Colour My World The Songs Of Tony Hatch

 

Durante un tiempo, Tony Hatch definió el pop británico: no el underground, ni la vanguardia, sino el sonido inteligente y oscilante del go-go de los 60 en el Reino Unido, un sonido llamativo que podría atraer tanto a los jóvenes como a los mayores. Su mayor musa fue Petula Clark, y sus éxitos "Downtown", "Color My World" y "A Sign of the Times" personifican los dones de Hatch: ritmos propulsores que no se mueven demasiado duros vestidos con los trucos de estudio más elegantes y lujosos y entregado por un cantante cortés y carismático que nunca pareció peligroso. La compilación de Ace 2014 Color My World: The Songs of Tony Hatch celebra su apogeo, ofreciendo 23 cortes de los años 60 más dos instrumentales de los 70 de la Tony Hatch Orchestra. Por completo que sea, no tiene todos los artistas notables producidos por Hatch (sus sencillos con David Bowie, todos los trapos comerciales, están ausentes), pero la mayoría de los éxitos están aquí, incluidos cuatro éxitos de Clark, varios de Jackie Trent. (que también era la esposa de Hatch), "Sugar and Spice" de Searchers, "Call Me" de Chris Montez y "You're the One" de Vogues. De vez en cuando, Color My World ilustra cómo Hatch podía jugar con claridad, quitando los elegantes accesorios de rock & roll para pasear por el medio del camino con Jack Jones, Matt Monro y Bobby Rydell, pero con estos cortes intercalados con el adolescente más animado. Los éxitos orientados a la música ayudan a que esta compilación se sienta como un retrato robusto del pop convencional: es posible escuchar cómo sonaba el mainstream y también cómo Hatch amplió esa definición con sus ritmos y ricas orquestaciones. (Además, en este contexto, es evidente cómo Scott Walker, representado aquí por "Joanna", se acercó más al MOR que al rock al comienzo de su carrera en solitario) (Stephen Thomas Erlewine). pass: manchon1961

Tracklist:

01 Colour My World - Petula Clark

02 A Step in The Right Direction - The Montanas

03 You're The One - The Vogues

04 Call Me - Chris Montez

05 That's How It Goes - The Breakaways

06 A Sign of The Times - Petula Clark

07 Sounds of The 70's - Tony Hatch & The Satin Brass

08 I Know a Place - Sarah Vaughan

09 Heart - The Remains

10 You've Got to Be Loved - The Montanas

11 Love Is Me, Love Is You - Connie Francis

12 Who Am I - Petula Clark

13 Love Found a Way to My Heart - The Sands of Time

14 Where Are You Now - Jackie Trent

15 If You Ever Leave Me - Jack Jones

16 Joanna - Scott Walker

17 Lonely Without You - Julie Grant

18 Downtown - Petula Clark

19 7.10 from Suburbia - Jackie Trent

20 Man Alive - The Tony Hatch Sound

21 I Love The Little Things - Matt Monro

22 Look for a Star - Garry Mills

23 Forget Him - Bobby Rydell

24 Sugar and Spice - The Searchers

25 Sportsnight - The Tony Hatch Orchestra

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Negan Lives

 

Editorial: Image
Año: 2020
Guión: Robert Kirkman
Dibujo: Charlie Adlard
Género: Zombis
Traducción: Heisenberg
Maqueta: Oroku27
Correcciones: Ash Gb Williams
Archivos: 1
Tamaño: 20.2 Mb.
Formato: Cbr

Entretenido one-shot donde Negan medita en su soledad, mientras busca flores para poner en la tumba de su bate, Lucille. Sin embargo, su soledad se ve interrumpida por una agradable visita femenina...

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Andwellas Dream - Love And Poetry

 

Banda de Irlanda del Norte que luego se convirtió en Andwella. Se formaron en 1968, originalmente como The Method, pero cambiaron su nombre a Andwellas Dream (a veces mal escrito como Andwella's Dream) después de mudarse a Londres en 1968. Su álbum debut Love And Poetry (en CBS) fue un álbum psicodélico altamente calificado. Lo más destacado de este álbum es sin duda la canción de apertura The Days Grew Longer For Love, que, como la mayoría de las canciones, es lenta y melódica pero con pistas de guitarra 'asesinas'. De ese álbum se lanzaron tres sencillos. Después del primer LP, se cambió la formación y la nueva encarnación acortó su nombre. Ambas encarnaciones de la banda se centraron en David Lewis, que era un multiinstrumentista y un compositor aclamado; también grabó un álbum editado de forma privada en 1970 e hizo más álbumes en solitario. pass: manchon1961
Andwellas Dream:
Gordon Barton - batería
Nigel Smith - bajo, voz
Dave Lewis - teclados, guitarra, voz
Bob Downes - sxofón, flauta
Wilgar Campbell - batería en "Felix"

