El Dúo Dinámico - 60 Canciones de Oro

 

Dúo Dinámico es un dúo musical español formado en 1958 por Manuel de la Calva y Ramón Arcusa, aún en activo. Se les considera uno de los grupos pioneros y más influyentes del pop español, así como precursores del fenómeno fan en la década de 1960.​ Entre sus temas más conocidos destacan Quince años tiene mi amor, Quisiera ser, Amor de verano y Resistiré. También fueron compositores y productores para otros artistas, incluyendo la autoría del tema La, la, la con el que Massiel ganó el Festival de Eurovisión 1968 en representación de España.
La primera actuación oficial tuvo lugar el 28 de diciembre de 1958, en el programa «La comarca nos visita» de Radio Barcelona. Aunque habían pensado llamarse The Dynamic Boys, el locutor se negó a usar un nombre inglés y lo tradujo por «Dúo Dinámico».
Después de varias apariciones en la radio, De la Calva y Arcusa dejaron sus empleos en otoño de 1959 para grabar un primer EP de cuatro canciones con Gramófono Odeón (EMI), cuyo primer tema fue Recordándote. Desde el principio, el Dúo Dinámico destacó por un estilo musical propio, tanto en canciones originales como en adaptaciones estadounidenses, que les convertiría en precursores del fenómeno fan juvenil en España. El otro aspecto llamativo fue su cuidada estética, basada en prendas coloridas que contrastaban con los sobrios cantantes de la época.​ A comienzos de los años 1960 grabarían un total de 36 EP con cuatro temas cada uno, en su mayoría sin título.
Además, el Dúo Dinámico tuvo un buen desempeño en los festivales de la canción que se celebraban en España por aquel entonces. En 1961 quedaron en segundo lugar del Festival de Benidorm con Quisiera ser. En 1966 se hicieron con el Festival del Mediterráneo gracias a Como ayer, cantada también por Bruno Lomas. Y su mayor triunfo fue la composición de La, la, la, el tema con el que España ganó el Festival de Eurovisión 1968. Aunque su intérprete fue Massiel, la canción estaba compuesta originalmente para Joan Manuel Serrat, amigo personal con el que compartían representante.​ Sin embargo, la negativa de la dictadura franquista a que Serrat pudiera interpretar una parte en catalán motivó el cambio de cantante.
En 1968 el grupo pasa a llamarse «Manolo y Ramón», con una nueva etapa en la que cambian de registro musical ante el surgimiento de nuevos grupos.​ A pesar de que no tuvieron el éxito esperado con la nueva denominación,​ siguieron jugando un papel importante en la música española como productores de nuevos artistas como Miguel Gallardo, Manolo Otero y Camilo Sesto.
El Dúo Dinámico anunció su retirada en 1972 para centrarse en la producción discográfica.​ Arcusa y De la Calva se convirtieron en los productores de confianza de artistas como José Vélez, Rosa León, Ángela Carrasco, Los Chunguitos y especialmente Julio Iglesias, con quien Arcusa ha trabajado casi en exclusiva desde 1978 hasta 1995. pass: manchon1961

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El Fuego de Teseo

 

Editorial: Ponent Mon
Año: 2020
Guion: Jerry Frissen
Dibujo: Francesco Trifogli
Género: Fantasía Heroica
Escaneador: jbabylon5 (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 61.9 Mb.
Formato: Cbr

Mientras la guerra destroza la antigua Grecia, una joven llamada Teseo lucha por sobrevivir. Su historia la convertirá en leyenda.
1720 a. C. En un pueblo de Serifos el poeta griego Kleon canta una gesta heroica ante un público cautivado, narrando la lucha de un hombre joven y valiente llamado Teseo, hijo de Poseidón, que mató al minotauro dentro del laberinto de Cnosos. Entonces aparece una misteriosa mujer encapuchada que lo acusa de mentir, ya que ella conoce la verdadera historia de Teseo, que tuvo lugar hace menos de 20 años.
Y es que todos piensan que conocen a Teseo, el héroe de Atenas, pero la leyenda se ha construido sobre un tejido de mentiras, una fábula destinada a ocultar la verdad. Una verdad que su tiempo no estaba listo para aceptar…

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Jerry Cole - Hot Rod Twangin'

 

