Yessingles

 

Una  colección Yes de 2023  que es la primera que presenta versiones individuales raras de los mayores éxitos de la banda en vinilo.

Yessingles está estructurado cronológicamente, comenzando en 1971 con el primer éxito Top 40 del grupo, «Your Move», y terminando en 1984 con «Leave It». En el medio, el álbum aborda las diferentes épocas de la banda, desde las intrincadas delicias del rock progresivo de “Starship Trooper” y “America” hasta la inolvidable sensación que encabezó las listas de éxitos “Owner Of A Lonely Heart”.

No están incluidos sin embargo los singles de los 2 primeros álbumes de la banda, 'Sweetness' y 'Looking Around', del álbum de debut de la banda de 1969, así como 'Sweet Dreams' y 'Time and a Word' del disco también titulado 'Time and a Word' de 1970. Tampoco están recogidos 'It Can Happen' del disco '90125' o los singles de 'Big Generator' de 1987, como 'Love Will Find a Way' o 'Rhythm of Love'. pass: manchon1961

Yes:

Jon Anderson - voz principal

Trevor Horn - voz principal, bajo

Trevor Rabin - guitarras, teclados, voz

Steve Howe - guitarras

Chris Squire - bajo, voz

Rick Wakeman - teclados

Patrick Moraz - teclados

Geoff Downes - teclados

Tony Kaye - teclados

Bill Bruford - batería y percusión

Alan White - batería y percusión

Tracklist:

01 – Your Move

02 – Starship Trooper: Life Seeker (Single Version)

03 – Roundabout (Single Edit)

04 – America (2003 Remaster)

05 – And You and I (Part I) (Promo Radio Edit)

06 – Soon

07 – Sound Chaser (Single Edit)

08 – Wonderous Stories (2013 Remaster)

09 – Don’t Kill the Whale (2007 Remaster)

10 – Into the Lens (2003 Remaster)

11 – Owner of a Lonely Heart (2003 Remaster)

12 – Leave It (Single Remix)

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70's Rock Down

 

Tracks;

