lunes, 28 de noviembre de 2022

Bodkin - Rock Progresivo 1972

 

Una de las bandas británicas de rock progresivo injustamente olvidadas, que sacó un disco y cayó en el olvido. Bodkin se formó en Escocia en 1970, cuando músicos de diferentes pueblos de Escocia decidieron unirse y tocar la música que les gustaba. A pesar de la diferencia de edad, todos compartían el amor por el rock progresivo. Antes de eso, sólo el baterista Dick Sneddon tenía amplia experiencia en el mundo de la música - tocó en una variedad de pequeños grupos, actuó en Alemania en el famoso "Star Club". Se unió a la banda en el último turno, cuando Bodkin buscaba un nuevo baterista. Desde 1970, la banda realiza giras constantes por universidades, clubes de rock y salones del Reino Unido, donde los viernes y sábados los jóvenes acuden a bailar y divertirse. Al principio, su repertorio era número de blues, luego la música de la banda se ha vuelto más difícil y complicada. El evento más memorable fue un concierto en el College of Art de Aberdeen en 1971, donde tocaron con Wishbone Ash. La música ocupó un lugar importante en sus vidas, pues varios músicos incluso tuvieron que divorciarse. En los dos años previos a grabar su único álbum, la banda trató de comprar el equipo más caro y de mayor calidad, ya que los músicos estaban descontentos con su sonido y trataron de mejorarlo en todos los sentidos. No había dinero, pero el número de fans creció, y el grupo participó en el concurso de jóvenes bandas de rock del Reino Unido, realizado por la revista "The New Musical Express". Pasaron fácilmente la ronda de clasificación y avanzaron a la final con el segundo resultado. Estaban seguros de ganar. Sin embargo, en contraste con el pre-concurso en la final, en lugar de sus instrumentos, los músicos tocaban instrumentos de otras firmas, por lo que el grupo no pudo mostrar su sonido único. Por otra parte, su discurso dejó literalmente conmocionados a los jueces: el guitarrista sacó de sus pesados ​​riffs de guitarra, y el organista arremetió contra su "Hammond" para ciertos efectos sonoros. Como resultado de este talentoso grupo ni siquiera se le dio por terminar su discurso.
Un fracaso en la competencia, pero el grupo no se confundió, al contrario, más que nunca se empeñaron en grabar un disco de su música. Firmaron un contrato con West Records, que en 1972 lanzó el primer y único álbum, una edición limitada de 100 copias para la venta a los fans en los conciertos. El famoso disc jockey John Peel también recibió una copia del álbum. El baterista Dick Sneddon recuerda: "Grabamos el álbum en una sola toma. El estudio estaba muy frío y teníamos que tocar lo antes posible para mantenernos calientes. Nuestro organista podía tocar fácilmente a la vez en cinco cuerpos". Si los coleccionistas están ahora a la caza de este álbum y están dispuestos a pagarle un precio fabuloso, entonces en 1972, parecía que la banda no necesitaba a nadie. Los músicos continuaron tocando, pero sus familias exigieron más atención y la falta de popularidad los obligó a separarse. Muchos miembros del grupo pasaron a tocar en otros grupos locales.

De momento, la mayoría de los músicos Bodkin siguen disfrutando de una vida tranquila en sus pueblos escoceses. El guitarrista Mick Riddell se dedica a la jardinería, el bajista Bill Anderson ha cambiado desde entonces del bajo a la guitarra y se convirtió en músico profesional. El destino más difícil le sucedió al organista Doug Roam: se convirtió en minero en Sudáfrica.
Al escuchar este álbum hoy, no entiendo cómo músicos tan talentosos pueden pasar completamente desapercibidos. Todo el álbum se basa en los continuos pases de lista de Organ Hammond y guitarras pesadas, a pesar de la longitud de algunas canciones, el álbum nunca se vuelve monótono, lleno de emoción, y la mayor parte de este "impulso". La primera cara de la placa es una composición "Three Days after Death" en dos partes. Este tema fue escrito bajo la impresión de un accidente de minibús, presenciado por todo el grupo que regresaba de un concierto a altas horas de la noche. La primera parte comienza con un poderoso solo alternativo de Hammond y la guitarra, que se va transformando gradualmente en una línea vocal apacible y espiritual, para luego seguir con fiestas incendiarias a lo Hammond y la guitarra. Parecía, nada especial, pero todo está hecho con creatividad y buen gusto. La segunda parte de la canción comienza con un tranquilo, Hammond, y luego volvió al tema del primer movimiento, interpretado de una manera nueva, pero también agresiva y difícil. Torment Hammond es reemplazado por el vocalista que canta una guitarra triste y conmovedora que acompaña el juego, que recuerda a WISHBONE ASH. Luego nuevamente muestra clase de organista, tocando a ritmos exorbitantes. “Aunty Mary's Trashcan” también comienza con el tema clásico en el órgano, seguido de una fiesta del vocalista y el guitarrista y el organista vuelve a “salir” en los solos alternos. De hecho, un solo tan salvaje en esta pista, era raro de escuchar en ese momento. Y el organista es simplemente magnífico. Y es un álbum de músicos del corazón de Escocia. ¡Otras pistas del álbum también son buenas! pass: manchon1961
Bodkin:

