A Hair of the Dog

 

Un sampler de 12 canciones de los mejores álbumes de pop australiano de EMI, este es un álbum recopilatorio de varios artistas australianos muy poco común. Algunos de los artistas que aparecen en este álbum alcanzaron éxitos más importantes (por ejemplo, Johnny Farnham, Ariel y Ross Ryan), mientras que otros simplemente desaparecieron (por ejemplo, Pirana y The Ormsby Brothers). A continuación, se presentan breves biografías del grupo, mientras que la contraportada del álbum ofrece detalles sobre los álbumes de los que se extrajeron estas canciones.

Las canciones en sí no son los sencillos que se lanzaron oficialmente de los álbumes, lo que hace que este sampler sea aún más atractivo para un coleccionista.

En general, este sampler representa una amplia gama de estilos musicales, desde cabaret hasta rock progresivo y popular. No es la mejor portada, lo que probablemente no ayudó a EMI en su esfuerzo por promocionar a los artistas presentados, pero el título es bastante cliché e ingenioso (ojalá que cuando escuches una canción del álbum, quieras más y, en consecuencia, compres el LP). pass: manchon

Ariel

(Tanto "Worm Turning Blues" como "And If It Wasn't For You" extraídas del LP 'A Strange Fantastic Dream')

Ariel se formó a mediados de 1973, tras la disolución de Spectrum. Cuando el batería de Spectrum, Ray Arnott, anunció su marcha para unirse a la nueva banda de Ross Wilson, Mighty Kong, Putt y Rudd decidieron disolver la banda en lugar de intentar reclutar a un nuevo miembro, considerando que no sería posible recrear el espíritu especial del grupo. A los pocos meses de la actuación de despedida de Spectrum, una nueva banda (cuyo nombre tomaba del personaje de "La Tempestad" de Shakespeare) ya estaba en marcha. Irónicamente, los dos nuevos miembros, Tim y Nigel, habían venido originalmente a Melbourne para trabajar con Ross Wilson y Ross Hannaford en su nuevo proyecto (que se convirtió en Mighty Kong) y fue después de su marcha que Ray Arnott fue invitado a unirse, lo que precipitó la separación de Spectrum. El gran interés de las discográficas en Ariel les llevó rápidamente a firmar un contrato con el sello progresivo Harvest de EMI. Su magnífico sencillo debut, Jamaican Farewell, parecía destinado a repetir el éxito inicial de Spectrum, pero solo alcanzó el número 34, debido a la falta de difusión en radio, especialmente en Sídney. Realizaron una gira como teloneros de Gary Glitter en noviembre de 1973 y lanzaron su excelente primer LP, "Strange Fantastic Dream", en diciembre, con los créditos de composición divididos equitativamente entre Gaze y Rudd. Según Noel McGrath, el álbum también fue el primero en usar el sintetizador Moog en un disco de rock australiano. Tuvo un excelente desempeño comercial y de crítica, alcanzando el número 12 en las listas de LP en febrero de 1974.

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Ross Ryan

("Goodbye Mitchy" fue extraído del LP "A Poem You Can Keep", "There Is No Pain" fue extraído del LP "My Name Means Horse")

Ross Ryan es uno de los cantautores más respetados y exitosos de Australia. Al igual que sus contemporáneos Greg Quill y Mike McClellan, surgió de la escena folk y gozó de un breve protagonismo en las listas de éxitos a mediados de los 70 con su exitoso sencillo de 1974, "I Am Pegasus", por el que probablemente se le recuerde más hoy en día.

En marzo de 1973, lanzó su segundo álbum, "A Poem You Can Keep", que despegó con fuerza en su carrera. Producido por Dawkins, con la ingeniería de sonido del exdirector de Abbey Rd, Martin Benge, y con arreglos de Peter Martin, dio lugar al exitoso sencillo "I Don't Want To Know About It", que ganó el premio a la "Discografía del Año" en los Premios de la Federación Australiana de Discos de 1973 y le valió a Ross un segundo premio como "Mejor Nuevo Talento".

