Top Of The Pops 1964-1969

 

El primero de una serie de 8 sets lanzados simultáneamente que celebran el espectáculo pop británico más icónico de todos los tiempos analiza en profundidad la era de los terremotos juveniles, los amores, los acontecimientos y los rumores de Bank Holiday. Marcando el período 1964-1969, esta colección de 3 CD incluye artistas como The Beach Boys, Small Faces, Stevie Wonder, Dusty Springfield, Tom Jones y muchos más. pass: manchon1961

Disco 1

01 The Beach Boys Good Vibrations

02 The Animals The House Of The Rising Sun

03 The Crazy World Of Arthur Brown Fire

04 Thunderclap Newman Something In The Air

05 The Byrds Mr Tambourine Man

06 The Small Faces All Or Nothing

07 The Four Pennies Tell Me Girl (What Are You Gonna Do)

08 Manfred Mann Ha! Ha! Said The Clown

09 Status Quo Pictures Of Matchstick Men

10 Cat Stevens Matthew & Son

11 The Mamas & The Paps California Dreamin'

12 Cher Bang Bang (My Baby Shot Me Down)

13 The Mindbenders A Groovy Kind Of Love

14 Wayne Fontana & The Mindbenders Um Um Um Um Um Um

15 The Supremes You Can't Hurry Love

16 Nina Simone Ain't Got No... I Got Life

17 Eric Burdon & The Animals San Franciscan Nights

18 Fairport Convention Si Tu Dois Partir

19 Marianne Faithfull Come And Stay With Me

20 Roger Miller King Of The Road

Disco 2:

01 Marvin Gaye I Heard It Through The Grapevine

02 The Supremes Baby Love

03 Len Barry 1 - 2

04 The Four Tops Reach Out I'll Be There

05 The Isley Brothers This Old Heart Of Mine (Is Weak For You)

06 Stevie Wonder I Was Made To Love Her

07 Edwin Starr SOS (Stop Her On Sight)

08 Georgie Fame & The Blue Flames Yeh Yeh

09 Herman's Hermits I'm Into Something Good

10 Millie My Boy Lollipop

11 Desmond Dekker Israelites

12 Spencer Davis Group Keep On Running

13 Sam the Sham Woolly Bully

14 Lulu and the Luvvers Shout!

15 Small Faces What 'Cha Gonna Do About It?

16 The Troggs Wild Thing

17 The Spencer Davis Group Gimme Some Loving

18 The Foundations Build Me Up Buttercup

19 Tom Jones It's Not Unusual

20 Amen Corner Bend Me Shape Me

21 Traffic Hole In My Shoe

Disco 3:

01 The Monkees I'm A Believer

02 Sonny & Cher I Got You Babe

03 Aretha Franklin I Say A Little Prayer

04 Otis Redding (Sittin' On) The Dock Of The Bay

05 Percy Sledge When A Man Loves A Woman

06 The Hollies He Ain't Heavy He's My Brother

07 Dusty Springfield You Don't Have To Say You Love Me

08 The Merseys Sorrow

09 Bobbie Gentry I'll Never Fall In Love Again

10 Jane Birkin & Serge Gainsbourg Je T'Aime... Moi Non Plus

11 Righteous Brothers You've Lost That Lovin' Feelin'

12 The Walker Brothers The Sun Ain't Gonna Shine Anymore

13 Petula Clark Downtown

14 Fleetwood Mac Albatross

15 The Four Pennies Juliet

16 Engelbert Humperdinck The Last Waltz

17 The Bachelors Diane

18 Sandie Shaw Puppet On A String

19 Stevie Wonder My Cherie Amour

20 Dave Berry The Crying Game

21 The Searchers Needles And Pins

22 Louis Armstrong What A Wonderful World

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Paul McCartney - Tug Of War 1982

 

Tug of War es el quinto álbum de estudio del músico británico Paul McCartney, publicado por la compañía discográfica Parlophone en abril de 1982.