Bill Anderson - bajo
Zeik Hume - voz
Mick Riddel - guitarra
Doug Rome - Hammond
Dick Sneddon - batería

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domingo, 27 de noviembre de 2022

Domingos Alegres No.739 - Lassie

 

Ejemplar del 26 de mayo de 1968 escaneado por DonCómic. En él vienen aventuras de la perra collie Lassie.

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The Stranglers

 

The Stranglers es una banda de rock del Reino Unido formada en 1974 originalmente con el nombre de "The Guildford Stranglers" y se les considera como una de las precursoras del punk, pero más por sus actitudes que por la similitud musical, ya que han explorado multitud de estilos. La banda dio sus primeros pasos en los circuitos de pub rock y finalmente alcanzó la categoría de grupo de mainstream con un notable éxito comercial, especialmente en el Reino Unido y el resto de Europa. En aquel han conseguido que 17 de sus álbumes y 23 de sus sencillos hayan entrado en las listas del Top 40.
El grupo comienza su carrera con el nombre de Guildford Stranglers en Chiddington, una localidad cercana a Guildford (condado de Surrey, Inglaterra) en 1974. Operaba desde The Jackpot, un despacho de bebidas regentado por Brian Duffy, nombre real de Jet Black, batería de la banda. Junto a él, el cantante y guitarrista Hugh Cornwell, el bajista y también vocalista Jean Jacques Burnel, y el guitarrista, teclista y cantante sueco Hans Wärmling eran los miembros de la primera formación, aunque este último fue pronto reemplazado en los teclados por Dave Greenfield (fallecido por problemas cardiacos en mayo del 2020)[1]. Ninguno de ellos procedía de Guidlford: Black era de Ilford, Burnel de Notting Hill, Cornwell de Kentish Town y Greenfield de Brighton. Wärmling, de Suecia, regresó a su país tras abandonar el grupo.

De todos ellos, Cornwell era el único que tenía una carrera previa en la escena del rock, como compañero de Richard Thompson en el grupo adolescente Emil & the Detectives. Según Thompson, su repertorio iba desde blues de los años cincuenta hasta "caras B de Kiki Dee" y otras canciones pop. Burnel era un guitarrista clásico que había llegado a tocar en orquestas, Jet Black procedía del jazz, y Greenfield había tocado en alguna base militar en Alemania.