Cd.1

01  Queen - Killer Queen

02  Kiss - I Was Made For Lovin' You

03  Elton John - Pinball Wizard

04  Bob Seger & The Silver Bullet Band - Old Time Rock And Roll

05  Paul Mccartney & Wings - Live And Let Die

06  Free - All Right Now

07  Argent - God Gave Rock & Roll To You

08  Blue Oyster Cult - (Don't Fear) The Reaper

09  Kansas - Carry On Wayward Son

10  Golden Earring - Radar Love

11  Tom Robinson Band - 2-4-6-8 Motorway

12  City Boy - 5.7.0.5.

13  Yes - Wonderous Stories

14  Emerson Lake & Palmer - Fanfare For The Common Man

15  Bachman-Turner Overdrive - You Ain't Seen Nothing Yet

16  Ram Jam - Black Betty

17  Jo Jo Gunne - Run Run Run

18  Gary Moore & Phil Lynott - Parisienne Walkways

19  Jethro Tull - Life Is A Long Song

20  Lynyrd Skynyrd - Free Bird

Cd.2

01  Status Quo - Down Down

02  The Who - Who Are You

03  Focus - Hocus Pocus

04  Deep Purple - Black Night

05  Thin Lizzy - The Boys Are Back In Town

06  Rainbow - Since You Been Gone

07  Hawkwind - Silver Machine

08  Bad Company - Can't Get Enough

09  Zz Top - La Grange

10  Taste - What's Going On

11  Heart - Barracuda

12  Rory Gallagher - Bad Penny

13  Slade - Cum On Feel The Noize

14  The Knack - My Sharona

15  Mcguinness - When I'm Dead And Gone

16  Steve Miller Band - Fly Like An Eagle

17  America - Ventura Highway

18  Stealers Wheel - Stuck In The Middle With You

19  Climax Blues Band - Couldn't Get It Right

20  Canned Heat - Let's Work Together

Cd.3

01  Fleetwood Mac - Don't Stop

02  Alice Cooper - School's Out

03  Eric Clapton - Lay Down Sally

04  Mott The Hoople - All The Young Dudes

05  Faces - Stay With Me

06  Joe Walsh - Life's Been Good

07  Manfred Mann's Earth Band - Blinded By The Light

08  Foreigner - Cold As Ice

09  Santana - Black Magic Woman

10  Python Lee Jackson Feat. Rod Stewart - In A Broken Dream

11  Uriah Heep - Easy Livin'

12  Dr. Feelgood - Roxette

13  The Allman Brothers Band - Jessica

14  The Moody Blues - Question

15  Mink Deville - Spanish Stroll

16  Roger Daltrey - Giving It All Away

17  Nazareth - Love Hurts

18  10Cc - Rubber Bullets

19  Rick Wakeman - Catherine Of Aragon

20  John Miles - Music

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Rick Wakeman - Anaheim 1975

 

Rick Wakeman en 1975 reinó como el abanderado del rock sinfónico con un éxito rotundo que superó incluso a YES en su trilogía literaria en solitario. Presentamos un álbum en vivo súper excelente que cuenta la historia del sitio de gira más grande de su carrera en solitario.
Fue la "actuación de Anaheim del 11 de noviembre de 1975" la que estuvo imbuida de tal trabajo. Es una audiencia trascendental grabada por la cinta maestra del legendario maestro Mike Millard. Hablando de 1975, quedan el video oficial “JOURNEY TO THE CENTER OF THE EARTH” y el álbum en vivo de excavación “RICK WAKEMAN IN CONCERT” de King Biscuit Flower Hour, y también es el año en que se realizó la legendaria primera visita en solitario a Japón. comprendió. Para resolver la situación en esa área, primero miremos hacia atrás en el cronograma en ese momento.

・ 16-24 de enero: Japón (7 funciones)
・ 4-13 de febrero + 15 de marzo: Oceanía (4 funciones) ← * Video oficial
“27 de marzo”, el Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda “lanzados”
・ 31 de mayo + 1 de junio: Londres (2 funciones)
・ 3 de octubre al 1 de diciembre: América del Norte (37 funciones) ← ★ Coco ★
・ 18-21 de diciembre: América del Sur (4 funciones)

