Johnny Mann Singers - Beatles Ballads 1964

 

Johnny Mann (30 de agosto de 1928 - 18 de junio de 2014), compositor, arreglista, director de orquesta, animador y estrella discográfica, mejor conocido por los más de 40 álbumes arreglados para su grupo de jóvenes cantantes súper talentosos, apareció con él en la serie sindicada semanal de Chevrolet. "Stand Up And Cheer", que estuvo tres años en la televisión nacional y realizó muchas giras por todo el país, lo que le valió dos premios Grammy. Johnny comenzó en Hollywood arreglando partituras y luego se convirtió en director coral de "NBC Comedy Hour", lo que llevó a la formación de The Johnny Mann Singers y a un contrato discográfico.

"Johnny Mann Singers es un conjunto vocal estadounidense icónico que ganó inmensa popularidad durante las décadas de 1960 y 1970. Dirigido por el talentoso Johnny Mann, este grupo de cantantes cautivó al público con sus melodías armoniosas y sus suaves habilidades vocales. Con su increíble talento y estilo único, "Los Johnny Mann Singers dieron vida a algunas de las canciones más inolvidables de su tiempo". pass: manchon1961

1964 - Beatle Ballads 

 01. Do You Want To Know A Secret 

 02. All My Loving 

 03. Things We Said Today 

 04. She Loves You 

 05. Ringo's Theme (This Boy) 

 06. P. S. I Love You 

 07. From Me To You 

 08. And I Love Her 

 09. I'm Happy Just To Dance With You 

 10. If I Fell 

 11. Love Me Do 

 12. I'll Be Back

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Doctor Star And The Kingdom Of Lost Tomorrows

 

Editorial: Dark Horse

Año: 2018

Guión: Jeff Lemire

Dibujo: Max Fiumara

Género: Superhéroes, Ciencia Ficción

Tradumaqueta: EnumaG

Archivos: 1

Tamaño: 39.7 Mb.

Formato: Cbr

Cómic en el que se mezclan aventuras superheroicas con una compleja relación padre-hijo, lo que dará pie a una variada gama de emociones que pueden convertir la lectura de esta obra en una experiencia valiosa y especial.

Si bien en esta obra se incluyen personajes de un universo de superhéroes que es probable no conozcas (Blackhammer), lo cierto es que la historia no necesita datos previos, pues todo en ella se explica de gran forma, sin necesidad de conocimientos anteriores de estos personajes.

En específico, la historia nos muestra a un anciano héroe que busca acercarse a su hijo luego de años de separación, esperando al mismo tiempo que este último pueda seguir, de una forma u otra, su camino. A partir de este núcleo, la obra recuenta la vida de algunos personajes, abarcando un gran periodo de tiempo y acontecimientos que no solo nos brindarán entretención, sino que construirán, delicadamente, una compleja estructura de relaciones humanas que da un valor agregado a esta breve, pero gran historia.

Cabe añadir que el autor es admirador del Starman de James Robinson, po lo cual es obvia la similitud de su personaje con el héroe de DC.

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The Merseybeats of Liverpool

 

The Mersey Beats of Liverpool (o Mersey Beats) fue un quinteto de gran éxito a mediados de los 60. En este compilado de dos discos, realizado en Canadá, se incluye lo mejor de su carrera. En el segundo disco la mayoría de los vocalistas son invitados.

El sonido más ardiente de estos días es el Mersey Beat, originado en el puerto de Liverpool, Inglaterra, el reconocido centro mundial del Mersey Beat. En este lado del Atlántico el Mersey Beat fue introducido por The Beatles.

Se estima que en Liverpool hay alrededor de 300 grupos que tocan el estilo del Mersey Beat, y si tienes la oportunidad de dar un vistazo a los Top 40 de las listas inglesas, verás que por lo menos la mitad de los éxitos corresponden al Mersey Beat. Uno de los mejores grupos de Mersey Beat inglés es un quinteto que se hace llamar The Mersey Beats Of Liverpool, y en este álbum, ellos interpretan el verdadero estilo del Mersey Beat, los grandes éxitos de Mersey Beat del día, incluyendo algunos éxitos de su propia autoría, y además, interpretando los mejores éxitos del Mersey Beat que hicieron famosos los Beatles. pass: manchon1961

The Mersey Beats Of Liverpool:

Bob Garner - bajo (falleció el 16 de julio de 2016)

Chris Finley - teclados

John Gustafson - bajo, voz (falleció el 11 de septiembre de 2014)

Billy Kinsley - voz, guitarra rítmica

Tony Crane - voz, guitarra líder

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Susy No.616 - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 21 de marzo de 1975 escaneado por Clod20. En él vienen tres historias de corte romántico tituladas: "No Confíes En Tu Bienamado", "Demasiado Tímida" y "Una Vida Sin Amor".