En diciembre de 1976 United Artists les ofreció 40.000 libras esterlinas por un contrato en exclusiva. Stranglers aceptaron y en febrero de 1977 grababan su primer sencillo, titulado '(Get a) Grip (on yourself)', que llegó al número 4 de las listas de éxitos británicas. Un par de meses después apareció el álbum Rattus Norvegicus, que fue aclamado por el público. Con estas primeras canciones el grupo supo imponerse. En sus letras se metían con todo: con el punk convencional y con el modo de hacer y de decir las cosas en aquel tiempo. Por ciertas durísimas palabras dirigidas a las mujeres y al feminismo fueron acusados de misoginia. La selecta ideología del grupo se sustentaba sobre una música refinada, rica en matices y en sonoridad, netamente superior a la producción media de aquel período.
El grupo, muy prolífico, editó en septiembre de 1977 su segundo álbum, No More Heroes, que llegó al segundo puesto de las listas de éxitos, mientras que el sencillo homónimo entró en el Top 10, confirmando su fortuna comercial. En el transcurso de solo dos años Stranglers habían conquistado un papel relevante en la escena británica, por encima de los demás grupos punk. Sus actuaciones en vivo eran duras, agresivas, descaradas, mientras que sus discos mostraban cada vez un mayor refinamiento. El tercer álbum, Black and White (1978), fue la señal del cambio: en él, los Stranglers, cada vez más distanciados del punk, se muestran originales y autónomos. Dividido en dos caras, una blanca y la otra negra, el álbum es contradictorio: los músicos hurgan en llagas como la xenofobia y el resurgimiento fascista. El disco rozó la cúspide de la lista de éxitos. Tras el álbum en directo 'Live (x cert)', de marzo de 1979, en octubre del mismo año apareció The Raven, en el que el viejo sonido del órgano de Greenfield era sustituido por sintetizadores.
1979 fue un año importante: el grupo actuó en Japón y se inició la actividad en solitario de algunos miembros. Cornwell realizó 'Nosferatu'; Burnell grabó 'Euroman cometh'. En cambio, 1980 fue menos afortunado. En Niza, después de un concierto, estallaron desórdenes y las autoridades francesas les acusaron de provocadores. Poco después, Cornwell pasó tres semanas en la cárcel por posesión de droga. Finalmente, durante una gira por América, el grupo cayó en bancarrota. Stranglers estaban a un paso del final, cuando, en febrero de 1981, publicaron The Gospel According to The Meninblack, un álbum-concepto de fuertes sentimientos religiosos. Y en noviembre de ese mismo año apareció La Folie, el primero de sus álbumes en el cual se deja sentir el viento del nuevo decenio, los años ochenta, y que cierra definitivamente su período punk.
En este punto Stranglers son una banda de rock a todos los efectos. Los años transcurridos han marcado su evolución hacia una música más tranquila, que encuentra su exaltación en el álbum Feline (1982), que contiene el éxito 'The european female' y señala su paso a la compañía Epic Tras el disco solista de Greenfield, titulado 'Fire and water' (1983), Stranglers grabaron el óptimo Aural Sculpture (1984), que confirmó su tendencia hacia un sonido compacto con canciones pegadizas, pero sin caer nunca en lo banal. En algunos temas, como 'Skin deep', resurge el homenaje a The Doors. Tras una recopilación del período de United Artists titulada 'Off the beaten track', Stranglers grabaron 'Dreamtime' en 1986 y 'All live and all of the night' en 1988, un álbum en directo concebido como una recopilación de sus mejores temas, comprendido aquel 'Always the sun' que constituyó el último gran éxito del grupo.
Hugh Cornwell abandonó el grupo el 12 de agosto de 1990, al día siguiente de actuar en el Alexandra Palace de Londres con un aforo abarrotado. Paul Roberts junto con John Ellis llegaron al grupo, y éste fue reemplazado en 2000 por Baz Warne. Paul Roberts se fue en diciembre de 2006, formando el cuarteto actual. pass para todos los archivos: manchon1961
The Stranglers:
Miembros actuales:

Jet Black - batería, percusión (1974-presente; sin giras desde 2015)
Jean-Jacques Burnel - bajo, coros (1974-presente), voz principal (1974-1990, 2006-presente)
Baz Warne - guitarra, coros (2000-presente), voz principal (2006-presente)
Músicos de gira actuales:
Jim Macaulay - batería, percusión (2013-presente)
Miembros anteriores:
Hugh Cornwell - guitarra, voz principal y coros (1974-1990)
Hans Wärmling - teclados, coros, guitarra (1974-1975; fallecido en 1995 en un accidente mientras navegaba)
Dave Greenfield: teclados, coros (1975–2020), voz principal (1975–1990, 2006–2020; fallecido el 3 de mayo 2020 por problemas cardíacos agravados por Covid19. Tenía 71 años)
Paul Roberts - voz principal (1990-2006)
John Ellis - guitarra, coros (1990-2000)
Antiguos músicos de gira:
Ian Barnard - batería, percusión (2007-2012)

Álbumes:
1977 Rattus Norvegicus
1977 No More Heroes
1977 Live At The Hope & Anchor
1978 Black And White
1979 Live (X Cert)
1979 The Raven
1980 The Chronicles Of Vladimir
1981 Apollo Revisited
1981 La Folie
1981 Live At Emeral City
1981 The Gospel According To The Meninblack
1982 Feline
1982 The Collection 77-82
1984 Aural Sculpture
1986 Dreamtime
1988 All Live And All Of The Night
1988 Rarities
1990 10
1991 Greatest Hits 1977-1990
1992 Stranglers In The Night
1992 The Early Years 74-75-76
1993 Death & Night & Blood
1995 About Time
1996 The Hit Men
1997 Best Of The Epic Years
1997 Written In Red
1998 Coup The Grace
2002 Laid Back
2002 Peaches The Very Best Of
2002 The Rarities
2002 The Stranglers And Friends
2004 Norfolk Coast
2005 The Ultra Selection
2006 Suite XVI
2009 The UA Singles 1977-1982
2010 Decades Apart
2012 Giants
2012 Sight & Sound

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Domingos Alegres No.734 - Una Novia Para Dan

 

Ejemplar del 21 de abril de 1968 escaneado por Kiosko Anacrónico. En él vienen cinco historias románticas: Una Novia Para Dan, con dibujo de Magda; Un Autógrafo Para Nuri, con guión de Carlos Mendizábal y dibujo de María Ángeles Battle; Doble Juego, con guión de Flores Lázaro y dibujo de Guirado; Desilusión en Puerto Chico, con guión de Carlos Mendizábal y dibujo de Jorge Badia y Diecisiete Primaveras, con guión de Alicia Romero y dibujo de María Ángeles Battle.

