Bodkin - Rock Progresivo 1972

 

Una de las bandas británicas de rock progresivo injustamente olvidadas, que sacó un disco y cayó en el olvido. Bodkin se formó en Escocia en 1970, cuando músicos de diferentes pueblos de Escocia decidieron unirse y tocar la música que les gustaba. A pesar de la diferencia de edad, todos compartían el amor por el rock progresivo. Antes de eso, sólo el baterista Dick Sneddon tenía amplia experiencia en el mundo de la música - tocó en una variedad de pequeños grupos, actuó en Alemania en el famoso "Star Club". Se unió a la banda en el último turno, cuando Bodkin buscaba un nuevo baterista. Desde 1970, la banda realiza giras constantes por universidades, clubes de rock y salones del Reino Unido, donde los viernes y sábados los jóvenes acuden a bailar y divertirse. Al principio, su repertorio era número de blues, luego la música de la banda se ha vuelto más difícil y complicada. El evento más memorable fue un concierto en el College of Art de Aberdeen en 1971, donde tocaron con Wishbone Ash. La música ocupó un lugar importante en sus vidas, pues varios músicos incluso tuvieron que divorciarse. En los dos años previos a grabar su único álbum, la banda trató de comprar el equipo más caro y de mayor calidad, ya que los músicos estaban descontentos con su sonido y trataron de mejorarlo en todos los sentidos. No había dinero, pero el número de fans creció, y el grupo participó en el concurso de jóvenes bandas de rock del Reino Unido, realizado por la revista "The New Musical Express". Pasaron fácilmente la ronda de clasificación y avanzaron a la final con el segundo resultado. Estaban seguros de ganar. Sin embargo, en contraste con el pre-concurso en la final, en lugar de sus instrumentos, los músicos tocaban instrumentos de otras firmas, por lo que el grupo no pudo mostrar su sonido único. Por otra parte, su discurso dejó literalmente conmocionados a los jueces: el guitarrista sacó de sus pesados ​​riffs de guitarra, y el organista arremetió contra su "Hammond" para ciertos efectos sonoros. Como resultado de este talentoso grupo ni siquiera se le dio por terminar su discurso.
Un fracaso en la competencia, pero el grupo no se confundió, al contrario, más que nunca se empeñaron en grabar un disco de su música. Firmaron un contrato con West Records, que en 1972 lanzó el primer y único álbum, una edición limitada de 100 copias para la venta a los fans en los conciertos. El famoso disc jockey John Peel también recibió una copia del álbum. El baterista Dick Sneddon recuerda: "Grabamos el álbum en una sola toma. El estudio estaba muy frío y teníamos que tocar lo antes posible para mantenernos calientes. Nuestro organista podía tocar fácilmente a la vez en cinco cuerpos". Si los coleccionistas están ahora a la caza de este álbum y están dispuestos a pagarle un precio fabuloso, entonces en 1972, parecía que la banda no necesitaba a nadie. Los músicos continuaron tocando, pero sus familias exigieron más atención y la falta de popularidad los obligó a separarse. Muchos miembros del grupo pasaron a tocar en otros grupos locales.

De momento, la mayoría de los músicos Bodkin siguen disfrutando de una vida tranquila en sus pueblos escoceses. El guitarrista Mick Riddell se dedica a la jardinería, el bajista Bill Anderson ha cambiado desde entonces del bajo a la guitarra y se convirtió en músico profesional. El destino más difícil le sucedió al organista Doug Roam: se convirtió en minero en Sudáfrica.
Al escuchar este álbum hoy, no entiendo cómo músicos tan talentosos pueden pasar completamente desapercibidos. Todo el álbum se basa en los continuos pases de lista de Organ Hammond y guitarras pesadas, a pesar de la longitud de algunas canciones, el álbum nunca se vuelve monótono, lleno de emoción, y la mayor parte de este "impulso". La primera cara de la placa es una composición "Three Days after Death" en dos partes. Este tema fue escrito bajo la impresión de un accidente de minibús, presenciado por todo el grupo que regresaba de un concierto a altas horas de la noche. La primera parte comienza con un poderoso solo alternativo de Hammond y la guitarra, que se va transformando gradualmente en una línea vocal apacible y espiritual, para luego seguir con fiestas incendiarias a lo Hammond y la guitarra. Parecía, nada especial, pero todo está hecho con creatividad y buen gusto. La segunda parte de la canción comienza con un tranquilo, Hammond, y luego volvió al tema del primer movimiento, interpretado de una manera nueva, pero también agresiva y difícil. Torment Hammond es reemplazado por el vocalista que canta una guitarra triste y conmovedora que acompaña el juego, que recuerda a WISHBONE ASH. Luego nuevamente muestra clase de organista, tocando a ritmos exorbitantes. “Aunty Mary's Trashcan” también comienza con el tema clásico en el órgano, seguido de una fiesta del vocalista y el guitarrista y el organista vuelve a “salir” en los solos alternos. De hecho, un solo tan salvaje en esta pista, era raro de escuchar en ese momento. Y el organista es simplemente magnífico. Y es un álbum de músicos del corazón de Escocia. ¡Otras pistas del álbum también son buenas! pass: manchon1961
Bodkin:
Bill Anderson - bajo
Zeik Hume - voz
Mick Riddel - guitarra
Doug Rome - Hammond
Dick Sneddon - batería

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