En noviembre de 1973, Ross teloneó a Helen Reddy en su gira nacional, coincidiendo con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "I Am Pegasus" (en inglés, "Country Christine Waltz"). Fue un éxito rotundo, convirtiéndose en uno de los sencillos australianos más exitosos del año y el mayor éxito de la carrera de Ross, ganándole el primero de sus cuatro primeros discos de oro. Alcanzó el número 1 en Sídney, alcanzó el número 9 a nivel nacional y se mantuvo entre los cuarenta primeros durante veintitrés semanas extraordinarias.

Ross tuvo una memorable aparición en el Festival de Sunbury de 1974 en enero, seguida del lanzamiento de su tercer álbum en enero de 1974 y del sencillo "Orchestra Ladies". Impulsado por el enorme éxito del sencillo "Horse", el LP "Horse" también fue un gran éxito: vendió 15.000 copias en dos semanas, en marzo fue declarado disco de oro y alcanzó el número 3 a nivel nacional en abril de 1974. Finalmente, le valió a Ross tres discos de oro y se mantuvo en las listas de éxitos durante 17 semanas. En marzo, Ross realizó otro breve viaje a Estados Unidos, donde realizó conciertos y presentaciones en clubes, tras lo cual regresó brevemente a casa, donde el Primer Ministro Gough Whitlam le entregó discos de oro por sus álbumes My Name Means Horse y "I am Pegasus" [extracto de Milesago].

Pirana

("Then Came The Light" del LP Pirana II)

Para cualquiera que esté completamente enganchado al rock progresivo y clásico de los 70, Pirana es simplemente imprescindible. "Pirana" fue una banda de corta duración de los 70, que fue uno de los principales impulsores y atractivos de la escena musical australiana de aquellos años.

Pirana se formó en 1970 por Stan White (teclados), Jim Duke-Yonge (batería), Tony Hamilton (voz, guitarra) y Graeme Thompson (bajo) como una nueva aventura musical para los tres últimos tras su paso por la banda pop Gus & The Nomads. Su primera grabación fue como banda de acompañamiento para un álbum en solitario de Greg Quill, pero en 1971 firmaron con el legendario sello discográfico Harvest y pronto se pusieron manos a la obra con su álbum debut.

Pirana I salió a la venta en 1971, y aunque su álbum debut no causó sensación, la banda se consolidó rápidamente como un artista en vivo popular. Para cualquiera que esté completamente enganchado al rock progresivo y clásico de los 70, es simplemente imprescindible. Con demasiada frecuencia, la descripción de su música se centra en la influencia de Santana; sí, es difícil negarlo, pero "Pirana" presentó su propia versión única de rock progresivo bastante pesado, con un equilibrio entre el ácido y el hard, similar a sus colegas británicos, con baterías potentes, guitarras rugientes y largos solos de Hammond. En mi humilde opinión, la influencia de Santana es extremadamente exagerada. "Stand Back", del primer álbum, es una verdadera obra maestra con excepcionales solos de batería, mientras que el tema que abre el segundo álbum, "Pirana", es una melodía hipnótica inspirada en "Bolero" de Maurice Ravel.

Pirana

Stan White dejó la banda poco después del lanzamiento de su primer álbum y fue reemplazado por Keith Greig. Con la salida de White, el guitarrista Hamilton tuvo un papel más destacado como compositor en el segundo trabajo de Pirana, Pirana II, publicado a finales de 1972. Como resultado directo de ello, la banda comenzó a alejarse ligeramente de su sonido de inspiración latina. Desafortunadamente, nunca lograron triunfar con su segundo LP; ni siquiera una magnífica actuación en el festival de Sunbury de 1972 les dio el verdadero impulso comercial que necesitaban. De hecho, este último consolidó su reputación como un grupo con influencia de Santana, y si bien su credibilidad como grupo en vivo aumentó sus méritos, sus trabajos de estudio permanecieron sin reconocimiento.

Grieg dejó la banda en 1972, y se produjeron una serie de cambios en la formación durante los dos años siguientes, hasta que Pirana se disolvió a finales de 1974.

