miércoles, 3 de noviembre de 2021

BSO 2001 Odisea del Espacio

 

2001: A Space Odyssey es un álbum de la banda sonora de la película del mismo nombre, lanzado en 1968. La banda sonora es conocida por el uso de muchas piezas clásicas y orquestales, y se le atribuye el mérito de dar a muchas piezas clásicas un resurgimiento en popularidad, como Johann Strauss. El Vals del Danubio Azul de 1866 de II, el poema sinfónico de Richard Strauss. También extienda Zaratustra (inspirado en los escritos de Friedrich Nietzsche) y Atmosphères de György Ligeti. La banda sonora ha sido reeditada varias veces, incluida una versión remasterizada digitalmente en 1996.
Desde muy temprano en la producción, Kubrick decidió que quería que la película fuera una experiencia principalmente no verbal que no se basara en las técnicas tradicionales del cine narrativo y en la que la música jugaría un papel vital para evocar estados de ánimo particulares. Aproximadamente la mitad de la música de la película aparece antes de la primera línea de diálogo o después de la última línea. Casi no se escucha música durante las escenas con diálogo.
La película se destaca por su uso innovador de música clásica extraída de grabaciones comerciales existentes. La mayoría de los largometrajes, entonces y ahora, suelen ir acompañados de elaboradas partituras o canciones escritas especialmente para ellos por compositores profesionales. En las primeras etapas de producción, Kubrick había encargado una partitura para 2001 al compositor de Hollywood Alex North, quien había escrito la partitura para Spartacus y también había trabajado en Dr. Strangelove. Sin embargo, durante la postproducción, Kubrick decidió abandonar la música de North en favor de las ahora familiares piezas clásicas que había elegido anteriormente como "piezas guía" para la banda sonora. North no supo del abandono de la partitura hasta después de ver la proyección de estreno de la película.
2001 es particularmente recordado por el uso de piezas del vals más conocido de Johann Strauss II, El Danubio Azul, durante las secuencias extendidas de atraque de la estación espacial y aterrizaje lunar. Este es el resultado de la asociación que hizo Kubrick entre el movimiento giratorio de los satélites y los bailarines de valses. También hace uso de la apertura del poema tonal de Richard Strauss, Also sprach Zarathustra interpretado por la Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan. El uso del Zaratustra de Strauss puede ser una referencia al tema del eventual reemplazo de la humanidad por superhombres (Übermensch) en la obra de Nietzsche, Así habló Zaratustra. El Adagio de Gayane de la suite de ballet Gayane de Aram Khachaturian se escucha durante las secciones que presentan a Bowman y Poole a bordo del Discovery, transmitiendo una cualidad algo solitaria y triste.
Además de las composiciones majestuosas pero bastante tradicionales de los dos Strauss y Khachaturian, Kubrick usó cuatro composiciones altamente modernistas de György Ligeti que emplean micropolifonía, el uso de acordes disonantes sostenidos que cambian lentamente. Esta técnica fue pionera en Atmosphères, la única pieza de Ligeti escuchada en su totalidad en la película. Ligeti admiraba la película de Kubrick pero, además de sentirse irritado por el hecho de que Kubrick no obtuviera el permiso directamente de él, le ofendía que su música se usara en una banda sonora de película compartida por los compositores Johann Strauss II y Richard Strauss. Otra música utilizada es Lux Aeterna de Ligeti, el segundo movimiento de su Requiem y una forma alterada electrónicamente de sus Aventures, la última de las cuales también se usó sin el permiso de Ligeti y no figura en los créditos de la película.
La versión de HAL de la popular canción "Daisy Bell" (conocida por HAL como "Daisy" en la película) se inspiró en un arreglo sintetizado por computadora de Max Mathews, que Arthur C. Clarke había escuchado en 1962 en los Laboratorios Bell Murray Hill, instalación cuando estaba, casualmente, visitando a su amigo y colega John R. Pierce. En ese momento, el físico John Larry Kelly Jr. estaba realizando una demostración de síntesis de voz, utilizando una computadora IBM 704 para sintetizar el habla. El sintetizador de la grabadora de voz de Kelly recreó la canción "Daisy Bell" ("Bicycle Built For Two"); Max Mathews proporcionó el acompañamiento musical. Arthur C. Clarke quedó tan impresionado que más tarde lo utilizó en el guión y la novela. pass: manchon1961

