lunes, 12 de diciembre de 2022

Aztec El Último Hombre

 

Editorial: DC
Año: 1996
Guión: Grant Morrison, Mark Millar
Dibujo: N. Steven Harris, Keith Champagne
Género: Superhéroes
Tradumaqueta: Booster, FallenAngel, gonza2fenix (CRG)
Archivos: 10 (Completo)
Tamaño: 78 Mb
Formato: Cbr (comprimido en rar)

Aztek es un personaje ficticio, un superhéroe del Universo DC comics. Con base de operaciones en la ficticia ciudad de Vanity (Oregón), Aztek es el campeón del dios azteca Quetzalcoatl. El personaje apareció por primera vez en Aztek"", "The Ultimate Man #1 en agosto de 1996, creado por Grant Morrison y Mark Millar. Después de las series de corto plazo, Aztek apareció en varias ediciones de la Liga de la Justicia también escrito por Morrison.

"Uno" es reclutado desde su infancia por una organización secreta llamada La sociedad Q para ser el campeón del dios azteca Quetzalcoatl para combatir a su enemigo, el dios azteca Tezcatlipoca. Le es dado un traje mágico de armadura el cual le otorga muchas habilidades, complementando el pico de Uno con las habilidades físicas y mentales.
Azteck tiene fuerza física y mental sobrehumana. Lleva un casco antiguo y armadura (impulsado por un "espejo tetradimensional"), que le permite volar, visión de Rayos X e infrarrojos, invisibilidad, intangibilidad, camuflaje térmico, redes de atrapamiento, rayos de plasma y puede manipular su densidad. El traje también aumenta las habilidades sobrehumanas de Azteck.

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Ariel (Australia)

 