The Ormsby Brothers

(Tanto "Da Doo Ron Ron" como "The Sun Ain't Gonna Shine Anymore" pertenecen a su LP homónimo)

Los Hermanos Ormsby eran: Neville Ormsby, Michael Ormsby y Adrian Ormsby. Su sonido era casi como el de los Hermanos Osmond de Estados Unidos, que disfrutaban de un éxito mundial en aquel entonces, y estoy seguro de que estos dos grupos se han sentido confundidos en algún momento por los desconocidos.

Nacieron en Nueva Zelanda y comenzaron a cantar juntos como grupo en 1967. En septiembre de 1971 se mudaron a Australia. Su primer sencillo fue "I Saw Mommy Kissing Santa Claus", que se lanzó justo antes de la Navidad de 1972. Al año siguiente grabaron "You Don't Own Me" de Lesley Gore, que se convirtió en su primer y único éxito, llegando al top 10 en todos los estados. Alcanzó el número 2 y permaneció en las listas durante 20 semanas. El productor musical Peter Dawkins comentó que recordaba ese sencillo, diseñado por el ex asistente de estudio de los Beatles y posteriormente productor de Sherbet, Richard Lush, como la mejor de sus primeras producciones australianas.

Tras el éxito del sencillo, lanzaron un álbum titulado The Ormsby Brothers, que les valió el Premio de Canto Fácil de Escuchar de 1973, otorgado por la Federación Australiana de Radiodifusores Comerciales.

La última parte del año estuvo repleta de presentaciones en televisión y en vivo por toda Australia, siendo el momento culminante el primer concierto presentado en la Ópera de Sídney.

En diciembre lanzaron su siguiente sencillo, "Sweet Virginia", que tuvo ventas moderadas y desde 1975 han estado cantando en el circuito de clubes de Sídney. Aunque no tenían contrato con ninguna compañía discográfica a finales de 1977, tenían planes de grabar un álbum próximamente.

Curiosamente, el Quién es Quién del rock australiano de Chris Spencer no menciona a este grupo.

Johnny Farnham

(«My Love» del LP «Johnny Farnham canta los grandes éxitos de '73 Live» y «Don't You Know It's Magic» del LP «Hits Magic & Rock 'N' Roll»)

John Farnham, también conocido como Farnsy, Johnny, Whispering Jack y The Voice, es un icónico artista australiano cuya carrera abarca más de cuatro décadas.

Farnham nació el 1 de julio de 1949 en Inglaterra y se mudó a Melbourne a los 10 años, donde ha vivido desde entonces. Este aspirante a fontanero dejó su aprendizaje para dedicarse a la música, lo que lo ha convertido en uno de los artistas más queridos de Australia, con una trayectoria de más de 40 años.

En 1967, «Sadie (The Cleaning Lady)» fue su primer éxito, que encabezó las listas australianas de éxitos seis semanas seguidas. Con 180.000 copias vendidas en Australia, "Sadie" fue el sencillo más vendido de un artista australiano en la década. El álbum de estudio debut de Farnham, Sadie, se publicó en abril de 1968.

Posteriormente, en 1969, lanzó una versión de "Raindrops Keep Falling On My Head" de BJ Thomas, que también alcanzó el número uno en las listas australianas.

La mayor parte de su material de principios de los 70 podría clasificarse como música pop y cabaret, pero pronto se reinventó a principios de los 80 con la ayuda de Glenn Wheatley, convirtiéndose en una de las mejores voces del rock australiano.

The Colored Balls

(«Whole Lotta Shakin», del LP «Ball Power»)

Formación original: Mick Hadley (voz); Robbie Van Delft (guitarra principal); Rob Dames (bajo); Peter Miles (batería); Sam Shannon (voz).

La banda se formó en Brisbane tras la separación de los Purple Hearts. Mick y Rob provenían de los Hearts; Robbie, de los Bowery Boys; y Peter y Sam tenían una amplia experiencia.

En 1971, Lobby Lloyd tomó el relevo en la guitarra y el grupo, todos con peinados de cabeza rapada, se ganó la reputación de ser una banda ruidosa, al estilo de los Aztecs.