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Préstamos del Diablo

 

Editor: Wayne Wine comics
Año: 2918
Autor: Wayne
Género: Porno
Archivos: 1
Tamaño: 26.9 Mb.
Formato: Cbr

Atención: Estrictamente para +18 años. Para lectores adultos, sexo explícito.
Hay en las telarañas de la red obras de desconocidos que se pierden entre miles de páginas de sexos abiertos en busca de una compensación económica que el arte del cómic no les concede, o no es suficiente. En este ámbito los hay de todos los colores y suposiciones, de superhéroes a hadas madrinas que apadrinan las más degeneradas fantasías.
El objetivo de estos cómic es básicamente satisfacer las bajas pasiones de ávidos lectores con un sencillo guión que asegura al diablo la ocasión de mostrar exuberantes mujeres en humillantes condiciones, sometidas a todo delirio sexual.
El dibujo es plano y desorbitado, de parodia a fotográficos, videojuego y 3d, con colores chillones a la altura de los chillidos desenfrenados de los protagonistas. Y no es fácil conseguir crear calenturas a estas alturas, entendido que estos cómics porno, como toda la pornografía, viven más de la imaginación del lector que de los propios hechos que se nos muestran.
En este punto el verbo sucio de adjetivos con objetivos deleznables nos acompañan y tanto se cobra una deuda con sexo, que se entrena a una mujer para ser esclava del Círculo de Roisy, más allá de Tintín y los soviets.

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Velvet Illusions - Acid Head

Muchas, muchas gracias a la gente de Tune In, una división de Cherry Red Records UK que ha hecho tanto por la preservación del psych rock estadounidense de las décadas de 1960 y 1970. "Acid Head" contiene los 10 lados de los 5 sencillos que lanzó Velvet Illusions, todos en 1967. Esta compilación toma su nombre de la pista de apertura del CD, una buena losa de 3 minutos de la psicodelia de la costa oeste, del tipo pesado, piensa en Oxford Circle o Kak en lugar de Strawberry Alarm Clock. La música no es del todo pesada. Está el saxofón extraño, pero en su mayoría son sabrosos fragmentos de psicodelia de garaje impulsada por la guitarra, hechos con equipos de Vox ya que Vox era uno de sus patrocinadores. El tiempo de ejecución en el cd es de solo 22 minutos 18 segundos, pero eso es lo que hay, ni más ni menos. En cuanto a las canciones en sí, "Acid Head" es en realidad una melodía antidrogas sobre una mujer joven que "se despierta por la mañana tomando pastillas que no necesita". Las canciones son increíblemente maduras considerando que Velvet Illusions eran estudiantes de secundaria. El sonido de la banda tiene el órgano Vox constante bombeando, con el bajo y la batería manteniendo un ritmo sólido, mientras que su guitarrista principal de doble cabeza Mosrite, Dewayne Russell, es fuerte en todo momento. Incluso cuando la banda gira hacia el extremo pop del espectro, las voces son magníficas, y cuando la banda está rockeando a toda máquina, son increíbles. El vocalista principal y organista de Vox Steve (sí, irónicamente) Weed y el guitarrista principal de 6 cuerdas Randy Bowles brillan en todo momento. Weed ayudó a componer 6 de las 10 pistas que se encuentran aquí, el corista y saxofonista George Radford ayudó a componer 7. Hubiera sido interesante si la banda hubiera explorado una carrera musical después de graduarse de la escuela secundaria. Al elegir no hacerlo, estos 10 lados son todo lo que queda de Velvet Illusions. Se destaca la punzante guitarra fuzz de "Lazy", con el insistente órgano Vox de Weed siguiendo el trabajo de guitarra de Bowles y Russell. Yakama, Washington, no es exactamente conocida como la Media Luna Fértil del rock psicodélico, pero Velvet Illusions es una prueba de que hay una de las mejores músicas de garaje/psicodelia del momento. Letras ingenuas como "hi ho stereo, a record trippin' we will go" le dan cierta singularidad al paisaje sonoro pesado de "Acid Head". Las versiones son pocas, pero la versión de la banda de "Born To Be A Rolling Stone" está inspirada y fuma. Los fanáticos del garaje y la psicodelia disfrutarán con este CD, y merece un lugar en el estante de todos los coleccionistas. pass: manchon1961
The Velvet Illusions:
Randy "Jimmie James" Bowles - guitarra líder, voz
Chuck Funk - guitarra rítmica
George Radford - saxofón
Steve Weed - teclados, voz
Larry "Lurch" Linse - bajo
Danny Wagner - batería
Dewayne Russell - guitarra líder