*****



martes, 2 de noviembre de 2021

Calígula

 

Editorial: Avatar
Año: 2011
Guión: David Lapham
Dibujo: German Nobile
Género: Fantasía Histórica
Tradumaqueta: Cosma Fulanita, Will-Wonka (HTAL)
Archivos: 12
Tamaño: 110 Mb.
Formato: Cbr

Volumen 1: Algunas historias se transmiten de una generación a la siguiente solo en secreto, en susurros, porque los hechos son demasiado horribles para narrarlos en voz alta. En una época de depravación, el apetito de un hombre horrorizó a todo el Imperio Romano, el imperio que él mismo gobernó. Calígula construyó su leyenda sobre la sangre de su pueblo, un gobernante que comenzó como un hombre generoso, pero que terminó como el más degenerado de los monarcas.
Volumen 2: Ahora la acción la desarrolla Junio-Félix, junto a su nuevo amigo, el centurión Laurencio, quienes deben terminar con un demonio tan poderoso que puede destruir toda Roma.

*****

 

 

 

 

 

 

 

 

Genesis of Slade

 

La idea detrás de esta compilación es extremadamente útil para los fanáticos de Slade que intentan rastrear rarezas grabadas por grupos en los que los miembros tocaron antes de la formación de Ambrose Slade a fines de los años 60. Este CD de 24 pistas los incluye todos, comenzando con el EP de 1964 de edición privada de los Vendors (con Dave Hill en la guitarra principal y Don Powell en la batería), y pasando a los tres sencillos de 1965 con éxito de Steve Brett & the Mavericks (con Noddy Holder a la guitarra y coros). Lo más significativo es que tiene los dos sencillos de 1966 de los 'N Betweens que incluían a los cuatro miembros de Slade, así como tres tomas descartadas de 1966 de esa formación, y el raro EP y un acetato de cuatro canciones grabado en 1965 por una alineación anterior de N Betweens con Hill y Powell. Aún así, el cliché usado en exceso "sólo de interés histórico" se aplica aquí, aunque algunas de las pistas de 'N Betweens son bastante decentes. El EP de Vendors está dominado por versiones clásicas de clásicos, aunque tiene el original genérico al estilo Merseybeat "Don't Leave Me Now", coescrito por Hill. Los sencillos de Steve Brett & the Mavericks son pop / rockers bastante flojos y cursis, fuertemente influenciados por las baladas de Elvis Presley y cantantes británicos sub-Elvis como Adam Faith, y es difícil ver cómo pueden atraer a muchos, si es que hay alguno, fanáticos de Slade. La primera formación de los 'N Betweens contaba con un sonido de R & B-rock British Invasion mucho más duro, pero la mayoría de las canciones aquí son versiones y están muy por debajo de los estándares de los Yardbirds, Pretty Things y similares, aunque en general esa es la bolsa a la que apuntan. Lo mejor de todo en el disco, aunque no es grandioso de ninguna manera, son los dos sencillos de 1966 de la segunda formación de 'N Betweens', que son justos pero no muy imaginativos del período soul-blues-rock británico. Un poco de la vena cruda que florecería en Slade surge en la toma secundaria "Ugly Girl", coescrita por su (brevemente) productor, Kim Fowley. Por cierto, sólo siete de las pistas fueron tomadas de las cintas maestras; algo de ruido superficial está presente en algunos de los cortes masterizados de vinilo y acetatos, aunque no obstaculiza seriamente la escucha (Richie Unterberger) pass: manchon1961

*****



Las 7 Vidas del Gavilán - Patrick Cothias

 

