jueves, 3 de agosto de 2023

Hulk vs. Superman

 

Editorial: Dc/Marvel/Forum

Año: 1999

Guión: Roger Stern

Dibujo: Steve Rude

Género: Superhéroes

Archivos: 1

Tamaño: 12.6 Mb.

Formato: Cbr


Son dos de los más poderosos seres que jamás hayan pisado la Tierra... ¡Dos hombres que viven una doble vida cada uno!

Hulk... media tonelada de rabia primordial y furiosa... el inconsciente liberado del Dr. Robert Bruce Banner, encarnado gracias al poder de una explosión termonuclear.

Superman... el último hijo del extinguido planeta Krypton... enviado a la Tierra donde, como Clark Kent, al hacerse adulto descubrió poderes y habilidades superiores a los de un hombre mortal.

¿Y si se encontraran? ¿Sería como amigos o como enemigos? ¿como aliados o como adversarios? ¡Remontándonos a los primeros años de sus vidas sobrehumanas en el mundo que han contribuido a formar, ésta es la historia del primer y terrible encuentro del Increíble Hulk y el Hombre de Acero!


*****











BSO Trainspotting

 

Las bandas sonoras de Trainspotting son dos álbumes de bandas sonoras lanzados después de la adaptación cinematográfica de la novela del mismo nombre de Irvine Welsh.

El primer álbum fue lanzado en febrero de 1996 en el Reino Unido y el 9 de julio de 1996 en los Estados Unidos. La base de fans comparativamente grande tanto de la película como de la banda sonora original provocó el lanzamiento de una segunda banda sonora el 21 de octubre de 1997. Este segundo álbum incluía canciones de la película que no pasaron el corte del primer álbum, así como canciones que no aparecen en la película final, pero estuvieron involucrados en etapas anteriores o fueron utilizados como inspiración por los cineastas, y una canción duplicada. La popularidad del primer volumen llevó a EMI a reeditarlo y continuar imprimiéndolo desde el 16 de junio de 2003.

En 2007, los editores de la revista Vanity Fair clasificaron la banda sonora original de Trainspotting como la séptima mejor banda sonora de una película de la historia. Ocupó el puesto número 17 en las 100 mejores bandas sonoras de películas de Entertainment Weekly. En la descarga está sólo la primera banda sonora. pass: manchon1961

Trainspotting: Music from the Motion Picture

01.Lust for Life (Iggy Pop, David Bowie) - Iggy Pop

02.Deep Blue Day (Brian Eno, Daniel Lanois, Roger Eno) - Brian Eno

03.Trainspotting (Bobby Gillespie, Andrew Innes, Robert Young, Martin Duffy) - Primal Scream

04.Atomic (Debbie Harry, Jimmy Destri – Blondie song) - Sleeper

05.Temptation ^ - New Order

06.Nightclubbing (Iggy Pop, David Bowie) - Iggy Pop

07.Sing - Blur

08.Perfect Day - Lou Reed

09.Mile End - Pulp

10.For What You Dream Of (Full On Renaissance Mix) - Bedrock featuring KYO

11.2:1 - Elastica

12.A Final Hit - Leftfield

13.Born Slippy .NUXX - Underworld

14.Closet Romantic - Damon Albarn


*****



miércoles, 2 de agosto de 2023

Superman No.647

 

Ejemplar del 13 de marzo de 1968. En él vienen dos aventuras de Superman joven acompañado de la Legión de Superhéroes:

"Los Cinco Legionarios Huérfanos", donde Superman, Mon El, Brainiac, Soñada y Elemento van a ayudar al planeta Zinth donde algo les afecta y se transforman en niños que son llevados a un orfanato. Luego, "Lina Luna y la Legión de Superhéroes", donde Lina le pide ayuda a Astro para darle celos a Superman.


*****











Tom Petty And The Heratbreakers - The Forum 1981

 

TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS

Inglewood 1981 [Cinta maestra de Mike Millard a través de JEMS, 2CD]

The Lost and Found Mike the MICrophone Tapes Volumen 67. En vivo en The Forum, Inglewood, CA; 30 de junio de 1981. Muy buena grabación de audiencia.


Gracias a Mike Millard; Rob, JimR; Barry G; JEMS; BK; y mjk5510 por compartir el espectáculo en The Traders’ Den.


