Come Join My Orchestra - The British Baroque Pop Sound 1967-78

 

Cuando los sonidos salvajes de The Pink Floyd y otros surgieron del campamento base de la escena en UFO en Tottenham Court Road hacia fines de 1966, nadie podría haber imaginado el efecto que esta música ruidosa y discordante habría tenido en la música pop “de rango medio”. Muchos de los practicantes de este tipo de cosas no eran del tipo de personas que se conectan, se conectan o se desconectan. Pero estaban más que felices de recorrer Carnaby Street para vestirse con ropa elegante, dosificar sus letras con extravagancia y agregar toques orquestales para presentar el sonido "actual". Nació el pop barroco, es decir, el pop de los años 60 casado con pretensiones clásicas, con secciones de cuerdas y una mentalidad lírica a menudo melancólica como dos de sus características más destacadas. Melodramas de sonido exuberante para los días otoñales, el formato fue notablemente duradero, sobreviviendo a la psicodelia y logrando éxitos hasta bien entrados los años 70.

Come Join My Orchestra analiza este estilo musical particularmente ornamentado y abarca bandas de psicodelia y soul duras en un día libre (The Move, The Alan Bown!), futuros gigantes del progresivo (Curved Air, Barclay James Harvest, gulp, Genesis), folkies en viaje (Bert Jansch, Ian Campbell Group) y grupos como los Zombies, que tuvieron mucho que ver en la creación de esta cosa en primer lugar. También hay que reconocer la influencia de los Beatles y en particular de Paul McCartney, que ya venía experimentando con el “pop con cuerdas” desde unos años antes de 1967. Sin embargo, tener acceso a una orquesta entera no siempre significaba verse inmerso en una gran producción, ya que a veces las bandas y los artistas operan con una moderación encomiable, con solo unas pocas cuerdas y la voz más la guitarra o el piano al frente.

Comenzando con la belleza simple y de ojos abiertos de la canción principal realzada por la flauta de Al Jones, rápidamente somos conducidos a un mundo de tormento interior, instrumentación verde, alusiones a la primera parte del siglo XX y, sobre todo, melodías dolorosamente hermosas. Clifford T Ward brilla en Coathanger, excelente música pop “grande” que comienza con un encantador fundido de entrada y continúa impresionando hasta el final. Años antes de que Gilbert O’Sullivan se convirtiera en un elemento básico de Top Of The Pops, su sencillo debut Disappear me hizo pensar en Peter Skellern y John Shuttleworth, puede que no suene como una recomendación, pero créanme que lo es.

Era inevitable que la forma atrajera a los cerebros pop como Stackridge (futuros Korgis), quienes proporcionan el drift genial de Everyman y 10CC. Su tema aquí Today, publicado bajo el seudónimo de Festival, es una auténtica perla perdida de Godley/Crème. Isandula Road de John Gill se beneficia de un contundente acompañamiento pop orquestal y Genesis deja completamente perplejo a este crítico con un brillante tema liderado por instrumentos de viento en Am I Very Wrong? (¿Pero dónde salió todo mal? Estoy obligado a responder). Los artistas de grabación inmediata Warm Sounds me recuerdan a Kinks on Sticks And Stones de la era Village Green, Music Hall Psych y también son muy bonitos. Private Harold Harris del Ian Campbell Group sigue un estilo muy similar y este disco es cerrado por Five Steps Beyond, que ofrece el triste y conmovedor Not So Young Today.

Continuando con el disco 2, nos encontramos con las leyendas de Merseybeat, The Searchers, en su fase Folk Rock. Popcorn Double Feature es su tema aquí y parece construido especialmente para mostrar sus armoniosos talentos vocales. Barclay James Harvest impregna su historia de fantasmas Mother Dear con algunas cuerdas que suenan espeluznantes y Yep de Bridget St John es un Psych Folk genial, extraño y raro escrito por Kevin Ayers y Daevid Allen de Soft Machine. El antiguo líder de Radio Star y John’s Children, Any Ellison, se aleja del proto-punk desenfrenado en It’s Been A Long Time, que puso banda sonora a la escena de amor de la película Here We Go Round The Mulberry Bush. Es una maravilla pegadiza y elegante, que nos hace reflexionar sobre por qué nunca se convirtió en el gran éxito que seguramente merecía. Incluso contó con la participación del futuro productor de Bowie, Tony Visconti.

El sonido pop barroco parecía abierto a todos y la estrella de Monty Python, Michael Palin, escribió He’s Very Good With His Hands de Barry Booth And His Orchestra: la mención de la madera de balsa y el pegamento es un indicio de la participación de Palin en esta alegre pieza de pop clásico. Genevieve de Angel Pavement no es de la más alta fidelidad, pero la construcción discreta y las interjecciones de la guitarra ayudan a un esfuerzo muy bonito y bien cantado, además de original. Por supuesto, Procul Harum aparece aquí: su propuesta en Come Join…… es Luskus Delight, grabado en vivo con la Orquesta Sinfónica de Edmonton. Esta canción demuestra que incluso cuando estuvieron peligrosamente cerca de ser totalmente exagerados, Gary Brooker y su gente siempre mantuvieron intacto su sentido del pop.

Aparte de los Fabs, los Zombies fueron seguramente los pioneros del pop barroco. Oportunamente aparecen en el disco 3 con su tema A Rose For Emily de Odyssey And Oracle, presentado aquí en una versión alternativa con muchos toques de violonchelo y mellotron, es una delicia. También aparece el zombi Colin Blunstone en el disco 1 bajo el alias Neil MacArthur en Don’t Try To Explain, acompañado por un sonido de órgano que parece estar intentando desesperadamente para no convertirse en un tono más blanco o pálido. El encanto sencillo de Gerry Rafferty brilla en Rick Rack de Humblebums y Katch 22 aplica un poco de chicle al escaso violín/guitarra/voz y silbido de Thoughts On A Rainy Day.