De las cenizas de dos de las bandas de rock más importantes de Australia, Tamam Shud de Sydney y el legendario Spectrum de Melbourne, surgió Ariel, un grupo ecléctico de art-pop que era hijo del guitarrista y cantante Mike Rudd [nacido en Nueva Zelanda] y el bajista Bill  Putt. Tras la disolución de Spectrum, los socios compositores Rudd & Putt formaron la nueva banda compuesta por Nigel Macara (batería), John Mills (teclados) y Tim Gaze (voz, guitarra) en 1973. Consiguieron el apoyo del sello progresivo de EMI, Harvest, debutaron con 'A Strange Fantastic Dream' en noviembre de 1973, probablemente su álbum de rock progresivo más consistente con arreglos complicados y actuaciones enérgicas. A pesar de la controvertida portada teñida de drogas, el álbum alcanzó el puesto 12 en las listas de LP australianas en 1974.
Peter Dawkins, el primer productor de Ariel, recuerda:
Recuerdo estar encerrado en el nuevo Studio B de EMI Sydney (nuevo en el '73) y sentir que teníamos algo especial. Ariel había nacido de los remanentes de Spectrum cuando Mike Rudd y su viejo amigo y bajista, Bill Putt, agregaron a su formación al guitarrista de Sydney, Tim Gaze, cuyas composiciones, canto y ejecución complementaron la voz y la guitarra inusuales de Rudd. También un loco teclista de Canberra, John Mills, que experimentó con el Mini Moog original, y Nigel Macara, un increíble baterista cuyo humor, al igual que su forma de tocar, casi siempre da en el clavo.
El álbum se grabó en un Studer 2" de 16 pistas en una consola EMI, una de las últimas producidas por Abbey Road. Debido a la economía ajustada, el escritorio vino sin algunos de sus componentes clave, como filtros de paso alto y bajo y ruido. Por esta razón, elegimos grabar todos los rellenos de tom como sobregrabaciones.
Incluso ahora siento el álbum como una gran pieza de grabación. Me complació que Jamaican Farewell ganara el premio FACB como sencillo del año. Para alegrarnos el día, el presidente internacional de EMI, Allen Davies, se enamoró del álbum y me dijo: "¡No recuerdo haber escuchado nunca una canción sobre la necrofilia!". (de Confesiones de un vaquero psicópata). Fue debido a su entusiasmo por 'A Strange Fantastic Dream' que la banda fue invitada a hacer una gira por el Reino Unido y grabar su próximo álbum en Abbey Road.
Veintiocho años después, A Strange Fantastic Dream sigue ocupando un lugar destacado en mi lista de producciones favoritas personales. (Peter Dawkins, Sídney 2001)
Listening Back, Think Again - Ed Nimmervoll comenta:
Los dos grupos con los que Mike Rudd y Bill Putt siempre estarán asociados son Spectrum y Ariel. Durante mucho tiempo pensé en ellos como entidades muy separadas. Spectrum murió, y de sus cenizas surgieron Mike y Bill con una nueva banda, con un nuevo repertorio y nuevos compañeros de armas, Ariel.
Décadas después, tuve ocasión de repensar esa historia. Se había organizado una noche en la que se invitaba a las personas interesadas a ver una colección de actuaciones televisivas de Spectrum y Ariel durante esos años pasados. Entonces me di cuenta de que la división entre Spectrum y Ariel nunca fue tan grande como había imaginado, y lo que surgió no fue una historia fragmentada, sino un cuerpo de trabajo que comenzó con Spectrum y continuó a través de Ariel y más allá. . Escucha este primer álbum de Ariel bajo esa luz.
Spectrum había visto a Mike Rudd y Bill Putt desde sus raíces R&B (Chants R&B para Mike, Lost Souls para Bill) a través de los años del "rock como arte" de la música.
En 1973 soplaba un nuevo viento. A pesar de todo su maquillaje, brillo y botas apiladas, T.Rex, Slade, Gary Glitter e incluso Status Quo representaron un renacimiento del rock and roll. Al mismo tiempo en Melbourne, en unas pocas semanas turbulentas, varios músicos parecieron salir de su situación actual a través de una puerta giratoria, y en la reorganización surgieron tres nuevas bandas, Mighty Kong, The Dingoes y Ariel. Los miembros de Tamam Shud, Tim Gaze y Nigel Macara, vinieron de Sydney para unirse a lo que se convirtió en Mighty Kong y terminaron con Mike, Bill y John Mills de Spectrum en Ariel.
Era un buen lugar para comenzar de nuevo, con un nuevo nombre y un conjunto de canciones completamente nuevo. Rápidamente grabaron 'A Strange Fantastic Dream'. Un fuerte comienzo fantástico para una banda de ensueño. Habría dos álbumes de estudio más de Ariel, con formaciones muy diferentes alrededor de Mike y Bill. Siempre Mike y Bill. Mirando hacia atrás, también hay una continuidad significativa en la música que han hecho juntos. (Ed. Nimmervoll 2002).                  También se debe tener en cuenta que este álbum se lanzó con 2 portadas claramente diferentes, la segunda portada se muestra a la derecha, que se lanzó en el sello Harvest. También se proporcionan escaneos de etiquetas y fotos destacadas. Nota interesante: según Noel McGrath, este álbum fue el primer uso del sintetizador Moog en un disco de rock australiano. pass: manchon1961       
Ariel:
Mike Rudd - guitarra, voz, armónica
Phil Putt - bajo
Tim Gaze - guitarra acústica y eléctrica, celeste, voz
Nigel Macara - batería, percusión, voz
John Mills - teclados

Track Listing:
01 Jamaican Farewell  2:50
02 No Encores    3:47
03 Confessions Of A Psycopathic Cowpoke  4:43
04 And I'm Blue    2:51
05 Garden Of The Frenzied Cortinas    7:46
06 Miracle Man    5:29
07 Chicken Shit    4:23
08 Worm-Turning Blues    2:56
09 Wheezer Grunter Module Threadaboy / Harry V. Dirchy (God The Man)  4:20
10 Hard Way To Go    3:48
11 And If It Wasn't For You  2:32
12 Red Hot Momma   2:38

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domingo, 11 de diciembre de 2022

Domingos Alegres No.168 - Jim de la Selva

 

Ejemplar del 27 de junio de 1957 escaneado por Sergio Arakaki. En él vienen dos aventuras de Jim de la Selva junto a su amigo malayo Kolú.

