viernes, 6 de mayo de 2022

The Beatles - Ultra Rare Trax - 1988

 

"Ultra Rare Trax" es una serie de bootlegs de The Beatles, con tomas inéditas, que apareció en 1988. Para esto se acogió a una antigua disposición que permitía lanzar grabaciones debido a ambiguedades de la ley de derechos de autor. En total fueron ocho volúmenes que aparecieron, no los primeros como bootleg, pero sí los primeros con una excelente calidad de audio, lo cual demostraba que un bootleg era posible de ser remasterizado digitalmente.
John Barrett, un ingeniero de Abbey Road Studios, hizo unos respaldos en cinta en 1984, autorizado por sus jefes con la condición de no copiar ni vender el contenido. Sin embargo, un coleccionista holandés, logró adquirir ese contenido por 20 mil dólares y luego lo revendió a un  fanático alemán, Dieter Schubert. Schubert creia que cualquier grabación realizada antes de 1966, fecha en que Alemania ratificó la convención de Roma, era de dominio público en ese país, y actuando con esa base, creó su propio sello, Swingin' Pig e hizo los lanzamientos respectivos.
Según muchos fanáticos, coleccionistas de bootlegs, este es uno de los lanzamientos más importantes en la historia musical, por la calidad del audio entregado en los Cd's. Incluso se plantea que el sonido es mejor que el de las grabaciones originales de EMI. Para desgracia y sorpresa de EMI el material grabado incluía versiones inéditas de muchas canciones como "I Saw Her Standing There" o "Straberry Fields Forever", o la grabación original de 1963 de "One After 909" o la versión larga de ocho minutos de "Dig It" (en su lanzamiento original de 1970 no llega al minuto).
En reacción a esta serie de bootlegs, EMI lanzó a mediados de los '90 su propio serie de canciones inéditas conocida como "Anthology", aunque algunos críticos de música siguen opinando que "Ultra Rare Trax" sigue sonando mejor que las grabaciones de EMI.
Los seis primeros discos corresponden a tomas o canciones inéditas en estudio, los dos últimos discos contienen material grabado en vivo, tanto de recitales, como de presentaciones en radio o televisión. pass: manchon1961

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Colección Bastien Vives

 

Editorial: Diábolo
Año: 2012
Guion: Bastien Vivès
Dibujo: Bastien Vivès
Género: Humor
Escaneador: xavib (CRG)
Archivos: 7
Tamaño: 93 Mb.
Formato: Cbr

Nacido el 11 de febrero de 1984, Bastien Vivès representa una nueva generación de escritores de historietas. Aclamado por la crítica por sus novelas gráficas El gusto por el cloro, Polina, entre otras. Ahora, nos muestra otra de sus facetas: su lado humorístico.
En cada volumen de esta serie (que consta de 7 números), aborda un tema en particular los cuales son los videojuegos, la familia, el amor, la blogósfera, la guerra, los tebeos y el fútbol.

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The Beatles - Rubber Soul - 1965

 