Como siempre, parte de la alegría de estos boxsets son las historias de los actos que se detallan en las notas de la funda. El Simon de Simon, Plug And Grimes terminó escribiendo el tema de EastEnders, la onda acústica de ensueño de I’ll Keep Smiling a un mundo de distancia del mundo de las telenovelas. Edwards Hand (ex-grupo Psych Picadilly Line) disfrutó del patrocinio de George Martin, pero su único LP que incluía If I Thought You’d Ever Change My Mind sólo se publicó en Estados Unidos. Cilla cubrió la pista y logró un hit entre los 20 mejores en 1970, dejando a Rod Edwards y Roger Hand lamentando esta oportunidad perdida. Su versión es en varios puntos sosegada y espectacular.

Lea Nixon ganó un concurso organizado por la revista Disc y juzgado por un panel que incluía a la futura Mujer Maravilla Lynda Carter, pero eso no impidió que el encantador y suave folk pop de New Kind Of Feeling desapareciera sin dejar rastro. La demo de Only Fooling de Chris Baker muestra lo que podría haber sido un gran talento: solo un vistazo fugaz, pero tiene algo de hermoso trabajo de guitarra y flauta que se suma a la delicada belleza de la canción.

Agincourt (¡ahí sí que hay un nombre de folk progresivo!) fue una creación de estudio que incluyó a Peter Howell, quien más tarde participaría en la actualización del tema de Doctor Who en 1980 y trabajaría en el BBC Radiophonic Workshop. Su All My Life avanza agradablemente y es seguido por la joya del Sunshine Pop de Elliot Mansions, Shades And Shadows. Todo el conjunto termina apropiadamente con Goodbye de John George (¡pero no de Paul y Ringo!). Se trata de una elegante pieza de piano pop con algunas secciones de baile muy animadas y elegantes, aunque el propio John George parece ser un enigma aún por resolver.

Aunque no es realmente para los fanáticos del extremo menos comercial y más psicodélico de la psicodelia, Come Join My Orchestra tiene mucha bondad pop quejumbrosa para todos, música cálida y narrativa mezclada con una inclinación clásica para beneficio de todos. El conjunto funciona como un todo agradable, reuniendo una variedad de actos muy diferentes en su estado de ánimo más contemplativo y realzado por músicos que salieron de su zona de confort orquestal con una confianza derivada de sus años de experiencia. Todo esto lo convierte en una excelente escucha para estas frías y oscuras noches de invierno, llenas de sonidos reflexivos, pero en última instancia alegres y estimulantes.

Tracklist:

Disc 1:

1. Al Jones - Come join my orchestra

2. The Honeybus - (Do I figure) In your life

3. Clifford T. Ward - Coathanger

4. The Strawbs - Poor Jimmy Wilson

5. The Freedom - The better side

6. Michael Blount - Acorn Street

7. The Toast - Flowers never bend with the rainfall

8. Gilbert - Disappear

9. Tony Hazzard - The sound of the candyman's trumpet

10. Picadilly Line - Your dog won't bark

11. John Williams - Can't find time for anything now

12. Bert Jansch - Woe is love, my dear

13. The Matchmakers - Sandy

14. Jonathan Gill - Isandula Road

15. Genesis - Am I very wrong?

16. The Money Jungle - Away, away

17. Warm Sounds - Sticks and stones

18. Alan The Bown! - You're not in my class

19. Curved Air - Melinda (More or less)

20. Edward Jenkins - I'm going home

21. Neil MacArthur - Don't try to explain

22. Stackridge - Everyman

23. Deep Feeling - Do you love me

24. Festival - Today

25. Ian Group Campbell - Private Harold Harris

26. Five Steps Beyond - Not so young today

Disc 2:

1. The Searchers - Popcorn, double feature

2. The Rockin' Berries - Barterers and their wives

3. Julian Brooks - Justine

4. The Bliss - Courtyards of Castile

5. Barclay James Harvest - Mother dear

6. The Orange Bicycle - Competition

7. Mike Batt - I see wonderful things in you

8. Bill Fay - Doris comes today

9. Bridget St. John - Yep

10. Billy Nicholls - This song is green

11. Chris Neal - Cherrybelle

12. Wil Malone - I could write a book

13. Offspring - Windfall

14. Audience - Poet

15. The Regime - Dear Amanda

16. John Pantry - Battle of Trafalgar

17. Forever Amber - Letters from her

18. Andy Ellison - It's been a long, long time

19. Paper Bubble - Fillin' a gap

20. Nirvana - Illinois

21. Johnny McEvoy - Father Dickens

22. Annie Band Rocket - A little smile on Christmas morning

23. Barry & His Orchestra Booth - He's very good with his hands

24. The Majority - Charlotte Rose

25. Angel Pavement - Genevieve

26. Procol Harum & Edmonton Symphony Orchestra - Luskus Delph (Live)

27. Marc Brierley - The answer is

Disc 3:

