BSO The Lion King

 

The Lion King: Original Motion Picture Soundtrack es el álbum de la banda sonora de la película animada de Disney de 1994, The Lion King. Contiene canciones de la película escritas por Elton John y Tim Rice, y una partitura compuesta por Hans Zimmer. Elton John tiene un papel dual de intérprete en varias pistas. Otros artistas incluyen a Lebo M, Carmen Twillie, Jason Weaver, Rowan Atkinson, Joseph Williams, Whoopi Goldberg, Jeremy Irons, Cheech Marin, Jim Cummings, Nathan Lane, Ernie Sabella y Sally Dworsky. El álbum fue lanzado el 31 de mayo de 1994 en CD y casete de audio. La banda sonora se grabó en tres países diferentes: Estados Unidos, Reino Unido y Sudáfrica. Es el álbum de banda sonora más vendido de una película animada en los Estados Unidos con más de 7 millones de copias vendidas, con 4.934.000 copias vendidas en 1994.
"Can You Feel the Love Tonight" y Hans Zimmer obtuvieron los premios de mejor canción y mejor partitura original en los Oscar y el Globo de Oro respectivamente. pass: manchon1961

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Dick Daring - Ed. Zig Zag

 

Editorial: Zig Zag
Año: 1968-69
Guión: Reg Bunn
Dibujo: Sergio Traquinio, Franco Bignotti, Virgilio Muzzi, Renato Polese, Gallieno Ferri, Vittorio Cossio, Carlos Roume, Luis Bermejo, Martín Salvador
Género: Western
Escaneos: Sergio Arakaki, Manuel Contardo, José Luis Galarce
Archivos: 14
Tamaño: 310 Mb.
Formato: Cbr

Colección con las aventuras de Dick Daring, un agente de La Policia Montada del Canadá, en la época de los buscadores de oro, creada por Reg Bunn para la cabecera Thriller Picture Library de la editorial Fleetway.

Cada ejemplar contenía una, dos o tres aventuras coloreadas para la publicación, siguiendo las pautas de la Ed. Zig-Zag para el mercado chileno, ya que las originales eran en blanco y negro.

Varios fueron los profesionales del dibujo que pasaron por la cabecera, italianos, Sergio Traquinio, Franco Bignotti, Virgilio Muzzi, Renato Polese, Gallieno Ferri y Vittorio Cossio, el argentino Carlos Roume y los españoles Luis Bermejo y Martín Salvador, aunque en la mayoria de los casos sin disponer de acreditación.

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Ritmo de la Juventud

 