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Domingos Alegres No.985 - Rin Tin Tin

 

Ejemplar del 8 de abril de 1973 escaneado por DonCómic. En él vienen aventuras del perro Rin Tin Tin y su amigo el cabo Rusti.

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Rick Wakeman

 

 Rick Wakeman, nacido Richard Christopher Wakeman (Londres, 18 de mayo de 1949), es un compositor e intérprete británico, famoso por ser integrante del grupo de rock progresivo Yes y por su prolífica carrera solista.
Empezó siendo un pianista entrenado en música clásica, y se hizo célebre por el empleo de multitud de teclados electrónicos que fueron en su momento de última generación, y el uso de orquestas y coros como acompañamiento de una banda de rock.
Compró su primer teclado electrónico (un sintetizador Minimoog) del actor Jack Wild. Wakeman pudo comprarlo a mitad de su precio de venta ya que Wild creía que no funcionaba bien porque solo ejecutaba una nota a la vez (no sabía que se trataba de un sintetizador monofónico).
Actualmente tiene un programa en la radio Planet Rock. Es considerado por la crítica musical y los aficionados como uno de los más destacados tecladistas de rock de todos los tiempos. Por ejemplo, el 26 de septiembre de 2014, el guitarrista de Queen, Brian May, declaró públicamente, en el concierto Starmus de Tenerife: "probablemente el tecladista más grande del rock es Rick Wakeman..., de hecho ni siquiera probablemente.
Primeros años
Rick Wakeman nació en el suburbio de Perivale, al oeste de Londres, y asistió a la escuela Drayton Manor Grammar School. Estudió piano, clarinete, orquestación y música moderna en el Royal College Music de Londres, pero pronto relegó sus estudios en favor de las sesiones en vivo en pubs y clubes londinenses, por lo que fue finalmente expulsado.​
Desde 1969 y hasta 1973, Wakeman sería un músico de sesión muy activo, colaborando en discos de artistas como David Bowie, para el que toca el mellotron en los álbumes Space Oddity (1969) y Hunky Dory (1971, en los temas «Life on Mars?», «Oh! You Pretty Things» y «Changes»); de Cat Stevens, para el que toca el piano en el tema «Morning Has Broken»; o de Al Stewart. En 1985, Wakeman colaboraría otra vez con Bowie en el álbum Absolute Beginners.
También participó como músico de sesión en el álbum Dragonfly (1970), del grupo Strawbs, al que finalmente se incorporó como miembro permanente y grabó con ellos entre 1970 y 1971 los álbumes Just a Collection of Antiques and Curios y From the Witchwood. En 1971 se editaría también un álbum, Piano Vibrations, resultado de una grabación para la que Wakeman fue contratado con el propósito de interpretar la música de acompañamiento para un artista desconocido. La grabación se hizo en los estudios Pye en Londres, y fue publicado por Polydor aprovechando el éxito de Strawbs.
Carrera con Yes
Wakeman entró en la banda de rock Yes en 1971, en sustitución del tecladista Tony Kaye. Su primer álbum con el grupo fue Fragile (1971, Reino Unido; 1972, Estados Unidos), al que seguirían Close to the Edge (1972), el triple en directo Yessongs (1973) y el doble en estudio Tales from Topographic Oceans (1973, Reino Unido; 1974, Estados Unidos). Abandonó la banda después de la gira de presentación de Tales from Topographic Oceans.
De todos los miembros de Yes, Wakeman era el único cuya dieta incluía carne, una diferencia que lo alejó de los estrictos vegetarianos miembros del grupo. Sin embargo, la razón primaria de su alejamiento inicial fueron las diferencias musicales. Wakeman sentía que Tales from Topographic Oceans tenía poca sustancia y no tenía buena conexión entre sus temas. Además no disfrutaba del hecho de tener que reproducir la obra completa en recitales cada noche.