1. Fickle Pickle - Saturday

2. Donovan - Writer in the sun

3. The Zombies - A rose for Emily

4. The Humblebums - Rick rack

5. The Freshmen - She sang hymns out of tune

6. Kes Wyndham - Broken bicycle

7. The Factotums - Cloudy

8. Plug & Grimes Simon - I'll keep smiling

9. The Move - Mist on a Monday morning

10. The U-No-Who - Strange people

11. Edwards Hand - If I thought you'd ever change your mind

12. Clive Sands - Picture on the wall

13. Lea Nixon - New kind of feeling

14. Chris Baker - Only fooling

15. Harmony Grass - Mrs Richie

16. A & A North - Rosemary

17. Peter Sully - Row row row

18. Spencer Group Davis - Time seller (Single Version)

19. Katch 22 - Thoughts on a rainy day

20. The Mellow Yellow - Tuesday

21. Grapefruit - This little man

22. Sheridan & Price - Face in my window

23. Muffin - Smokey Blue's away

24. Richmond - Breakfast

25. Agincourt - All my life

26. Elliot Mansions - Shades and shadows

27. John George - Goodbye

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Procol Harum - The Concert With The Edmonton Symphony Orchestra And The Da Camera Singers

Grabación encontrada en http://rockonvinyl.blogspot.com y traída a ustedes por su servidor. Dejo en los comentarios a AussieRock:

"Grabado el 18 de noviembre de 1971 en el Northern Alberta Jubilee Auditorium en Edmonton, Canadá, el álbum capturó una interpretación verdaderamente mágica de Gary Brooker (voz, piano), B.J. Wilson (batería), Chris Copping (órgano y clavicémbalo), Alan Cartwright (bajo) y Dave Ball (guitarra), la Orquesta Sinfónica de Edmonton y los Da Camera Singers. El material clásico de Procol Harum como 'Conquistador', 'Whaling Stories', 'A Salty Dog' y la épica 'In Held 'Twas in I' fueron bellamente arreglados por Gary Brooker y el álbum resultante fue uno de los más exitosos de Procol y generó un single de éxito en 'Conquistador'. Sigue siendo una de las mejores colaboraciones entre una banda de rock, una orquesta y un coro.

Este lanzamiento también incluye un folleto ilustrado con material del archivo personal de Gary Brooker y un ensayo de la autoridad de Procol Harum, Roland Clare, así como una pista adicional "Luskus Delph", que fue la cara B de su sencillo "Conquistador".

Todo este álbum fue una ocurrencia tardía: Procol Harum había sido invitado a tocar en un concierto con la Orquesta Sinfónica de Edmonton y Da Camera Singers en Edmonton, Alberta, Canadá, en agosto de 1971, al final de su última gira con Robin Trower en la alineación. En medio de toda la preparación, incluida la escritura de nuevos arreglos orquestales por parte de Gary Brooker y con un nuevo guitarrista principal, Dave Ball, que acaba de unirse a la formación, Brooker decidió que sería una buena idea conservar una cinta hecha profesionalmente del show y sugirió que A&M Records, con la que firmaron, podría querer grabar la actuación; el sello estuvo de acuerdo con solo una semana para el concierto. Incluso "Conquistador", la canción sobre la que se construyó el éxito comercial del álbum resultante, se agregó en el último minuto, sin tiempo para que la orquesta ensayara el arreglo que escribió Brooker en el vuelo desde Inglaterra.

Lo hicieron con frialdad, abriendo el concierto, y el álbum final contó con una actuación, destacada por los metales de la orquesta en un modo español, ejecutando escalas en las cuerdas y B.J. La poderosa percusión de Wilson ayudó a elevar el sencillo al número 16 en Estados Unidos. El segundo disco de mayor éxito del grupo (después de "A Whiter Shade of Pale"), a su vez, ayudó a elevar el álbum al Top Five estadounidense. Irónicamente, el éxito del LP también dejó la imagen de Procol Harum un poco torcida, con la presencia de la orquesta y el coro y la selección de canciones, de la parte más ambiciosa del repertorio de la banda, todo combinado para presentar al grupo como más progresivo acto de rock de lo que realmente eran.

"Conquistador" fue la canción más accesible del álbum, y nada más aquí la iguala en pura emoción, pero el resto, especialmente "Whaling Stories", "A Salty Dog" y la canción de varias partes "In Held 'Twas I": todos se abrieron por el vasto lienzo proporcionado por la orquesta, y el grupo no se acobardó en su propia actuación; Wilson, Ball, Brooker y compañía tocaron duro y pesado donde las canciones lo requerían.

Si alguien quiere adentrarse en la música y la historia de Procol Harum, este es un excelente comienzo para comprender cuánto se adelantó la banda a su tiempo y tanto Gary Brooker como Keith Reid fueron el Monte Rushmore de los cantautores en los reinos de Lennon/McCartney.

Reseña de concierto

"En concierto con la Orquesta Sinfónica de Edmonton y los Da Camera Singers"

De todas las fusiones rock-orquestal, esta realmente funciona principalmente porque Procol ha usado la técnica antes, y porque la usan con arrogancia, seguridad y no se proponen compromisos.

Desde el principio, cuando la guitarra y las cuerdas tocan juntas en "Conquistador" con un equilibrio perfecto, esto es un éxito.

Este álbum realmente trae a casa lo bueno que es Procol con las canciones marinas. "Whaling Stories" hace un uso brillante de la orquesta para realzar el efecto de una batalla naval con una ballena, trabajando desde solo voces con cuerdas hasta un increíble crescendo.

"Salty Dog" también es impresionante en su grandeza, completa con ruidos de gaviotas cuadrofónicas. En contraste, "Twas Teatime At The Circus" del largo "In Held 'Twas I" en la cara dos, captura todo el estruendoso ruido del circo, y luego se sumerge en el inquietante y atronador comienzo de "In The Autumn Of My Madness", un número escalofriante con buen uso de la flauta y el órgano.