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Jim Croce - The Anthology

 

James Joseph Croce (10 de enero de 1943 - 20 de septiembre de 1973) fue un cantautor de folk y rock estadounidense. Entre 1966 y 1973 lanzó cinco álbumes de estudio y numerosos sencillos.

Durante este período, Croce aceptó una serie de trabajos ocasionales para pagar las facturas mientras continuaba escribiendo, grabando y realizando conciertos.

Después de que Croce formara una sociedad con el compositor y guitarrista Maury Muehleisen a principios de la década de 1970, su suerte cambió. El avance de Croce se produjo en 1972, cuando su tercer álbum, You Don't Mess Around with Jim, produjo tres sencillos en las listas, incluido "Time in a Bottle", que alcanzó el puesto No. 1 después de la muerte de Croce. El siguiente álbum, Life and Times, incluyó la canción "Bad, Bad Leroy Brown", el único hit No.1 durante su vida.

El 20 de septiembre de 1973, en el apogeo de su popularidad y el día antes de que se lanzara el sencillo principal de su quinto álbum, I Got a Name, Croce y otras cinco personas murieron en un accidente aéreo. Su música continuó en las listas durante la década de 1970 después de su muerte. La esposa de Croce y primera compañera de composición, Ingrid, continuó escribiendo y grabando después de su muerte y su hijo A. J. Croce se convirtió en cantautor en la década de 1990. pass: manchon1961

Tracks;

Cd.1

01. You Don't Mess Around With Jim

02. Tomorrow's Gonna Be A Brighter Day

03. New York's Not My Home

04. Hard Time Losin' Man

05. Photographs And Memories

06. Walkin' Back To Georgia

07. Operator (That's Not The Way It Feels)

08. Time In A Bottle

09. Rapid Roy (The Stock Car Boy)

10. Box #10

11. A Long Time Ago

12. Hey Tomorrow

13. One Less Set Of Footsteps

14. Roller Derby Queen

15. Dreamin' Again

16. Careful Man

17. Alabama Rain

18. A Good Time Man Like Me Ain't Got No Business (Singin' The Blues)

19. Next Time, This Time

20. Bad, Bad Leroy Brown

21. These Dreams

22. Speedball Tucker

23. It Doesn't Have To Be That Way

Cd.2

01. I Got A Name

02. Lover's Cross

03. Five Short Minutes

04. Age

05. Workin' At The Car Wash Blues

06. I'll Have To Say I Love You In A Song

07. Salon And Saloon

08. Thursday

09. Top Hat Bar And Grill

10. Recently

11. The Hard Way Every Time

12. Circle Of Style

13. Carnival Of Pride

14. Wear Out The Turnpike

15. Can't Wait

16. (The) Migrant Worker

17. Railroad Song

18. (And) I Remember Her

19. More Than Tomorrow

20. Cotton Mouth River

21. Child Of Midnight

22. The Way We Used To Be

23. Maybe Tomorrow

24. Stone Walls

25. Country Girl

26. Which Way Are You Goin'

27. Mississippi Lady

28. Chain Gang Medley (Chain Gang-He Will Break Your Heart AKA He Don't Love You-...

29. Ol' Man River

Cd.3

01. Operator (That's Not The Way It Feels)

02. Roller Derby Queen Dialog

03. Roller Derby Queen

04. Next Time, This Time

05. Trucker Dialogue

06. Speedball Tucker

07. New York's Not My Home

08. Hard Time Losin' Man

09. Ball of Kerrymuir Dialogue

10. Ball of Kerrymuir

11. You Don't Mess Around With Jim

12. It Doesn't Have To Be That Way

13. Careful Man Dialogue

14. Careful Man

15. Shopping For Clothes

16. These Dreams

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Susy No.611 - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 18 de febrero de 1975 escaneado por Charlysoft. En él vienen cuatro historias de corte romántico: "Aquel Verano Inolvidable", "La Tormenta", "Como Una Niña" y "Promesa de Amor".

