Lindisfarne - Live

 

Live es un álbum en vivo de la banda inglesa de folk rock Lindisfarne. Se grabó en el City Hall de Newcastle, Inglaterra, el 4 de diciembre de 1971 y se lanzó en 1973. Lindisfarne construyó una tradición de tocar excelentes conciertos en su ciudad natal de Newcastle en Navidad.

El pop folk rock de Lindisfarne fue popular en Inglaterra a principios de los años setenta, alcanzando su punto máximo en 1972 con su álbum Top Ten U.K 'Fog on the Tyne', que llegó al número 1.

La banda en realidad se remonta a mediados de los años sesenta, cuando varios miembros tocaban en grupos locales de Newcastle, incluidos Rod Clements y Ray Laidlaw en Downtown Faction Blues Band. Todos los futuros miembros de Lindisfarne, excepto Hull, trabajaron juntos como Brethren en el verano de 1969. Con la partida del guitarrista Jeff Sandler a fines de 1969, el grupo cambió a un folk pop más tranquilo, especialmente después de enfrentarse al cantante y compositor de folk Alan Hull, quien se convirtió en coautor principal con Clements en la primavera de 1970. La banda fue conocida brevemente como Alan Hull and Brethren antes de elegir Lindisfarne (después de una pequeña isla frente a la costa de Northumberland).

Aunque su álbum debut, 'Nicely Out of Tune', se lanzó en los EE. UU., el mayor interés se generó en Europa, generado por sus numerosos espectáculos universitarios y festivales. El gran avance británico fue 'Fog on the Tyne', que fue producido por Bob Johnston (quien había trabajado anteriormente con Bob Dylan) y produjo el éxito número 5 exuberantemente melódico "Meet Me on the Corner" (1972). Otro sencillo, "Lady Eleanor", llegó al número 3 en Inglaterra pero solo al número 82 en los EE. UU., y pronto la banda tuvo problemas en el Reino Unido. Dingly Dell fue una decepción crítica y comercial, y en 1973 Clements, Cowe y Laidlaw se fueron para formar Jack the Lad (Clements dejó Jack poco después de su debut a mediados de 1974).

Hull y Jackson mantuvieron el nombre de la banda, y el grupo se convirtió en un sexteto con la inclusión de Kenny Craddock (quien en 1968 tocó con el baterista de Yes Alan White en Happy Magazine, y luego con Ginger Baker's Air Force y Mark-Almond) y Charlie Harcourt (anteriormente con Cat Mother y los All Night News Boys). Tanto Roll On, Ruby y Happy Daze fueron fracasos. Hull había lanzado su primer disco en solitario, Pipedream; Squire salió cuando la banda se separó en 1975.

Lindisfarne cambió de sello a Mercury y debutó con un álbum doble en vivo, Magic in the Air, con canciones extraídas de los primeros tres álbumes del grupo. La banda permaneció intacta y en Mercury durante dos años más, lanzada con poco éxito comercial duradero. Resurgieron en octubre de 1978 en Atlantic con el álbum Back and Fourth (se habían reunido por primera vez con todos los miembros originales en la Navidad de 1977). En esta fecha tardía, tuvieron su primer U.S. relativamente exitoso. éxito, "Run for Home" (n.º 33 en EE. UU., n.º 10 en Reino Unido)

Siguieron siendo una atracción en conciertos razonablemente populares, especialmente en Newcastle y sus alrededores, hasta principios de los años 80, y han seguido grabando y reuniéndose para conciertos periódicamente en los años posteriores. A principios de los 80, organizaron Lindisfarne Musical Productions y comenzaron a publicar su trabajo en el sello LMP, incluido un álbum en vivo editado en 1983. Sus grabaciones en vivo, con nuevas interpretaciones de su material clásico de principios de los 70, parecen atraer gran entusiasmo. Alan Hull también ha mantenido una carrera en solitario separada, y los fanáticos del grupo definitivamente deberían tener su CD Back to Basics, en el que hace versiones acústicas en vivo de sus mejores canciones desde 1970 en adelante.

Durante la segunda mitad de la década de 1980, realizaron giras navideñas anuales y lanzaron Dance Your Life Away (1986) y C'mon Everybody (1987), este último compuesto por versiones de viejos estándares de rock and roll y reelaboraciones de algunos de los temas más importantes de la banda.