Un disco completísimo y de mucho talento que debería ayudar a disipar la imagen de este grupo de los one-hit wonders del 67. cb

Extraído de mi vinilo, incluye ilustraciones completas del álbum tanto para CD como para vinilo, además de escaneos de etiquetas. Recuerdo claramente cuando este álbum fue lanzado en Australia. Un compañero mío de la escuela trajo el LP a la escuela un día, y tocamos la cara uno en un sistema de sonido brillante que estaba ubicado en el Centro de Música de la escuela. El Director de Música de ese momento quedó bastante impresionado con nuestra selección de música, aunque no tanto años después, cuando tocamos Sabbath Bloody Sabbath a todo volumen."

Procol Harum:

Gary Brooker - voz, piano

BJ Wilson - batería

Chris Copping - órgano y clavecín

Alan Cartwright - bajo

Dave Ball - guitarra

Track Listing

01. Conquistador

02. Whaling Stories

03. A Salty Dog

04. All This and More

05. In Held 'Twas in I

06. Luskus Delph (Bonus B-side single)

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Top Of The Pops 180

 

Top Of The Pops-180 pass: manchon1961

BBC Transcription Services

week 19, 1968

180-01 - Intro

180-02 - Simon Dupree & The Big Sound - So You Wanna Be A Rock 'N Roll Star

180-03 - Blossom Toes - Jim Cregan Interview

180-04 - Blossom Toes - I’ll Be Your Baby Tonight

180-05 - Peddlers - Handle With Care

180-06 - Jackie Trent - Every Little Star

180-07 - Procol Harum - Quite Rightly So

180-08 - Simon Dupree & The Big Sound - For Whom The Bells Toll

180-09 - Jackie Trent & Tony Hatch - Interview

180-10 - Jackie Trent & Tony Hatch - Thank You For Loving Me

180-11 - Procol Harum - Shine On Brightly

180-12 - Simon Dupree & The Big Sound - Stainfree Glasswindows

180-13 - Peddlers - Who Can I Turn To

180-14 - Blossom Toes - Love Is

180-15 - Jackie Trent - I Must Know

180-16 - Procol Harum - Rambling On

180-17 - Outro

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Procol Harum - The Best Of...

 Procol Harum es un grupo británico de rock formado en 1967 que tuvo una gran influencia en el nacimiento de lo que después sería denominado rock progresivo, y cuya fama mundial reside en su mayor éxito musical, "A Whiter Shade of Pale", una canción de culto a través de los años y su carrera.

Algunas de las raíces de Procol Harum se encuentran en la banda liderada por Gary Brooker y Robin Trower llamada The Paramounts, la cual logró cierta popularidad a principios de la década de 1960 al firmar con el sello Parlophone en 1963 y lograr un éxito modesto en el Reino Unido con su versión al tema de Jerry Leiber y Mike Stoller "Poison Ivy" en el año 1964. Incapaz de mantener el éxito, la banda se disolvió en 1966.

A principios de 1967, Brooker comenzó a trabajar como cantautor y formó Procol Harum en abril de 1967. Reunió al poeta y compositor Keith Reid, al organista Matthew Fisher, al guitarrista Ray Royer y al bajista David Knights. Al lado del baterista de estudio Bill Eyden, el productor Denny Cordell y el ingeniero de sonido Keith Grant, la agrupación grabó la canción "A Whiter Shade of Pale", lanzada el 12 de mayo de 1967. Con el sucesivo éxito del sencillo y de la canción de The Moody Blues "Nights in White Satin" ("Noches en satén blanco") su sello fonográfico Deram Records se convirtió en la primera discográfica de rock progresivo conocida. Con cautivante tonalidad y su sabor a Bach, ambos provistos por Fisher, su interpretación sentida y letra misteriosa, "A Whiter Shade of Pale" alcanzó la posición número 1 en las listas de popularidad del Reino Unido y logró posicionarse en quinto lugar en las listas americanas, convirtiéndose desde entonces en un tema clásico en la historia musical.

Justo después del lanzamiento de su gran éxito la banda emprendió una gira; debutando como teloneros de Jimi Hendrix en 1967. La trayectoria del grupo siguió con su sencillo "Homburg", y con un cambio de alineación al incorporar a dos exmiembros de The Paramounts, B.J. Wilson en la batería y a Robin Trower en la guitarra, logrando un decoroso sexto lugar en las listas del Reino Unido, pero su larga duración Procol Harum fue menos exitoso que el anterior. Una serie de sencillos posteriores figuraron en posiciones demasiado bajas y rara vez figuraron simultáneamente en Estados Unidos y en su tierra natal. A mediados de la década de 1970, las ventas del grupo siguieron descendiendo. Su última canción en alcanzar el top 20 en el Reino Unido fue "Pandora's Box", en 1975. Dos años después la banda se separó definitivamente, reuniéndose sólo cinco meses después cuando "A Whiter Shade of Pale" fue nombrada como el mejor sencillo de pop del Reino Unido entre 1952 y 1977, compartiendo el galardón con "Bohemian Rhapsody" de Queen. pass: manchon1961

Procol Harum:

Actuales

Gary Brooker – voz, piano (1967–1977, 1991–2017) (falleció el 19 de febrero de 2022)

Geoff Whitehorn – guitarra (1991–presente)

Matt Pegg – bajo (1993–presente)

Josh Phillips – órgano (1993, 2004–presente)

Geoff Dunn – batería (2006–presente)

Pete Brown - letras (2016-presente)

Anteriores

Keith Reid – letras (1967–1977, 1991–2012)

Matthew Fisher – órgano, voz (1967–1969, 1991–2004)

Dave Knights – bajo (1967–1969)

Ray Royer – guitarra (1967)

Bobby Harrison – batería (1967)

B.J. Wilson – batería (1967–1977) (falleció el 8 de octubre de 1990 a causa de una neumonía a los 43 años)