En 1977 regresó al grupo grabando con él Going for the One (1977) y Tormato (1978). También es el tecladista de Yes en algunas de las canciones del doble en directo Yesshows (1980). Desde entonces ha vuelto a ser el tecladista de Yes de manera intermitente, en los discos: Anderson, Bruford, Wakeman, Howe (1989), siendo este disco el de un "Yes alternativo" hoy plenamente aceptado como de Yes, Union (1991), Keys to Ascension (1996), Keys to Ascension 2 (1997) y Keystudio (2001). Desde entonces, Rick Wakeman ya no ha vuelto a participar en ningún disco de este grupo.
No obstante, aunque luego no participara en la grabación del disco de Yes Magnification (2001), sí que formó parte del grupo durante su gira promocional en directo.
En 2016 se vuelve a crear un Yes alternativo: Rick Wakeman, Jon Anderson y Trevor Rabin (los tres exmiembros de Yes), anuncian una importante gira bajo el nombre resultado de sus iniciales ARW. Más tarde cambiarían el nombre de este nuevo grupo a "Yes featuring Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman". El grupo sigue hoy en activo.
Carrera en solitario
Su debut en solitario se produjo al tiempo que aún permanecía en Yes, con el álbum The Six Wives of Henry VIII (1973). En la grabación participaron varios componentes y excomponentes del grupo, como el guitarrista Steve Howe, el bajista Chris Squire y los bateristas Bill Bruford y Alan White. El disco, que obtuvo enormes ventas, catapultó la carrera del artista, y parte de su material fue interpretado en las giras de Yes, tal y como se recoge en el álbum en directo Yessongs.
Su siguiente álbum fue Journey to the Centre of the Earth (1974), otro álbum conceptual muy exitoso basado en la novela de Julio Verne que vendió más de 14 millones de copias, convirtiéndose de esa manera en el disco más vendido en la historia del rock sinfónico. En este álbum, Wakeman es acompañado por una banda de rock, la London Symphony Orchestra y el English Chamber Choir.
En 1975, lanzó su tercer álbum conceptual The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table, el cual fue apoyado por un show en vivo con bailes de patinaje sobre hielo, un gran número de músicos, que incluían su banda de rock, una orquesta y dos coros. El show fue muy bien recibido, pero su costo era extravagante y lo hizo declarar bancarrota.
Con Lisztomania (1975) se adentra en el cine. Posteriormente, con excepciones, como el disco 1984 (en 1981), se va alejando gradualmente del rock conceptual y progresivo (género que empezó a decaer a finales de la década de 1970) llegando a refugiarse, en la siguiente década, en un estilo más New Age, muy de moda entre los buscadores de alternativas al pop entre 1980 y 1990.
Su retorno al rock progresivo se produce, también de manera gradual, a lo largo de la década de 1990 llegando a su máxima intensidad en 1999 con su Return to the Centre of the Earth. En este disco vuelve a participar la London Symphony Orchestra y el English Chamber Choir, como en los viejos tiempos. Además colaboran en este mastodóntico proyecto otros artistas como Justin Hayward de The Moody Blues, Katrina Leskanich, Tony Mitchell, Ozzy Osbourne, Bonnie Tyler y el guitarrista de Yes Trevor Rabin con el que había entablado amistad en la gira del grupo de 1991.
En 2011, Wakeman, junto con Rubino Bruno de Fiaba, ha estado grabando y arreglando el álbum debut de estudio de la cantante italiana Valentina Blanca
La discografía de Rick Wakeman es extensísima y continúa todavía realizando numerosos conciertos tanto en solitario como con su grupo o junto a Jon Anderson y Trevor Rabin.
Ha tocado (como invitado o como músico de sesión) para artistas tan dispares como:
John Williams,
Brotherhood of Man,
Elton John,
Lou Reed,
David Bowie (es notable su melotrón en Space Oddity, piano en Life On Mars y Changes),
Cat Stevens (incluido el piano en el himno Morning Has Broken),
T. Rex,
Ozzy Osbourne,
Black Sabbath (tocando teclados en Sabbra Cadabra y Who are You en Sabbath Bloody Sabbath de 1973),
Brian May (guitarrista de Queen)
Vida personal