En 1990, Lindisfarne se presentó a una generación más joven con el dúo "Fog on the Tyne Revisited", acompañado por el futbolista Paul Gascoigne, que alcanzó el No. 2 en la lista de singles del Reino Unido. Alrededor de este tiempo, Jackson dejó la banda y Craggs se hizo cargo de la voz principal, agregando acordeón de piano, a medida que la banda redescubría gradualmente sus raíces acústicas. Clements comenzó a tocar la guitarra slide y la mandolina, y su papel anterior como bajista lo ocupó Steve Cunningham y, más tarde, Ian Thomson. El yerno de Hull, Dave Hull-Denholm, se unió en 1994 para reemplazar a Cowe, quien se fue poco después de la grabación del álbum Elvis Lives on the Moon y emigró a Toronto, Canadá, donde dirigió una cervecería. Se reunió con ellos brevemente en el escenario para fechas ocasionales en una gira estadounidense posterior. Murió en septiembre de 2015 de cáncer de esófago.

Alan Hull murió el 17 de noviembre de 1995, pero los miembros sobrevivientes continuaron usando el nombre. Con el ex líder de Jack The Lad, Billy Mitchell, en el lugar de Hull, la banda lanzó dos álbumes de estudio más, Here Comes The Neighborhood (1997) y Promenade (2002). También se lanzaron varios álbumes en vivo. Craggs renunció en 2000, después de lo cual Mitchell se hizo cargo de la voz de Jackson's and Craggs' usando la armónica en un arnés.

Lindisfarne finalmente se separó en mayo de 2004, y la formación completa realizó un concierto final el 1 de noviembre de 2003 en la Ópera de Newcastle. La formación final como banda estuvo formada por Dave Hull-Denholm, Billy Mitchell, Rod Clements, Ian Thomson y Ray Laidlaw.

Lindisfarne - En vivo en GTK 1973

Crítica del álbum - 'Último del 'viejo' Lindisfarne'

(Melody Maker 28 de julio de 1973)

Esta es una última oferta de Lindisfarne tal como estaban, grabada en vivo en el ayuntamiento de Newcastle en diciembre de 1971, con todos los números más conocidos de su actuación en el escenario y capturando la atmósfera del grupo tocando para una audiencia partidista de Geordies.

En Newcastle no tuvieron que intentarlo. Todas las canciones serán familiares para los aficionados a Lindisfarne: todas son de los dos primeros álbumes, ya que el tercero aún no se había grabado. En orden de ejecución, son "No Time To Lose", "Meet Me On The Corner", "Alright On The Night", "Train In G Major", "Fog On The Tyne", "We Can Swing Together" y "Jack Hammer Blues". Los dos últimos ocupan la totalidad del segundo lado. Desde un punto de vista musical y de producción, no se comparan demasiado favorablemente con las versiones de estudio, pero en este caso no es así.

Este álbum es obviamente un recuerdo para los fanáticos que disfrutaron de la carrera feliz y despreocupada del grupo y cantaron junto con los coros donde quiera que fueran. La pista destacada es, obviamente, "Swing Together" con el solo de armónica más largo que Ray Jackson haya tocado: sirve para demostrar de manera concluyente que Jacka es el mejor arpista en el negocio. En esta versión, toca los carretes y las plantillas habituales antes de despegar: con acompañamiento de la audiencia - en "Jingle Bells", "Auld Lang Syne", "Coming Around The Mountain" y muchas más. Es un ejercicio de participación de la audiencia que pocos podrían igualar, a pesar de que desciende hacia el caos relativo hacia el final. Hay poca cosa más que decir, ya que todo se ha dicho antes, pero una buena razón para comprar este álbum es que no lo volverás a escuchar en vivo.

Esta publicación consiste en fragmentos de CD de FLAC y viene con la carátula completa del álbum tanto para CD como para vinilo. Aunque tengo el lanzamiento en vinilo original, decidí compartir la Edición Definitiva ya que contiene algunas pistas cruciales que no estaban disponibles en vinilo. De hecho, me atrevería a decir que la inclusión de "We Can Swing Together" de 18 minutos de duración en el vinilo original fue un gran error, y temas como "Lady Eleanor", "Scotch Mist" y el brillante final del concierto "Clear White Light" se deberían haber usado en su lugar. Estoy totalmente en desacuerdo con los comentarios del crítico acerca de que "Can Swing" es un punto culminante y encontré que la participación de la audiencia y el diálogo de la banda son molestos y aburridos. En mi opinión, no es algo que quieras escuchar una y otra vez.