Jerry Cole es un excelente guitarrista. Solo la lista en las notas de varias docenas de estrellas en cuyos discos tocó, incluidos Frank Sinatra, los Beach Boys, los Byrds, Phil Spector, Aretha Franklin y Elvis Presley, para empezar, es un testimonio de eso. Sin embargo, ser un buen guitarrista y hacer buenos discos son cosas diferentes. Y aunque Cole hizo muchos discos en los que él era el artista destacado, muchos de ellos eran instrumentales bastante comunes y corrientes. Forman la dieta principal en esta colección de 24 pistas que tocó para LP económicos en el sello Crown en 1960-1966 que se atribuyeron a numerosos artistas diferentes, incluidos no solo Jerry Cole, sino también Jerry Kole, los Stingers, Billy Boyd, los Scramblers, los Hot Rodders, los Winners e incluso los Blasters (no, no los Blasters con los hermanos Alvin). Si bien la forma de tocar de Cole es consumada y enérgica, apenas atraviesa la flecha del corazón de la forma febril e imaginativa en que los hachas Link Wray y Lonnie Mack podían hacerlo en muchos de sus discos instrumentales de la misma época. Eso no quiere decir que todo aquí sea tan instantáneamente prescindible como esos LP económicos de Crown fueron sin duda pensados ​​por el propio sello. Cole a veces maneja un tono de blues duro y ardiente, siendo "The Green Monster" un ejemplo sobresaliente, aunque esa pista (así como algunas otras) es impulsada por algunos efectos de sonido ingeniosos de hot rod. Y, como promete el título, hay acento en abundancia, aunque de un tipo más esbelto, más suave y con más blues que el de Duane Eddy. También se involucra en algunos entrenamientos de fuzz relativamente temprano en números como "Mustang" de los Stingers, que tiene algo de Davie Allan. Sin embargo, tienes hambre de un poco más en la línea del "Mojo" al estilo de Bo Diddley, donde parece que se está estirando para algo más aventurero, particularmente cuando se sumerge en una pelusa distorsionada inesperadamente baja. Gran parte del resto de esta compilación está en el departamento de composición de canciones (que generalmente era el departamento de Cole), un testimonio tan formidable como el disco de sus habilidades versátiles (Richie Unterberger). pass: manchon1961

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Batman - La Conexión Escocesa

 

Editorial: DC / ECC
Año: 1998 / 2013
Guión: Alan Grant
Dibujo: Frank Quitely
Género: Superhéroes
Escaneo: Jiman (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 33.9 Mb.
Formato: Cbr

El multimillonario Bruce Wayne viaja a Escocia para participar en el funeral de Gaweyne de Weyne, un antepasado de la corte escocesa que murió en una de las Cruzadas para recuperar Tierra Santa. Tras 600 años llega a su tumba definitiva, sin embargo, Bruce, nota que hay algo extraño en la losa de su pariente. Al solicitar datos a Oráculo, Bruce Wayne se da cuenta que deberá actuar como Batman para desentrañar un misterio que viene de tiempos medievales y que puede afectar a los actuales descendientes del clan MacDubh...

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Acid Dreams

 