Rubber Soul es el sexto álbum de estudio de la banda británica de rock, The Beatles, lanzado el 3 de diciembre de 1965. Producido por George Martin, fue grabado en sólo cuatro semanas para así poder aprovechar el mercado navideño. A diferencia de sus cinco álbumes anteriores, Rubber Soul fue el primero en ser grabado por sus autores durante un periodo específico concreto, sin ser interrumpido por giras musicales o proyectos fílmicos entre las sesiones de grabación del álbum. El álbum fue descrito como un logro artístico importante de la banda, teniendo un amplio éxito comercial y de crítica, y haciendo que los encargados de la reseña tomasen nota de la visión musical que The Beatles iban desarrollando.
La edición original británica reflejaba la influencia del «soul» que mostraba el título de la portada del álbum. El listado de canciones cambiaba en la edición estadounidense, que incluía dos canciones acústicas provenientes del disco anterior británico Help!, dando a la versión americana una impronta de folk rock que los críticos atribuían a The Byrds y Bob Dylan.
Rubber Soul es a menudo citado como uno de los mejores álbumes en la historia de la música popular. En 2001, la cadena de música por cable VH1 lo colocó en el número 6 de entre los mejores cien de la historia. En noviembre de 2003, la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 5 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. A excepción del álbum británico A Hard Day's Night (todas las canciones atribuidas a Lennon—McCartney), éste es el primer álbum de The Beatles (tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos) en que solo contenía temas compuestos por la banda.
De acuerdo con Richie Unterberger de AllMusic, en Rubber Soul «The Beatles y George Martin empezaron a expandir los parámetros de la instrumentación más allá de la convencional para un grupo de rock al usar un sitar en 'Norwegian Wood', los sonidos griegos en las líneas de guitarra de 'Michelle' y 'Girl', el bajo fuzz en 'Think for Yourself', y el solo de piano eléctrico interpretado a la manera de un clavecín en la parte instrumental central de 'In My Life'», y que «Harrison fue también desarrollando una mejor composición en sus dos contribuciones.» Musicalmente, The Beatles ampliaron su sonido sobre todo con influencias provenientes del folk rock contemporáneo de The Byrds y Bob Dylan. El productor George Martin comentó sobre el álbum, «Realmente, creo que Rubber Soul fue el primer álbum de The Beatles que presentaba unos nuevos Beatles al mundo. Hasta entonces, los álbumes eran más bien recopilaciones de sencillos. Ahora estábamos empezando a pensar en los álbumes como unidades artísticas propias. Y Rubber Soul fue el primero de esta nueva etapa.»
El título del álbum fue concebido por McCartney después de oír por casualidad la opinión de un cantante negro de blues, quien había dicho que Mick Jagger cantaba como un hombre con «plastic soul». Lennon había confirmado esto en una entrevista con la revista Rolling Stone en 1970, afirmando: «El título fue una creación de Paul (...) significando alma inglesa. Era solo un juego de palabras». Al final de la toma uno de «I'm Down», publicada en el álbum recopilatorio Anthology 2, puede oírse a McCartney diciendo: «Plastic soul, man. Plastic soul...»
La foto de The Beatles en la portada del álbum aparece alargada. El fotógrafo Robert Freeman había tomado algunas fotos del grupo en los alrededores de la casa de Lennon en Weybridge. Después, se las enseñó a la banda proyectadas en una cartulina, para simular cómo quedaría en una portada de un álbum. En ese momento, parte de la cartulina se inclinó hacia atrás, haciendo que la imagen se deformase y alargase. Entusiasmados por el efecto, The Beatles exclamaron: «¡Ah! ¿Podemos tenerla así? ¿Puedes reproducirla tal cual?», asintiendo Freeman que sí podía hacerlo.
Las letras inconfundibles del título de la portada fueron diseñadas en Londres por el director artístico Charles Front, quien fue reclutado para este trabajo por el propio fotógrafo Robert Freeman. El estilo empleado en las letras por Front fue muy imitado por otros artistas durante la época del flower power, aunque nunca se le reconoció a Front su contribución original al diseño creado por él.
El rótulo original de las letras fue subastado por la casa Bonhams en 2007, con un precio de salida inicial de 10.000 libras esterlinas, después de que permaneciera en un cajón del ático de Front durante 42 años.
Las letras del título del álbum aparecieron saturadas de diferente color en la versión estadounidense de Rubber Soul, mostrándolas en un rico color marrón chocolate o en un color más bien dorado, dependiendo del lugar donde se había prensado la funda del disco, a diferencia de la edición británica, que eran de color anaranjado.
Rubber Soul fue el primer álbum de The Beatles en el que no aparecía el nombre de la banda en la portada del disco. Aunque no había sido la primera vez que sucediera esto en la historia del pop/rock (ya lo habían hecho antes Elvis Presley, Them y The Rolling Stones), publicar un álbum sin el nombre del artista en la portada del disco no era corriente en 1965. Futuros álbumes de The Beatles, que incluían Revolver, Abbey Road, Let It Be y la recopilación americana Hey Jude, también saldrían al mercado sin las palabras «The Beatles» en la portada. Por contraste, el álbum doble The Beatles, comúnmente llamado Álbum Blanco, contenía solo el nombre del grupo en relieve en su portada blanca.
Como sucedió con otros álbumes de The Beatles anteriores al Sgt. Pepper, las configuraciones británica y estadounidense de Rubber Soul fueron muy diferentes. En la versión británica del álbum se incluyeron 14 canciones; sin embargo, en los Estados Unidos, Capitol Records lo redujo a un total de 12 canciones, omitiendo «Drive My Car», «Nowhere Man», «What Goes On» e «If I Needed Someone». En su lugar se añadieron dos canciones que no habían sido utilizadas en la versión americana de Help!: «I've Just Seen a Face», que abrió el álbum, e «It's Only Love». Las canciones que desaparecieron de la versión estadounidense serían posteriormente editadas en Yesterday and Today. De esta variación en su cancionero resultó un álbum de menos duración, quedándose en 29 minutos y 59 segundos.
Rubber Soul fue recibido de manera positiva por los críticos, y es a menudo citado como uno de los mejores trabajos de la banda, como el punto en que el sonido de The Beatles comenzó a evolucionar.
A «Norwegian Wood» se le acredita generalmente como la primera grabación pop en utilizar un sitar real, aunque innovaciones de este tipo ya habían sido utilizadas anteriormente por bandas como The Kinks y The Yardbirds. El inusual sonido del nuevo instrumento hizo estallar una locura musical a mitad de la década de 1960 —una moda que daría lugar después a los géneros del raga rock y el Indian rock. En álbumes posteriores Harrison volvería a tocar el sitar, como «Within You Without You» y «Love You To». El tema inspiraría a Dylan para componer su tema «4th Time Around» un año después, y a The Rolling Stones para su hit «Paint It, Black». pass: manchon1961
Personal:
-John Lennon: voz solista, armonía vocal, segunda voz en «Michelle»; guitarra rítmica acústica, guitarra rítmica, guitarra acústica en «Girl», órgano en «Think for Yourself».
-Paul McCartney: voz solista, segunda voz, armonía vocal; bajo (regular, y con efecto fuzz en «Think for Yourself»); piano; guitarras acústica y solista en «Michelle», guitarra rítmica acústica en «I'm Looking Through You».
-George Harrison: voz solista, segunda voz, armonía vocal; guitarra solista; guitarra solista acústica en «Girl»; sitar en «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)».
-Ringo Starr: voz solista en «What Goes On»; batería, charles en «You Won't See Me», pandereta, cencerro en «Drive My Car», crótalos en «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)»; maracas; campanillas en «In My Life»; órgano en «I'm Looking Through You».
Músicos adicionales:
-Mal Evans: órgano Hammond en «You Won't See Me».
-George Martin: armonio en «The Word» e «If I Needed Someone», piano eléctrico en «In My Life».