De lo contrario, las pistas restantes son entretenidas y agradables de escuchar, y te recomiendo que las escuches. Por la costosa suma de $ 3.98, este álbum fue una ganga en el momento en que otros álbumes costaban casi el doble. pass: manchon1961

Lindisfarne:

Alan Hull - voz, guitarra, teclados

Ray Jackson - voz, mandolina, armónica

Rod Clements - bajo, violín

Simon Cowe - guitarra, mandolina, banjo, teclados

Ray Laidlaw - batería

Set List

01 Intro – 1:16

02 Together Forever – 3:08

03 No Time To Lose – 3:58

04 January Song – 5:06

05 Meet Me On The Corner – 3:43

06 Alright On The Night – 4:33

07 Train In G Major – 3:31

08 Scotch Mist – 2:46

09 Lady Eleanor – 6:03

10 Knacker’s Yard Blues – 4:56

11 Fog On The Tyne – 5:52

12 We Can Swing Together – 17:54

13 Jackhammer Blues – 5:42

14 Clear White Light (feat. Fade Away, Bo Diddley) – 11:08

Publicado por AussieRock

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La Gran Catástrofe

 

Editorial: Ponent Mon

Año: 2009

Guión y Dibujo: Paolo Cossi

Género: Drama

Escaneo: Sisco [CRG]

Archivos: 1

Tamaño: 47.1 Mb.

Formato: Cbz

 

El genocidio armenio fue el primer gran exterminio conocido de un pueblo entero por parte de las esferas de poder de un país, en este caso el Imperio Otomano. Todo comienza con la matanza ordenada (o permitida) por el sultán Abdul Hamid a finales del siglo XIX, que será después derrocado para evolucionar a una etapa de supuesta calma política con los Jóvenes Turcos en el poder. Es ahí donde comienza Medz Yeghern: la gran catástrofe. Desde varios flancos diferentes, Paolo Cossi (Pordenone, Italia, 1980) nos cuenta una historia tan desgarradora como lo fue el conflicto que cuenta. A partir del verano de 1914 y hasta 1917, los armenios comenzaron a ser masacrados en Turquía. Los que no murieron, sufrieron el tormento de ser deportados y enviados a pie a través de los desiertos de Siria y Mesopotamia, no a cruzar las fronteras del imperio, sino a encontrarse con todas las muertes posibles. En ciento cuarenta páginas manchadas de sangre en una escala de grises que no apaga la crudeza del dibujo, Cossi nos relata el sufrimiento de un armenio y su familia, el dolor de un soldado alemán que fotografió el holocausto, la crueldad de los bajás en el gobierno, y la venganza en manos del recuerdo. El libro cuenta con el prólogo de Antonia Arslan, italiana de origen armenio, en el que nos adelanta, con palabras tan bellas como duras, la fuerza de las imágenes que encontraremos en este libro cargado de sentimiento, de denuncia y de una impotencia que rebosa las viñetas para quedarse atrapada entre los puños apretados.

Medz Yeghem, "la gran catástrofe", es la expresión con la que los armenios se refieren hoy a la masacre y la deportación masiva que sufrió su pueblo entre 1914 y 1916 por parte del gobierno y el ejército del imperio otomano. En este libro, Paolo Cossi describe dicha catástrofe a través de tres motivos históricos distintos:

- la figura de Armin T. Wegner, el soldado alemán que, arriesgando su vida y desobedeciendo las órdenes de sus superiores, reveló al mundo mediante sus fotografías el cruel exterminio que sufrieron los armenios;

- la tentativa de resistencia armenia que ha pasado a la historia como "los cuarenta días del Mussa Dagh";

- y el superviviente armenio Soghomon Tehlirian, que en 1921, en Berlin, asesinó por venganza al bajá Mehemet Talât, Ministro del interior del imperio otomano (1913-1917), y más tarde Gran Visir (1917-1918), considerado uno de los principales responsables del genocidio y la deportación de los armenios.

Tanto los dibujos como la cruda narración evocan a la perfección el horror del genocidio que condenó a los armenios a "todas las muertes posibles".

