jueves, 29 de diciembre de 2022

El Partido de la Muerte

 

Editorial: Desfiladero
Año: 2021
Guión: Pepe Gálvez
Dibujo: Guillem Escriche
Género: Histórico
Escaneo: Sbro (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 29 Mb
Formato: Cbr

Durante la Segunda Guerra Mundial, en Ucrania como república ocupada, se celebró un partido de fútbol entre un equipo alemán y otro ucraniano. Este encuentro adquirió un cariz que no se agotaba en lo deportivo; suponía el enfrentamiento de dos visiones antagónicas: el altavoz propagandístico que pretendían los jerarcas nazis frente a la ansiada ráfaga de moral para la oprimida población civil.
Este álbum reconstruye el partido de fútbol que conmovió al mundo. Sigue a ese once mítico en sus entrenamientos, en sus dudas, en una encrucijada vital en la que se agolpan los sentimientos y la lucha interna entre la integridad, el heroísmo y salvar la propia vida. Una historia real, cuyo recuerdo ha perdurado durante décadas y que ha sido llevada a la pantalla en varias ocasiones, dada ahora a conocer con detalles inéditos gracias al guion preciso y emocionante de Pepe Gálvez y al dibujo con grandes dosis de realismo de Guillem Escriche.
El partido de la muerte se completa con un prólogo de Mario Alberto Kempes, un artículo sobre las adaptaciones cinematográficas del célebre partido y otro artículo introductorio sobre el marco histórico en el cual se desarrollaron los hechos.

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Eric Carmen - Best Of...

 