Este es Rick Wakeman en 1975. De hecho, hay muchas ambigüedades en los materiales en ese momento, por lo que lo anterior es solo para referencia. Los detalles como el número de actuaciones son inciertos…. Honestamente, no lo creas. Sin embargo, entiendo el flujo general. La versión en video “JOURNEY TO THE CENTER OF THE EARTH” fue una presentación en Melbourne inmediatamente después de llegar a Japón, pero la presentación en Anaheim de este trabajo es una gira nacional después del lanzamiento del tercer álbum “King Arthur and the Knights of the Mesa redonda". Esta es la actuación número 27 de la etapa de “Norteamérica”. “IN CONCERT” de KBFH también fue un récord para la etapa “North America”, y se realizó en San Francisco (2 de noviembre) aproximadamente una semana antes de este trabajo.
Este trabajo grabado en tal espectáculo es un sonido súper soberbio con la magia reflejada que abrió sus ojos completamente abiertos. Como he mencionado varias veces, 1975 fue un punto de inflexión para Millard. Usamos “micrófono Shure + Sony TC-152SD” en la primera mitad, pero introdujimos “micrófono AKG + Nakamichi 550” en el medio. La calidad del sonido ha mejorado a la vez por primera vez en la grabación en silla de ruedas, lo que se ha convertido en un mito. Se ha establecido una técnica que hará rugir el nombre “Mirrored” en todo el mundo. Por cierto, se dice que la última grabación con el predecesor “TC-152SD” fue JETHRO TULL en febrero de 1975 (puedes disfrutarla en nuestro “L.A. FORUM 1975 4TH NIGHT (Uxbridge 1262)”).
Además, el equipo no fue el único factor que sacó el mejor sonido de este trabajo. El “Centro de Convenciones de Anaheim”, que fue el sitio, no es el principal campo de batalla de Millard, pero afortunadamente ya fue capturado por el “ANAHEIM 1974 (Wardour-421)” de David Bowie el año anterior. Parece que luchó por ver a través de la reacción del lugar en el momento de Bowie (aunque es increíble que no pueda escuchar eso), pero en el momento de Rick se ha tejido a la perfección. Además, el equipo de Rick parece ser el mismo que cuando YES (realmente no lo sé, pero Millard se sentía así), y Millard, que es un ávido fanático de YES, pudo captar perfectamente el hábito de la salida de sonido. Está. Lo siento por el proceso de grabación, no por la “descripción del sonido”, pero las primeras historias prueban esas anécdotas. Si está familiarizado con los trabajos reflejados hasta ahora, puede pensar que se ve increíble, pero el sonido que imaginó sale de los parlantes.
Lo que se dibuja con un sonido tan milagroso es el precioso y soberbio rock sinfónico del municipio de Taoyuan. “IN CONCERT” de KBFH mencionado anteriormente es el último, pero a diferencia de la placa de sonido de transmisión recortada, este trabajo es una grabación completa. Organicemos el conjunto mientras comparamos.
● trilogía literaria
・ The Six Wives of Henry VIII: Catherine Howard / Anne Boleyn / Catherine Parr
・ Underground exploration: The Journey / Recollection / The Forest / The Battle (★)
・ King Arthur and the Knights of the Round Table: Sir Lancelot and the Black Knight / Arthur & Guinevere / Merlin The Magician
● Otros
・ Down And Out (★) / Hungarian Rhapsody (★)
* Nota: las marcas "★" son canciones que no se pueden escuchar en el tablero de excavación oficial de King Biscuit Flower Hour "RICK WAKEMAN IN CONCERT".

… Y se parece a esto. La trilogía también fue un álbum conceptual, pero aquí no se reproduce el álbum en particular, y se reemplaza como un concierto normal. Incluso en “Underground Exploration”, donde se tocan todas las canciones, la parte del lado A se toca en la apertura, pero la parte del lado B está dispersa. No es conceptual, sino que la concentración de las 3 obras iniciales + la esencia de “List Mania” es asombrosa. El polo de dramatismo que supera con creces a YES es exactamente la utopía del rock sinfónico, y es un disco en directo que funciona también como el mejor disco de los primeros solos.
Rick Wakeman y Mike Millard están grabados como genios en la historia del rock desde una perspectiva completamente diferente. Este trabajo nació porque los dos estaban en el mismo lugar en 1975 cuando sus talentos estaban en pleno apogeo. Un patrimonio cultural de arte discográfico que se encuentra en el escenario de tal milagro. Experimente plenamente con la prensa de almacenamiento permanente 2CD.

★ Grabación de una audiencia soberbia de la “actuación de Anaheim del 11 de noviembre de 1975”. Es un producto de marca digitalizado directamente de la cinta maestra del legendario maestro Mike Millard. Al comenzar a usar la famosa máquina "Nakamichi 550", que es sinónimo de Mirrored, la calidad ha mejorado drásticamente, y con la salida de sonido que se parece mucho a YES, que es nuestra especialidad, uno de los mejores sonidos de la colección Mirrored ha sido comprendió. Puede experimentar el mejor espectáculo completo con una trilogía literaria concentrada, que incluye "Down And Out", "Hungarian Rhapsody" y "The Battle", que ni siquiera puede escuchar en el tablero de excavación oficial de KBFH "IN CONCERT". pass: manchon1961

★ Es el título con mayor calidad de sonido de Mirrored. Una pieza milagrosa.