La Revista Ritmo fue una publicación chilena creada por Editorial Lord Cochrane bajo el nombre de Ritmo de la Juventud y cuya primera edición aparece el 9 de septiembre de 1965. Su primera directora fue Pilar Larraín y su subdirector Alberto Vivanco, quien fue el de la idea de una revista que apunta a la juventud.
La revista se convirtió en un icono de la juventud de los 60 y 70, marcada por hombres de pelo largo y mujeres con mini falda, y cuna de artistas como los integrantes de la Nueva Ola.​ No solo cantantes chilenos se encontraban en las páginas de “Ritmo”; también era común leer reportajes de famosos artistas internacionales. Elvis Presley, Frank Sinatra, Paul Anka, Neil Sedaka, Sandro, Joan Manuel Serrat, Tom Jones y Raphael hacían delirar a las fieles lectoras adolescentes.
En términos generales la nueva ola fue un movimiento musical y cultural creciente en Hispanoamérica y fue una derivación del rock and roll; en la literatura estuvo emparentado con el movimiento Beatnik y desde las artes plásticas con el pop art, movimientos artísticos que denunciaron la situación económica y social a través de los medios masivos. De igual manera, la nueva ola se fortaleció a través de la cultura juvenil.
El gran precursor fue Peter Rock, quien a la edad de 14 años se presentó en Radio Minería, Radio del Pacífico y Radio Agricultura para promocionarse con este estilo musical en 1958. En 1959, grabó «Nena, no me importa» («Baby, I don't care»), un cover de Elvis Presley, que es considerado el punto de partida de este movimiento en Chile. A él le siguieron a partir de 1960 en adelante Los Red Juniors, The Carr Twins, Gloria Benavides, Danny Chilean, Mirella Gilbert, Cecilia, Carmen Maureira, Luis Dimas, Juan Pedro, Sergio Inostroza, Pat Henry, Marisa, Luz Eliana, los Tigres, Alan y sus Bates, Marisole, Los Rockets, Carlos González, Buddy Richard, Willy Monti, Larry Wilson y Fresia Soto. Los Ecos, Carlos Contreras y otros de menor renombre.
A partir de esto, numerosos artistas continuaron con el desarrollo de este movimiento en su, podríamos decir segunda fase, durante varios años. Algunos de los artistas más importantes fueron: Pepe Gallinato, José Alfredo Fuentes, Ginette Acevedo, Maitén Montenegro, Wildo, Marcelo Hernández, Myriam Luz, Los Harmonic's, Los Átomos, Gina y los Tickets, María Teresa, Patricio Morán, Ray Palaviccino, Jaime Soval, Ray Alex. También destacaron los grupos instrumentales entre los que sobresalen Los Rockets, Los Tickets, Los Diablos Azules, Los Stéreos, Los Fénix, Los Átomos. En 1967 se produce un quiebre en esta moda producto del ingreso de la música sicodélica. Surgen o se transforman varios conjuntos en roqueros como Los Mac's, Los Jockers, Los Vidrios Quebrados, Los Larks, Los Picapiedras y otros de menor relevancia y comienzan sus retirada los históricos de la nueva ola, algunos emigran al extranjero inclusive. En el intertanto, se producen hallazgos interesantes entre 1967 y 1970 como lo fueron los Bric a Brac, Marcelo Hernández, Osvaldo Díaz, Verónica Hurtado, Sonido Ocho, Los Mascotts, Los Quarrel's, pero especialmente cuatro grupos que dieron la vuelta por toda América Latina con sus éxitos: Los Ángeles Negros, Los Galos, Los Golpes y Capablanca. Menor popularidad lograron Los Cristales y Punto Seis. Todos estos grupos no-roqueros tuvieron grandes éxitos entre 1969 y 1975 pero casi al unísono se empezaron a disolver todos ellos, varios por curiosa coincidencia, en México.
La revista Ritmo lanzó su último número en 1975, sin embargo, en 1996, Sony Music decidió lanzar una serie de compilados bajo el nombre "Ritmo de la Juventud". En Total son 12 Cd's donde aparecen los grandes artistas de la Nueva Ola Chilena y algunos que derivaron hacia la Nueva Canción Chilena, menos comercial pero más social y de protesta. Una excelente compilación, donde aparecen el 99.9 % de los grandes temas que marcaron los ránkings de los años 60. pass: manchon1961

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Sherlock Holmes No.2 - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 1 de septiembre de 1972 escaneado por puxasturies. En él viene una aventura de Sherlock Holmes, "La Bella Odette", donde Holmes decide ayudar a un viejo amigo que es acusado de asesinar a su mujer, Odette.

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Dust On The Nettles

 

Esta colección ricamente realizada de la marca de psicodelia / garaje de la marca Cherry Red, Grapefruit, ofrece hasta tres discos llenos de folk británico de finales de los sesenta y principios de los setenta. Los influyentes actos emblemáticos de la escena como Fairport Convention, Steeleye Span, Pentangle y The Incredible String Band están todos representados, pero la atracción real aquí es una gran cantidad de cortes profundos de actos regionales más oscuros que recibieron escaso reconocimiento en su tiempo. Narrando el período de cinco años entre 1967 y 1972, Dust on the Nettles reúne los diversos movimientos entrelazados del folk underground en el Reino Unido, desde los tradicionalistas más acérrimos hasta los actos más cerebrales, con influencia psicodélica y todo lo demás. Las bandas progresistas como Comus y Synanthesia reciben su merecido, al igual que las misteriosas rarezas como Shide & Acorn, Agincourt y Melton Constable. Héroes de culto como Vashti Bunyan y Bill Fay, que recibieron resurgimientos inesperados de su carrera después del milenio, se sientan junto a artistas que más tarde se asociarán con otros géneros como el Tyrannosaurus Rex anterior al glamour de Marc Bolan y las primeras ediciones neo-folk de los nuevos titubeantes Duncan Browne y Joan Armatrading. Con su generosa mezcla de maestros reconocidos y sorpresas inesperadas, Dust on the Nettles es un tesoro que ruega por ser descubierto (Timothy Monger). pass: manchon1961

Tracklist:

Disc One

01. LET NO MAN STEAL YOUR THYME – The Pentangle

02. WILLOW’S SONG (FROM THE WICKER MAN) – Magnet

03. COME ALL YOU TRAVELLERS – Wight

04. LOVE IS A FUNNY THING – Spirogyra

05. IMAGES OF PASSING CLOUDS – Gary Farr

06. PEEK STRANGELY AND WORRIED EVENING – Synanthesia

07. GLASS OF WATER – Bob & Carole Pegg

08. WINTER IS BLUE – Vashti Bunyan

09. WINTER IS A COLOURED BIRD – Comus

10. THE SEAGULLS SCREAM – Chrissie Quayle

11. STORIES OF JESUS – Clive Palmer

12. AMANDA – Steve Peregrin Took’s Shagrat

13. CURIOUS CRYSTALS OF UNUSUAL PURITY – Bridget St. John

14. ROSES FOR COLUMBUS – Mark Fry

15. TILL THE MORNING COMES – Dando Shaft

16. BLACK GIRL – Mary-Anne

17. THE GARDEN OF JANE DELAWNEY – Trees

18. WEIRDSONG OF BREAKING THROUGH AT LAST – Principal Edwards Magic Theatre

19. MINAS TIRITH – Oberon

20. PRISONERS, VICTIMS, STRANGERS, FRIENDS – Paper Bubble

Disc Two

01. PILGRIM – Gerald Moore

02. RIVER LANE – Melton Constable

03. WAY OUT HERMIT – Moonkyte

04. ALL THINGS ARE QUITE SILENT – Steeleye Span

05. UPON REFLECTION – Heron

06. LOVE IS COME AGAIN – Parchment

07. STARGAZER – Shelagh McDonald

08. THERE ARE NO GREATER HEROES – Tony Caro & John

09. VISIONARY MOUNTAINS – Joan Armatrading

10. GLOW OF THE FIRELIGHT – Tuesday

11. SEARCHING FOR LAMBS – Warm Gold

12. SAMANTHA CAROL FRAGMENTS – Benjamin Delaney Lion

13. FOTHERINGAY – Fairport Convention

14. YOU KNOW WHAT HAS TO BE – Frozen Tear

15. MEANWHILE BACK IN THE FOREST – Hunt Lunt & Cunningham

16. FIRST GIRL I LOVED – The Incredible String Band

17. HALFDAN’S DAUGHTER – The Moths

18. THE MUTANT – Trader Horne

19. MEETING BY THE MOONLIGHT MILL – Dry Heart

20. HIGHWAYS (MISTY MIST) – Tyrannosaurus Rex

21. GABILAN – Duncan Browne

22. SAND ALL YELLOW – Kevin Coyne

Disc Three

01. GARDEN SONG – Bill Fay

02. MUSIC OF THE AGES – C.O.B.

03. A SONG FOR THE SYSTEM – Everyone Involved

04. THE COLOUR IS BLUE – Country Sun

05. SILENT VILLAGE – Wild Country

06. WELCOME TO THE CITADEL – Marc Brierley

07. THE EVIL VENUS TREE – The Occasional Word

08. STANDING ON THE SHORE – Anne Briggs

09. KIND SIR – Agincourt

10. EAGLE – Mick Softly

11. ROSEMARY HILL – Fresh Maggots

12. THE HAPPY KING – Music Box

13. ME AND MY KITE – Fuchsia

14. WIZARD SHEP – The Sun Also Rises

15. SCARBOROUGH FAIR – Folkal Point

16. PRISONER – Marie Celeste

17. PATRICE – Simon Finn

18. GIRL OF THE COSMOS – Shide & Acorn

19. ELEGY TO A DEAD KING – Chimera

20. SILENCE RETURNS – Beau

21. ORANGE DAYS AND PURPLE NIGHTS – Mother Nature

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Sherlock Holmes No.1 - Ed. Novaro

 

Ejemplar publicado el 1 de agosto de 1972 escaneado por puxasturies. En él viene una aventura de Sherlock Holmes, " El Hombre de la Funeraria". Cómic basado en los personajes creados por Arthur Conan Doyle, pero en el dibujo, bastante alejado de la obra original. Además, aunque la acción es en Londres, aquí no es el Londres victoriano, sino un Londres más modermo, con automóviles y teléfonos, cosas que no existían en las novelas de Conan Doyle.

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Jeff Wayne's Musical Version of The War of the Worlds

 