Como se ha hecho habitual aquí dejo un nuevo aporte de https://rockonvinyl.blogspot.com/, esta vez con lo mejor de Eric Carmen, un multiinstrumentista, cantante, compositor, guitarrista y teclista de los Estados Unidos. Canciones como "All by Myself", "Never Gonna Fall In Love Again", "She Did It", "Hungry Eyes" y "Make Me Lose Control" fueron grandes éxitos para él durante las décadas de 1970 y 1980, cuando era un miembro de las Raspberries. Más tarde, como solista, esas canciones se convirtieron en éxitos aún mayores.
Carmen se crió en Lyndhurst, Ohio, un suburbio de Cleveland. Desde que era un niño, ha estado involucrado con la música. Comenzó a tocar el piano a la edad de 11 años y tenía aspiraciones de convertirse en compositor. Una vez que llegaron los Beatles y los Stones, su fantasía comenzó a cambiar significativamente. Carmen ya tocaba el piano y cantaba en bandas de rock 'n' roll como estudiante de segundo año en la escuela secundaria. Carmen, que tenía una formación clásica como pianista, pasó a estudiar guitarra por su cuenta. Tan pronto como cumplió 15 años, se inscribió en clases de guitarra, pero el estilo de su instructor no coincidía con sus preferencias, por lo que aprendió por sí mismo. Se compró un libro de acordes de los Beatles y pasó los siguientes cuatro meses perfeccionando sus habilidades con la guitarra.
Sus dos primeros sencillos en solitario fueron éxitos en las listas de 1976. El primero de estos sencillos, "All by Myself", alcanzó el número 2 en los Estados Unidos y el número 12 en el Reino Unido, donde fue su único éxito en las listas. Vendió más de un millón de copias y recibió un disco de oro de la R.I.A.A. en abril de 1976. El siguiente sencillo, "Never Gonna Fall in Love Again" alcanzó el número 11 en el Billboard Hot 100 y alcanzó el número uno en la lista de adultos contemporáneos de EE. UU., así como el número nueve en la lista Cash Box.
"All By Myself", como todas las canciones del álbum (y gran parte de la producción de Carmen's Raspberries), fue escrita en el piano Model O Steinway en la sala de estar de su apartamento en el piso 19 en The Watergate, un rascacielos con vista al lago Erie en el suburbio de Euclid en Cleveland. Como parte de su rutina de escritura, Carmen se inspiraba al escuchar su pieza musical favorita: el "Concierto para piano número 2" de Rachmaninoff.
Él recuerda: “Todas las noches, alrededor de las 10:30 u 11, apagaba todo y me sentaba en mi sala de estar, donde no había nada más que dos sillas, un gran sistema estéreo y mi piano”.
Con la inspiración adecuada, comenzó a componer los primeros fragmentos de lo que se convertiría en un interludio clásico de 4,5 minutos dentro de "All By Myself", escrito durante varios meses, agregando fragmentos en cada sesión. “Eventualmente, pensé para mis adentros: ‘Esto es realmente genial. Ahora necesito una canción para ponerla en medio’”, dice. Un tema favorito en el segundo movimiento adagio del concierto de Rachmaninoff llamó su atención. Recuerda haber pensado: “‘Si puedo cambiar un poco el tiempo de esto, podría adaptar ese tema, y ​​podría ser el verso de una canción pop’. Eso se convirtió en la línea de apertura de ‘All By Myself’”.
La letra llegó meses después, comenzando por el título, que escribió en apenas 45 minutos. Tocó la composición de 7,5 minutos (versos y coros, además del interludio clásico) para su compañero de banda Scott McCarl en uno de los últimos conciertos de Raspberries en abril de 1975, cantándola con una voz al estilo de Barry Gibb que originalmente había considerado.
La pista completa, seleccionada por el sello como el primer sencillo del álbum Eric Carmen, todavía duraba 7,5 minutos. Sin embargo, Arista no estaba contento con sacar un sencillo de siete minutos y medio y le aconsejó a Carmen que tenía que hacer una versión editada.
Carmen pasó un largo día y una larga noche intentando un puñado de ediciones, finalmente levantando las manos y haciendo lo que él llamó la "edición de broma" de 4:22, que finalmente se lanzó. Con solo un poco del interludio clásico completo que se escucha en la versión del LP, Carmen reconoció que “te dio la historia, pero no te dio el diálogo”.
El sencillo, lanzado el 1 de diciembre de 1975, alcanzó el número 1 en las listas de Cash Box (número 2 en Billboard), vendió más de un millón de copias y obtuvo la certificación de oro en abril siguiente.
Aunque Carmen, al escribir la canción, había pensado que el concierto de Rachmaninoff era de dominio público, el éxito de la canción llamó la atención de la familia del compositor, quienes señalaron que ese no era el caso. Luego, Carmen hizo arreglos para pagarle a la herencia una regalía del 15 por ciento, pero aún considera la canción como un regalo. “Siempre sentí que Rachmaninoff me regaló esos versos, por amar tanto esa pieza”.
Su segundo álbum 'Boats Against the Current', salió en el verano de 1977 y recibió buenas críticas. Contó con músicos de respaldo como Burton Cummings, Andrew Gold, Bruce Johnston y Nigel Olsson. El álbum pasó 13 semanas en la lista de álbumes de Billboard, alcanzando el puesto 45. También produjo el sencillo Top 20 "She Did It", pero la canción principal solo logró llegar al final de la lista.
La canción principal fue versionada más tarde por Olivia Newton-John en su álbum Totally Hot. Se toma un tercer sencillo del álbum, "Marathon Man", que se convirtió en su primer sencillo en solitario que no llegó a la lista Billboard Hot 100.
Sin embargo, Shaun Cassidy volvió a estar en el Top 10 en 1978 con "Hey Deanie" de Eric. Durante varias semanas en el otoño de 1977, tuvo tres composiciones que figuraban simultáneamente en el Billboard Hot 100, los dos grandes éxitos de Cassidy y "She Did It" de Eric.
Luego siguió con dos álbumes más. A pesar de la caída de las listas de éxitos, el sencillo "Change of Heart" irrumpió en el Pop Top 20 y alcanzó el número 6 en AC a fines de 1978, y Samantha Sang también hizo una versión de este éxito en su LP Emotion. Pero en 1980, tras el lanzamiento del álbum "Tonight, You're Mine" y el sencillo "It Hurts Too Much", se retiró temporalmente de la industria musical.
Reapareció en Geffen Records en 1985 con un segundo álbum homónimo y un gran éxito de regreso "I Wanna Hear It from Your Lips". El sencillo alcanzó el Top 10 contemporáneo para adultos y el Top 40 pop.
El sencillo de seguimiento, "I'm Through with Love", también escaló el Billboard Hot 100 y alcanzó el Top 20 de la lista Adult Contemporary. Otro tema del álbum, "Maybe My Baby", más tarde se convirtió en un éxito country para Louise Mandrell. “I Wanna Hear It from Your Lips” también fue un éxito country para Louise Mandrell.
En 1987, su contribución a la exitosa película Dirty Dancing, "Hungry Eyes", alcanzó el número 2 en el Adult Contemporary Chart y también lo devolvió al Pop Top 10. "Reason To Try", una nueva contribución a One Moment in Time. álbum recopilatorio de canciones grabadas para los Juegos Olímpicos de Verano de Seúl, mantuvo alto el perfil de Eric en 1988.
Esta se convirtió en su canción más alta desde "All By Myself". Ambos, junto con “Hungry Eyes”, se han convertido en las últimas dos décadas en clásicos favoritos de la radio pop. Aunque no siguió sus dos exitosos sencillos con un nuevo álbum de estudio en 1988, "Make Me Lose Control" se incluyó en una colección revisada "Best Of" de Arista que se presenta aquí. [extractos de wothappen.com y mixonline.com]
Esta publicación consta de archivos FLAC extraídos de un CD e incluye carátulas completas del álbum, con una bandeja posterior editada adicional que refleja las pistas extra adicionales que he incluido. En particular, se ha agregado el exitoso sencillo de Carmen de 1984 "I Wanna Hear It From Your Lips", que no estaba incluido en el LP original de gran éxito (con su lado B "Spotlight"). Para endulzar el trato, también he incluido la versión completa en LP de su mega éxito "All By Myself", ¡que tiene una duración de casi 7 minutos y medio! pass: manchon1961
Tracklist