Bienvenido a la serie Lost and Found Mike the MICrophone de JEMS que presenta grabaciones realizadas por el legendario taper Mike Millard, también conocido como Mike the MICrophone, mejor conocido por sus masters de Led Zeppelin realizados en Los Ángeles y sus alrededores alrededor de 1975-77.

Hasta 2020, la serie Lost and Found presentó nuevas transferencias de copias de primera generación que antes no estaban disponibles hechas por el propio Mike para amigos como Stan Gutoski de JEMS, Jim R, Bill C. y Barry G. Estas fuentes eran actualizaciones de copias en circulación y en la mayoría Las instancias marcaron la única vez que las fuentes Millard verificadas de primera generación se digitalizaron directamente en la era de los torrents.

Todo eso cambió con el descubrimiento de muchas de las cintas maestras originales de Mike Millard.

Sí, leyó correctamente, se han encontrado los casetes maestros de Mike Millard, que durante mucho tiempo se rumoreaba que habían sido destruidos o perdidos. No todos, pero sí muchos, y con ellos ha surgido una imagen mucho más completa de lo que Millard grabó entre su primer espectáculo a fines de 1973 y el último a principios de 1992.

La razón por la que el redescubrimiento de sus cintas maestras es una revelación es que nos han dicho durante décadas que se habían ido. Los mitos de Internet sugieren que Millard destruyó sus cintas maestras antes de quitarse la vida, un detalle imprudente probablemente inventado en base a la suposición de que debido a que sus cintas maestras nunca aparecieron y el estado mental de Mike estaba preocupado, haría algo precipitado CON EL TRABAJO DE SU VIDA. También hay una versión de la historia en la que la familia de Mike tira las cintas después de su muerte. ¿Por qué harían eso?

La verdad es que los maestros de Mike permanecieron en su habitación durante muchos años después de su muerte en 1994. Sabemos que al menos algunos de los amigos y conocidos de Millard contactaron a su madre Lia para preguntarle sobre las cintas en ese momento sin éxito. Pero a principios de la década de 2000, Rob S, amigo de Millard desde hace mucho tiempo, era a quien ella conocía y en quien confiaba lo suficiente como para preservar el trabajo de Mike.


Tom Petty & The Heartbreakers - The Forum, Inglewood, CA; 30 de junio de 1981

Hola de nuevo, TDT. La serie Lost and Found se muda aquí exclusivamente esta semana para lanzar un excelente espectáculo de Tom Petty de la gira Hard Promises. Como Jim señala a continuación, este período marcó un pico temprano en la popularidad de Petty en general y aún más en el sur de California.

El set de Petty se basa en gran medida en su entonces nuevo álbum, encabezado por el innegablemente pegadizo sencillo "The Waiting", que recibió una gran difusión en las estaciones AOR de todo el país. Stevie Nicks hace una aparición especial en el escenario, haciendo un dúo en "Insider" de Hard Promises, así como en "Needles and Pins" de The Searchers. Menos de un mes después de este programa, Petty le devolvería el favor con el sencillo de Nicks "Stop Draggin' My Heart Around", que se convirtió en un éxito pop. Petty también se desempeñó como coproductor del álbum del que provino, Bella Donna, que lanzó la carrera en solitario de Nicks.

El resto del set incluye versiones largas de los clásicos de Petty como "Breakdown" y "Refugee", además de un par de otras versiones familiares de Petty, "Don't Bring Me Down" de The Animals y "Shout" de los Isley Brothers para terminar el mostrar.

Como explicó Jim R, él y Mike estaban sentados frente a su punto ideal para la grabación, tan cerca del escenario que la grabación de Mike tiene más sonido de amplificador y monitor que una mezcla de megafonía. Aquellos de ustedes que siguen la serie Lost and Found saben de cerca que este fenómeno ha sucedido con otras capturas de Millard, lo que generalmente resulta en voces bajas y momentos de guitarra u otra instrumentación asombrosamente cercanas.

En la masterización, hemos hecho todo lo posible para reequilibrar el paisaje sonoro. El problema no es tan pronunciado como en el programa Springsteen Sports Arena que lanzamos recientemente, grabado el mismo año, pero tampoco muy diferente, aunque el audio final de Petty me parece superior. Muestras proporcionadas.