Rick Wakeman - teclados, piano de cola
Ashley Holt - voz principal
Roger Newell - bajo
John Hodgson – percusión
John Dunsterville - guitarra
Tony Fernández – batería
Reg Brooks - trombón
Martyn Shields - trompeta

Disco 1 (60:28)
1. Intro
2. The Journey
3. Recollection
4. Catherine Howard
5. Lancelot & The Black Knight
6. Down And Out
7. Anne Boleyn
8. The Forest
Disco 2 (42:35)
1. MC
2. Arthur & Guinevere
3. Merlin The Magician
4. Catherine Parr
5. Hungarian Rhapsody
6. The Battle

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Rick Wakeman

 

 Rick Wakeman, nacido Richard Christopher Wakeman (Londres, 18 de mayo de 1949), es un compositor e intérprete británico, famoso por ser integrante del grupo de rock progresivo Yes y por su prolífica carrera solista.
Empezó siendo un pianista entrenado en música clásica, y se hizo célebre por el empleo de multitud de teclados electrónicos que fueron en su momento de última generación, y el uso de orquestas y coros como acompañamiento de una banda de rock.
Compró su primer teclado electrónico (un sintetizador Minimoog) del actor Jack Wild. Wakeman pudo comprarlo a mitad de su precio de venta ya que Wild creía que no funcionaba bien porque solo ejecutaba una nota a la vez (no sabía que se trataba de un sintetizador monofónico).
Actualmente tiene un programa en la radio Planet Rock. Es considerado por la crítica musical y los aficionados como uno de los más destacados tecladistas de rock de todos los tiempos. Por ejemplo, el 26 de septiembre de 2014, el guitarrista de Queen, Brian May, declaró públicamente, en el concierto Starmus de Tenerife: "probablemente el tecladista más grande del rock es Rick Wakeman..., de hecho ni siquiera probablemente.
Primeros años
Rick Wakeman nació en el suburbio de Perivale, al oeste de Londres, y asistió a la escuela Drayton Manor Grammar School. Estudió piano, clarinete, orquestación y música moderna en el Royal College Music de Londres, pero pronto relegó sus estudios en favor de las sesiones en vivo en pubs y clubes londinenses, por lo que fue finalmente expulsado.​
Desde 1969 y hasta 1973, Wakeman sería un músico de sesión muy activo, colaborando en discos de artistas como David Bowie, para el que toca el mellotron en los álbumes Space Oddity (1969) y Hunky Dory (1971, en los temas «Life on Mars?», «Oh! You Pretty Things» y «Changes»); de Cat Stevens, para el que toca el piano en el tema «Morning Has Broken»; o de Al Stewart. En 1985, Wakeman colaboraría otra vez con Bowie en el álbum Absolute Beginners.
También participó como músico de sesión en el álbum Dragonfly (1970), del grupo Strawbs, al que finalmente se incorporó como miembro permanente y grabó con ellos entre 1970 y 1971 los álbumes Just a Collection of Antiques and Curios y From the Witchwood. En 1971 se editaría también un álbum, Piano Vibrations, resultado de una grabación para la que Wakeman fue contratado con el propósito de interpretar la música de acompañamiento para un artista desconocido. La grabación se hizo en los estudios Pye en Londres, y fue publicado por Polydor aprovechando el éxito de Strawbs.
Carrera con Yes
Wakeman entró en la banda de rock Yes en 1971, en sustitución del tecladista Tony Kaye. Su primer álbum con el grupo fue Fragile (1971, Reino Unido; 1972, Estados Unidos), al que seguirían Close to the Edge (1972), el triple en directo Yessongs (1973) y el doble en estudio Tales from Topographic Oceans (1973, Reino Unido; 1974, Estados Unidos). Abandonó la banda después de la gira de presentación de Tales from Topographic Oceans.
De todos los miembros de Yes, Wakeman era el único cuya dieta incluía carne, una diferencia que lo alejó de los estrictos vegetarianos miembros del grupo. Sin embargo, la razón primaria de su alejamiento inicial fueron las diferencias musicales. Wakeman sentía que Tales from Topographic Oceans tenía poca sustancia y no tenía buena conexión entre sus temas. Además no disfrutaba del hecho de tener que reproducir la obra completa en recitales cada noche.