Precedido por McCartney II, Tug of War es el primer álbum en solitario de McCartney tras la disolución oficial de Wings, que tuvo lugar en abril de 1981. Las sesiones de grabación del álbum reunieron a McCartney con el productor George Martin por primera vez desde la disolución de The Beatles, y tuvieron lugar tras el asesinato de John Lennon, su antiguo compañero de The Beatles, el 8 de diciembre de 1980.

Siguiendo la publicación del álbum McCartney II unos meses antes, McCartney retomó su trabajo con Wings en octubre de 1980 para iniciar las que serían las últimas sesiones del grupo, en las que se ensayaron y grabaron varias canciones que aparecieron posteriormente en Tug of War y Pipes of Peace. Sintiendo la necesidad de un apoyo, McCartney llamó al antiguo productor de The Beatles, George Martin, para grabar una canción compuesta para el personaje de animación Rupert Bear llamada «We All Stand Together». Las productivas sesiones de grabación continuaron hasta el 9 de diciembre, la mañana en la que McCartney descubrió que su antiguo compañero en The Beatles, John Lennon, había sido asesinado en Nueva York. McCartney decidió suspender la sesión de grabación del día, en la que McCartney y Denny Laine estaban grabando la cara B del sencillo, «Rainclouds», y aplazar el proyecto y retomarlo una vez que estuviesen preparados.

En febrero de 1981, dos meses después del asesinato de John Lennon, McCartney retomó las sesiones, grabando con Stevie Wonder, Stanley Clarke, Carl Perkins y Ringo Starr y dejando de lado varias canciones durante el proceso. Con Perkins grabó el tema «Get It», y coescribió con Wonder «What's That You're Doing?». También compuso y grabó el tema «Here Today» como tributo a Lennon tras su muerte. Durante las sesiones, el exguitarrista de 10cc Eric Stewart se convirtió en un frecuente colaborador de McCartney, y coescribió con él varias canciones hasta la publicación en 1986 del álbum Press to Play. Nuevas sesiones en verano de 1981 se programaron en los Air Studios propiedad de George Martin en Oxford Street, con Martin como productor y confiriendo a la música de McCartney los avances tecnológicos de la década de 1980. Dichas sesiones fueron lo suficientemente productivas como para retomar varias canciones y publicarlas en Pipes of Peace, el sucesor de Tug of War.

En marzo de 1982, el dúo de Paul McCartney con Stevie Wonder, «Ebony and Ivory», fue publicado como primer sencillo del álbum y obtuvo un éxito unánime. La canción alcanzó el primer puesto en las listas de éxitos de varios países y fue aclamada por la crítica musical, ayudando a McCartney a restaurar su reputación musical a ojos de la crítica especializada tras un periodo de éxitos menores.

Tug of War fue publicado un mes más tarde y se convirtió en un inmediato éxito mundial, alcanzando el primer puesto tanto en las listas de éxitos de Reino Unido como de Estados Unidos. Además del éxito de crítica, Tug of War fue también un éxito de ventas, vendiendo varios millones de copias a nivel mundial y siendo certificado con los años como disco de platino en Estados Unidos por la RIAA y como disco de oro en el Reino Unido. En junio de 1982 se publicó un segundo sencillo, «Take It Away», que obtuvo un éxito similar en la lista Billboard Hot 100.

En 1983, Tug of War se convirtió en el primer trabajo de McCartney en recibir cinco nominaciones a los premios Grammy, entre ellos al álbum del año, y ganó dos premios Brit en las categorías de mejor artista británico masculino y de excelencia técnica. pass: manchon1961

Personal

Paul McCartney: voz, guitarras, bajo, batería, piano, sintetizador, percusiones y vocoder

Denny Laine: guitarras, sintetizador y bajo en «Wanderlust»

Eric Stewart: guitarras y coros

Campbell Maloney: caja en «Tug of War»

Ringo Starr: batería en «Take It Away»

Steve Gadd: batería

George Martin: piano eléctrico

Adrian Brett: gaita

Andy Mackay: lyricon

Adrian Sheppard: batería

Dave Mattacks: batería

Carl Perkins: guitarras y voz en «Get It»