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The Penny Arkade - Not The Freeze

 

The Penny Arkade nunca lanzó ningún disco durante su breve existencia, y su historia se ha visto enturbiada por el lanzamiento de gran parte de su material en álbumes raros acreditados a uno de los cantautores de la banda (usando un seudónimo, nada menos). La oscuridad y la confusión son desafortunadas, ya que en realidad eran una banda bastante buena de folk-rock-psicodélico del sur de California, muy parecida a Buffalo Springfield en ocasiones, y en otras como unos Monkees más duros. La conexión con Monkees se explica, en parte, por la producción de sus versiones de estudio por parte de Mike Nesmith, que estaba en los Monkees en ese momento 

El núcleo de Penny Arkade estaba compuesto por los cantautores Craig Smith y Chris Ducey. Ambos grabaron como el dúo Chris & Craig, quienes sacaron un raro sencillo en Capitol en 1966. Habían conocido a Nesmith antes en Nueva York y cuando Nesmith estaba teniendo éxito con los Monkees, produjo la nueva banda de Smith y Ducey, the Penny Arkade, que también incluía a Don Glut en el bajo y Bobby Donaho en la batería. Nesmith grabó bastante material con la banda alrededor de 1967, con miras a utilizar las grabaciones para conseguirles un contrato. Sin embargo, no pudieron llegar a un acuerdo y se separaron sin revelar nada.

Craig Smith había tenido cierto éxito como compositor interpretado por otros artistas, con los Monkees grabando "Salesman", Andy Williams "Holly" y Glen Campbell "Country Girl". Con esas regalías, se embarcó en viajes por todo el mundo y cuando regresó a los Estados Unidos, quienes lo conocieron pensaron que se había vuelto mucho más extraño. Eso está respaldado por el tono espeluznante de las grabaciones en solitario que hizo a principios de los 70, que recuerdan un poco al folk ácido de artistas como Skip Spence. A principios de los 70, combinó algunas grabaciones en solitario de principios de los 70 con aproximadamente un álbum de viejas pistas inéditas de Penny Arkade para dos LP, Apache e Inca. Ambos fueron acreditados a Maitreya Kali, el nombre que Smith ahora usaba para sí mismo, y lanzados en cantidades tan pequeñas que eran esencialmente prensas de vanidad.

El material de Penny Arkade en los álbumes de Maitreya Kali es bastante bueno y merece más atención de lo que muchos pensarían dada su total oscuridad. Si bien no es tan bueno como Buffalo Springfield (y bastante derivado de Buffalo Springfield), canciones como "Color Fantasy", "Swim", "Lights of Dawn" y "Knot the Freize" (sic) evocan algunos de los mejores aspectos de Springfield. Particularmente ambicioso fue "Knot the Freize" de 12 minutos (sic), tal vez "Broken Arrow" de Penny Arkade, ya que es un conjunto de varias canciones diferentes. También estaba su versión de "Country Girl", que era folk-rock rural bonito y melodioso.

Los álbumes de Maitreya Kali y, por lo tanto, Penny Arkade (que no aparecen acreditados de ninguna manera en los LP de Maitreya Kali), eran desconocidos incluso para muchos coleccionistas fanáticos del rock de la década de 1960. Sin embargo, esos álbumes, y por lo tanto una buena cantidad de material de Penny Arkade, fueron restaurados para facilitar su disponibilidad cuando se reeditaron como un conjunto de dos CD en el sello Normal/Shadoks. Si bien las actividades de Smith posteriores a los 70 siguen siendo un misterio, el bajista Don Glut se convirtió en un cineasta independiente de terror y ciencia ficción y Chris Ducey hizo un álbum en solitario a mediados de los 70 para Warner Bros (Richie Unterberger). pass: manchon1961

Penny Arkade:

Don Glut - voz, bajo

Chris Ducey - voz, guitarra

Craig Smith - voz, guitarra

Bobby Donaho - batería

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Colección Safari - Gráficas Ricart 1953

 

Editorial: Exclusivas Gráficas Ricart

Año: 1953

Guión y Dibujo: Aguilar

Género: Aventuras

Escaneo: CRG

Archivos: 25 ordinarios + 1 almanaque

Tamaño: 165 Mb.

Formato: Cbr

Cuadernos grapados de doce páginas con portada en color, retiraciones en blanco, páginas interiores en blanco y negro y contraportada a una tinta. La historieta se desarrollaba en las páginas interiores.