Para agosto de 1972, la formación había cambiado por completo e incluía a Trevor Young (batería); Lobby Lloyd (guitarra); John Miglands (bajo); y Bobsie Millar (guitarra). El primer sencillo notable de la banda fue "Liberate Rock", compuesto por Lobby. Los Aztecs aportaron gran parte del acompañamiento antes de la formación de los nuevos Coloured Balls. Aunque no llegó a las listas de éxitos, el sencillo hizo historia al ser el primero en anunciarse en la radio en Australia.

The Colored Balls

El siguiente sencillo fue "Mr. Mean Mouth"/"Love Me Girl" en mayo del 73. En septiembre, disfrutaron de su primer éxito en las listas con el reestreno de "Mess Of Blues" de Elvis Presley. Más tarde, en noviembre, llegó un sencillo titulado "Flash", y en diciembre lanzaron su álbum más vendido, "Ball Power".

Otro sencillo de los chicos, "Love You Babe", entró en las listas a mediados de 1974, pero lamentablemente el grupo se disolvió poco después. Sin embargo, en mayo de 1976, el sello Rainbird publicó un álbum titulado The First Supper Last, grabado en 1972 con la formación en ese momento. Lobby inicialmente se lanzó como solista, grabando para Bootleg Records. En 1976, lanzó un LP con la Southern Electric Band llamado Obsecration, también bajo el sello Rainbird. Posteriormente, en 1977, se fue a Inglaterra. Trevor Young se unió a la popular banda Fingerprint en 1977.

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Jeannie Lewis

("Fasten Your Wings With Love", del LP 'Free Fall Through Featrherless Flight')

Jeannie Lewis es ampliamente reconocida como una de las artistas vocales más consumadas, versátiles y apasionadas de Australia, y una intérprete cuyo trabajo trasciende muchas fronteras musicales. Jeannie comenzó su carrera como cantante en el circuito de folk y jazz de Sídney a mediados de los 60, para luego incursionar en la escena del rock a principios de los 70, forjando una sólida reputación gracias a sus dinámicas actuaciones y poderosas interpretaciones de canciones, tanto en el escenario como en las excepcionales grabaciones que realizó durante esos años. Durante los años 80 y 90, continuó desarrollando y ampliando su carrera, con papeles en teatro musical y singulares espectáculos de cabaret unipersonales que reflejaban su creciente amor por la música latina y su compromiso con el papel, a menudo subestimado, de las voces femeninas en la música. Jeannie puede adaptar su voz a una amplia y ecléctica gama de temas: folk, rock, blues, ópera, canciones románticas, melodías de Broadway, tango y jazz, y es reconocida tanto en Estados Unidos como en el extranjero como una intérprete sin igual, con una inusual habilidad para apropiarse de casi cualquier material.

Jeannie Lewis

En 1973, EMI lanzó el clásico álbum debut de Jeannie, Free Fall Through Featherless Flight, arreglado y dirigido por Carlos. Su portada fue diseñada por el reconocido artista australiano Martin Sharp, cuyos primeros diseños discográficos fueron las clásicas portadas psicodélicas de los LP "Disraeli Gears" y "Wheels of Fire" de Cream.

Jeannie contó con una formación estelar que incluía a Michael Carlos en el Moog, órgano y clavicémbalo, Mike Wade y Mike Reid (guitarras), Ken Firth (bajo; ex-Tully), Jamie McKinley (ex-Cool Bananas, piano), Greg Henson (batería), Alan Lee (percusión), Marcia Hines (coros), Shayna Stewart (coros, ex-Extradition, Tully), The Fidelio String Quartet y una sección de viento. El álbum ganó el Premio de la Radio Australiana al Mejor LP Australiano de 1974, a pesar de no recibir prácticamente ningún apoyo radial fuera de la ABC, aunque apareció en el programa pionero de Chris Winter, "Room To Move", y tuvo mayor difusión en los inicios de la emisora de radio 2JJ (Double Jay) en Sídney.