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Focus

 

En 1970, los músicos de Focus fueron contratados para la interpretación holandesa del musical Hair, como miembros principales de una orquesta de nueve músicos. En el álbum de la versión holandesa de Hair se escucha a Van Leer, Dresden, Cleuver y Akkerman juntos por primera vez. Los cuatro músicos iniciaron una gira de seis meses, y ese mismo año grabaron su álbum debut titulado Focus Plays Focus, con pistas vocales e instrumentales y producido por Hubert Terheggen. «House of the King» y «Anonymous» son los temas más destacados. Sin embargo, se vendieron sólo 8000 copias del álbum. Al principio se lanzó solo en Holanda, pero dada la creciente popularidad del grupo, para darle mayor distribución, el álbum fue reeditado ese mismo año en Londres, con el título In and Out of Focus. El sencillo «House of the King» fue un éxito y se mantuvo varias semanas en el ranking holandés. Quienes escuchaban esta canción, y no conocían a la banda, pensaban que se trataba de Jethro Tull debido al sonido de la flauta.
Focus aún no tenía bien definida su orientación musical, inclinada a veces hacia el estilo más clásico del Thijs van Leer Trio, y otras a la guitarra predominante de Akkerman. Al cabo de unos pocos meses, Akkerman se rehusó a seguir con Dresden y Cleuver, decidió llamar al percusionista Pierre van der Linden (con quien había tocado en Johnny and The Cellar Rockers, The Hunters y Brainbox) y dio a elegir a Van Leer entre seguir con ellos o quedarse con su trío; Van Leer optó por seguir con Akkerman y Van der Linden. También invitaron a Cyril Havermans como bajista y vocalista. Pierre van der Linden, nacido en 1946 en Ámsterdam, comenzó con percusión desde muy pequeño; inicialmente fue autodidacta pero luego tuvo la guía de Louis De Heer, percusionista de la Orquesta Sinfónica de Ópera de Holanda. Sus primeras influencias fueron Miles Davis, Elvin Jones, Charlie Parker y John Coltrane, entre otros. Por su parte, Cyril Havermans había participado en Hair e integrado los grupos Big Wheel, The Heralds y Spatial Concepts. Fue convocado principialista y compositor, más que como bajista.
Con esta nueva formación, que mantuvo el nombre Focus, trabajaron en su segundo álbum, Focus II, que fue titulado Moving Waves fuera de Holanda, y grabado en abril y mayo de 1971 en Londres. Contrataron como productor a Mike Vernon (que había trabajado con Fleetwood Mac, John Mayall, Ten Years After y legendarios músicos de blues, y que continuaría como productor del grupo), apuntando al público de habla inglesa. Este aclamado álbum, un clásico del rock holandés, ejemplifica los diversos estilos musicales e influencias del grupo, e incluye el ahora legendario tema "Hocus Pocus", donde Van Leer aplicó por primera vez el canto estilo tirolés. En el álbum se destacan "Le Clochard" y "Janis". Asimismo, el álbum manifiesta una acertada combinación de clásico, rock y jazz. El lado 2 consiste en un tema conceptual, "Eruption", compuesto principalmente por Van Leer, con arreglos de Akkerman y editado por Mike Vernon. Tanto el álbum como "Hocus Pocus" se convirtieron en un éxito; el grupo ganó popularidad y apareció en la televisión británica por primera vez en noviembre de 1971. En diciembre del mismo año hubo otro cambio en la formación de Focus. Cyril Havermans dejó el grupo para seguir su carrera como solista, y fue reemplazado por Bert Ruiter en bajo y voces. Ruiter nació en 1946 en Ámsterdam; comenzó con la música cuando tenía doce años. Si bien su madre, pianista, le enseñó los primeros pasos, Ruiter fue principalmente autodidacta; aprendió y se perfeccionó escuchando y tocando con otros músicos. Su primer grupo fue The Spectacles; tuvo su debut profesional a los 19 años con los Jay-Jays, que estuvieron de gira por Holanda durante un año. Junto con un guitarrista amigo creó un grupo llamado Full House, y posteriormente tocaron en teatros y clubes nocturnos en Holanda, Bélgica y Alemania durante varios meses. Antes de integrarse a Focus, Ruiter formaba parte del grupo Angel Flight Railways, que tocaba en clubes de Ámsterdam.