01 All By Myself      4:48
02 Never Gonna Fall In Love Again  3:45
03 That's Rock 'N Roll    3:11
04 Hey Deanie    4:31
05 Hungry Eyes    4:06
06 Make Me Lose Control    4:46
07 Change Of Heart    3:30
08 She Did It    3:48
09 It Hurts Too Much    4:03
10 No Hard Feelings    5:40
11 Boats Against The Current    4:22
[Bonus Tracks]
12 I Wanna Hear It From Your Lips (A-Side Single)  3:12
13 Spotlight (B-Side Single)   4:13
14 All By Myself (Album Version)  7:20

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El Último Secreto de Hitler

 

Editorial: Les Humanoïdes Associés
Año: 2021
Guion: Mathieu Mariolle
Dibujo: Fabio Piacentini
Género: Bélico
Tradumaquetadores: Floyd Wayne y Dieguzo (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 43 Mb.
Formato: Cbr

Diciembre, 1944. La victoria parece segura para los aliados, pero, un misterioso cargamento que embarca a bordo de un submarino nazi, puede cambiar la historia... una emocionante persecución libremente inspirada en hechos y personajes reales.

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miércoles, 28 de diciembre de 2022

Aquí Cine Vol.4

 


Compilado con temas de bandas sonoras de distintas películas ampliamente conocidas de la década de 1960. Algunos de los temas se ahn transformado en verdaderos clásicos. pass: manchon1961

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La Cosa Nostra

 

Editorial: Planeta DeAgostini
Año: 2006
Guion: David Chauvel
Dibujo: Erwan Le Saëe
Género: Policial, Biografía
Escaneadores: jbabylon5, Tiranoyo y xavib (CRG)
Archivos: 6
Tamaño: 453.6 Mb.
Formato: Cbr

Esta es la historia de una nación. La que se ha dado en llamar "el quincuagésimo segundo Estado". Mafia, Cosa Nostra, Camorra, Organización, Sindicato. Llámenla como quieran. También es la historia de los hombres que la construyeron. Rothstein, Luciano, Lanzky, Costello. Por último y, sobre todo, es la historia de su ciudad: Nueva York.

La historia de la Mafia es parte de la historia de EE. UU. Y Nueva York no sería la ciudad que hoy en día conocemos si en sus calles no se hubieran encontrado figuras como "Lucky" Luciano, Arnold Rothstein, Meyer Lansky o Frank Costello, entre otros. La obra, en varios volúmenes, nos narra la historia de estos hombres que a punta de audacia y armas, logró construir una gran organización criminal que a la fecha sigue vigente. Aquí conoceremos a los grandes ganster, desde sus inicios en la Mano Negra, pasando por Dutch Schultz, Lepke Buchalter, Joe The Boss, Salvatore Maranzano, Lucky Luciano, Murder Inc. hasta llegar al temido Vito Genovese.

