viernes, 13 de mayo de 2022

The Beatles - Hail Hail Rock 'N' Roll

 

Bootleg de 1992 lanzado por Octopus Records. En él vienen outtakes de Let It Be, todos grabados en los estudios Apple o Twickenham Film en enero de 1969. Muchos de estos temas terminarían siendo la base del álbum "Let It Be"y los otros aparecieron en el documental del mismo nombre. pass: manchon1961
Temas
1. Something
2. Get Back
3. Schooldays
4. Stand By Me
5. I've Got (Another) Feeling
6. Two Of Us
7. For You Blue (False Start)
8. For You Blue
9. Let It Be
10. Take This Hammer
11. Instrumental - Johnny B. Goode
12. Get Back (Rock Version)
13. For You Blue
14. Two Of Us
15. Maggie Mae
16. Dig It
17. Dig It (Long Version)
18. Let It Be
19. It's Just For You
20. I've Got A Feeling
21. I've Got A Feeling

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Disneylandia No.161 - Ed. Zig Zag

 

Ejemplar del 19 de octubre de 1965, escaneado por Sergio Arakaki y publicado por Ed. Zig Zag. En él vienen dos historias: "Un Dragón A Disgusto", una adaptación al cómic de la película animada "El Dragón Chiflado", un dragón que se considera buena persona, que gusta de escribir y leer poesía en lugar de comer gente, con lápiz de Harvey Eisenberg. Y una aventura de Tío Rico, "El Colosal Show de las Sorpresas", un programa concurso que entrega premios millonarios y donde Tío Rico insiste en participar, sin saber el gran problema que tendrá. Guión y dibujo de Carl Barks.

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Tropical Tribute To The Beatles

 

Tropical Tribute to the Beatles es un álbum tributo para la banda de rock británica The Beatles interpretado por grandes artistas del género tropical salsa como Celia Cruz, Oscar D'León, Domingo Quiñones, etc. hecho por la gráfica de RMM Records, producido entre los magnates de la salsa Ralph Mercado y Óscar Gómez y distribuido por Bellaphon y Uni Distribution. El álbum contiene canciones de varias épocas beatle, desde la "Beatlemanía" hasta su etapa psicodélica con temas de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
Los temas fueron adaptados al español por Salvatore Adamo y Jorge Córcega.
Se hizo una gira en el mes de julio en España (Valencia el 18, Las Palmas de Gran Canaria el 20, Madrid el 23, La Coruña el 24 y Barcelona el 25) y un concierto en el Radio City Music Hall, Nueva York (EUA). pass: manchon1961
Músicos:

Steve Roistein - piano, sintetizador
Ed Calle - saxofón
Tony Concepción - trompeta
Dana Teboe - trombón
René Luis Toledo – guitarra
Chema Moncillo – bajo
Sammy Timbalon Pagan, Oscar Gomez: percusiones
Cheito Quiñones, Steve Roistein, Oscar Gomez, Rosa Giron, Jose Morato, Juan Canovas: coro
En el merengue “Quiero Tomar Tu Mano (Tu Mano Cogere)”:
Rafael Rojas - conga
Yuni Brito – tambora

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jueves, 12 de mayo de 2022

Korak No.30 - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 14 de octubre de 1974 escaneado por puxasturies. En él una aventura de Korak, hijo de Tarzán. Nala, jefe de la tribu Adenda fallece y Ubi-Wanga el médico brujo indica que el próximo jefe será aquel que logre matar a Korak...

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Vanilla Fudge - Box Of Fudge

 