Robin Trower – guitarra, voz (1967–1971, 1991)

Chris Copping – bajo, órgano (1969–1977)

Dave Ball – guitarra (1971–1972) (falleció el 1 de abril de 2015 a causa de cáncer intestinal. Tenía 65 años)

Alan Cartwright – bajo (1972–1976)

Mick Grabham – guitarra (1972–1977)

Tim Renwick – guitarra (1977, 1991)

Peter Solley – órgano (1977)

Dee Murray – bajo (1977) (falleció el 15 de enero de 1992 a causa de un derrame cerebral a los 45 años)

Dave Bronze – bajo (1991–1993)

Mark Brzezicki – batería (1991–1992, 2000-2006)

Jerry Stevenson – guitarra (1991)

Don Snow – órgano (1992)

Ian Wallace – batería (1993) (falleció el 22 de febrero de 2007 a causa de un cáncer de esófago)

Graham Broad – batería (1995, 1997)

Henry Spinetti – batería (1996) 

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BSO Easy Rider (Busco Mi Destino) Deluxe

 Para los momentos de películas clásicas, es difícil vencer a Peter Fonda y Dennis Hopper mientras rugen por la carretera en Harleys picadas al comienzo de Easy Rider.

La escena está impulsada por el himno de hard rock de Steppenwolf, "Born to Be Wild". La explosiva combinación de imagen y sonido lleva al público a un salvaje viaje por carretera a través del sur y el suroeste. El estreno de Easy Rider el 14 de julio de 1969 marcó una revolución en el cine de Hollywood. Easy Rider fue dirigida por Hopper y producida por Fonda, dos de los jóvenes cineastas rebeldes de la época que optaron por trabajar fuera del sistema de estudio.

La película sigue a Wyatt, también conocido como "Capitán América" ​​(interpretado por Fonda) y su amigo Billy (Hopper), quienes acaban de realizar una importante venta de drogas. Con el dinero escondido en el tanque de gasolina de la bicicleta de Wyatt, la pareja viaja de Los Ángeles a Nueva Orleans para celebrar el Mardi Gras y luego se dirige a Florida para jubilarse. En el camino conocen a hippies, campesinos sureños y a George Hanson (interpretado por Jack Nicholson), un abogado bebedor que se une a ellos.

Uno de los aspectos rompedores de Easy Rider es su música. Hasta entonces, las bandas sonoras de Hollywood solían ser una partitura instrumental de fondo o una colección de canciones escritas específicamente para una película. Y The Graduate del año anterior incluyó un puñado de canciones de Simon & Garfunkel para resaltar la alienación del protagonista.

En cambio, Easy Rider utilizó canciones de rock contemporáneo (muchas de las cuales ya son éxitos) como banda sonora, una técnica de la que fue pionera en Blackboard Jungle de 1955. Esa película ayudó a que "Rock Around the Clock" de Bill Haley and His Comets fuera un gran éxito.

La banda sonora de Easy Rider era una potente colección de canciones que incluían "The Pusher" de Steppenwolf, el rockero ácido "If 6 Was 9" de Jimi Hendrix Experience y la enigmática "The Weight" de la banda, que se incluyó en la película pero fue versionada por el grupo Smith en el álbum debido a cuestiones contractuales.

Al público se le presentaron melodías extravagantes como “If You Want to Be a Bird” de Holy Modal Rounders y “Don’t Bogart Me” de Fraternity of Man. The Electric Prunes contribuyeron con "Kyrie Eleison", una versión psicodélica de la música religiosa.

También se incluyó "Wasn't Born to Follow" de los Byrds, y su líder Roger McGuinn interpretó "It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)" de Bob Dylan, así como la única canción escrita para la película, "The Ballad of Easy Rider."

Al principio, Fonda quería que Crosby, Stills & Nash escribieran una partitura original para Easy Rider. Pero durante la producción, el editor de cine Donn Cambern sincronizó el metraje con música rock de su colección de discos.

"Al principio sólo quería hacerla más interesante, pero la música se volvió inseparable de las imágenes", dijo a la revista MovieMaker Laszlo Kovacs, el director de fotografía de la película. “Cuando se cortó la película hubo una discusión sobre quién la iba a componer. Terminaron obteniendo la licencia de la música que estaba usando Donn. Gastaron un millón de dólares en licencias de música, aproximadamente tres veces el presupuesto para rodar el resto de la película”.

A medida que avanzaba el rodaje, las relaciones entre Fonda y Hopper se deterioraron. Cuando regresaron a Los Ángeles, era inevitable que la elección de Fonda de Crosby, Stills & Nash para componer la música de la película estuviera condenada al fracaso.

“Lo saboteé”, recordó el difunto Hopper en Easy Riders, Raging Bulls. “Me recogieron en una limusina en Columbia, me llevaron, pusieron la música y le dije a Steve Stills: 'Miren, ustedes son muy buenos músicos, pero honestamente, cualquiera que viaje en una limusina no puede entender mi película, así que tendré que decir que no a esto, y si intentan entrar al estudio nuevamente, es posible que tenga que causarles algún daño físico'".

Hopper prevaleció, pero los artistas aún tenían que dar su permiso para que las canciones se usaran en la película.

“Todas esas canciones habían sido éxitos en sus propios géneros y habían sido lanzadas”, recordó Fonda en el Daily Camera. “Cuando lo reunimos todo y nos dimos cuenta de que esa era la banda sonora, tuvimos que mostrársela a todas las diferentes bandas. Por supuesto, todos nos dieron su permiso. Les dimos a todos $1,000 por su parte. Fue genial mostrárselo a Bob Dylan. Creo que fue el último”.