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BSO Papillón

 

Basada en las exitosas memorias de Henri Charrière sobre la vida en un campo de prisioneros francés en Guyana, Papillon puede presumir del poder estelar de Steve McQueen y Dustin Hoffman (el primero ofreciendo una de sus mejores interpretaciones) y la película de Franklin J. Schaffner es una historia entretenida aunque uno en el que con frecuencia hay que suspender la incredulidad (aunque es casi seguro que Charrière estuvo encarcelado allí, casi todo lo demás ha sido discutido).

La histórica carrera de Jerry Goldsmith incluyó muchos aspectos destacados: él personalmente consideró su trabajo para Schaffner (quien le dio al compositor casi total libertad para hacer lo que mejor le pareciera) como el mejor. Después de El Planeta de los Simios y Patton, Papillon históricamente no ha estado en un pedestal tan alto como esas dos partituras magistrales (tal vez porque la película, con razón, no lo está), pero siempre ha sido una de mis obras favoritas de Goldsmith (o cualquier compositor de cine) y lo pondría en un pedestal junto a casi cualquier cosa.

Jerry Goldsmith

El tema principal, un tanto parecido a Debussy, con un arreglo de concierto para comenzar el álbum, no se parece a ningún otro en el canon de Goldsmith: un nostálgico vals parisino, un acordeón y cuerdas llevando la melodía, el apoyo constante de un clavecín y el resto de la orquesta, creo que es uno de los mejores temas que jamás haya recibido una película. Escandalosamente hermosa, memorable al instante, es una de las piezas más líricas jamás escritas por uno de los compositores más líricos del cine. La partitura en sí viaja con “The Camp”, con el abrasivo tema de la prisión haciendo su primera aparición, en el corazón de un material penetrantemente disonante e inteligentemente claustrofóbico. Si bien la intensidad exterior cae a medida que avanza la pieza, la intensidad emocional se mantiene, Goldsmith cierra la pieza generando un sentimiento parecido a un canto fúnebre, que gira dentro de la cabeza. Esto contrasta mucho con la siguiente pieza, la hermosa “Catching Butterflies”, con figuras flotantes, impresionistas y que se mueven rápidamente; recientemente ampliada para este álbum, ahora hay una coda mucho más tranquila en la pieza, y ahora entra un sentimiento claramente amargo.

El breve “The Dream” es un arreglo del tema principal para dos acordeones (esta vez sin orquesta) y luego viene el más sustancial “Hospital”, que introduce un tema nuevo y desgarrador que representa el sufrimiento de los prisioneros y también ofrece tomas angustiadas de tanto el tema carcelario como el tema principal, cuya breve aparición resulta emocionalmente demoledora. “Papillion (Theme Variation)” – una canción que hace su debut aquí – es una simple versión de acordeón solista del tema principal.

El primero de los tres intentos de fuga narrados en la película (hay muchos más contados en el libro) está representado musicalmente por “Freedom”, que comienza con una explosión orquestal vertiginosa pero pronto adquiere una nota más desgarradora, con la aparición del tema de la prisión de una manera particularmente brutal. Una orquestación particularmente florida toma el control a medida que las cosas toman un giro más oscuro antes de que sobrevenga la solemnidad, empujando suavemente los vientos sobre las cuerdas que eventualmente crecen con algunos golpes ásperos de los platillos. Hay un arreglo deslumbrante del tema principal para flauta solista antes de que un latinoamericano tome el control (cuando el barco de los fugitivos toca tierra). El estilo florido y profundamente personal de la señal es un claro precursor de un estilo que Goldsmith exploraría más a fondo en una partitura posterior para Schaffner, Islands in the Stream.