Esto es lo que Jim R recordó sobre el programa de Petty:

Fui con Mike Millard al concierto de Tom Petty en The Fabulous Forum el 30 de junio de 1981. Ambos conseguimos nuestro equipo. Sonido e imágenes.

Nuestros talones de boletos dicen Sección B Fila 4 (cuarta fila al centro), pero quitaron las dos primeras filas de la Sección B, así que en realidad nos sentamos en la segunda fila al centro. Hicieron esto para ampliar el escenario. La segunda fila es obviamente un gran lugar para ver un concierto, pero demasiado cerca para grabar. La seguridad está a menos de diez pies de distancia. ¡Ay! Las probabilidades de ser arrestado aumentan dramáticamente. La iluminación del escenario se reflejaba en los cabezales de los micrófonos de Mike, por lo que tenía que revisarlos con frecuencia para asegurarme de que estuvieran bien metidos en su sombrero.

Además de los micrófonos metidos, sentarse en la segunda fila significa que el PA estaba mayormente sobre nuestras cabezas. Todo esto contribuyó a que la voz de Petty sonara delgada y hueca. Si solo hubieran salido en las dos primeras filas, creo que el sonido hubiera sido mejor. Pero, ¿qué puedes hacer? Como sabíamos del escenario montado unos días antes, tuvimos el placer de decirles a nuestros amigos también sentados en la sección B que subían dos filas.

Esta gira marcó un aumento en la popularidad con Petty tocando tres noches en The Forum. El año anterior jugó sólo uno. Fue un concierto divertido en general, especialmente teniendo en cuenta la lista de canciones y algunos de los comentarios de Tom a la multitud. La aparición de Stevie Nicks fue una ventaja adicional.

Espero que disfruten el programa y mis fotos tanto como lo hicimos Mike y yo.


JEMS se enorgullece de unirse a Rob, Jim R, Barry G, Ed F y otros para publicar las grabaciones históricas de Millard y ayudar a dejar las cosas claras sobre el hombre mismo.

No podemos agradecer lo suficiente a Rob por volver a conectarse con Jim y confiar en nuestra campaña de reedición de Millard. Mantuvo en secreto las preciosas cintas de Mike durante dos décadas, pero una vez que Rob se enteró de nuestros métodos y administración, accedió a contribuir con los DAT y casetes de Millard al programa. Nuestros lanzamientos no serían tan convincentes sin los recuerdos, las fotos y otras contribuciones de fondo de Jim. Como muchos de ustedes habrán notado, las historias ofrecen un complemento entretenido a los increíbles documentos de audio de Mike.

Un agradecimiento especial al profesor Goody por revisar el lanzamiento de esta semana y a mjk5510 por su trabajo esencial en el lado de la posproducción de JEMS.

Finalmente, saludos al difunto, gran Mike the MICrophone. Su trabajo nunca deja de impresionar. Puede él descansar en paz.

BK para JEMS

pass: manchon1961

Disco 1

01. American Girl 5:21

02. Listen To Her Heart 3:27

03. A Thing About You 6:29

04. Here Comes My Girl 5:44

05. The Waiting 4:31

06. I Need To Know 2:44

07. Cry To Me 7:18

08. Don’t Do Me Like That 3:31

09. Even The Losers 4:52

10. Don’t Bring Me Down 4:10

49 mins

Disco 2

01. A Woman In Love 6:38

02. Insider 6:43

03. Needles And Pins 3:30

04. King’s Road 6:57

05. Breakdown 8:04

06. Refugee 7:24

07. Shout 11:17

51 mins


*****



martes, 1 de agosto de 2023

The Mojo Men - Not To Old To Star Cryin'

 

En 1966, recién dejado Autumn Records, los Mojo Men grabaron un lote de canciones para su nuevo sello Warner Brothers, con la intención tanto de ser singles potenciales como de una posible larga duración. La banda con sede en San Francisco había reclutado recientemente al baterista y cantante principal Jan Errico de los Vejtables vecinos, lo que provocó un cambio de dirección. Originalmente un combo obsceno basado en el ritmo y el blues, los Mojo Men ahora se transformaron en una banda segura de folk rock y pop barroco que hizo comparaciones con los Beau Brummels, los Byrds y los Mamas & The Papas.