Hopper le dijo a Sabotage Times que “pensó que sería genial si la película terminara con 'It's Alright Ma' de Dylan. El problema era que a Dylan no le gustaba tanto Easy Rider ni la canción. Pensó que la canción era pretenciosa y tuvo un verdadero problema con el final de mi película: "¡No puedes terminar así!". Peter debería regresar y acabar con esos tipos'”.

Dylan sólo permitiría que se usara "It's Alright Ma" si McGuinn la interpretara. Dylan le dijo a Hopper que tenía otra condición, una idea que se convertiría en el tema de la película: "Dijo que podía usarla siempre y cuando no la reprodujera en los créditos finales: 'Hombre, ya es bastante deprimente así'.

"Entonces hizo algo increíble", añadió Hopper. "Sacó lápiz y papel y empezó a escribir: 'El río fluye / Fluye hacia el mar / Dondequiera que fluya ese río / Ahí es donde quiero estar. Fluye río, fluye'. Luego me lo entregó y dijo: "Entrégaselo a McGuinn, él sabrá que hacer con esto". Así que Roger McGuinn, de los Byrds, agregó su magia y al final tuvimos "The Ballad of Easy Rider".

El LP de la banda sonora de Easy Rider alcanzó el puesto No.6 en el Billboard 200 en 1969. El uso innovador de la música en la película ha inspirado a los cineastas a utilizar éxitos del rock en las bandas sonoras de clásicos que incluyen American Graffiti, Apocalypse Now y Mean Streets. pass: manchon1961

CD1: The Original Soundtrack Album (1969):

 01. Steppenwolf - The Pusher 

 02. Steppenwolf - Born to Be Wild 

 03. Smith - The Weight 

 04. The Byrds - Wasn't Born to Follow 

 05. The Holy Modal Rounders - If You Want to Be a Bird 

 06. Fraternity of Man - Don't Bogart Me 

 07. The Jimi Hendrix Experience - If 6 Was 9 

 08. The Electric Prunes - Kyrie Eleison/Mardi Gras 

 09. Roger McGuinn - It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) 

 10. Roger McGuinn - Ballad of Easy Rider 

CD2: Something In The Air, 1967 To 1969

1967

 01. The Seeds - Pushin Too Hard 

 02. Electric Prunes - I Had Too Much to Dream Last Night 

 03. Blues Magoos - We Ain't Got Nothin Yet 

 04. Eric Burdon & the Animals - San Franciscan Nights 

 05. Jefferson Airplane - White Rabbit 

 06. The Who - I Can See for Miles 

 07. Procol Harum - A Whiter Shade of Pale 

 08. The Young Rascals - Groovin' 

 09. Richie Havens - High Flyin' Bird 

1968

 10. The Band - The Weight 

 11. The Byrds - You Ain't Going Nowhere 

 12. The Chambers Brothers - The Time Has Come Today (single version) 

 13. Joe Cocker - With a Little Help from My Friends 

 14. Blue Cheer - Summertime Blues 

 15. The Moody Blues - Nights in White Satin 

 16. Sir Douglas Quintet - Mendocino 

 17. The Youngbloods - Get Together 

 18. The Flying Burrito Brothers - My Unkle 

 19. Thunderclap Newman - Something in the Air 

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Top Of The Pops 156

 

Top Of The Pops-156 pass: manchon1961

BBC Transcription Services

week 47, 1967 

pass: manchon1961

156-01 - Intro

156-02 - Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - Frustration

156-03 - Procol Harum - Homburg

156-04 - The Foundations - Baby Now That I’ve Found

156-05 - The Troggs - Interview

156-06 - The Troggs - Little Red Donkey

156-07 - The Hollies - Charlie And Fred

156-08 - Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - Interview

156-09 - Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - Zabadak

156-10 - Procol Harum - Kaleidoscope

156-11 - The Troggs - Love Is All Around

156-12 - The Hollies - Interview

156-13 - The Hollies - King Midas In Reverse

156-14 - The Foundations - Things Get Better

156-15 - Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - Dr. Feelgood

156-16 - Procol Harum - She Wandered Through The Garden Fence

156-17 - The Troggs - Her Emotions

156-18 - The Hollies - Games We Play

156-19 - Outro

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Top Of The Pops 153

 

Top Of The Pops-153 pass: manchon1961

BBC Transcription Services 121555 / 121556

semana 44, 1967 

01 - Trailer

02 - Intro

03 - Alan Bown - Penny For Your Thoughts

04 - Traffic - Interview

05 - Traffic - Hole In My Shoe

06 - Vince Hill - A Taste Of Honey

07 - The Herd - From The Underworld

08 - Procol Harum - She Wandered Through The Garden Fence

09 - Alan Bown - Technicolour Dream

10 - Traffic - Paper Sun

11 - Vince Hill - Love Letters In The Sand

12 - Procol Harum - Interview

13 - Procol Harum - Homburg

14 - The Herd - I Like It Like That

15 - Alan Bown - My Girl The Month Of May

16 - Traffic - A House For Everyone

17 - Vince Hill - I Believe In You

18 - Procol Harum - Good Capatin Clack

19 - Outro

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Rock Anthems

 