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sábado, 26 de noviembre de 2022

El Lagarto Juancho

 

El Lagarto Juancho, Wally Gator en inglés, es un personaje de dibujos animados creado por la factoría de animación de Hanna-Barbera. Se trata de un aligátor antropomórfico parlante cuyas aventuras se emitieron por las emisoras sindicadas de televisión estadounidenses a partir del 3 de septiembre de 1962 dentro del programa infantil las Nuevas series animadas de Hanna-Barbera (The New Hanna-Barbera Cartoon Series). En dicho programa, Juancho estaba acompañado de las series de Leoncio el León y Tristón y de la Tortuga D' Artagnan.
Los episodios de El Lagarto Juancho fueron emitidos a partir del 2 de septiembre de 1962 por las cadenas sindicadas estadounidenses dentro del programa infantil Nuevas series animadas de Hanna-Barbera (The New Hanna-Barbera Cartoon Series). Se emitieron 52 episodios repartidos en dos temporadas.
Personajes
El Lagarto Juancho:
Como buen cocodrilo de Florida, Juancho mantiene esta apariencia. Largo tronco de color verde, aplanado y ancho y pequeñas extremidades. Anda con la cola recogida hacia arriba y no arrastrando aunque le cuelga un tanto el pico superior. Su vientre es pálido. Comparte con otros personajes de Hanna-Barbera el vestir cuello de camisa y puños. También va tocado con un sombrero violeta y cinta negra.
Horacio (Mr. Twiddle): Él es el guarda del parque zoológico donde reside Juancho. Horacio es un hombre menudo de cabeza grande con mofletes desinflados, bigotito y nariz elevada. Su cuerpo es compacto tirando a delgado, piernas cortitas y finas. Viste gorra de vigilante roja, camisa blanca, pequeña pajarita negra, chaqueta roja y pantalones a juego, calzando zapato negro.
Argumento
Juancho está completamente adaptado a su residencia, un jardín zoológico en Florida, y al entorno humano. Sus únicas ansias de escape se deben a su curiosidad por investigar la ciudad, lo cual lo mete en innumerables problemas con el señor Horacio, su cuidador. Mucho más peligrosos que él resultaban los humanos con que se encontraba en sus andanzas, que invariablemente lo perseguían para utilizar su cuero en marroquinería. 


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Chuuka Ichiban

 

Editorial: Kodansha
Año: 1995
Guion: Etsushi Ogawa
Dibujo: Etsushi Ogawa
Género: Manga
Tradumaquetadores: Cinnamon y Kasasagi (Nikuman Tabetai Scans)
Archivos: 5
Tamaño: 356.9 Mb.
Formato: Cbr

El manga se sitúa en un ficticio siglo XIX en China, donde cocineros de todo el país compiten entre sí para ser reconocidos algún día como grandes chefs. Mao, un joven chef de Sichuan con unas dotes únicas para la cocina, se embarcará en un viaje por toda China, enfrentándose a otros cocineros con el objetivo de convertirse en el mejor chef del país.

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Grateful Dead - New York 1971

 

Grateful Dead en vivo, grabado el 4 de abril de 1971 en el Manhattan Center de New York, NY. Excelente grabación a
320 kbps. Artwork incluído. pass: manchon1961
Grateful Dead:

Jerry García - guitarra principal, voz
Bob Weir - guitarra rítmica, voz
Phil Lesh - bajo, voz
Bill Kreutzmann - batería
Ron "Pigpen" McKernan - órgano, armónica, voz

1st Set:
01.   Tuning
02.   Bertha
03.   Me And My Uncle  
04.   Next Time You See Me  
05.   Morning Dew  
06.   Playing In The Band  
07.   Loser  
08.   Easy Wind   
09.   Me And Bobby McGee
10.   Greatest Story Ever Told >
11.   Johnny B. Goode
2nd Set:
01.  Truckin'
02.   Hard To Handle
03.   Deal
04.   Sugar Magnolia
05.   Casey Jones
06.   Good Lovin' >
07.   Drums >
08.   Good Lovin'
09.   Goin' Down The Road >
10.   Saint Stephen >
11.   Not Fade Away >
12.   Uncle John's Band

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Aventura No.280 - La Caravana

  Ejemplar del 21 de mayo de 1963 escaneado por DonCómic. En él vienen aventuras del mayor Chris Hale en La Caravana. *****