Es reedición, pero en formato apaisado, de la publicación de 1953.

Algún ejemplar examinado lleva el tampón de FIRME en la contraportada, de lo que se deduce que se redistribuyó en Sobres Sorpresa, como era habitual en esta Editorial.

Acerca de la historia, narra las aventuras del gran cazador Sandy Butler, quien está feliz viviendo en la selva y por razones que no quiere decir, pero que se aclaran en el último número, se niega a volver a la civilización. Sandy se ubica geográficamente en África Oriental, pues se menciona constantemente Dar es-Salam (Tanzania) y Johannesburgo (Sudáfrica) distanciadas por 3577 kms. En beneficio del autor cabe mencionar que al momento de la edición ambos países eran colonias británicas que lograron su independencia a principios de la década siguiente.

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The Palace Guard - All Night Long An Anthology 1965-1966

 

Mejor recordada como la banda que presentó al mundo al prodigio del pop Emitt Rhodes, Palace Guard fue una de las docenas de grupos de garage rock que surgieron en California a mediados de los 60. Si bien pudieron brindar la actitud adolescente esperada, el grupo también tenía talento para escribir e interpretar melodías pop fuertes con mucho tintineo de guitarra, así como armonías vocales que los diferenciaban de sus compañeros. The Palace Guard obtuvo un éxito menor pero bien considerado durante su vida con la melodía de 1966 "Falling Sugar", que apareció en varias colecciones de garaje de los años 60 (incluida la excelente caja de cuatro discos de los Nuggets), mientras que todo el catálogo de la banda se puede escuchar en la compilación de 2021 All Night Long: An Anthology 1965-1967.

The Palace Guard se formó en Los Ángeles en 1964 con el nombre de Emerals. El grupo fue fundado por los hermanos John Beaudoin (voz principal y coros y teclados ocasionales), David Beaudoin (voz principal y pandereta) y Don Beaudoin (guitarra rítmica y coros). A los Beaudoin se unieron el guitarrista y vocalista principal Chuck McClung, el bajista y vocalista Rick Moser y el baterista Emitt Rhodes, y la banda comenzó a tocar en clubes de adolescentes en Los Ángeles y sus alrededores. Fueron reclutados por un sello regional, Orange-Empire Records, que se ofreció a grabar al grupo, y cambiaron su nombre a Palace Guard, algo más moderno, obteniendo elegantes uniformes de banda de estilo militar en el proceso. Su primer sencillo, "All Night Long" b/n "Playgirl", apareció en 1965, y aunque algunas estaciones de radio sintieron que la letra de la cara A era demasiado sugerente para la transmisión al aire, KFWB en Los Ángeles la hizo girar regularmente y se convirtió en un hit local modesto. Su gerente se asoció con la personalidad de la radio Dave Hull para abrir un club de rock en Hollywood llamado Hullabaloo, y Palace Guard se convirtió en la banda de la casa en el lugar, además de abrir espectáculos para los Byrds, la Association, Paul Revere & the Raiders, the Yardbirds, los Hollies y muchos más.

Un segundo sencillo, "A Girl You Can Depend On" b/w "If You Need Me", siguió unos meses después de "All Night Long", y la Palace Guard apareció en varios programas de televisión locales en el área de Los Ángeles, como así como Where the Action Is, que se emitió a nivel nacional en ABC. Sin embargo, el baterista Rhodes se desilusionó con la dirección de la banda y renunció a mediados de 1965. Terry Rae, quien anteriormente fue miembro de Driftones, se hizo cargo de la batería a tiempo para su próximo sencillo, "Falling Sugar" b/w "Oh Blue (The Way I Feel Tonight)", que fue publicado por Orange-Empire en Febrero de 1966. "Falling Sugar" pronto obtuvo una gran difusión en su ciudad natal, y Verve Records obtuvo la licencia para su lanzamiento en todo el país. La banda también fue seleccionada para respaldar al actor y cantante Don Grady, mejor conocido como una de las estrellas de My Three Sons (y miembro del grupo de sunshine pop Yellow Balloon), en un sencillo para Orange-Empire, "Summertime Game b/n "Little People", que salió en 1966.