Debido a un alcoholismo del que actualmente se encuentra totalmente recuperado, Wakeman tuvo varios ataques al corazón antes de cumplir treinta años. El primero ocurrió a los 25 años de edad, apenas abandonó Yes (a principios de 1974), durante el lanzamiento de Viaje al centro de la Tierra.
Se casó con la modelo de Page Three Nina Carter, de la que más tarde se divorciaría. Se convirtió en un activo cristiano en la época de este matrimonio.
Tuvo varios hijos, que heredaron el interés de su padre por la música: Adam Wakeman, Oliver Wakeman, Oscar Wakeman, Jemma Wakeman, Ben Wakeman y Manda Wakeman. pass: manchon1961
Discografía:
Solo y con su hijo Adam
1971: Piano Vibrations
1973: The Six Wives Of Henry The VIII
1974: Journey to the Centre of the Earth
1975: The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table
1975: Lisztomania (banda sonora de la película, donde él también actúa)
1977: White Rock (banda sonora de los Juegos Olímpicos de Invierno)
1977: Rick Wakeman's Criminal Record
1979: Rhapsodies
1981: The Burning (banda sonora de la película The burning)
1981: 1984
1982: Rock 'N' Roll Prophet
1983: The Cost of Living
1983: G'ole! (banda sonora de la Copa del Mundo 1982 de la FIFA)
1984: Crimes of Passion (banda sonora)
1985: Silent Nights
1985: Live at Hammersmith
1985: Beyond the Planets
1986: Country Airs
1987: The Gospels
1987: Family Album
1988: Time Machine
1988: Suite of Gods
1988: Zodiaque
1989: Black Nights in the Court of Ferdinand IV
1989: Sea Airs
1990: Night Airs
1990: Phantom Power (banda sonora)
1990: In the Beginning
1991: Aspirant Sunset
1991: Aspirant Sunrise
1991: Aspirant Sunshadows
1991: The Classical Connection (remakes of earlier works)
1991: 2000 A.D. Into the Future
1991: African Bach
1991: Softsword: King John and the Magna Charter
1993: Heritage Suite
1993: Classic Tracks
1993: Wakeman with Wakeman
1993: No Expense Spared
1993: The Classical Connection II
1993: Prayers
1994: Live on the Test (en vivo – recorded in 1976)
1994: Rick Wakeman's Greatest Hits (remakes of old works)
1994: Rick Wakeman & Adam Wakeman - Lure of the Wild
1995: The Piano Album
1995: Cirque Surreal
1995: Romance of the Victorian Age
1995: King Biscuit Flower Hour (en vivo – recorded in 1975)
1995: Visions
1995 The Seven Wonders Of The World
1995: The Private Collection
1995: Almost Live in Europe
1996: Fields of Green
1996: Voyage
1996: The New Gospels
1996: Tapestries
1996: Orisons
1996: Can You Hear Me?
1996: Vignettes
1997: Tribute (covers de The Beatles)
1998: Themes
1998 The Best of Rick Wakeman, Original Life Recordings
1999: Return to the Centre of the Earth
1999: The Natural World Trilogy
1999: The Art in Music Trilogy
1999: White Rock II
1999: Stella Bianca alla corte de Re Ferdinando
1999 Rick Wakeman & Ozzy Osbourne - Buried Alive
1999 The Masters
2000: Preludes to a Century
2000: Chronicles of Man
2000: Christmas Variations
2000: The Legend Live In Concert
2001: My Inspiration
2001: Out of the Blue
2001: Classical Variations
2001: Two Sides of Yes
2002: The Wizard and the Forest of All Dreams
2002: Hummingbird con Dave Cousins
2002: The Yes Piano Variations
2002: Two Sides of Yes – Volume 2
2002: Treasure Chest
2002: Songs of Middle Earth (Inspirado en el Señor de Los Anillos)
2003: Out There
2004: Revisited
2005: Rick Wakeman at Lincoln Cathedral
2006: Retro
2007: Amazing Grace
2007: Retro 2
2007: Live at the BBC
2009 The Six Wives of Henry VIII, Live At Hampton Court
2010: Always with you
2010 Jon Anderson & Rick Wakeman - The Living Tree
2010 Past, Present and Future
2012: Journey to The Centre of The Earth (nueva versión de estudio)
2012 Rick Wakeman & The English Rock Ensemble - In The Nick ofTime, Live 2003
2016: The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table (nueva versión extendida)
2017: Piano Portraits
2018: Piano Odyssey
2018 Rick Wakeman & Dave Cousins - Wakeman And Cousins Live
2020 Rick Wakeman & The English Rock Ensemble - The Red Planet

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