Lamentablemente, la mayor parte del material original de este álbum finalmente se escondió debajo de la alfombra, dejando que estas sesiones acumularan polvo en las bóvedas, aunque algunas de las melodías se volverían a grabar más tarde. Pero gracias al reciente descubrimiento de las cintas maestras, aquí está "Not Too Old To Start Cryin'" en todo su esplendoroso esplendor. Mientras que un puñado de cortes, particularmente el ritmo aleatorio influenciado por Bo Diddley de 'Til I Find You', el 'Give Me One More Chance' con toques de fuzztone y el gruñido rebelde de 'They May Be Right' conservan el estilo punk de garaje inicial de la banda, el resto del material en el disco enfatiza el pulido y la precisión. 'Don't Let It Happen To Me', 'Look Into My Eyes', 'Don't Leave Me Crying Like Before', 'Happiness Is You' y la canción principal de la colección, que se escucha en dos arreglos diferentes: ponga un fuerte énfasis en el nuevo repertorio de armonías maravillosas y melodías floridas de la banda, complementado con montones de guitarras tintineantes, teclados centelleantes y arreglos inteligentes y ajustados.

Vivo con color y luz, "Not Too Old To Start Cryin'" examina a los Mojo Men en la cima de sus poderes, lo que da como resultado una auténtica obra maestra del pop rock. A pesar de que estas impresionantes canciones fueron archivadas, la banda siguió adelante y no pasó mucho tiempo antes de que llegara la fama. A principios de 1967, consiguieron un sencillo Top 40 a nivel nacional con una magnífica versión de "Sit Down Think I Love You" de Buffalo Springfield, pero esa es otra historia (Beverly Paterson, propietaria de la excelente revista Twist & Shake (members.aol.com/bpater1032/)). pass: manchon1961

The Mojo Men:

Jim Alaino - voz, bajo

Paul Curcio - guitarra

Don Metchick - teclados

Jan Errico - voz, batería

Tracklist:

01  Not Too Old To Start Cryin' (Second version)

02  'Til I Find You

03  Is Our Love Gone (Second version)

04  Sure Of Your Love

05  Don't Leave Me Crying Like Before

06  You Didn't Even Say Goodbye

07  What Kind Of Man

08  Happiness Is You

09  Look Into My Eyes

10  What's The Answer

11  Free Ride

12  Times Like These

13  Another World

14  Give Me One More Chance

15  Don't Let It Happen To Me

16  Remember Me

17  Oh Lonesome Me

18  Not For Me

19  They May Be Right

20  She Cried

21  I've Had It

22  Is Our Love Gone (First version)

23  Not Too Old To Start Cryin' (First version)

24  There Goes My Mind


*****


1963

 

Editorial: Image

Año: 1993

Guión: Alan Moore

Dibujo: Steve Bissette, John Totleben, Rick Veitch, Dave Gibbons, Don Simpson, Jim Valentino

Género: Superhéroes

Edición Digital: Agamotto, El Golem (Comicrel)

Archivos: 6

Tamaño: 87.2 Mb.

Formato: Cbr


1963 es una colección de seis números creada por Alan Moore, centrada en la Silver Age con personajes originales, aunque todos ellos son un homenaje a los personajes de Marvel.

Los personajes se crearon en 1992 antes de que se anunciara la serie en la primavera de 1993, y marcaron el regreso de Alan Moore a los cómics de superhéroes después de anunciar su retiro del género en 1989, con 1963 como título principal para seis one-shots: Mystery Incorporated, The Fury, Tales of the Uncanny, Tales from Beyond, Horus - God of Light y The Tomorrow Syndicate. Su intención inicial era crear héroes anticuados al estilo de la Edad de Plata para contrastar con los personajes más sombríos que componían la producción de Image Comics en ese momento, con un cruce directo en la publicación anual final. Su línea de pensamiento era que en una moralidad de la Edad de Plata, los gustos de Spawn y Shadowhawk habrían sido considerados villanos por sus métodos violentos, pero también sintió que mostraría la evolución de los roles de género en el medio. Si bien Moore se había peleado durante mucho tiempo con Marvel y su rival DC, seguía siendo aficionado a su producción de la Edad de Plata. 