En 1977 regresó al grupo grabando con él Going for the One (1977) y Tormato (1978). También es el tecladista de Yes en algunas de las canciones del doble en directo Yesshows (1980). Desde entonces ha vuelto a ser el tecladista de Yes de manera intermitente, en los discos: Anderson, Bruford, Wakeman, Howe (1989), siendo este disco el de un "Yes alternativo" hoy plenamente aceptado como de Yes, Union (1991), Keys to Ascension (1996), Keys to Ascension 2 (1997) y Keystudio (2001). Desde entonces, Rick Wakeman ya no ha vuelto a participar en ningún disco de este grupo.
No obstante, aunque luego no participara en la grabación del disco de Yes Magnification (2001), sí que formó parte del grupo durante su gira promocional en directo.
En 2016 se vuelve a crear un Yes alternativo: Rick Wakeman, Jon Anderson y Trevor Rabin (los tres exmiembros de Yes), anuncian una importante gira bajo el nombre resultado de sus iniciales ARW. Más tarde cambiarían el nombre de este nuevo grupo a "Yes featuring Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman". El grupo sigue hoy en activo.
Carrera en solitario
Su debut en solitario se produjo al tiempo que aún permanecía en Yes, con el álbum The Six Wives of Henry VIII (1973). En la grabación participaron varios componentes y excomponentes del grupo, como el guitarrista Steve Howe, el bajista Chris Squire y los bateristas Bill Bruford y Alan White. El disco, que obtuvo enormes ventas, catapultó la carrera del artista, y parte de su material fue interpretado en las giras de Yes, tal y como se recoge en el álbum en directo Yessongs.
Su siguiente álbum fue Journey to the Centre of the Earth (1974), otro álbum conceptual muy exitoso basado en la novela de Julio Verne que vendió más de 14 millones de copias, convirtiéndose de esa manera en el disco más vendido en la historia del rock sinfónico. En este álbum, Wakeman es acompañado por una banda de rock, la London Symphony Orchestra y el English Chamber Choir.
En 1975, lanzó su tercer álbum conceptual The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table, el cual fue apoyado por un show en vivo con bailes de patinaje sobre hielo, un gran número de músicos, que incluían su banda de rock, una orquesta y dos coros. El show fue muy bien recibido, pero su costo era extravagante y lo hizo declarar bancarrota.
Con Lisztomania (1975) se adentra en el cine. Posteriormente, con excepciones, como el disco 1984 (en 1981), se va alejando gradualmente del rock conceptual y progresivo (género que empezó a decaer a finales de la década de 1970) llegando a refugiarse, en la siguiente década, en un estilo más New Age, muy de moda entre los buscadores de alternativas al pop entre 1980 y 1990.
Su retorno al rock progresivo se produce, también de manera gradual, a lo largo de la década de 1990 llegando a su máxima intensidad en 1999 con su Return to the Centre of the Earth. En este disco vuelve a participar la London Symphony Orchestra y el English Chamber Choir, como en los viejos tiempos. Además colaboran en este mastodóntico proyecto otros artistas como Justin Hayward de The Moody Blues, Katrina Leskanich, Tony Mitchell, Ozzy Osbourne, Bonnie Tyler y el guitarrista de Yes Trevor Rabin con el que había entablado amistad en la gira del grupo de 1991.
En 2011, Wakeman, junto con Rubino Bruno de Fiaba, ha estado grabando y arreglando el álbum debut de estudio de la cantante italiana Valentina Blanca
La discografía de Rick Wakeman es extensísima y continúa todavía realizando numerosos conciertos tanto en solitario como con su grupo o junto a Jon Anderson y Trevor Rabin.
Ha tocado (como invitado o como músico de sesión) para artistas tan dispares como:
John Williams,
Brotherhood of Man,
Elton John,
Lou Reed,
David Bowie (es notable su melotrón en Space Oddity, piano en Life On Mars y Changes),
Cat Stevens (incluido el piano en el himno Morning Has Broken),
T. Rex,
Ozzy Osbourne,
Black Sabbath (tocando teclados en Sabbra Cadabra y Who are You en Sabbath Bloody Sabbath de 1973),