The La De Das

(«The Place», extraído del LP «Rock and Roll Sandwich»)

Formación original: Bryan Harris (batería); Trevor Wilson (bajo); Bruce Howard (órgano/saxo); Phillip Key (voz principal); Kevin Borich (guitarra principal).

La banda se formó en Nueva Zelanda en 1965 y, tras alcanzar la cima allí (con su sencillo «Hey Baby», que llegó al número uno), se marcharon a Sídney dos años después.

A su llegada a Australia, recibieron poca atención de su discográfica, que al principio se negó a dejarles grabar. Como resultado, cayeron en la rutina, trabajando de forma constante, pero sin incidentes, en Melbourne y Sídney. A principios de 1968, decidieron comprar nuevos instrumentos y formar una nueva banda. El cambio trajo consigo un renovado interés en la banda y en marzo de 1969 lanzaron su aclamado álbum «Happy Prince». Dos meses después, dejaron Australia para probar suerte en Inglaterra. Otros grupos más renombrados lo habían intentado antes sin éxito, y para La De Das fue igual de difícil. Regresaron en abril de 1970 sin Trevor, y su lugar lo ocupó Reno Tehei (ex-Genesis y Compulsion). Mientras tanto, su álbum se había vendido de forma constante durante su ausencia, y más tarde ese mismo año, Bryan se marchó y fue reemplazado por Keith Barber.

En enero de 1971, se produjeron más cambios en la formación cuando Bruce se marchó para formar un dúo con Trevor, y Reno también se marchó. La banda incorporó a Peter Roberts y se reformó de la siguiente manera: Phil Keys (voz y guitarra); Peter Roberts (bajo); Keith Barber (batería); y Kevin Borich (voz y guitarra).

Se consolidaron con el nuevo formato y lanzaron un nuevo sencillo, "Sweet Girl"/"I Can't Find A Reason". En noviembre de 1971, llegó el gran éxito que tanto habían estado esperando: entraron en las listas de éxitos con uno de sus mayores éxitos, "Gonna See My Baby Tonight". Seis meses después, consiguieron otro éxito con "Morning Good Morning". Pero, justo cuando parecían destinados a convertirse en las superestrellas que tanto habían intentado ser, la banda sufrió otro revés. En septiembre del 72, Peter y Phil se marcharon para formar Band of Light. Sin desanimarse, la banda contrató a Ronnie Peel (ex-One Ton Gypsy y Thunderclap Norman) para tocar el bajo y trabajaron como trío.

El nuevo formato de tres integrantes les dio un nuevo impulso, con Kevin teniendo que esforzarse más con la guitarra, y en noviembre del 72 lanzaron un emocionante sencillo titulado "I'll Never Stop Loving You". A partir de ahí, se asentaron en un ritmo de trabajo frenético y en julio de 1973 publicaron su famoso álbum Rock'n'Roll Sandwich.

El año siguiente fue su último juntos, pero incluyó un sencillo, "The Place" (mayo del 74), una gira con Gary Glitter (julio del 74) y también su regreso a las listas de éxitos con el antiguo tema rockero de Chuck Berry, "Too Pooped to Pop". Kevin formó Kevin Borich Express, mientras que Ronnie grabó bajo el alias de Rockwell T. James y tocó con John Paul Young's All Stars.

Tengan en cuenta que la mayoría de las biografías de la banda provienen de: Australian Encyclopedia of Rock (Noel McGrath, 1978. Outback Press) y el sitio web de Milesago.

Track Listing

01 - Worm Turning Blues (Ariel)

02 - Goodbye Mitchy (Ross Ryan)

03 - Then Came The Light (Pirana)

04 - My Love (Johnny Farnham)

05 - Da Doo Ron Ron (The Ormsby Brothers)

06 - Whole Lotta Shakin' (Coloured Balls)

07 - Don't You Know It's Magic (Johnny Farnham)

08 - The Sun Ain't Gonna Shine Anymore (The Ormsby Brothers)

09 - Fasten Your Wings With Love (Jeannie Lewis)

10 - The Place (The La De Da's)

11 - There Is No Pain (Ross Ryan)

12 - And If It Wasn't For You (Ariel)

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