Editorial: Cimoc / Norma
Año: 1983 a 1991
Guion: Patrick Cothias
Dibujo: André Julliard
Género: Fantasía Heroica
Escaneadores: CRG
Archivos: 7
Tamaño: 113 Mb.
Formato: Cbr

Para todos los amantes de las buenas historias de capa y espada, una de las mejores obras del cómic europeo, “Las 7 vidas del gavilán”, de Patrick Cothias (guión) y André Julliard (dibujos). En ella, se narran las aventuras del misterioso Máscara Roja, un singular justiciero ambientado en la Francia del siglo XVII de Enrique IV y su hijo Luis XIII; una época donde las conspiraciones de palacio se suceden vertiginosamente. Conoceremos paralelamente la vida de Luis XIII, heredero de la corona, junto con Ariane de Troïl, la protagonista principal de la historia. Ariane está obsesionada con Mascara Roja, de la que es una ferviente admirador, empeñada en imitarle y seguirle en todas sus andanzas. Toda la trama gira entorno a su persona, con momentos inesperados, enigmas y misterios que el lector bien sabrá agradecer; no faltarán a la cita la Inquisición, villanos por doquier, el cardenal Richelieu, los 3 mosqueteros; todo amenizado en una recreación histórica, entre la ficción y la realidad.
Después de debutar como dibujante de estilo realista, Patrick Cothias (Francia, 1948) opta definitivamente por escribir. Sus primeros guiones son dibujados por Loisel en la revista Pilote en 1971, para luego pasar a Pif 1975, en la que realiza su primera serie: Sandberg, con dibujos de Alfonso Font. El espaldarazo definitivo a su carrera llega en 1980 con la serie Las 7 vidas del gavilán, dibujada por André Juillard. A partir de este momento se convierte en un guionista de éxito y crea muchas más obras surgidas de su fértil y extraordinaria imaginación.

*****



lunes, 1 de noviembre de 2021

Les Lutins (tommentonenlacuadra.blogspot.com)

 

Como costumbre visito el blog de tommentonenlacuadra quien generalmente me sorprende con algún grupo totalmente desconocido para mí y que cuenta con una buena calidad, por lo que sorprende que no haya llegado más lejos. Este es el caso de Les Lutins, una banda canadiense que debió tener un mejor destino. Me imagino que el hecho de cantar en francés les pasó la cuenta. Dejo ahora a Tommenton en las palabras "Pues hasta hace bien poco "Les Lutins" eran un grupo totalmente desconocido para mi, pero por casualidad escuché en un recopilatorio cuatro canciones suyas que me parecieron soberbias y que pertenecían al Lp que hoy presento. Así que empecé su búsqueda, y vi que no era fácil de conseguir, pues este disco nunca ha aparecido en CD, así que de nuevo recurrí al foro de ayuda de los amigos del blog "Old Melodies", donde el incansable "Dusty" me lo proporcionó.
Siempre me ha llamado la atención los dos bandos que parece haber en la música canadiense, pues o cantan en inglés o en francés en sus zonas francófonas, y es difícil encontrar recopilatorios canadienses donde se mezclen los dos idiomas.
"Les Lutins" se forman en 1963 en  Saint-Hyacinthe, Quebec, siendo realmente unos niños de diez y once años, que sin ninguna experiencia se presentan al año próximo a un concurso en "Valleyfield" y quedaron vencedores entre un total de treinta y seis bandas de Quebec, consiguiendo como premio grabar un single que pasó sin pena ni gloria.
Fue ya en 1967 donde se lo tomaron mas en serio y sacaron varios singles con los que consiguieron cierta popularidad en la zona y también todo seguido sacan su primer Lp, el que hoy os presento, gracias a lo cual son declarados "Grupo popular del año" en el "Festival del disco". Además, tienen el gran mérito de escribir sus canciones, cosa que pocos grupos hacían, limitándose a hacer versiones, que era lo fácil.
Y gracias a su relativo éxito, son incluidos  en una "caravana músical", formada por diferentes bandas de éxito en el momento, las cuales recorrían durante bastante tiempo un buen montón de ciudades.
Después de grabar su segundo Lp en 1968, su cantante Simon Brouillard deja la banda para empezar en solitario y es el fin de los "Lutins".
Toda una lástima, pues creo que la banda tenía verdadero talento, y lo que es mas importante, un sonido bastante propio, difícil de encasquillar en los estilos del momento.
Este disco, tengo que aclarar que realmente es una reconstrucción, pues el Lp original debe ser bastante difícil de conseguir, y nos va a sorprender por la variedad de sus temas, desde los mas tranquilos a otras en onda mod o freakbeat e incluso garagera, sorprendiendo que dominan todos los estilos a la perfección como comprobareis." pass: manchon1961
Les Lutins:
Alain Blanchard - bajo (1964-1969)
Simon Brouillard - voz
Normand Brouillard - batería
Serge Lambert - guitarra
Richard Guillemette - guitarra (1968-1969)
El grupo también contó en sus filas:
Luc Dozois - batería (1963-1964)
André Richard - guitarra (1963-1965)
Yvan Saint-Onge - guitarra (1965-1968)