Moore trabajó con varios artistas con los que había colaborado anteriormente en la serie, en particular, habiendo trabajado junto a Bissette, Veitch y Totleben en su aclamada Saga of the Swamp Thing. Todos los involucrados trabajaron por tarifas de página bajas, con la esperanza de beneficiarse de las regalías a largo plazo por el trabajo propiedad del creador. Además de que las historias de los cómics son pastiches del material de la Edad de Plata de Stan Lee y Jack Kirby, los números presentaban páginas adicionales que parodiaban el material que se encuentra en los cómics de Marvel de la época. Cada creador recibió apodos grandilocuentes y aliterados: 'Afable' Al, 'Sturdy' Steve, 'Roarin' Rick y 'Jaunty John', mientras que la columna "Sixty-Three Sweatshop" reflejaba el estilo y el contenido de los "Bullpen Bulletins" de Lee. Columnas "Stan's Soapbox", con las páginas de cartas que también contienen misivas falsas al estilo de las de la época, completas con respuestas de 'Al'. También se incluyeron anuncios contemporáneos simulados, que satirizaban muchos de los servicios que se mostraban en los cómics de la época, como los programas de fitness de Charles Atlas. La parodia no fue del todo cariñosa; se suponía que 'Affable' Al era un autopromotor amoral y un acaparador de créditos, haciendo referencia a las disputas legales de Lee y Marvel con Kirby y Steve Ditko mientras defendía enérgicamente su política de trabajo por contrato. Al también anunció su libro "Cómo creé todo por mí mismo" y "Por Qué Soy Genial", una referencia al propio "Orígenes de Marvel Comics" de Lee, que ha sido criticado por exagerar el papel del escritor en la fértil Edad de Plata de Marvel a expensas de sus colaboradores. La serie llegó incluso a usar papel de periódico para replicar la sensación de los cómics de la década de 1960, en lugar del papel brillante de alta calidad que usan otros títulos de imágenes, mientras que los creadores también le dieron entrevistas al personaje a Tom Fields para una edición de la revista británica Comic Talk.

Los personajes de 1963 son homenajes a los héroes de Marvel de la Silver Age, así The Fury corresponde a Spider Man, Johnny Beyond o Johnny Más Allá es el equivalente del Dr. Strange, Crystal Man, The Planet, Kid Dynamo y Neon Queen de los Mystery Incorporated son los 4 Fantásticos. 

El Tomorrow Syndicate es un equipo de superhéroes que se reúnen en el Tomorrow Complex, su base, que está escondida en el monte Rushmore. Este equipo está basado en Los Vengadores y se compone de El Hipernauta (Visión), Horus (Thor), Infragirl (la Avista), Inframan (Ant-man), N-Man (Hulk) y U.S.A. el Último Agente Secreto (Capitán América).

Libro uno: Mystery Incorporated

Mystery Incorporated prueba el nuevo sistema de defensa de Mystery Mile. A pesar de su aparente éxito, un extraño encapuchado llega al interior a través de Maybe Machine, y poco después el sistema de defensa altamente avanzado se vuelve contra el equipo. El invasor enmascarado captura a Kid Dynamo, mientras que Crystal Man deduce que el extraño es de un universo paralelo. El trío restante entra en Maybe Machine para recuperar a su compañero de equipo.

Libro dos: Nadie escapa a... La Furia

The Fury es contratado por el comandante Sky Solo de L.A.S.E.R. para escoltar el Cargo X secreto a su cuartel general bajo el edificio de las Naciones Unidas. El convoy es atacado por Raiders con chaleco de jet; persiguiéndolos, Fury también es atacado por el enemigo Voidoid. Mientras tanto, Cargo X resulta ser un dinosaurio parlante de tres ojos congelado criogénicamente con pulgares oponibles, que escapa e interrumpe la pelea entre Fury y Voidoid. The Fury es salvado por la intervención de Solo y se escapa de la batalla para llamar a su madre, quien cree que está en la escuela. Derrota al monstruo y puede regresar sin revelar su secreto.