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Los Larks - A Go Go y Los Larks Sound Go Go

 


A mediados de los 60 nacen los Larks, considerados por algunos como los Beatles chilenos. Con un decidido carácter comercial, el grupo Los Larks fue la primera expresión local de vocación masiva inspirada en el movimiento beat que cautivaba al mundo a mediados de los años '60. Pese a su breve trayectoria —de algunos singles y dos LP—, el cuarteto no pasó en absoluto inadvertido gracias a su intachable ejecución musical, pero sobre todo por su curiosa caracterización visual del fenómeno colérico. Su repertorio entonces se basó en versiones de grandes éxitos internacionales de grupos como The Mamas and The Papas, Dave Clark Five, The Monkees y, por supuesto, The Beatles.
Cada integrante de Los Larks contaba con un buen currículum en la escena pop chilena de la década del '60. El cantante y bajista Roberto Carvajal había logrado reconocimiento bajo el nombre de Bob Brian y llegó a las listas de popularidad con el tema "Mentirosa", al igual que el cantante y guitarrista Basilio Acosta (con el hit "El teléfono del amor"). En tanto, el baterista Carlos Palacios provenía de la histórica familia que originó a La Sonora Palacios.
Quien acumulaba mayor actividad era el guitarrista, cantante y compositor Nano Vicencio, por las inclinaciones musicales de su familia, su paso por el grupo Las Cinco Monedas en Temuco y su rol como fundador del conjunto Los Rockets en Santiago. Ya alejado de estos últimos, y con suficiente experiencia en la industria discográfica, Vicencio planeó una banda a la medida de la moda a go-go que se instalaba en Chile. Fue el origen de Los Larks.
Bajo el nombre de Los Sheiks grabaron en 1965 su primer single (para el sello Philips), con los temas "Seguiré buscando", original de Del Shannon, y "Nunca me abandones", compuesto por la dupla entre Gerry Goffin y Carole King. Pero cuando fueron contratados por el sello RCA-Victor cambiaron su nombre a Los Larks y comenzó su despegue al estrellato, apoyados de un gran despliegue técnico y nada menos que con cuatro vistosas pelucas para recrear el característico peinado beatle que pocos se atrevían a usar de verdad en estas latitudes. Las escenas de euforia en sus shows no tardaron en llegar y aceleraron la publicación del que iba a ser el primer álbum beat chileno, A go-go (1966), antes que otros contemporáneos como Los Vidrios Quebrados pudieran grabar.
«El efecto de las pelucas era estupendo —asegura Nano Vicencio—. Era la moda y queríamos captar el mismo mercado que Los Jockers, pero éramos más conservadores, más comerciales. No queríamos crear ni investigar nada. Para mí, Los Larks aportaron presencia a un movimiento mundial».
Pero como todas las modas pasan, Los Larks estaban destinados a una corta vida. Tras el álbum The Larks sound go go (1967), Nano Vicencio se mantuvo ocupado con el gran impacto como solista de su canción para la película Morir un poco (1968), de Álvaro Covacevich, y luego accedió a tentadoras ofertas de trabajo en Buenos Aires como sesionista con los artistas trasandinos Juan Ramón y Horacio Malvicino, entre otros.
La última grabación de Los Larks, con Carlos Corales como guitarrista, fue el single "San Francisco / Chao amigos" (1967). Tras su disolución, Basilio Acosta y Roberto Carvajal se radicaron en Estados Unidos. Allí Carvajal se dedicó profesionalmente a la fotografía y colaboró temporalmente con el grupo de rock Largo y Tendido. La contribución de Los Larks a la escena beat inevitablemente se mide en sus buenos resultados comerciales. Su éxito animó al sello RCA-Victor a publicar discos de otras bandas como Los Jockers, que quizá no habrían conseguido la atención de la industria sin el impulso de sus colegas de las pelucas.
Aquí están los dos LP's que alcanzaron a grabar antes de separarse. pass: manchon1961
Los Larks:

Basilio Acosta - voz y guitarra (1966 - 1968)
Nano Vicencio - voz y guitarra (1966 - 1967)
Roberto Carvajal - voz y bajo (1966 - 1968)
Carlos Palacios - batería (1966 - 1968)
Carlos Corales - guitarra (1967 - 1968)

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martes, 27 de diciembre de 2022

Tarzán No.1 - Ed. Novaro

 

El 1 de diciembre de 1951 Ed. Novaro publicaba el primer número de Tarzán, personaje creado por Edward Rice Burroughs y famoso al ser llevado al cine. En este ejemplar, escaneado por Pedro Vergara & Fredy Muñoz, vienen dos aventuras de Tarzán, "El Terror Alado" y "Las Carrozas de Oro", con el personaje dibujado en base al actor Lex Barker, quien hiciera de Tarzán en cinco películas en la década de los 50. La tercera historia es una aventura de Cid y Rudi, dos jóvenes exploradores en África.

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Susy No.80

  Ejemplar del 2 de octubre de 1964 escaneado por Hasierán. En él vienen las siguientres historias: "La Hija del Comerciante" con ...