Con Ruiter, como nuevo integrante, comenzaron a grabar su tercer álbum, Focus III. En principio tenían pensado hacer un solo álbum, pero habían grabado mucho material en apenas tres semanas y decidieron lanzar un álbum doble, el cual trepó directamente al primer puesto en los rankings holandeses. El sencillo "Sylvia" fue un éxito. Diversos medios especializados calificaron a Focus como “Mejor grupo extranjero”; Jan Akkerman fue considerado “Mejor guitarrista del mundo”. Ese mismo año Focus inició una gira por los Estados Unidos de costa a costa, destacada con un show en el Philharmonic Hall de Nueva York y en la televisión de ese país, lo cual hizo que se quedaran más tiempo del que habían planeado. Estaban en la cima; sus discos habían ganado enorme popularidad y eran aclamados en su tierra natal y en el exterior. En mayo de 1973 sale a la venta Focus Live At The Rainbow, grabado en vivo en el Rainbow Theatre de Londres, testimonio del poder que tenía su sonido en vivo en esa época. En 1974, Van der Linden decidió dejar Focus porque el estilo del grupo ya no era de su agrado: Bert Ruiter quería hacer de Focus un grupo más comercial, orientado al mercado de Estados Unidos. Van der Linden fue reemplazado por el percusionista escocés Colin Allen, que previamente había tocado con Stone The Crows y John Mayall. Con el nuevo integrante se terminó de grabar Hamburger Concerto; el último de la época de esplendor del grupo. El disco recibió críticas positivas pero no obtuvo mayores ventas. Focus emprendió una nueva gira internacional, y a fines de 1974 se editó una recopilación de sus temas con el título Masters of Rock.
En 1975 crecieron las tensiones dentro del grupo. Comenzaron a grabar el siguiente álbum, Mother Focus, en el cual Allen alcanzó a tocar sólo un tema, pues decidió dejar la banda apenas un año después de haber ingresado, debido a las tensiones internas. La grabación (realizada en Los Ángeles, excepto un tema en Bruselas) fue finalizada con el percusionista de sesión David Kemper, nacido en Estados Unidos. Para muchos, este álbum ya carecía del verdadero sonido Focus, e indicaba el cambio de estilo del grupo, ahora con una orientación más funky. Debido a este cambio en la dirección musical se agravaron aún más las tensiones entre Akkerman y Van Leer, que habían comenzado tiempo atrás. Desde el principio ambos tuvieron puntos de vista opuestos, pero el respeto mutuo y su coincidencia en lo musical los habían mantenido juntos. Esta vez, sin embargo, las diferencias musicales parecían constituir la causa de un evidente alejamiento entre ambos. Akkerman se distanció abiertamente de Mother Focus; afirmó que se había grabado sólo para el mercado estadounidense; se trataba de típica música norteamericana, que nada tiene que ver con Focus”. Las críticas dieron la razón a Akkerman: sostenían que el álbum era bastante insípido y carente de la otrora magia de la banda.
A comienzos de 1976, Jan Akkerman dejó Focus y continuó su carrera como solista, que había iniciado en 1973. Focus hizo un paréntesis hasta 1977. Durante ese período sólo se editó una compilación con material inédito, producida por Mike Vernon, titulada Ship Of Memories. Para muchos, Focus había perdido su impacto, su espíritu y su éxito. Como reemplazo de Akkerman ingresó el guitarrista de jazz-rock belga Philippe Catherine. Se integraron también Steve Smith en percusión (había trabajado con Jean Luc Ponty, y posteriormente en Journey), Jons Pistoor (ex de Maggie MacNeal) en teclados, Eef Albers en segunda guitarra y P.J. Proby en voces. En 1977 grabaron un nuevo álbum: Focus Con Proby, que incluía canciones con P.J. Proby como vocalista. El álbum recibió críticas negativas.
La magia ya no existía y Focus inició un largo paréntesis, que algunos consideran como el final del grupo. Thijs van Leer continuó con su carrera como solista. En 1985 Thijs van Leer y Jan Akkerman se reunieron y grabaron un álbum llamado Focus (que no firmaron como Focus, sino como Jan Akkerman & Thijs van Leer), con músicos invitados: Tato Gómez y Ruud Jacobs (bajo), Ustad Samir Ahmad Khan (tabla), Sergio Castillo (batería que junto a Tato Gómez ya había trabajado con Van Leer en el espectáculo "Rock & Ríos" de Miguel Ríos) y Ed Starink (programación de percusión). En cierta medida, el álbum tiene sonidos típicos del antiguo Focus, con largas piezas instrumentales y teclados polifónicos, aunque ya incluyen el uso de batería electrónica, secuenciadores y otros equipos electrónicos. Si bien tuvo buenas ventas, el trabajo no recibió buenas críticas, y ambos músicos volvieron a separarse.
En 1990 Focus participó en dos programas de TV holandeses, con su antigua formación: Bert Ruiter, Pierre van der Linden, Jan Akkerman y Thijs van Leer, presentando temas clásicos del grupo. En 1993, Van Leer y Akkerman aparecieron juntos en el tradicional "North Sea Jazz Festival" de Holanda. En 1998, Thijs van Leer intentó reagrupar nuevamente a Focus, esta vez con los ya conocidos Bert Ruiter y Hans Cleuver, y Menno Gootjes en guitarra, pero antes de comenzar la gira se separaron por problemas entre Ruiter y Van Leer.
En 2010, la marca de indumentaria deportiva Nike, musicalizó con la canción "Hocus Pocus" su spot "Write the future", creado para la Copa Mundial de Fútbol 2010. pass para todos los archivos: manchon1961
Focus:
Miembros Actuales:

Thijs Van Leer - teclados, sintetizadores, piano, flauta, voz
Pierre van den Linden - batería, percusión
Menno Gootjes - guitarra
Miembros Antiguos:
Jan Akkerman - guitarra, lute, bajo ocasional, percusión
Hans Cleuver - batería, percusión, voz ocasional
Martin Dresden - bajo, coros
Cyrill Havermans - bajo, coros
Bert Ruiter - bajo, coros
Colin Allen - batería, percusión
David Kemper - batería
Philip Catherine - guitarra
Eef Albers - guitarra
P. J. Proby - voz
Steve Smith - batería
Bobby Jacobs - bajo, coros
Jan Dumée - guitarra, coros
Ruben van Roon - batería
Bert Smaak - batería
Niels van der Steenhoven - guitarra

Álbumes
In and Out of Focus (enero de 1971)
Focus II o Moving Waves (octubre de 1971)
Focus III (noviembre de 1972)
Hamburger Concerto (mayo de 1974)
Mother Focus (octubre de 1975)
Ship of Memories (septiembre de 1977)
Focus con Proby (enero de 1978)
Focus Jan Akkerman & Thijs Van Leer (agosto de 1985)
Focus 8 (enero de 2002)


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Domingos Alegres No.141 - Jim de la Selva

 

Ejemplar del 9 de diciembre de 1956 escaneado por puxasturies. En él vienen dos aventuras de Jim Bradley, más conocido como Jim de la Selva, junto a su amigo Kolú.

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sábado, 10 de diciembre de 2022

Batman Ilimitado - Instinto Animal

 

¡Gotham City se encuentra bajo asedio por una serie de crímenes extraños y solo el mejor detective del mundo, Batman, puede desentrañar el misterio! Las pistas conducen a nadie más que el Pingüino y su Animilitia, un escuadrón de inspiración animal de villanos, incluyendo Silverback, Cheetah, Killer Croc y el monstruoso Man-Bat. Comandando una manada de carnívoros cibernéticos, Animilitia parece imparable, pero Batman cuenta con aliados como Green Arrow, Flash, Nightwing y Red Robin para unirse a la lucha. Así que prepárate para un salvaje y feroz enfrentamiento en las selvas de concreto de Gotham.
Archivo MKV Incluye audio inglés y audio latino. Subtítulos incorporados en castellano.

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Blood, Sweat & Tears - The Bottom Line 1977

 

Blood, Sweat and Tears en vivo en The Bottom Line, New York, NY. Concierto realizado el  11 de agosto de 1977, siendo esta grabación el último show. FM recording pass: manchon1961
Blood, Sweat & Tears:

Chris Albert - trompeta
Randy Bernson - guitarra
Dave Bargeron - trombón
David Clayton-Thomas - voz
Bobby Economou - batería
Greg Herbert - saxofón
Neil Stubenhouse - bajo
Tony Klatka - saxofón, fliscorno
Larry Willis - teclados
Disco 1
01. Audience 2:16
02. Instrumental 6:44
03. Hi De Ho 9:31
04. Gimme That Wine 7:18
05. Spinning Wheel 5:48
06. Don’t Explain 8:38
07. Matso Yuma Mama 5:20
08. Lucretia McEvil 13:33
Disco 2
01. Blue Street 5:14
02. And When I Die 1:52
03. Tuba solo / Blues 12:49
04. And When I Die (reprise) 3:45
05. Drum solo 4:25
06. Bass solo 7:11
07. Jam / Introductions 8:05
08. Mean Ole World 3:37
09. You’ve Made Me So Very Happy 5:20

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Susy No.80

  Ejemplar del 2 de octubre de 1964 escaneado por Hasierán. En él vienen las siguientres historias: "La Hija del Comerciante" con ...