Vanilla Fudge es uno de esos extraños acertijos en la música popular. Ellos hicieron un nombre para ellos mismos al dominar el arte de cubrir música de otros artistas y convertirla en algo completamente fuera de la escala de Richter. Sus
propias composiciones eran igual de convincentes, pero lejanas y alejadas de los caminos psicodélicos. En conjunto, su estilo era pesado, conmovedor, variado e increíblemente melódico. Los Fudge también se destacan por abrir puertas a otros influyentes grupos, a saber, Led Zeppelin y Deep Purple. Su carrera inicial fue breve y dispersos, pero el impacto es innegable. Tanto es así que se lo merecen y todos los elogios en camino, incluido un completo conjunto de cajas. En este caso, Box Of Fudge de Rhino da en el blanco y algo más.
Bellamente empaquetado en un estuche de envoltura de dulces replicado, Box Of Fudge consta de cuatro CD de algunas de las grabaciones más audaces del rock. Un informativo ensayo del experimentado periodista y compositor Barry Alfonso acompaña las páginas de fotos raras que capturan con precisión la esencia de los miembros principales de la banda: el organista Mark Stein, el bajista Tim Bogert, el guitarrista Vince Martell y el baterista Carmine Appice.
Aunque se han dividido y reagrupado en numerosas ocasiones, el Fudge en esta caja se extiende predominantemente de 1967 a 1970, un período incendiario en el que los cuatro jóvenes de Long Island le dieron la vuelta a la escena psicodélica emergente. El set se abre con "All In Your Mind", una composición grupal que no vio la luz del día hasta que apareció en una compilación de 1993. A partir de ahí, sin embargo, obtenemos el turrón del debut homónimo de todas las portadas de Fudge - los dos sencillos del Top 40, "Take Me For A Little While" y "You Keep Me Hanging On", junto con "Ticket to Ride" de los Beatles, "People Get Ready" de Curtis Mayfield y los Zombies "She's Not There".
De Renaissance y The Beat Goes On, el segundo y tercer álbum, están Burt Bacharach y Hal David's "The Look Of Love", "Season Of The Witch" de Donovan, y "The Beat Goes On" de Sonny Bono. Los reordenamientos se acumulan muy bien junto a las excursiones más esotéricas escritas por los miembros del grupo. "Sketch" resume sucintamente la hechicería del teclado de Mark Stein. Eso es solo la mitad. Como cantante principal de la banda, la voz ardiente y multidimensional de Stein no solo adornó la mayoría de las pistas más conocidas de la banda; ellos toman vuelo en
cortes más profundos como ‘Come By Day, Come By Night” and “That’s What Makes A Man”.
Pero Stein no era el único que sabía escribir, tocar y cantar. Carmine Appice, que ha mantenido el ritmo para todos, desde Rod Stewart hasta Ozzy Osbourne, toma las riendas de "Faceless People", una pieza poderosa que muestra la dinámica interna del grupo. Como quizás el miembro más destacado de Vanilla Fudge, el baterista también produjo Box Of Fudge.
Mientras tanto, Tim Bogert pone fin a los problemas en "Shotgun", mientras que Vince Martell, enormemente subestimado, empuña un hacha mezquina y serpenteante donde y cuando es necesario. Su calado calculador brilla especialmente en "Gente".
Durante el tramo de su carrera, Vanilla Fudge continuó poniendo sus propios giros en las canciones de otros. Una versión inquietante de "Some Velvet Morning” te atrae y nunca te detienes. "You Can't Do That", otro clásico de los Beatles, probablemente provocó escalofríos en las espinas de los Fabs. "The Windmills Of Your Mind”, que aparece en la película de 1968 The Thomas Crown Affair y ganadora del Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 1969, es como masilla en las manos del dulce de azúcar. Incluso la versión de Dusty Springfield no toca lo emocional tan profundamente como éste.
Es una pena que las dos pistas de Mystery, Vanilla Fudge's Álbum de reunión de 1984, agrega poco valor al conjunto. La producción es al estilo de los 80 resbaladizo y carece de la potencia de fuego visceral tan evidente en obras anteriores del grupo. Por qué se incluyeron "Jelousy" y "My World Is Empty" en lugar de "Golden Age Dreams" es el verdadero misterio aquí. Sin embargo, no se preocupe, porque Box Of Fudge recibe una patada rápida adelante desde el material en vivo agregado.
Cualquiera que haya estado allí le dirá (si puede recordar) que Vanilla Fudge fue una fuerza temible e incomparable en el escenario del concierto. La pista inédita de la aparición del grupo en el Día de Año Nuevo de 1969 en el Fillmore West indudablemente cautivó a los asistentes. De las brasas ardientes de "She's Not There" hasta el instrumental de 20 minutos que lo abarca todo (en su mayor parte) "Break Song", hasta su única asumir "Like A Rolling Stone" de Bob Dylan - the Fudge
aprovecha el momento y hace picadillo a la competencia. Box Of Fudge termina con "Love Jam", "Movin' On” y “VF Studio Jam”, todas las pistas inéditas grabadas en el Atlantic Recording Studio de Nueva York unos meses antes que Stein, Bogert, Martell y Appice terminaron. Si te gustan los dulces en tu cara, improvisaciones, versiones únicas, voces y armonías espléndidas y psicodélicos remolinos para siempre lanzados y extendidos para tu imaginación explosiva, Box Of Fudge te dará el tipo de subidón de azúcar que continuamente anhelas y nunca querrás terminar. pass: manchon1961
Vanilla Fudge:

Mark Stein - voz principal, teclados
Tim Bogert - bajo, voz
Vince Martell - guitarra, voz
Carmine Appice - batería, percusión, voz

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El Nuevo Tarzán - Toutain Editor

Editorial: Toutain Editor
Año: 1979
Guión: ?
Dibujo: José Ortiz, Demetrio, José González, Jesús Durán, Adolfo Usero, Salvador Martínez, Vilanova, Martín Sauri
Género: Aventuras
Escaneo: Rowlf, Vicsildavia, Mcalder, Solymos, Jesmar (CRG)
Archivos: 20
Tamaño: 365 Mb.
Formato: Cbr

Tebeos que ofrecían dos historias completas por número de la licencia de E.R. Burroughs Tarzan. La editorial Toutain comenzó a publicar esta colección en septiembre de 1979, a partir del núm. 9 fue editada bajo el sello asociado Hitpress; terminó en el núm. 20. La mayoría de las cubiertas fueron dibujadas por José Ortiz.