Es difícil recordar eso allá por 1979, mucho antes de que un trillón de compilaciones de garage rock de los sesenta saturaran el mercado, había muy pocos álbumes de artistas tan diversos en los que escuchar tales rarezas, aparte de la serie Nuggets y Pebbles (que en sí misma estaba solo empezando). Acid Dreams fue una de las primeras composiciones de este tipo, publicada originalmente, según la propaganda de la contraportada de esta reedición de CD de 2009, por un propietario de una tienda de discos de Berlín que "imprimió sólo 77 copias ... además de enviarlas a algunos amigos o propietarios de sellos discográficos, solo estaba disponible en su tienda". Como puede adivinar por el título, es una colección bastante psicodélica en lo que respecta a las antologías de rock de garaje de los años 60, aunque también deja espacio para un garaje más sencillo. Por qué alguien querría recoger esto en un CD 30 años después es una pregunta espinosa. Desde entonces, muchas de las 18 pistas han estado disponibles (a veces varias veces) en otras composiciones y reediciones de un solo artista, y el tipo de fanáticos del garaje que probablemente estén interesados ​​en estos cortes en primer lugar probablemente tenga muchos de ellos en alguna parte u otros en su colección. Sin embargo, en sus propios términos, es una composición de garaje considerablemente superior a la media, en parte debido a su orientación psicodélica, pero también porque la calidad de la selección también es bastante buena. Algunas de estas canciones ("Frustration" de Mystic Tide, "It Ain't True" de Faine Jade, "Can You Hear Your Daddy's Footsteps" de Zakary Thaks) son clásicos del género; algunos (especialmente "Where You Gonna Go" de Unrelated Segments y "Question of Temperature" de Balloon Farm, el último de los cuales fue un verdadero éxito en el Top 40) son clásicos del lenguaje de garaje más directo; y algunos otros ("Suzy Creamcheese" de Teddy & His Patches, "1523 Blair" de los Outcasts) son casi clásicos. Y a diferencia de las melodías antes mencionadas, algunas de las mejores y más alucinantes pistas psicodélicas del garage, como "Acid Head" antidrogas de Velvet Illusions y "City Jungle" de Beautiful Daze (que tiene algunas de las guitarras de psicodélico garage más retorcidas alguna vez), realmente no ha aparecido en reediciones con tanta frecuencia. Es cierto que la calidad del sonido en algunas de estas pistas no coincide con lo que escuchas cuando se colocan en otras reediciones, y que canciones como "I'll Love Me Again" de Music Machine y "Can You Hear Your Daddy's Footsteps" de Zakary Thaks están fácilmente disponibles en CD dedicados íntegramente a esos artistas. A su favor, sin embargo, esta reedición tiene algunas anotaciones básicas pista por pista. Y ahora que tantas compilaciones de garaje inferiores de los sesenta han inundado el mercado, escuchar Acid Dreams recuerda a los coleccionistas veteranos lo inusual y emocionante que sonaba este material antes de que el estilo se muriera en otras reediciones, y cuando las pocas compilaciones disponibles realmente tendía a concentrarse en pistas auténticamente asesinas en lugar de agrupar un montón de elementos genéricos (Richie Unterberger). pass: manchon1961

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Batman No.480 - Presenta a Flash - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 22 de mayo de 1969, escaneado por Sergio Arakaki. En esta ocasión Batman nos presenta una aventura de Flash, "El Superhéroe Cabezón". En ella Flash debe enfrentarse a un antiguo enemigo, el cirquero retirado, Arlequín, quien logra engañar a Flash para agrandar su cabeza, a fin que toda la gente se burle de él.

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Titus Groan

 

Titus Groan fue un grupo de rock progresivo británico nacido a finales de los 60, el cual tomó su nombre del personaje central de la novela gótica, de Mervyn Peake, "Titus Groan", libro perteneciente a la trilogía de Gormenghast, en la cual se relata la historia del nacimiento del heredero (Titus) del castillo de la familia, y los extraños rituales que se realizan en dicho lugar.
En 1970 lanzan 3 singles y más tarde, ese mismo año, lanza el que sería su único álbum, un trabajo de rock progresivo que consta de solo 5 temas. El sonido del grupo es en realidad una mezcla de varios géneros que tuvieron éxito o estaban surgiendo en el momento, por lo que se encontraran con algo de pop, blues rock, con bases de blues rock bien marcadas, alcanzando por momentos un heavy progresivo, repleto de riffs, con una rigidez punzante llevada adelante por el asedio instrumental de cada músico.
El sonido es altamente seductor, ya desde la elaboración de los temas, la cierta dureza de las bases instrumentales, la gran perforase de cada músico y mas que nada por la implementación de instrumentos de viento como saxos, flautas y oboes, lo que le da al sonido cierta remembranza kraut rock.
Al igual que Jethro Tull, su sonido presenta también un cierto sabor medieval y meloso, con una cierta influencia jazzera mezclada por ahí. También  se deja de entrever desparramado en el sonido una especie de folk rock mezclado con algo de country, a lo cual fusionan de maravilla con el sonido que van desarrollando, sin llegar a ser complejo.
Añadiendo a todo lo anterior una base rítmica impecable, unos riffs de guitarra que muchas veces se adentran en terrenos hard rock y las armonías vocales impecables que contrastan de maravilla y armonizan un poco el enérgico sonido de los músicos.
Un trabajo que no es innovador o revolucionario, pero que es altamente seductor y personal, un muy variado y valioso ejemplo de progresivo británico temprano, propio de una banda que inmerecidamente se hundió en la enorme oleada de popularidad creada por los gigantes de la escena como Yes y Genesis. pass: manchon1961
Titus Groan:
John Lee - bajo
Jim Toomey - batería, percusión
Stuart Cowell - guitarra, voz
Tony Priestland - saxo, flauta

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