Libro tres: Cuentos de lo Misterioso

U.S.A. - Último Super Agente

U.S.A. usa sus habilidades para tomar el lugar del presidente Jack Kennedy en Dallas después de un aviso, sacando al asesino. Sin embargo, el aspirante a asesino desaparece y U.S.A. encuentra a un doppelganger con el cerebro lavado y atado en un depósito de libros. Este último es Leo Harley Osbourne, quien estaba bajo observación policial; sin embargo, el doble parece haber inhabilitado a otros asesinos estacionados en Grassy Knoll. U.S.A investiga y descubre que Osbourne es miembro del Partido Comunista, recién regresado de un viaje a Rusia. Se da cuenta de que la trama está relacionada con el villano Red Brain y frustra el plan de este último para asesinar a Osbourne. Sin embargo, Red Brain convierte a la policía cercana en zombis comunistas con el cerebro lavado. Estados Unidos casi es derrotado hasta que lo salva el doble de Osbourne, quien solo da explicaciones oblicuas de sus acciones antes de desaparecer.

El Hipernauta

El Hipernauta y su mono de dos cabezas, Cuip, se relajan en la hiperbase detrás de la Luna cuando son atacados por un ser de la cuarta dimensión. Debido a la capacidad de la criatura para ocupar una dimensión adicional, la batalla es difícil y el Hipernauta aparentemente está destruido. Sin embargo, conserva su inteligencia en su cerebro-esfera y puede deslizarse entre los átomos del invasor, interrumpiendo al ser de cuatro dimensiones y enviándolo a huir de regreso a su dimensión de origen. Entonces, Hipernauta puede transferirse a un cuerpo de repuesto.

Libro cuatro: Relatos del Más Allá

El increíble N-Man

El N-Man investiga una zona de alta radiación en Yucca Flats. Una prueba de bomba atómica ha creado un bolsillo de animales y plantas mutantes. Es atacado por el científico soviético mutado Grigor Kokarovitch, quien lo atrapa en un lago de vidrio fundido. N-Man se libera y Kokarovitch es absorbido por una perla de neutrones que colapsa en el centro de la zona, mientras que N-Man escapa a un lugar seguro.

Johnny Más Allá

Johnny Más Allá se encuentra con una mujer perdida que busca un bar llamado The Laundry que habla extraño y tiene un teléfono en su bolso y no deja de mencionar el feminismo. Él se ofrece a acompañarla a su casa, pero ella lo lleva a su propio bloque de apartamentos. Una vez dentro, se confunde aún más con las cajas de plástico de sus libros y los posavasos de las pitilleras antes de descubrir que está casada con una versión anterior de él mismo llamada John Behan. En confusión y la mujer salen, solo para que la casa se doble sobre sí misma. Ella vuelve corriendo para encontrar su habitación habitada por el saxofonista 'Lips' Lincoln. Más Allá contacta a su mentor Garab Dorje a través de Necrosphere, quien les advierte que el edificio está torcido en el tiempo. Intenta devolver a todos a sus tiempos correctos, pero él mismo es absorbido antes de terminar el trabajo.

Libro Quinto: Horus, Señor de la Luz

Horus salva a Nueva York del violento Termagant y vuelve a su apariencia civil de profesor académico Falcon. Sin embargo, después de que terminan las conferencias, vuelve a cambiar y es visto por la estudiante Janet, quien se esconde en un sarcófago en su barcaza del Más Allá mientras se dirige a rendir homenaje a Ra. Establecer intentos de provocar a Horus antes de que Isis interrumpa sus disputas. Sin embargo, Set droga a la tripulación de la barcaza de Ra, dejando al Dios del Sol inactivo. Horus aborda la barcaza de Ra y la guía a través de los intentos de ataque de Nehebkau y Astarte, a pesar de la presencia inesperada de Janet. Anubis la captura, pero Horus la rescata a pesar de despertar brevemente a Herakhty. De todos modos, guían la barcaza a casa, pero Janet es juzgada por blasfemia. Ella se salva cuando el propio Osiris se opone desde más allá de la tumba. Horus regresa a una Janet dormida a Midtown College y vuelve a convertirse en Falcon, convenciéndola de que la aventura era un sueño.