Brian May (guitarrista de Queen)
Vida personal
Debido a un alcoholismo del que actualmente se encuentra totalmente recuperado, Wakeman tuvo varios ataques al corazón antes de cumplir treinta años. El primero ocurrió a los 25 años de edad, apenas abandonó Yes (a principios de 1974), durante el lanzamiento de Viaje al centro de la Tierra.
Se casó con la modelo de Page Three Nina Carter, de la que más tarde se divorciaría. Se convirtió en un activo cristiano en la época de este matrimonio.
Tuvo varios hijos, que heredaron el interés de su padre por la música: Adam Wakeman, Oliver Wakeman, Oscar Wakeman, Jemma Wakeman, Ben Wakeman y Manda Wakeman. pass: manchon1961
Discografía:
Solo y con su hijo Adam
1971: Piano Vibrations
1973: The Six Wives Of Henry The VIII
1974: Journey to the Centre of the Earth
1975: The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table
1975: Lisztomania (banda sonora de la película, donde él también actúa)
1977: White Rock (banda sonora de los Juegos Olímpicos de Invierno)
1977: Rick Wakeman's Criminal Record
1979: Rhapsodies
1981: The Burning (banda sonora de la película The burning)
1981: 1984
1982: Rock 'N' Roll Prophet
1983: The Cost of Living
1983: G'ole! (banda sonora de la Copa del Mundo 1982 de la FIFA)
1984: Crimes of Passion (banda sonora)
1985: Silent Nights
1985: Live at Hammersmith
1985: Beyond the Planets
1986: Country Airs
1987: The Gospels
1987: Family Album
1988: Time Machine
1988: Suite of Gods
1988: Zodiaque
1989: Black Nights in the Court of Ferdinand IV
1989: Sea Airs
1990: Night Airs
1990: Phantom Power (banda sonora)
1990: In the Beginning
1991: Aspirant Sunset
1991: Aspirant Sunrise
1991: Aspirant Sunshadows
1991: The Classical Connection (remakes of earlier works)
1991: 2000 A.D. Into the Future
1991: African Bach
1991: Softsword: King John and the Magna Charter
1993: Heritage Suite
1993: Classic Tracks
1993: Wakeman with Wakeman
1993: No Expense Spared
1993: The Classical Connection II
1993: Prayers
1994: Live on the Test (en vivo – recorded in 1976)
1994: Rick Wakeman's Greatest Hits (remakes of old works)
1994: Rick Wakeman & Adam Wakeman - Lure of the Wild
1995: The Piano Album
1995: Cirque Surreal
1995: Romance of the Victorian Age
1995: King Biscuit Flower Hour (en vivo – recorded in 1975)
1995: Visions
1995 The Seven Wonders Of The World
1995: The Private Collection
1995: Almost Live in Europe
1996: Fields of Green
1996: Voyage
1996: The New Gospels
1996: Tapestries
1996: Orisons
1996: Can You Hear Me?
1996: Vignettes
1997: Tribute (covers de The Beatles)
1998: Themes
1998 The Best of Rick Wakeman, Original Life Recordings
1999: Return to the Centre of the Earth
1999: The Natural World Trilogy
1999: The Art in Music Trilogy
1999: White Rock II
1999: Stella Bianca alla corte de Re Ferdinando
1999 Rick Wakeman & Ozzy Osbourne - Buried Alive
1999 The Masters
2000: Preludes to a Century
2000: Chronicles of Man
2000: Christmas Variations
2000: The Legend Live In Concert
2001: My Inspiration
2001: Out of the Blue
2001: Classical Variations
2001: Two Sides of Yes
2002: The Wizard and the Forest of All Dreams
2002: Hummingbird con Dave Cousins
2002: The Yes Piano Variations
2002: Two Sides of Yes – Volume 2
2002: Treasure Chest
2002: Songs of Middle Earth (Inspirado en el Señor de Los Anillos)
2003: Out There
2004: Revisited
2005: Rick Wakeman at Lincoln Cathedral
2006: Retro
2007: Amazing Grace
2007: Retro 2
2007: Live at the BBC
2009 The Six Wives of Henry VIII, Live At Hampton Court
2010: Always with you
2010 Jon Anderson & Rick Wakeman - The Living Tree
2010 Past, Present and Future
2012: Journey to The Centre of The Earth (nueva versión de estudio)
2012 Rick Wakeman & The English Rock Ensemble - In The Nick ofTime, Live 2003
2016: The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table (nueva versión extendida)
2017: Piano Portraits
2018: Piano Odyssey
2018 Rick Wakeman & Dave Cousins - Wakeman And Cousins Live
2020 Rick Wakeman & The English Rock Ensemble - The Red Planet