Stevie Wonder: sintetizador, piano eléctrico y coros

Jack Brymer: clarinete

Keith Harvey: chelo

Ian Jewel: viola

Bernard Partridge: violín

Jack Rothstein: violín

Linda McCartney: coros

Stanley Clarke: bajo

1 Tug Of War

2 Take It Away

3 Somebody Who Cares

4 What's That You're Doing

5 Here Today

6 Ballroom Dancing

7 The Pound Is Sinking

8 Wanderlust

9 Get It

10 Be What You See (Link)

11 Dress Me Up As A Robber

12 Ebony And Ivory

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Paul McCartney & John Lennon - A Toot And A Snore 1974

 

A Toot and a Snore in '74 es un disco bootleg de la única sesión de grabación conocida en la cual John Lennon y Paul McCartney tocaron juntos después de la separación de The Beatles.

Mencionado por Lennon en una entrevista de 1975,​ los detalles salieron a la luz en el libro de May Pang publicado en 1983, Loving John, y ganó mayor prominencia cuando McCartney se refirió a la sesión en una entrevista de 1997. Discutiendo con el escritor australiano Sean Sennett en su oficina de Soho, McCartney mencionó que "la sesión fue confusa... por varias razones". El relato es corroborado por biografías como la publicada en 2006 por Christopher Sandford, McCartney.

Durante el período de dieciocho meses de separación marital de John Lennon y Yoko Ono (llamado por Lennon su "Lost Weekend"), May Pang -su pareja sentimental de ese entonces-, le dio el valor para enfrentar a su familia y amigos. Él y Paul McCartney tocaron juntos, por primera y única vez desde su separación de The Beatles, aunque en los años 70, Paul y John tuvieron algunos encuentros.

Paul y Linda McCartney los visitaron de improviso la noche del jueves 28 de marzo de 1974, en los Burbank Studios en Los Ángeles, cuando Lennon comenzaba a producir el disco de Harry Nilsson, llamado "Pussy Cats". El domingo 31 de marzo, se les unió el propio Nilsson, Stevie Wonder, Jesse Ed Davis y Bobby Keys para una jam session o una serie de sesiones improvisadas bajo la producción de Ed Freeman.

En su libro de 2006, McCartney, Christopher Sandford describe la escena del encuentro Lennon-McCartney de la siguiente manera:

"La habitación se congeló cuando McCartney entró, y se quedó en absoluto silencio hasta que Lennon dijo: 'Valiant Paul, supongo?' McCartney respondió: 'Señor Jasper Lennon, supongo? (Valiant Paul y Sir Jasper eran personajes interpretados por los dos, en un juego televisado de Navidad a inicios de la carrera de The Beatles). Extendió una mano McCartney, Lennon se la estrechó, y el ambiente era agradable, pero moderado, cordial, pero no especialmente cálido, por lo menos inicialmente".

Algunos de los presentes, como los mencionados Wonder, Davis, Keys y el mismo Nilsson, se las arreglaron para convencerlos de tocar juntos. Tres días después, durante la noche del domingo 31 de marzo, comenzó lo que terminaría siendo una jam session en la casa de playa que Lennon tenía en Santa Mónica, Los Ángeles.

Los acontecimientos de esa noche son interesantes para los fanes de los Beatles, en el único caso conocido del antiguo equipo de compositores tocando juntos, entre la separación de la banda en 1970 y el asesinato de Lennon en 1980.

Además de esta reunión informal, existieron ocasiones especiales como bodas y colaboraciones de más de dos ex-Beatles, las cuales fueron poco comunes después de las amargas disputas de sus miembros entre 1969 y 1970; esto fue especialmente marcado entre Lennon y McCartney, cuyo conflicto fue el más pronunciado y de más larga duración después de todas las luchas internas de división.

En particular, ellos nunca se encontraron 'públicamente' de nuevo en los años siguientes. En una extensa entrevista realizada por David Sheff para la revista Playboy en 1980, John reconoció que Paul y su esposa los visitaron a él y Yoko varias veces en su residencia en el Dakota, aunque la noticia nunca trascendió en su oportunidad, ni tampoco hay ningún reporte documentado que lo demuestre.