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miércoles, 11 de mayo de 2022

Bárbara y Dick - 20 Secretos de Amor

 

Bárbara y Dick fue un dueto musical argentino conformado por Bárbara Virginia Bourse y Fernando Sustaita, apodado Dick. El rápido ascenso dentro del gusto del público, los convirtió en figura mítica de la música popular. Su mayor éxito musical, a nivel mundial, fue el tema El funeral del labrador, que fue interpretado en diversos idiomas. Dicho tema les ganaría un lugar en la historia de la música pop. Otras dos canciones que tuvieron trascendencia son Ámame y Respirando.
El Productor Mario Pizzurno sería el artífice en la conformación del dúo y su descubridor. La prueba de fuego para ellos se presentaría en el 1° Festival de la Canción de Mar del Plata, que se realizó el 11 de febrero de 1966, en el que participaron José Feliciano (Puerto Rico), Jimmy Fontana (Italia), Peggy March (Estados Unidos), Bennie Thomas (Estados Unidos), Rita Mónico (Italia), Ronnie Cord (Brasil) y las siguientes figuras de la RCA Victor Argentina: Los Iracundos, Bárbara y Dick, Juan Ramón, Los A-Go-Go, Aldo Perricone y Las Brujas. Desde ese año, lograron un lugar de privilegio dentro de la música popular argentina y comenzaron a grabar temas musicales que les dieron celebridad nacional, pero no todo quedaría ahí, varios de sus discos fueron solicitados en otros idiomas debido a la calidad musical que poseían. El Funeral del Labrador, un tema compuesto por João Cabral de Melo y Chico Buarque -una canción de protesta sobre un labrador que sólo llegó a poseer un pedazo de tierra al morir, su tumba-, se grabaría en italiano, español y portugués siendo en este último idioma, el original, que la versión se difundiría a nivel mundial. La vertiginosa escalada a la fama, los llamaría a actuar en emisiones televisivas donde llegó su consagración. El alto índice de ventas de sus sencillos y de sus larga duración les haría merecedores de recibir Disco de Oro en dos ocasiones. La fama les llevaría a actuar en diversos países de Latinoamérica e incluso Europa. Pero sorpresivamente, al concluir su participación en el Festival de Viña del Mar en 1969 el dueto se disolvería.
No sería sino hasta 1971 cuando la dupla volvería a unirse recuperando rápidamente terreno en el sendero de la popularidad. La creatividad los llevó a incursionar en el género musical infantil presentando material discográfico notable, a la par su regreso a la pantalla chica se daría al tener su propio programa televisivo en señal abierta siendo difundido por Canal 13, el programa se llamó La tarde de Bárbara y Dick. Para 1975 en una gira por el sur argentino el guitarrista sufre una descompensación y no puede ir a la gira. Convocaron a un joven virtuoso de la guitarra, Daniel Guillomía, quien los acompañó en la gira por dos semanas. El espectro amplio de actuaciones los llevó a incursionar brevemente en el cine y a participar activamente en diversos festivales musicales latinoamericanos. Su trabajo en estudio de grabación concluyó hacia 1983, efectuando una gira de despedida, casualmente esta terminó actuando, en las Fiestas del Santo Patrono San Isidro Labrador de 1998, adquiriendo ésta un especial significado en sus vidas por muchísimas razones, quizá la más importante radicó en que su vida temprana transcurrió por mucho tiempo ahí.
Bárbara continuaría trabajando sola al grabar algunos temas en solitario. Dick haría lo propio, aunque por corto tiempo, después de grabar dos singles, Dick se retiraría del mundo artístico para incorporarse a una vida en armonía con la naturaleza, completamente alejado de las luminarias. El 29 de julio de 2006 muere, víctima de un cáncer de garganta.

Bárbara y Dick 20 Secretos de Amor, es un compilado del dúo, donde se encuentran sus mejores temas, todos cantados en español. 20 Secretos de Amor es una serie del sello RCA-BMG, que incluye a distintos grupos y cantantes de habla hispana. pass: manchon1961

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The Happenings

 El grupo pop de los 60, The Happenings, disfrutó de una racha de tres años de varios sencillos exitosos a finales de la década. Formado en ...