No mucho después de la grabación del sencillo con Grady, el bajista Rick Moser dejó la Palace Guard y Teddy Rooney, hijo del legendario actor Mickey Rooney, firmó para ocupar su lugar. La banda había firmado con Parkway Records, que publicó un par de sencillos en 1966, "Saturday's Child" b/n "Party Lights" y "Calliope" b/n "Greed". Ninguno de los dos causó mucha impresión fuera de California, y las extensas giras por los Estados Unidos y Canadá aumentaron las tensiones dentro del grupo; también estaban en desacuerdo con su dirección, que sentían que no estaba compensando adecuadamente a los músicos (y se creía que los hermanos Beaudoin obtenían una porción más grande del pastel que el resto de la banda). Después de un espectáculo en la carretera, el equipo del grupo fue robado, lo que debilitó su moral ya inestable, y después de tocar un último fin de semana en el Hullabaloo de Hollywood, la Palace Guard se disolvió en 1967.

Después de dejar el acto, Emitt Rhodes pasó a formar el grupo Merry-Go-Round y disfrutó de una breve pero célebre carrera en solitario, mientras que Terry Rae se convertiría en miembro fundador de los héroes de culto power pop/proto-punk The Hollywood Stars. El sello de reedición Fab Gear Records lanzó un álbum en 2003 titulado The Palace Guard, que recopilaba los seis sencillos que lanzaron a lo largo de su vida (incluidos los 45 con Don Grady). El mismo material obtuvo una actualización sónica en 2021 cuando Omnivore Recordings lo emitió nuevamente con el título All Night Long: An Anthology 1965-1967. pass: manchon1961

The Palace Guard:

Emitt Rhodes - batería 

Rick Moser - bajo, voz

Mike Conley - guitarra rítmica

Chuck McClung - guitarra líder, voz

David Beaudoin - pandereta, voz principal

John Beaudoin - pandereta, voz principal, teclados

Don Beaudoin - guitarra rítmica, voz

Don Grady - voz, teclados, batería

Terry Rae - batería

Teddy Rooney - bajo, voz

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Chicas y Parejitas

 

Editorial: EAGZA

Año: 2017

Guión y Dibujo: Iñigo (Ignacio Hernández Suñer)

Género: Humor

Escaneo: misinolvidablestebeos.blogspot.com

Archivos: 1

Tamaño: 91.6 Mb.

Formato: Cbr

Iñigo (Ignacio Hernández Suñer) (30-XI-1924, Granollers - 19-XI-2015, Barcelona)

Dibujante de historietas, habitual en publicaciones de Bruguera con series protagonizadas por matrimonios jóvenes y con mujeres deliciosamente dibujadas.

Aficionado desde siempre al dibujo, finalmente comenzó su carrera profesional a mediados de la década de los años cincuenta ilustrando adaptaciones de novelas clásicas editadas por Archivos de Arte: Cinco semanas en globo, Don Quijote de la Mancha, Simbad el marino, Veinte mil leguas de viaje submarino o Viaje al centro de la Tierra. Las ilustraciones para Don Quijote también se usaron en un álbum de cromos promocional de Chocolates Lloveras.

En 1958 comenzó a trabajar como historietista y humorista gráfico para Editorial Bruguera, donde a través de la agencia de creación de la empresa, Creaciones Editoriales, elaboró multitud de páginas para diversas publicaciones, como Selecciones de Humor de El DDT o Blanca. Fue autor de muchas ilustraciones para secciones de pasatiempos, de texto y con relatos, como los de Armando Matías Guiu aparecidos en El Campeón de las Historietas (Alberto, chico despierto) o Can Can (Chuchita y Arturito).

Según indicaciones de la editorial, basó sus primeros trabajos de historieta en la obra de Nadal, realizando tiras sobre parejas jóvenes o chicas atractivas, con un trazo más realista, para Sissi o Can Can (fueron sus series más importantes: Robertito y Elisenda, una pareja estupenda; Heliodoro y Robertita, una feliz parejita; Chelito y Marisita, ambas con su parejita; y participó en la serie compartida con otros autores Las chicas de…). 

Su serie más conocida fue Lola (más adelante también titulada Lolita), creada también por encargo de Creaciones Editoriales para el mercado internacional en 1962. Trataba sobre una atractiva chica y su relación con los hombres, y en España comenzó a publicarse en el verano de 1963 en el diario Pueblo. Algunas de sus tiras se reprodujeron en la revista Can Can, pero con las viñetas modificadas y el nombre de Sofía, a partir de 1963. Bruguera recopiló estas tiras en una colección de cuadernos con el título Lola desde 1975. A partir de 1984 y hasta 1997 Lolita pasó a publicarse en ABC.