La grabación era más conocida por su significado histórico que por la calidad de su interpretación debido a que no fue muy productiva. Lennon parece estar bajo los efectos de la cocaína. Además, Lennon parece tener problemas con su micrófono y auriculares, al indicarlo en tres oportunidades a lo largo de la grabación, cuando tocan "Stand by Me".

La versión final editada dura casi media hora (29:12) y fue realizada por los Burbank Studios en Los Ángeles, entre el 28 y 31 de marzo de 1974, aunque se publicó extra oficialmente hasta 1992. Debido a la pobre calidad de la cinta, ningún sello discográfico se ha interesado en comercializarla a la fecha. pass: manchon1961

Músicos:

John Lennon - voz principal, guitarra

Paul McCartney - coros, batería

Stevie Wonder - voz, piano eléctrico

Harry Nillson - voz

Jesse Ed Davis - guitarra

Bobby Keyes - saxofón

Ed Freeman - bajo

Linda McCartney - órgano

May Pang - pandereta

01 "A Toot and a Snore" 0:27

02 "Bluesy Jam" 2:33

03 "Studio Talk" 2:40

04 "Lucille (Little Richard)" 5:59

05 "Nightmares" 2:38

La banda tocando "Sleep Walk", el hit instrumental de 1959 por Santo & Johnny.

06 "Stand by Me (Ben E. King)" - 2:18

Parcialmente se escucha a Lennon quejándose del sonido en sus auriculares y recordando cómo era mejor hacía media hora.

07 "Stand By Me" 3:41

Lennon se queja del sonido de nuevo, diciendo que era mejor hacía dos horas antes.

08 "Stand By Me" 6:04

Debido a las quejas de Lennon, el estudio ha cambiado los niveles de micrófono en la propia grabación (en lugar de los auriculares de los intérpretes), y la mayoría de la voz ya no puede ser escuchada.

09 Medley 3:10

"Cupid (Sam Cooke)"

"Chain Gang (Sam Cooke)"

"Take This Hammer (Leadbelly)"

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BSO Woman In Red

 

 The Woman in Red es una película de 1984 protagonizada y dirigida por Gene Wilder. Está coprotagonizada por Charles Grodin, Gilda Radner, Joseph Bologna, Judith Ivey y Kelly LeBrock, y es una nueva versión (o remake) de la película francesa Un éléphant ça trompe énormement, traducida en España como Un elefante se equivoca enormemente, dirigida en 1976 por Yves Robert.
La banda sonora original de la película fue compuesta por Stevie Wonder, con la excepción de "It's More Than You" de Ben Bridges, y presenta actuaciones de Wonder y Dionne Warwick. Wonder recibió un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por la canción "I Just Called to Say I Love You". El álbum alcanzó el número cuatro en la lista Billboard 200 de EE. UU., el número uno en la lista de álbumes de R&B (durante cuatro semanas) y el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido. Alcanzó el número uno en las listas de álbumes de Italia, España y Suecia.

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Motown Milestones Meets The Beatles

 

Dada la afición de los Beatles por cubrir los temas favoritos de Motown como "Please Mr. Postman", "Money (That's What I Want)" y "You Really Got a Hold on Me", era lógico que estrellas de Motown como The Supremes, The Four Tops y Stevie Wonder también cubrirían a los Fab Four, aunque con diversos grados de éxito. Es revelador que ninguna de las 17 pistas recopiladas en Motown Milestones: Motown Meets the Beatles fueron grandes éxitos, ya que la mayoría parece un relleno en comparación con las actuaciones más conocidas de los actos individuales del día; sólo Stevie Wonder conduciendo "We Can Work It Out" y la lectura de gasa de Marvin Gaye de "Yesterday" llevan la impronta de un intento serio por parte de un artista de reclamar la canción como suya. Como tal, es poco probable que complazca a los fanáticos de los Beatles o de Motown, ya que no está a la altura de los elevados estándares de ninguna de las leyendas musicales. pass: manchon1961

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