HG Wells fue el profeta de la novela y principal pionero de la ciencia ficción, género en el que nunca ha sido superado. Previó lo que había en el aire, los tanques y la bomba atómica. En un momento fue probablemente el autor más leído del mundo. Algunos de sus libros de ciencia ficción populares más famosos fueron: La máquina del tiempo, El hombre invisible, La isla del Dr. Moreau, Los primeros hombres en la luna y La guerra de los mundos.
Era un visionario, pero siempre un visionario práctico. Veía cada problema en su aspecto universal, pero en última instancia desde el punto de vista del hombre sencillo y sin ataduras cuyo campeón era. Tanto en el extranjero como en casa, fue reconocido como una de las mentes más brillantes del siglo, o como lo denominó Anatole France, "la mayor fuerza intelectual en el mundo de habla inglesa".
Además de ciencia ficción, Wells escribió muchas novelas sobre diversos temas, pero todas ellas reflejaban el sueño del Estado ideal, en el que los dotados intelectualmente deberían gobernar con compasión y sensibilidad por las necesidades del hombre común. HG Wells murió el 13 de agosto de 1946.
'Jeff Wayne's Musical Version of The War of the Worlds' fue un álbum conceptual de 1978 de Jeff Wayne, que vuelve a contar la historia de 'La guerra de los mundos' de H. G. Wells. Con su orquesta de cuerdas y rock, un pequeño elenco de cantantes y el uso de la narración para contar la historia, el álbum de dos discos sigue siendo un éxito de ventas, con millones de copias vendidas en todo el mundo. A partir de 2009, fue el 38º álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido. El siguiente es un resumen del álbum doble presentado:
Lados uno y dos: La llegada de los marcianos
En un prólogo, el periodista señala que a fines del siglo XIX, pocas personas habían siquiera considerado la posible existencia de vida extraterrestre, sin embargo, el planeta Tierra, de hecho, había sido observado con envidia por seres avanzados durante mucho tiempo.
El relato del periodista comienza más tarde ese año, con el avistamiento de varios estallidos de gas verde que, durante diez noches consecutivas, brotan de la superficie de Marte y parecen acercarse a la Tierra. Ogilvy, un astrónomo convencido de que no podría existir vida en Marte, le asegura al Periodista que no hay peligro. Eventualmente, algo choca contra Horsell Common, y en el cráter resultante, Ogilvy descubre un cilindro brillante, cuya parte superior comienza a desenroscarse. Cuando esta tapa se cae, emerge una criatura marciana. Ahora una multitud se ha reunido en el común, y cuando un grupo de hombres curiosos se acerca al cilindro, son incinerados por el Heat-Ray, un arma marciana avanzada. El periodista huye con la multitud.
Más tarde, se escuchan sonidos de martilleo desde el pozo. Una compañía de soldados se despliega en el campo común, y esa noche un artillero herido y exhausto entra en la casa del periodista y le dice que sus camaradas han sido asesinados por máquinas de combate: vehículos trípode construidos y controlados por marcianos, cada uno armado con su propio Heat-Ray. Partieron hacia Londres, el periodista para asegurarse de que su amante Carrie esté a salvo, el artillero para informar al cuartel general, pero pronto se ven atrapados en un fuego cruzado entre soldados y marcianos y se separan. Tres días después, el periodista llega a la casa de Carrie pero la encuentra vacía. Decide escapar de Londres en barco y luego ve a Carrie a bordo de un vapor, pero la pasarela se levanta antes de que pueda unirse a ella. Luego, las máquinas de combate se acercan y amenazan al vapor, pero el acorazado Thunder Child de la Royal Navy las ataca y dos son destruidas. El vapor escapa, pero Thunder Child y su tripulación son destruidos por los Heat-Ray marcianos, dejando a Inglaterra indefensa contra la invasión.
Lados tres y cuatro: La Tierra bajo los marcianos
El periodista errante descubre que la hierba roja, la vegetación que le da color a Marte, se ha arraigado en la Tierra y se ha extendido rápidamente por el paisaje. En un cementerio, se encuentra con el párroco Nathaniel y su esposa Beth. El trío se refugia en una cabaña cercana que pronto se ve rodeada de humo negro, un arma química marciana. Nathaniel, enloquecido por sus horribles experiencias de los ataques marcianos, se culpa a sí mismo por la invasión y cree que los invasores son demonios que surgen de la maldad humana. Mientras Beth intenta restaurar su fe en la humanidad, un cilindro marciano choca contra la cabaña y ella queda enterrada bajo los escombros.
Los marcianos recién llegados construyen una máquina de manipulación: un vehículo achaparrado con forma de araña que se utiliza para capturar y recoger humanos. Después de nueve días escondidos en las ruinas, el periodista y Nathaniel ven a los marcianos 'comiendo', extrayendo sangre humana e inyectándola en sus propias venas. Nathaniel decide enfrentarse a los 'demonios', creyendo que ha sido elegido para destruirlos con sus oraciones y su santa cruz. El Periodista lo deja inconsciente para silenciar sus delirios, pero los marcianos ya están alertados. Una garra mecánica explora la cabaña y se lleva a Nathaniel.
Finalmente, los marcianos abandonan su campamento y el periodista continúa su viaje a Londres. Se encuentra de nuevo con el artillero, que está planeando una nueva vida bajo tierra que permitiría a los humanos evadir a los marcianos y, en última instancia, contraatacar con máquinas de combate de ingeniería inversa. El periodista, sin embargo, al darse cuenta de que las ambiciones del artillero superan con creces sus habilidades, pronto se marcha. Al llegar a Londres, encuentra la ciudad desolada y vacía. Impulsado al suicidio por una intensa desesperación y soledad, se rinde a una máquina de combate, pero se da cuenta de que está inerte, el marciano ha muerto dentro.
En el primer epílogo, el periodista informa que los marcianos fueron derrotados por las bacterias de la Tierra, a las que no tenían resistencia, y que, cuando la humanidad se recuperó de la invasión, se reunió con Carrie. Pero, dice, la pregunta sigue siendo: ¿la Tierra ahora es segura o los marcianos están aprendiendo de sus fallas y preparándose para una segunda invasión?
En el segundo epílogo, ambientado 80 años después, una misión de la NASA a Marte fracasa cuando el centro de control de Pasadena pierde contacto con la nave espacial no tripulada. El controlador ve una llamarada verde brotar de la superficie de Marte. El controlador intenta comunicarse con la NASA, pero toda la comunicación parece haber sido bloqueada. Esto deja un signo de interrogación sobre lo que va a pasar y el destino de la tierra, con la posibilidad de una segunda invasión marciana.