De rockonvinyl.blogspot.com y nuestro amigo AussieRock nos llega este excelente compilado con 20 Himnos del Rock. Dejo en las palabras a AussieRock:
"Concept era una empresa de marketing en la línea de K-Tel. J & B era una empresa hermana. Tenían su sede en 37 Whiting Street Artamon Sydney y más tarde 139 Murray Street, Pyrmont. Aparte de eso, hay poca información. La etiqueta fue iniciada por Theo Tambakis. Había trabajado en K-Tel, donde produjo Hooked on Swing.
Concept fue un productor de compilaciones muy prolífico y duró hasta la era del CD. El primer lanzamiento fue en 1984 - Breakin ’It Up CC0001, y el final parece ser después de CC0200D - Unforgettable Songs, en 1992. Los álbumes fueron muy promocionados en radio y televisión.
La mayoría de sus compilaciones no mostraban fechas de lanzamiento en sus portadas y esta compilación es una de ellas. Sin embargo, de los que tienen fechas (ver lista de Discogs), la mayoría fueron lanzados durante 1987-1989, por lo que se supone que esta compilación se lanzó en algún momento durante este período.
Esta compilación incluye pistas de los 60 y los 70 y está repleta de 20 fantásticos clásicos del rock. ¿Pero son todos himnos del rock? Bueno, dejaré que ustedes juzguen. pass: manchon1961

Think I'm Goig Weird Original Artefacts From the British Psychedelic Scene 1966-1968

 

Para celebrar su lanzamiento número 100, la etiqueta de reedición Grapefruit lanzó su conjunto de lujo más impresionante hasta la fecha. Recopilando más de 120 canciones distribuidas en cinco discos, Think I'm Going Weird: Original Artefacts from the British Psychedelic Scene 1966-68 es un tesoro de los grandes nombres de la era como Traffic and the Kinks, héroes de culto como Nirvana y Creation, y multitud de actos tan oscuros que solo el más dedicado seguidor de la moda psicodélica podría reconocerlos. Grapefruit ha hecho una carrera desenterrando este tipo de gemas, y el sello hace un trabajo espectacular aquí, no solo presentando bandas desconocidas sino también canciones que nunca habían visto la luz del día. Lo que eso significa es que un rastreo a través de la lista de canciones te permitirá elegir cortes psicodélicos como "Happenings Ten Years Time Ago" de los Yardbirds o "Walking Through My Dreams" de Pretty Things, pero también pistas nunca antes escuchadas como el salvaje cover de Eyes of Blond de "Why" de Byrds o del brillante rockero freakbeat de Tinsel Arcade "Life Does Not Seem What It Seems" Entre estos dos polos hay una cantidad casi impresionante de maravillas que abarcan la gama de psicodelia realizada durante esos tres años. Un giro rápido descubrirá twee pop de toytown ("I Know She Believes" de Picadilly Line), psicodélico duro (la fatalidad de Dantalian's Chariot "World War III"), baladas alucinantes ("Vamp's" Floating "), proto-bubblegum (Turquoise's") Flying Machine "), y canciones que van desde felizmente extrañas ("Jabberwock" de Boeing Duveen & the Beautiful Soup) hasta dolorosamente bonitas ("Green" de Lion & the Fish). Las opciones son estelares sin ninguna pista duff a la vista. Parece que los cerebros detrás del sello hicieron todo bien. Las bandas de renombre están representadas por pistas menos conocidas que encajan a la perfección: "Armenia City in the Sky" de The Who es una elección inspirada, tal como "That Man" por los Small Faces. Las bandas de rango medio están representadas por cortes más profundos: "Have Some More Tea" de Smoke demuestra que tienen más bajo la manga que "My Friend Jack". La inclusión de actos que a menudo no se consideran psicodélicos como los Nashville Teens o los Merseys muestra cuán lejos se extendió el sonido; de hecho, "Spider" de Downliners Sect es uno de los aspectos más curiosos del set. Agregue a estas impresionantes hazañas de compilación la sensación de que esta no es una repetición de ninguna de las cientos de otras colecciones similares que han surgido desde principios de los 80. Se siente tan perfectamente investigado y presentado que es lo más cercano a definitivo que uno podría esperar. De hecho, cualquier estudiante de la época, ya sea avanzado o principiante, se perderá escuchando la música y admirando las notas de fondo investigadas exhaustivamente. En cualquier lugar al que uno pueda visitar, habrá una canción que será un atasco total, un deleite extraño o un descubrimiento bienvenido. A veces, los tres a la vez, como "A Woman of Distinction" de Caleb o "World in My Head" de Mike Stuart Span. La lista podría continuar, el ensalzamiento de las virtudes podría continuar, pero la prueba está en el pudín y Think I'm Going Weird es sin duda el nivel superior desde la concepción hasta la ejecución (Tim Sendra). pass: manchon1961

Disc One:

1 Think I’m Going Weird – Art

2 My Clown (single Mix) – July

3 The View – Gary Walker & The Rain

4 Utterly Simple – Traffic

5 A Woman Of Distinction – Caleb

6 Like The Sun, Like The Fire – Simon Dupree & The Big Sound

7 Lazy Old Sun (alternative Version, Stereo) – The Kinks

8 Plastic Daffodils – Atlanta Roots

9 Psychedelia – Ron Geesin

10 Dream Starts – Elmer Gantry’s Velvet Opera

11 Tell Me What You See In Me – Strawbs

12 Funniest Gig – Manfred Mann

13 Sunny Cellophane Skies – The Status Quo

14 Mrs Grundy – Plastic Penny

15 Buffalo Billycan – Apple

16 Charles Brown – Sweet Feeling

17 Rosie Can’t Fly – Sleepy

18 I Know, She Believes – The Picadilly Line

19 The Lobster – Fairport Convention

20 Yellow Brick Road – The Mindbenders

21 The Story Of David – Granny’s Intentions

22 The Devil Rides Out – Icarus

23 Is Anybody Home? – The Mirage

24 Why – Eyes Of Blond*

*previously Unreleased

Disc Two:

1 World War Iii – Dantalian’s Chariot

2 See Through Windows – Family

3 Salad Days (ARE Here Again) – Procol Harum

4 The Truth Is Plain To See – Freedom

5 Sun Sing – Force Four

6 Mr Small The Watch Repairer Man – Kaleidoscope

7 Image Blown Out – Genesis

8 Life Is Just Beginning – The Creation

9 Taking Out Time – The Spencer Davis Group

10 That Man – Small Faces

11 You’re Haunting Me – The Hi-Fis

12 Mrs Gillespie’s Refrigerator – Sands

13 Please Return – Rust

14 Last Minute – The Nashville Teens 15 All Along The Watchtower – The Alan Bown!

16 The Touchables (ALL Of Us) – Nirvana

17 Halliford House – The Virgin Sleep

18 Catherine’s Wheel – Denny Laine

19 Girl In The Mirror – Christopher Colt

20 Elevator (single Mix) – Grapefruit

21 World In My Head – Mike Stuart Span

22 Ufo – Neo Maya

23 The Laughing Man – John Carter & Russ Alquist

24 Floatin’ – Vamp

25 Life Does Not Seem What It Seems – Tinsel Arcade*

26 Scene Of The Lemon Queen – One Step Beyond*

*previously Unreleased

Disc Three:

1 Happenings Ten Years Time Ago – The Yardbirds

2 Have Some More Tea – The Smoke

3 Walk Upon The Water – The Move

4 Jabberwock – Boeing Duveen And The Beautiful Soup

5 The Mad Hatter’s Song – The Incredible String Band

6 Shoplifters – Ivor Cutler Trio

7 Look Out There’s A Monster Coming – The Bonzo Dog Doo Dah Band

8 Sara, Crazy Child (extended German 45 Version) – John’s Children

9 Beyond The Rising Sun – Tyrannosaurus Rex

10 Hey Girl – Jp Sunshine

11 Mr Sunshine (film Version) – Barclay James Harvest

12 Tick Tock – Shyster

13 Cheadle Heath Delusions – Felius Andromeda

14 The Incredible Journey Of Timothy Chase – Tomorrow

15 The Birthday – The Idle Race

16 How Can We Hang On To A Dream? – The Moody Blues

17 Yes Is A Pleasant Country – Circus

18 Summer Sun Shines – The Fresh Windows

19 The Blue Man Runs Away – Crystal Ship*

20 What’s Happening? – The Crazy World Of Arthur Brown

21 Mother’s Magazine – Mother’s Pride*

22 Flying Machine – Turquoise

23 In The Park – The Cortinas

24 Hung Up On A Dream – The Zombies

25 We Are The Moles Part 1 – The Moles

26 We Are The Moles Part 2 – The Moles

*previously Unreleased

Disc Four:

1 Armenia City In The Sky – The Who

2 Fredereek Hernando – One In A Million

3 Flowerman – The Syn

4 I Can Hear Colours – The Motives

5 Green – The Lion & The Fish

6 I’m So Low (aka Jet- Propelled Photograph) – The Soft Machine

7 Jeanetta – Mabel Greer’s Toyshop

8 Come Over Stranger – Canto

9 Children Of The Sun (demo Version) – The Misunderstood

10 Brother Can You Spare A Dime – St. Valentine’s Day Massacre

11 (I’M So) Sad – The Magic Mixture

12 You’ve Gotta Have Love Babe – The Graham Bond Organisation

13 Rumble Of Mersey Square South – Wimple Winch

14 Cosmic Trip – Third Ear Band

15 I Bring The Sun – John Bryant

16 Police Is Here – A New Generation

17 Spicks And Specks – The Bee Gees

18 Death Of The Seaside – The Human Instinct

19 Boys And Girls Together – Friday’s Chyld*

20 Charge Of The Light Brigade – Jason Crest

21 Toymaker’s Shop – Louise

22 Plastic Aeroplane – Medium Rare*

23 Venusian Moonshine (live At Middle Earth) – 117*

*previously Unreleased

Disc Five:

1 Path Through The Forest – The Factory

2 Freedom For You – The Attack

3 Walking Through My Dreams – Pretty Things

4 Don’t Go ‘WAY Little Girl – The Shame

5 My Prayer – Tintern Abbey*

6 Phantom I – Jade Hexagram

7 Cover Girl – Perfumed Garden

8 Rose Coloured Glasses – The Tickle

9 Amy Peate – The Orange Bicycle

10 Dream In My Mind – Rupert’s People

11 Spider – Downliners Sect

12 What On Earth (single Mix) – Blossom Toes

13 Building Up A Dream – The End

14 The Cat – The Merseys

15 Pandemonium Shadow Show – Mandrake Paddle Steamer

16 Waterways (demo Version) – East Of Eden

17 Which Way – The Sorrows

18 Bun – The Deviants

19 Another Vincent Van Gogh – The 23rd Turnoff

20 Smile At The Sad Sun – Champagne*

21 Tales Of Brave Ulysses – The Zany Woodruff Operation*

22 Sitting On A Blunestone – Tales Of Justine

23 Brain – The Action

*previously Unreleased

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Festival de la Isla de Wight 1970

 

El Festival de la isla de Wight de 1970 fue la tercera edición del festival de música homónimo, celebrado entre el 26 y el 31 de agosto de 1970, en Afton Down, en la dependencia de la corona británica en ultramar Isla de Wight. Significó el último festival celebrado anualmente, hasta su regreso en el 2002.? Superando récords de asistencia, se suele afirmar que fue más grande y concurrido que Woodstock en 1969.
Se considera junto con los festivales de Woodstock, Avándaro y Monterey como uno de los festivales más importantes de la historia de la música.