También se ha publicado en diversos países, como Argentina e incluso Japón. "Lola tuvo mucha salida en Japón -recuerda Iñigo, de 85 años, desde su casa en Barcelona, donde disfruta de su bien merecida jubilación-. Pero allí, al contrario que aquí, querían que saliese más desnudita, y en España querían que saliese como un palo. El Padre Vázquez, que trabajaba para la censura me llamaba 'el que pinta maripositas sin alas', fíjese cómo estaba el asunto en aquella época".

Con características argumentales similares a las de Lolita y aprovechando su capacidad para dibujar bellas mujeres, Íñigo también creó para ABC las series: Marta y María (en 1959) y Candela (en 1983), dirigidas a un público adulto, y para lectoras adolescentes ideó a Maica para la revista Esther (en 1981) y a Susana en la publicación Pecosa en 1986.

Otra de las populares personajes de Íñigo fue Trotamundo, protagonista de una serie humorística de creación propia sobre un vagabundo bonachón y su perro estrenada en 1981 y que comenzó en Zipi y Zape pero acabó difundiéndose por el resto de publicaciones de la postrer Bruguera.

Tras el cierre de esta empresa en 1986, y junto con sus trabajos para la prensa, el autor también realizó ilustraciones editoriales para novelas, como Aladino y la lámpara maravillosa (Editors, 1993).

Retirado desde mediados de los años noventa, Íñigo continuó realizando ilustraciones a la acuarela aunque ya sin objeto profesional.

Fuente: Tebeosfera y Candela123

En esta edición nos encontramos con dibujos principalmente dedicados a Mari-Pili y Leopoldino, un matrimonio muy fino, donde Mari-Pili es la perfecta dueña de casa y Leopoldino es el marido que obtiene el sustento para el hogar. Claro en tiempos actuales esta situación es bastante anacrónica y machista, sin embargo, era común en los 60 y 70 y sigue siendo común en algunos países. Pero yendo al grano, como diría el pollo, las historias son bastante ingeniosas y en general tenemos un humor sano y ágil, donde hay situaciones que aún acontecen dentro del matrimonio, con lo cual se demuestra que cuando un artista es bueno su obra siempre sigue vigente.

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Definitive Garage Beat

 

Sundazed Music es un sello discográfico independiente estadounidense con sede en Coxsackie, Nueva York. Se especializa en grabaciones oscuras y raras desde la década de 1950 hasta la de 1970. En 2000, Sundazed tenía una plantilla de 15 y dos estudios de mezcla, incluida una colección de equipos de audio antiguos.

Los fundadores del sello, Bob Irwin y su esposa Mary, iniciaron el sello en 1989. La habilidad de Irwin para restaurar viejos discos de vinilo para el (entonces nuevo) formato de CD, atrajo la atención de los principales sellos, quienes cada vez más le solicitaban que los ayudara a reeditar material de catálogos posteriores. Ayudó a Sony Music a lanzar su sello de archivo Legacy Records. Más tarde, su trabajo de restauración incluyó material temprano de personas como Bob Dylan, Nancy Sinatra y los Byrds. Irwin también trabajó en Arista durante un tiempo.

Los primeros lanzamientos de Sundazed fueron grabaciones de la década de 1960 de los Knickerbockers y los Five Americans, y reflejaban la preferencia personal de Irwin por el garage rock y la música surf. Los lanzamientos posteriores incluyeron los álbumes de los Turtles, los Challengers, Liverpool Five y el álbum perdido de Jan y Dean Save for a Rainy Day. La compañía reeditó el catálogo completo de LP de los pioneros del funk de Nueva Orleans The Meters en vinilo y CD. Más tarde, el sello se aventuró en la música country, incluidas extensas reediciones de álbumes de Capitol Records de Buck Owens y otros actos, incluido Jimmy Bryant. Sundazed también publicó álbumes de guitarra de jazz vintage a través de su sello Euphoria.

Durante años, la serie Garage Beat '66 se extendió por EE. UU. Y Canadá, con cada volumen ensamblado meticulosamente a partir de las cintas originales y con la participación total de muchos de los artistas.

¡Eso significa que estas cosas nunca han sonado tan maravillosas!