Jeff Wayne encargó originalmente a Roger Dean, mejor conocido por su trabajo para la banda de rock progresivo Yes, que produjera el arte del álbum. Después de que Dean produjera algunos diseños, Wayne sintió que el trabajo no encajaba del todo con lo que tenía en mente y procedió a buscar en otra parte. Se acercó a John Pasche, quien luego diseñó el logotipo en la portada y dirigió el diseño general de la carátula del disco que presenta pinturas de tres artistas: Geoff Taylor, Mike Trim y Peter Goodfellow. Dean adaptó sus diseños no utilizados para el álbum para el empaque del videojuego de disparos Terrorpods de 1987.
Esta publicación consta de FLACS extraídos de un CD e incluye ilustraciones completas para los lanzamientos de CD y vinilo. Compré mi copia de vinilo cuando se lanzó por primera vez este álbum doble y en ese momento tenía la impresión de que Jeff Lynne (de Electric Light Orchestra) estaba involucrado en la producción. Pero, por supuesto, estaba equivocado y, de hecho, era Jeff Wayne. Independientemente, me encantó el álbum (tanto la música como la conexión Sci Fi) y lo toqué hasta la saciedad. Por supuesto, la participación de Moody Bluesman Justin Hayward y el exitoso sencillo "Forever Autumn" también fue una atracción. En consecuencia, he decidido incluir la edición individual de esta gran pista como bonus track. Si no has escuchado este álbum, debes hacerte un favor y descargarlo ahora antes de que sea demasiado tarde.
Espera… ¿Qué es ese extraño ruido de raspado que puedo escuchar proveniente de ese extraño objeto de disco que apareció anoche, en el bloque vacío de al lado? ¡Oh, Dios mío!................... los marcianos están de vuelta....
pass: manchon1961
El elenco:
Richard Burton - Periodista
Julie Covington como Beth
David Essex - El hombre de la artillería
Justin Hayward - Voz (Forever Autumn / Eve Of The War)
Philip Lynott - Párroco Nathaniel
Jo Partridge - Guitarras (principalmente The Heat Ray), mandolina
Chris Thompson - Voz (Thunderchild)
Jeff Wayne - Productor / Compositor / Orquestación
Herbie Flowers - Bajo
Chris Spedding - Guitarras
Ken Freeman - Sintetizadores
Barry Morgan - Batería
Ray Cooper, Barry Da Souza, Roy Jones - Percusión

Track Listing
1-1 The Eve Of The War 9:06
1-2 Horsell Common And The Heat Ray 11:36
1-3 The Artilleryman And The Fighting Machine 10:28
1-4 Forever Autumn 7:56
1-5 Thunder Child 6:02
2-1 The Red Weed (Part 1) 5:51
2-2 The Spirit Of Man 11:36
2-3 The Red Weed (Part 2) 7:00
2-4 Brave New World 12:08
2-5 Dead London 8:37
2-6 Epilogue (Part 1) 2:47
2-7 Epilogue (Part 2 NASA) 1:50
2-8 The Eve of the War (Bonus Ben Liebrand remix) 3:49
2-9 Forever Autumn (Bonus Single Edit)

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