el Festival de Sunbury de 1972 y fue telonero de los visitantes extranjeros Frank Zappa y Manfred Mann's Earth Band. En 1974, Cardier se convirtió en uno de los primeros músicos australianos (junto con Rob MacKenzie de MacKenzie Theory y Greg Quill de Country Radio) en recibir una beca de viaje del Consejo Australiano para las Artes (bajo los auspicios del gobierno laborista de Gough Whitlam). Viajó a Inglaterra, donde realizó giras durante varios años, grabando el álbum de Glenn Cardier y un sencillo, «Till the Fire Dies»/«Christopher Columbus» (junio de 1976), para Interfusion.
A su regreso a Australia a finales de 1978, Cardier grabó «Establishment Blues» bajo el seudónimo de Sydney Hill. La canción apareció como cara B del éxito número 1 de los Mojo Singers, «C'mon Aussie C'mon». La banda de Cardier de 1979, The Bel-Aires, estaba formada por Brad Alick (guitarra principal), Eddie Parise (bajo, quien posteriormente se unió a Baby Animals) y Vince Crae (batería). Cardier publicó el sencillo «Expectations»/«I Saved Annette from Drowning» en febrero de 1980. También grabó el tema navideño «Reindeers on the Rooftops» bajo el alias Riff Raff.
* Cabe destacar que la cara B «I Am The Day», incluida en este recopilatorio, está extraída del primer LP de Glenn, «Days Of Wilderness», publicado en 1972.
Wendy Saddington
Wendy Saddington fue una de las cantantes de soul/blues más destacadas de Australia a finales de los 60 y principios de los 70 (al estilo de Etta James y Aretha Franklin). Sin embargo, debido a su escasa producción discográfica, Saddington solo puede atribuirse un sencillo y un álbum.
Saddington se dio a conocer inicialmente en bandas de soul/psicodélicas como The Revolution y James Taylor Move, y en la versión original de la banda de blues Chain. En mayo de 1969, se unió al periódico pop Go-Set como redactora y posteriormente a Copperwine como covocalista junto a Jeff St John. Su estancia de diez meses (marzo de 1970-febrero de 1971) motivó muchos cambios en la dirección musical de Copperwine, reemplazando gran parte de las imitaciones del soul por un sonido más purista y orientado al blues.
Ese cambio se escuchó en el álbum Wendy Saddington and the Copperwine Live, grabado en el Festival de Wallacia en enero de 1971. Saddington logró su único sencillo exitoso cuando «Looking Through a Window»/«We Need a Song», compuesto por Warren Morgan y producido por Billy Thorpe/Morgan, alcanzó el puesto número 22 en septiembre de 1971. En 1972, el Festival reeditó el álbum en vivo, lo retituló «Looking Through a Window» y simplemente añadió el tema «Looking Through a Window». El sencillo se reeditó en 1977, pero no tuvo éxito.
En marzo de 1973, Saddington apareció como la Enfermera en la producción teatral local de la ópera rock Tommy, de The Who. Otros miembros del elenco fueron Billy Thorpe, Daryl Braithwaite, Colleen Hewett, Broderick Smith, Doug Parkinson, Jim Keays, Ross Wilson y Keith Moon. Saddington trabajó con diversas bandas a mediados de la década de 1970, incluyendo a Shango y Blues Assembly. Trabajó con la Jeffrey Crozier Band en Nueva York a finales de los 70. En 1983, formó la Wendy Saddington Band, inicialmente compuesta por el pianista de jazz Bobby Gebert, Harvey James (guitarra; ex-Ariel, Sherbet, Swanee), Billy Rylands (bajo) y Chris Sweeney (batería). La formación de 1987 incluía a Rose Bygrave (teclados; ex-Goanna), Mick Liber (guitarra; ex-Python Lee Jackson), Angelica Booth (bajo) y Des McKenna (batería).
Chain
Chain grabó "Toward The Blues" en los estudios TCS de Melbourne con el ingeniero y productor John Sayers. El álbum anunció, tras su lanzamiento a finales de 1971, la esencia madura de Chain en su reconocida configuración clásica de Phil, Matt y los dos Goose-Barrys. El álbum alcanzó el número 6 en las listas nacionales de álbumes y se mantuvo como un sólido vendedor del Top 40 durante cuatro meses (¡aún se vende en cantidades considerables!).
Recibió una importante y valiosa difusión, principalmente en programas de radio "alternativos", como Room To Move, el influyente programa de radio nacional de ABC del futuro presentador de Double-J, Chris Winter. Era el tipo de disco que parecía estar ya en el tocadiscos cada vez que uno entraba a una fiesta de sábado por la noche en aquellos tiempos. En resumen, era uno de esos álbumes, junto con Milesago de Spectrum o el primer trabajo de Tamam Shud, o quizás el debut de Co. Caine, que cualquier aficionado que se precie del rock australiano de calidad consideraría esencial para una colección completa de discos.
Liderado por el sencillo "Judgement", una muestra agresiva y multifacética de blues para cada miembro de la banda, y notable por la singular filigrana de la guitarra wah-wah de Phil, "Towards The Blues" se convirtió en una cumbre temprana que Chain luchó por superar más adelante en su carrera, si es que ellos mismos alguna vez lo quisieron o necesitaron.
El credo de Chain, como el de la mayoría de sus contemporáneos, generalmente evitaba las nociones vulgares o pintorescas de longevidad profesional o riquezas rápidas. En cambio, los aficionados australianos se encontraron con uno de los LP más finos y completos de la época. Otras joyas incluyen una inspirada versión de "32/20" de Robert Johnson, seguida del supremo swing y estilo de su versión de "Snatch It Back And Hold It" de Junior Wells, deliciosamente reapropiada aquí al más puro estilo australiano como "Grab A Snatch And Hold It!".
Abundan otros momentos destacados, como "Albert Goose's Gonna Turn The Blues Looses", donde Harvey desata un feroz solo de batería. La segunda cara termina con la aullante armónica de blues de Taylor en el tema insignia, la versión completa de "Black & Blue", que se convirtió en la canción más icónica y solicitada de Chain en directo.
* Nota: el tema destacado "32 / 20" nunca se publicó como sencillo, sino que se extrajo de su LP "Towards The Blues".
Esta publicación consta de archivos extraídos del vinilo (gracias a Sunshine) e incluye la portada completa del álbum y escaneos de las discográficas. Aunque la mayoría de los temas de este recopilatorio se publicaron como sencillos de cara B, fácilmente podrían haber sido caras A.
Track List:
1. Blackfeather - Find Somebody to Love
2. Copperwine - Golden Angels
3. Phil Manning - Walk In The Light
4. Sherbet - Back Home
5. Billy Thorpe - Good Mornin' Little School Girl
6. Stafford Bridge - Song For A Blind Man
7. Country Radio - Last Time Around
8. Warren Morgan - Just For You
9. Jeff St. John & Copperwine - Keep On Growing
10. Glenn Cardier - I Am The Day
11. Wendy Saddington & Copperwine - Backlash Blues (Live)
12. Chain - 32／20
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