A1 Elle N'a Rien Compris (Murphy, Lambert, Brouillard)
A2 Je Suis De Bois (Lambert, Brouillard)
A3 Elle (Lambert, Brouillard)
A4 Je Cherche (Murphy, Laurendeau, Lambert, Brouillard)
A5 Dany (Laurendeau)
A6 Pretty Girl (Lambert, Brouillard)
B1 Laissez-nous Vivre (Lambert, Brouillard)
B2 Donne-moi Raison (Lambert, Brouillard)
B3 Demain, Ça Ira (Lambert, Brouillard)
B4 Loin De Moi (Lambert, Brouillard)
B5 Alice Blanche (Lambert, Brouillard)
B6 Souvenirs D'Enfance (Lambert, Brouillard)

*****

 


Vanikoro

 

Editorial: Daniel Maghen
Año: 2018
Guion: Patrick Prugne
Dibujo: Patrick Prugne
Género: Fantasía Histórica
Tradumaquetadores: ViaJaNDo y curt (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 105 Mb.
Formato: Cbr

El 1 de agosto de 1785, dos fragatas de la marina real, La Brújula y El Astrolabio, dejan el puerto de Brest.
A bordo, doscientos veinte marineros, marinos, oficiales y científicos preparados para un largo viaje alrededor del globo que debe durar cuatro años.
Comandando la nave almirante el Brújula, el capitán de navío Jean-François de Galaup, conde de Lapérouse, sabe cuánto esta misión de exploración, en este Siglo de las Luces, es el sueño de su rey. Las escalas se suceden mientras las bodegas se llenan de plantas, flores, insectos, telas, especies y tantos otros tesoros de valor incalculable.
En marzo de 1788, las dos fragatas zarpan de Botany Bay en la costa este australiana y ponen vela hacia el archipiélago de las islas Salomon. En unos meses, atracarán en isla de Francia (la actual San Martín).
Es en ese Pacífico Sur en el que les encontramos en ese mes de junio de 1788...

Patrick Prugne nos lleva a los mares del Pacífico y nos muestra el que podría haber sido una solución al "misterio de Lapérouse", como se suele llamar a este naufragio, que a través de dos siglos, sigue sin resolverse el destino de los sobrevivientes (más info en: https://www.lavanguardia.com/historiayvida/edad-moderna/20191024/471150395860/laperouse-desaparicion.html).