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jueves, 5 de mayo de 2022

Zorro - Una Jugada Maestra

 

Esta es una aventura de Zorro que encontré en la web que venía sin portada, por lo cual la inventé yo en base a otra portada. La aventura se titula "Una Jugada Maestra" y está dibujada por la artista chilena Lidia Jeria, quien se firmaba como Jerial, y que trabajó en Chile en las revistas Jungla y Zorro. Posteriormente emigró a México donde siguió trabajando. Sus líneas son finas y muy realistas y destaca el parecido de sus dibujos a los personajes que los encarnaban en la serie de TV.
La historia nos narra la aventura de Fortunato Espineda, un gran jugador de cartas, quien gana a todos con quien juegan con él, embolsándose una gran cantidad de dinero. Los perdedores lo acusan de tramposo y le exigen que les devuelva el dinero o lo colgarán. Como Espineda se niega a devolver el dinero los conjurados deciden ahorcarlo. Sin embargo, Zorro intercede y evita el linchamiento. Pero Espineda, astutamente, reta a duelo a Zorro, indicando que si pierde devolverá todo el dinero ganado. Zorro, pensando en un duelo a espada, acepta, pero Espineda le indica que el duelo será con las cartas, cosa en la cual Zorro o Diego De La Vega no tiene ninguna experiencia....