Libro seis: La Alianza del Mañana

Inframan e Infragirl convocan a Horus, U.S.A., N-Man e Hypernaut al Tomorrow Complex para investigar las armas alienígenas de Voidoid, recuperadas por Fury. El equipo pista dos fuentes de radiación similar en la Tierra, en Nueva York. Viajan allí en el Tomorrobile, que Infra-Man encoge para que puedan ir bajo tierra a la fuente de radiación, emergiendo en Mystery Mile, con Fury siguiéndolos. Deciden dirigirse a Maybe Machine y ver numerosas versiones paralelas de sí mismos y dirigirse a un enorme complejo flotando junto con sus variantes, encontrándose en el Lobby of Alternity. Se las arreglan para averiguar a dónde se dirigía Mystery Incorporated y partieron nuevamente en el Tomorrobile y los siguieron a una Tierra alternativa, encontrando versiones malvadas de sí mismos. The Tomorrow Syndicate puede escapar después de derrotar a sus dobles y continuar la búsqueda antes de rastrear a Mystery Incorporated a un mundo "duro y vívido". Mientras tanto, el extraño encapuchado emerge con Kid Dynamo capturado, y se revela como Shaft.


El último número de la mini-serie termina en un cliffhanger que prometía un capítulo final en el que los héroes de 1963 se encontrarían (enfrentarían, quizás) a los héroes modernos de los distintos estudios de Image, como Spawn, Savage Dragon, Youngblood, Shadowhawk, Wildcats, etc, en un anual de 80 páginas.

Pero ocurrieron muchas cosas que culminaron en que dicho anual, nunca llegara a realizarse. Según lo que llegaron a contar en varias entrevistas a lo largo de los años, tanto los artistas involucrados en el proyecto,como el propio Jim Valentino (que como dueño de Shadowline, era el principal responsable de la publicación de cada comic que salía de su sello), hubo muchas razones, de todo tipo, por las que nunca se llegó a concretar el último episodio. En primer lugar, cuando los demás fundadores se enteraron de que Valentino había logrado atraer a Moore, varios de ellos quisieron aprovechar la situación, y atraer al Mago para que escribiera algunos comics para sus respectivos estudios. De ahí que comenzaron a exprimirlo, y como resultado de eso salieron el clásico nº 8 de Spawn, la floja etapa de Moore en WildC.A.Ts, las aún más flojas mini-series de Violator, y Spawn/WildC.A.T.s, y alguna que otra cosa por ahí. Las colaboraciones con Liefeld (como “Supreme”, digamos), son posteriores a esa época.

Esto hizo que se retrasara el guión del anual, del que Moore solo llegó a escribir unas pocas páginas, las cuales no llegaron a ser dibujadas. A esto se sumó el hecho de que Stephen Bissette hiciera comentarios en una entrevista que molestaron mucho a Moore, quien en un llamado le dijo luego a Bissette que no lo vuelva a llamar y hablarle nunca más. Moore terminó por perder interés en el proyecto, y eso hizo que el mismo entrara en suspenso, en un principio, con la intención de reflotarlo algún día. Pero ese día nunca llegó, y la situación del comic en EEUU, así como las relaciones entre los fundadores de Image (Rob Liefeld y su estudio se separaron de Image, por lo que sus personajes ya no se podían usar, y en el cliffhanger del último número, se ve a un personaje suyo) habían cambiado tanto para el año siguiente, que el mensaje que tenían pensado había perdido fuerza.

La idea era que el encuentro entre los personajes “clásicos” de 1963, y los modernos de 1993, sirviera de comentario sobre el estado de los comics en ese momento, ya que por ese entonces había pasado al frente un modelo de héroe muy violento y alejado del heroísmo clásico en torno al que se habían formado los superhéroes de épocas anteriores. Todo esto sucedió en parte a raíz de las interpretaciones superficiales que muchos hicieron de la obras del propio Moore, quien dijo asumir parte de la culpa por eso, que su intención era volver a introducir la magia e inocencia perdida en los contenidos y homenajear todo aquello que alguna vez criticó tanto. Lamentablemente, el mensaje se diluyó al no haberse publicado el anual, que contendría el episodio final, y en el que dicho mensaje se hubiera manifestado con claridad.