*****



Battle Of The Barons (tommantonenlacuadra.blogspot.com)

 

Dejo a Tommenton en las palabras sobre esta idea que tuvo y que la encontré bastante interesante: "Pues ya tenía yo ganas de montar esto, pues desde el principio de este blog y hasta la actualidad me llamó la atención la gran cantidad de temas que bajo el nombre de "The Barons" iban apareciendo en las diferentes series, y claro, no podían ser los mismos, máxime sabiendo que en los States los nombres de las bandas se repiten, llegando a crear confusión sobre ellas. Incluso se da el caso de que en el mismo estado existen dos "Barons"
La primera que me llamó la atención fue la de los tejanos de Fort Worth, de los cuales hace años ya intenté completar sus "Complete Recordings", pero la cosa se quedó en espera, pues me faltan algunas de sus canciones.
Pues al final han salido once bandas con este nombre, aunque solo he escogido las garageras, había bastantes más, pero en otros estilos que he desechado.
Vamos a darles un pequeño repaso a todos estos Barons.
Pues uno de los mas famosos son los Buffalo (NY), gracias a su único single que contenía la magnífica "Tomorrow Never Ends", uno de los grandes clásicos del garage, aunque en la otra estaba esta perla moody garage "Words and expressions". Vamos, un single de 10.
Los mas conocidos sin duda son los tejanos de Fort Worth por sus cuatro singles, mas algunos temas inéditos incluidos en la serie "Fort Worth Teen Scene", podía haber escogido cualquiera, pues todas son bien buenas, pero al final "I'll Never Be Happy", un tema de esos teenagers que tanto me van y "Live And Die", en una onda mas de garage-folk. Segundo y cuarto singles.
En la zona de Grand Rapids (MI) abundaban buenísimas bandas y como no también tenían sus Barons, que sacarían solo un single en 1965, con dos temas bastante equilibrado, difícil escoger una de sus caras.
Los siguientes vienen de Independence (MO) y es un misterio de banda, no se de donde ha salido este "Envy", si es un single o que, lo único que he averiguada es su procedencia en un recopilatorio casero. Es un gran tema, bastante sosegado, rozando el moody garage.
Los siguientes viene de Little Rock (AR), con dos temas, el primero "That's What I Need Your Love For", en una onda muy parecida a los anteriores, que contrasta con "You're My Girl", un tema con bastante mal sonido y con la duración de solo un minuto. Al parecer no sacaron ningún single en su tiempo, pero la esplendida colección "Lost Soul´s" rescató alguna de sus canciones, vete tu a saber de donde.
Vamos con los californianos. Los primeros vienen de "Long Beach" y solo sacaron un single, que contenía la versión de esta archifamosa "Surprise, Surprise", muy bien lograda y la otra cara no he sido capaz de encontrarla.
Los siguientes californianos son un grupo de estudio que en 1964 grabaron un single en L.A. que contenía esta excitante "(I Just Go) Wild Inside", que contaba entre sus compositores a Phil Spector, y no se por que pero me recuerdan a lo que hacían los "Rockin Ramrods". En la otra cara un tema excesivamente pop y meloso como para incluirlo en esta colección.
Unos de los Mas famosos Barons fueron los de Orlando (FL) que sacaron dos singles y de cada uno de ellos he extraido un tema, "Drawbridge", todo un himno del garage más clásico y "Reach For The Sky", que también ha aparecido en infinidad de recopilatorios.
De entre todos los grupos que conforman este recopilatorio, quizás los que mas me han sorprendido son los de  "Ozark (AL)" con su oscuro y tristón sonido, bastante moody, solo sacarían un single del que he extraído esta "I'm The One Who Cares" y también grabaron una sesión en una emisora de radio con solo un micrófono en el techo de la que salió esta magnífica "I'll Do Anything". Me ha costado decidirme por solo dos.
El "Come To Me" de los tejanos de "San Antonio", es un tema clave e imprescindible en todas las recopilaciones tejanas, convirtiéndose en uno de los temas mas emblemáticos de Tejas. La otra cara de este, su único single, me ha sido imposible encontrarla.
Y terminamos con otros de los "Barons" con mas reconocimiento, los de "Washington D.C." que a pesar de grabar solo un single, son recordados sobre todo por su "Now You're Mine", aunque su otra cara "Time And Time Again", no se le queda atrás. Dos grandes temas del garage mas clásico.

*****



The Guise - Complete Singles

  Después de que Bob Kuban (líder de la banda y baterista de los In-Men) se negó a perder los cuernos e ir con un sonido más "británico...