“New Friend” es la primera de un par de sensacionales pistas de acción. Dura y brutal, es una acción clásica de Goldsmith, basada en un motivo cada vez más complejo que representa al personaje de Antonio, y el segundo de la pareja es “Antonio's Death”. Ambas pistas presentan todas las características distintivas de la acción del compositor: los medidores inusuales, el piano de gama baja, los metales y la percusión, las cuerdas frenéticas. A veces solo hay un indicio de The Wind And The Lion. Es una música brillante: no sólo nunca ha habido un mejor compositor de cine escribiendo música de acción que Goldsmith, sino que, en verdad, nadie se ha acercado ni remotamente.

Después de la emoción de la acción viene la verdadera pieza central de la partitura, la deslumbrantemente hermosa “Gift from the Sea”, ampliada para este álbum a ocho minutos. Comienza con un tema de gran belleza pastoral, bailando, mientras el personaje de McQueen disfruta, por un tiempo, de la libertad de la vida fuera de la prisión. Evocando a Ravel, la música de Goldsmith por sí sola transmite la alegría de la secuencia -que juega apenas con otro sonido en la película, y mucho menos con el diálogo-, pero pasa de derretir el corazón a romperlo, a medida que las cosas se vuelven cada vez más angustiantes más adelante (y es que el ¿El tema de Raisuli que escucho?) Está magistralmente construido, es verdaderamente hermoso y lo colocaría junto a las mejores piezas individuales del compositor.

No era exactamente el tema de Raisuli, pero se acerca mucho, y luego forma la base para la muy breve “The Pearl”. Después viene “Reunion”, profundamente triste pero muy conmovedora. En las notas se cita a Goldsmith diciendo que la partitura comienza siendo compleja y se vuelve más simple a medida que avanza, y es como si estuviera quitando la grasa para dejar expuestos los sentimientos crudos: cuando el tema principal emerge con un acompañamiento en madera, es tan tierna, una hermosa expresión del vínculo entre los dos personajes principales. El tema regresa en la pequeña viñeta “The Garden”, esta vez en un estilo mucho más recargado.

Las últimas cuatro pistas subrayan el final de la película. Primero está “Cruel Sea”, con el triste tema de “Freedom” que expresa la frustración de Papillon cuando su último intento de fuga fracasa, pero luego la esperanza regresa en una serie de variaciones del tema principal mientras trama su último plan. “Freedom” recientemente ampliada en dos partes comienza con el tema principal a partir del cual se lanza un enorme sustento orquestal mientras Papillon se sumerge en el mar; luego su tema se eleva, lentamente al principio, hasta convertirse en una interpretación conmovedora y gloriosa para cerrar.

Para los títulos finales, Goldsmith cierra el círculo, con algunas tensiones disonantes que acompañan a las imágenes de la prisión ahora decadente y cubierta de maleza, y los horrores del pasado reflejados en la música. El nuevo álbum de Quartet añade un poco de música nueva (no tanta como sugiere la duración: la mayor parte es música original inédita que nadie escuchará jamás), pero su verdadero tesoro está en el sonido, que ha mejorado enormemente con respecto a cualquier otro lanzamiento anterior. El único inconveniente es que no está presente la hermosa versión vocal francesa del tema principal del anterior álbum de Universal, sino una versión en inglés de Engelbert Humperdinck, con su propio tipo de horrores musicales. Aún así, nada puede quitar el hecho de que este es un álbum esencial, una presentación lujosa de una banda sonora verdaderamente lujosa, el gran Jerry Goldsmith en su magnífico mejor momento. [extracto de Movie Wave]

La historia

Papillon cuenta la historia de Papillon (interpretado por Steve McQueen), encarcelado en la colonia penal de ultramar de la Guayana Francesa caribeña, en la costa noreste de América del Sur. Papillon alega que es y siempre ha sido inocente del cargo (matar a un proxeneta en Francia); sin embargo, Francia “se ha deshecho de vosotros”, oímos en voz alta de un hombre con bigote de morsa en la escena inicial de la película. "La nación se ha deshecho de vosotros por completo", en clara señal que la única manera de sair de la prisión es con la muerte. pass: manchon1961

Tracklist

01.Theme From Papillon

02.The Camp

03.Reunion

04.New Friend

05.Freedom

06.Gift From The Sea

07.Antonio's Death

08.Cruel Sea

09.Hospital

10.Survival

11.Catching Butterflies  (bonus track)

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