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Rick Wakeman - Tribute To The Beatles

 

Las leyendas del rock progresivo Yes habían versionado canciones de los Beatles en el pasado, pero TRIBUTE representa el homenaje en toda regla del teclista de Yes, Rick Wakeman, a los Fab Four. Contiene sus versiones instrumentales dominadas por el teclado de 11 clásicos de los Beatles. Sin embargo, en lugar de untar estas melodías con la grandeza del rock progresivo, Wakeman mantiene las cosas relativamente al pie de la letra. En lugar de recurrir a exhibiciones de destello técnico, el rey del teclado se enfoca en la expresividad al interpretar las melodías cuidadosamente elaboradas de temas de los Beatles como "Norwegian Wood" y "She's Leaving Home" (Jim Allen). pass: manchon1961
Canciones:
1 Norwegian Wood
2 You've Got To Hide Your Love Away
3 The Fool On The Hill
4 Eleanor Rigby
5 Come Together
6 While My Guitar Gently Weeps
7 We Can Work It Out
8 Help
9 Things We Said Today
10 Blackbird
11 She's Leaving Home

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Yes - Yesterdays

 

Yesterdays es el primer álbum recopilatorio de la banda inglesa de rock progresivo YES, lanzado en febrero de 1975 por Atlantic Records. Está formado por material previamente grabado para los dos primeros álbumes de estudio, YES (1969) y Time and a Word (1970), su cara B de 1970 "Dear Father" y una versión completa de su cover de "America" ​​de Simon. Y Garfunkel. Yesterdays es el último álbum de YES que presenta la portada de Roger Dean hasta 1980. Alcanzó el número 27 en las listas de éxitos del Reino Unido y el número 17 en Billboard Pop Albums en 1975.
Esta fue una compilación muy vendida en ese momento y, aunque todos los cortes han mostrado

Greatest Ever Prog Rock

 

Para los visitantes usuales al blog habrán notado que tengo cierta predilección por las bandas de rock progresivo. En esta oportunidad encontré este compilado del año 2011. Son tres cd's y me llamó la atención por los temas y grupos elegidos. Por ejemplo Blue Oyster Cult es considerado un grupo de heavy metal, Nazareth está dentro de los hard rock, Edgar Winter Group está en una línea más hacia el blues y el jazz y así hay varias bandas que son conocidas pero no dentro del género de rock progresivo. Sin embargo, los temas elegidos de esas bandas precisamente bordean lo progresivo y eso le da un toque especial a la grabación. Una colección que vale la pena escuchar con temas un tanto antiguos pero que creo deben estar en la memoria de cualquier persona que guste de escuchar música.

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