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Mike Nesmith Lo Mejor

 

Al difunto Michael Nesmith le encantaba volver al catálogo de éxitos de The Monkees y el cuarteto en los últimos años como una celebración de su amistad con Mickey Dolenz. Pero durante su permanencia con los Monkees en sus días de televisión de NBC, Nesmith fue el único miembro que expresó su disgusto con su sello, el empleo de músicos de sesión de Colgems en las grabaciones de la banda, así como su énfasis en compositores externos como Neil Diamond, David Gates, Tommy Boyce y Bobby Hart, y Gerry Goffin y Carole King.
Líricamente, Nesmith era igualmente sofisticado. Gloriosamente abstracto pero conmovedoramente sucinto, Nesmith nunca desperdició una palabra elegante mientras se atiborraba de su amor por el lenguaje y sus ocasionales significados duales.
Nesmith no solo fue un guitarrista as influenciado por los reyes de Bakersfield, Buck Owens y Don Rich, sino también un compositor cuyas melodías estaban maduras con los tonos country cosmopolitas de Texas donde nació y se crió. Sus mejores canciones, ya sea para los Monkees, Linda Ronstadt o a lo largo de su larga carrera en solitario, a menudo se beneficiaron de un toque y un toque que influirían en gran medida en la América moderna, los rockeros inspirados en C&W y los actos de country alternativo que siguieron su estela.
La habilidad de Michael Nesmith como compositor fue evidente incluso durante su paso por los Monkees, y su trabajo como solista mostró a un músico con un sentido claro de lo que quería hacer, y la paciencia y el compromiso para hacerlo, incluso si no lo era. No es exactamente viable comercialmente. Esta colección de importación tiene una selección generosa del trabajo de Nesmith con la First National Band, parte de la obra acreditada a la Second National Band, e incluye los éxitos cercanos "Joanne" y "I Just Begun To Care (Propinquity)", una versión alternativa de "Different Drum" (un éxito de Stone Poneys con una Linda Ronstadt muy joven), y una versión interesante de la joya de Hank Cochran / Harlan Howard, "I Fall To Pieces". Las letras inteligentes y la entrega divertida de Nesmith lo convierten en una figura importante en el auge del country-rock (Steve Leggett). pass: manchon1961

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Bert Sommer - The Road to Travel

 

Las principales discográficas se arriesgaron con todo tipo de talentos no probados a finales de los años 60, pero aunque su nombre puede haber sido desconocido para la mayoría en la industria, Bert Sommer difícilmente no había sido probado. Para el lanzamiento de The Road to Travel, su debut en 1968, ya había escrito cinco canciones para los Vagrants (fundados por un Leslie West anterior a Mountain, compañero de escuela de Sommer) y cantado la voz principal en el sencillo de Left Banke "Ivy, Ivy" hasta una amistad con Michael Brown de esa banda. The Road to Travel muestra que su pozo de inspiración aún no se había secado. Con la ayuda de un conglomerado de amigos y profesionales del estudio, Sommer demostró que era sencillo en una variedad de estilos: pop orquestal, folk acústico y parte del material de cantautores más sensible escuchado antes de que el estilo hubiera florecido por completo (con disculpas a Tim Buckley). Todo esto fue dicho con la voz quejumbrosa de Sommer, aunque fue más convincente cuando realmente lo soltó que cuando trató de controlarlo. Anacrónicamente, comenzó el LP con las palabras "Y cuando se acabe" (el título de la apertura), moviéndose rápidamente en la canción desde el inquietante pop barroco hasta el art rock grandilocuente y dirigido por metales. Eso fue una mera muestra de lo que estaba por venir, abarcando el final hippie-dippie del folk en "Jennifer" (la canción por la que Sommer ganó elogios en Woodstock), el sencillo pop brillante de "Things Are Goin' My Way" y una curiosa versión agresiva en falsete del art rock para "Tonight Together". El poder de Sommer como compositor e intérprete estaba claro, pero era increíblemente difícil de precisar. Eso puede ser lo que condenó a The Road to Travel, pero tiene un estilo innegable (John Bush). pass: manchon1961

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Tesoros de Walt Disney No.21 - Johnny Shiloh - Ed. Zig Zag

 

Ejemplar escaneado por Manuel Contardo y publicado en 1967 por Ed. Zig Zag. En él viene la adaptación en cómic de la película para televisión de la Disney, Johnny Shiloh, donde se narra parte de la vida de John Lincoln Clem, un niño que participó en la Guerra de Secesión estadounidense y logró reconocimiento por su valor. Si hay interés en la película pueden descargarla de aquí https://terabox.com/s/13QX6kbyuMwlRum77ZeZ0RA. Además, viene una aventura del personaje creado por Julio Verne, el Capitán Nemo.

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The Happenings

 El grupo pop de los 60, The Happenings, disfrutó de una racha de tres años de varios sencillos exitosos a finales de la década. Formado en ...