Recién en “Supreme”, Moore tendría la oportunidad de lograr lo que apuntaba a conseguir (en parte) con 1963. Pero la obra que en principio lo reunió con sus viejos compañeros de “Swamp Thing” quedó inconclusa, y simplemente nos quedamos con seis números que parecen contarse entre los trabajos más sencillos de Moore, pero que lograron como ningún otro comic de la época, homenajear a aquellos comics imaginativos y coloridos de la Silver Age.


*****


The Mojo Men - Sit Down...It's The Mojo Men

 

The Mojo Men fue una banda norteamericana creada a mediados de los años 60, derivada de un combo llamado The Valiants que había sido creado en Florida a comienzos de década.

En el año 1965 se reconvirtieron en The Mojo Men y se ubicaron en la ciudad californiana de San Francisco, consiguiendo un contrato discográfico con el sello Autumn Records, en donde fueron producidos por Sly Stone.

El grupo estaba formado en principio por el cantante y bajista Jim Alaimo, el guitarrista Paul Curcio, el teclista Don Metchick y el batería Dennis DeCarr.

Influenciados por las bandas de R&B británicas, el pop de la Invasión Británica y los grupos pioneros folk rock/jangle pop de su contexto, como The Byrds o The Beau Brummels, The Mojo Men debutaron en single con una versión de los Rolling Stones, “Off The Hook”.

Esta canción no obtuvo repercusión comercial, al contrario que su segundo sencillo, “Dance With Me”, un single que logró entrar en las listas del Billboard (número 61).

Tras esta canción, el batería DeCarr abandonó el grupo y su mentor Sly Stone inició una importante carrera soul-funk con Sly & The Family Stone.

La entrada de la antigua componente de The Vejtables, Jan Errico, incorporándose como batería, vocalista y principal compositora (junto a Alaimo), supuso un nuevo rumbo sonoro para el grupo, que dejó atrás cierta crudeza garajera para ornamentar sus temas y adoptar sonidos más psicodélicos, folk rock y barrocos.

En el año 1966 reeditaron el single “She’s My Baby” en un nuevo sello, Reprise, para posteriormente, y en el mismo año, conseguir su mayor éxito con la versión de Buffalo Springfield, “Sit Down I Think I Love You”, una canción arreglada por Van Dyke Parks.

Con posterioridad, puliendo todavía más las voces (con apreciables armonías entre Jan y Jim) e instrumentación, incidiendo en la psicodelia y recortando su nombre al de Mojo, grabaron una atractiva retahíla de singles (con producción de Lenny Waronker y la esencial aportación en los arreglos de Van Dyke Parks), como “Me About You”, “Whatever Happened To Happy?”, “New York City” o “Should I Cry”, y un LP denominado “Mojo Magic” (1968), antes de desaparecer en el año 1969.


Una compilación de 18 canciones de material de su enganche de 1966-68 con Reprise, que combina varios sencillos con cinco pistas de un álbum inédito. Esto documenta completamente la segunda fase de la banda, cuando agregaron al baterista Jan Errico y cambiaron de una banda de garaje de segunda categoría a un mejor grupo de pop/folk-rock (pero no del todo de primera). Esto no es tan malo para el género, pero puedes ver por qué nunca se distinguieron realmente de la multitud de San Francisco. Es demasiado pop para ser asociado con la escena de Haight-Ashbury, un poco demasiado extraño para ser comparado con, digamos, the Association (con los ocasionales estallidos repentinos de guitarra psicodélica fuzz y producción barroca), no tan logrado como los Mamas & the Papas, y adornado con demasiados arreglos de cuerdas pop convencionales. Van Dyke Parks arregló algunos de los sencillos, incluido su único éxito, "Sit Down, I Think I Love You", que está aquí. La mayor parte del material fue escrito por Errico y el bajista Jim Alaimo, y aunque es una colección de archivo que vale la pena, no es un hallazgo importante (Richie Unterberger). pass: manchon1961

The Mojo Men:

Jim Alaimo - voz, bajo (falleció el 30 de junio de 1992)

Paul Curcio - guitarra (murió el 10 de septiembre del año 2018)

Dennis DeCarr - batería

Don Metchick - teclados

Jan Errico - voz, batería (reemplazó a DeCarr)


*****



Ugly Custard

  No es la primera vez que músicos de los llamados de sesión se  lían la manta a la cabeza y deciden grabar un disco. En este caso dichos mú...