La serie Garage Beat '66 de Sundazed de garage rock de mediados de los sesenta adopta el mismo enfoque que cientos, si no miles, de compilaciones de este tipo que se han publicado desde finales de los setenta. Cada volumen tiene una variedad de temas de toda América del Norte, muchos de ellos raros, ninguno de ellos éxitos nacionales, y la mayoría de los actos conocidos solo dentro de su región, si es que lo hacen. El énfasis está en la indignación cruda y difusa, a menudo inspirada (pero no tan pulida como) por el extremo más alineado con el R&B de la invasión británica.

Garage Beat '66 se abre paso en la escena digital con una legión de niños delgados que empuñan guitarras desagradablemente ruidosas. El ejército original de bandas de garage adolescentes, las que hicieron que la vida valiera la pena vivir en los años 60 y los heroicos temas de la serie de larga duración de Sundazed, ha dado a conocer su presencia. Es la serie de garage-rock más antigua, legítima y de mayor alcance de la historia, y hemos seleccionado de entre las pilas de cajas de cinta una breve introducción de 49 pistas a los gritones alegremente optimistas de GB 66, la locura de R&B de pelo largo y una dosis poco saludable de algo de los discos más oscuros e inquietantemente intensos del verano del odio. pass: manchon1961

Varios: The definitive Garage Beat '66

Sello: Sundazed Records

Archivos: 2

Género: Garage rock, surf music, psychedelic rock

Paíss de Origen: U.S.

Locación: Coxsackie, New York

Sitio Oficial: www.sundazed.com

Canciones:

01. The Mad Hatters - I'll Come Running 02:22

02. The Galaxies IV - Piccadilly Circus 02:40

03. The Druids Of Stonehenge - Bald Headed Woman 04:17

04. The Torquays - Stolen Moments 02:05

05. The Counts IV - Discussion Of The Unorthodox Council 02:33

06. The Sparkles - Hipsville 29 B.C. (I Need Help) 02:11

07. The Answer - I'll Be In 02:32

08. The Groupies - Down In The Bottom 02:33

09. The Barons - Surprise, Surprise 02:17

10. The Druids Of Stonehenge - Who Do You Love 02:16

11. The Great Scots - I Ain't No Miracle Worker 02:44

12. Nobody's Children - Good Times 02:49

13. The Brogues - Don't Shoot Me Down 02:20

14. The Preachers - Who Do You Love 02:26

15. Southwest F.O.B. - Smell Of Incense 02:42

16. Words Of Luv - I'd Have To Be Outta My Mind 02:49

17. The E-Types - She Moves Me 02:16

18. Butch Engle & The Styx - Going Home 02:06

19. The Others - I'm In Need 02:11

20. The Galaxies IV - Don't Lose Your Mind 03:02

21. The Answer - Why You Smile 02:34

22. Rear Exit - Miles Beyond 01:56

23. Moss & The Rocks - There She Goes 02:54

24. Neal Ford & The Fanatics - Shame On You 02:13

25. The Preachers - Stay Out Of My World 02:33

26. The Rahgoos - Do The Rahgoo 02:11

27. Neighb'rhood Childr'n - Feeling Zero 03:05

28. The Sparkles - No Friend Of Mine 02:24

29. The Brogues - But Now I Find 02:16

30. Things To Come - Sweetgina 03:00

31. The Menn - Things To Come 02:07

32. The Barbarians - Hey Little Bird 02:21

33. More-Tishans - (I've Got) Nowhere To Run 02:09

34. The Concepts - Faces Come, Feelings Go 02:5

35. The Go-Betweens - Have You For My Own 02:29

36. The Five Americans - I'm Feeling O.K. 02:19

37. Spiders - Don't Blow Your Mind 02:53

38. The Third Bardo - Lose Your Mind 02:14

39. We The People - In The Past 02:35

40. The Vejtables - Feel The Music 02:54

41. Things To Come - Speak Of The Devil 02:40

42. Neal Ford & The Fanatics - Good Men (Are Hard To Find) 02:56

43. Roy Junior - Victim Of Circumstances 02:23

44. The Daybreak's - Psychedelic Siren 02:22

45. Jokers Wild - All I See Is You 02:38

46. The Vejtables - Shadows 03:12

47. The Torquays - Harmonica Man (From London Town) 02:17

48. Free For All - Show Me The Way 02:25

49. Road Runners - Goodbye 02:34 

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