miércoles, 5 de junio de 2024

Jimi Hendrix - Festival de la Isla de Wigh

 

Festival de la Isla de Wight,

30 de agosto de 1970

Granja East Afton, Isla de Wight


La banda de Jimi 'Cry Of Love' cuenta con el apoyo de Joan Baez, Donovan & Open Road, Leonard Cohen & The Army, Richie Havens, Moody Blues, Pentangle, Good News, Jethro Tull y Ralph McTell, con el MC Jeff Dexter.

El día de su aparición en el Festival de la Isla de Wight, Jimi viaja desde Londres al aeródromo de Stapelton, luego vuela al aeropuerto de Bembridge en la Isla de Wight a las 8:30 p. m. y reserva en el Hotel Seagrove. Las amigas de Jimi, Kirsten Nefer y Karen Davis, viajan desde Londres para encontrarse con él.

Antes del concierto, Jimi es entrevistado por Steve Clackson y filmado dándole una entrevista a una señora de la radio francesa mientras Jimi camina hacia el escenario. [extracto de Hendrix: El documental visual de Tony Brown. Omnibus Press, 1992. p116]

Jimi finalmente comienza a subir al escenario con los demás miembros de la banda y varios invitados en la madrugada del lunes 3. Mientras Jimi sube las escaleras hacia el escenario, mira hacia atrás y anuncia: "Tengo un trabajo esperándome en la lavandería".

Jeff Dexter presenta a la banda y comienza con un aparte para un técnico: "Un poco más de volumen en este, Charlie, lo necesitará". Demos la bienvenida a Billy Cox al bajo, Mitch Mitchell a la batería y al hombre de la guitarra, Jimi Hendrix".

Jimi se acerca al micrófono y anuncia: "Sí, muchas gracias por venir, todos ustedes se ven realmente hermosos y fuera de lugar y gracias por esperar. Ha pasado mucho tiempo, ¿no?" Jimi luego hace un signo de la paz. "Eso significa paz, no esto", invirtiéndolo en un signo V, invirtiéndolo nuevamente en el signo de la paz. "Paz. Está bien, danos un minuto para sintonizarnos. Es tan bueno estar de regreso en Inglaterra. Nos gustaría... comenzar con algo que todo el mundo sabe. Puedes unirte. y empiezas a cantar. De hecho, sonará mejor si defiendes a tu país y tus creencias y empiezas a cantar. Y si no lo haces, ¡que te jodan!

Luego grita: "Agradable y fuerte, agradable y fuerte" a la banda, antes de comenzar con una breve interpretación de 'God Save The Queen'. Luego, Mitch Mitchell toca la introducción de 'Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band', pero los chillidos provenientes de la guitarra de Jimi indican que ya parece estar experimentando algunos problemas con el equipo.

Jimi solo canta el primer verso de la canción antes de finalizarla. Esta era una canción que Jimi había usado extensamente como apertura de espectáculo en 1968, pero que rara vez tocaba ahora.

Sin ninguna presentación, la banda se lanza a tocar 'Spanish Castle Magic', que Jimi termina con aullidos de respuesta. Su amplificador ahora está plagado de una voz extranjera y de sus parlantes sale música de xilófono. "Como dije antes, muchas gracias por venir. Nos gustaría entrar en otra canción que hicimos sobre, ejem, en el año 1883. Y, ejem, creo que es bastante [verdadero]... hoy, si puedes cavarlo." Mientras tanto, las tripulaciones intentan desesperadamente eliminar las señales de radio, un problema que molesta a Jimi más que nada. Tratando de que esto no le moleste demasiado, procede a contar el mástil de la guitarra con los dedos, buscando el acorde con el que comenzaría su siguiente canción, una pequeña broma que solía hacer para divertir a su público. Luego continúa con 'All Along The Watchtower', pero todavía tiene problemas con el equipo. "Er, estamos teniendo un pequeño problema con el equipo, espera un momento, un segundo más, compra tus hot dogs o lo que sea".

La multitud comienza a gritar por 'Voodoo Child', Jimi responde: "Sí, lo haremos la próxima vez". Ajustando el uni-vibe para el siguiente número, 'Machine Gun', comenta:

"Sí, a veces hay muchos juegos mentales, y a veces se filtran, como una palabra, usan sus poderes y demás, y la ponen en juegos mentales con otras personas, lo que llamamos GUERRA. Y por eso yo". Me gustaría dedicar este a, ejem, todos los soldados que están luchando en Birmingham, todos los skinheads", lo que provoca una reacción en el público.

"... Todos, sí, bueno, ya sabes a qué me refiero, ya sabes, sí, claro, amén. Todos los soldados que luchan en Bournemouth, Londres. Oh, sí, todos los soldados que luchan en Vietnam, como casi lo olvido, hombre. Hay tantas guerras en marcha".

Tres minutos después de 'Machine Gun', la interferencia de radio reaparece, esta vez debido a los walkie-talkies de seguridad: "Personal de seguridad, personal de seguridad, ¿están recibiendo?" Sin embargo, esta vez Jimi no parece preocupado por la interrupción y sigue tocando. De hecho, de una manera extraña, la voz parecía encajar con la canción. Después de unos nueve minutos, Jimi deja de tocar y Mitch lo reemplaza con un solo de batería de cuatro minutos. Jimi regresa y durante los siguientes diez minutos hay una improvisación que presenta un increíble trabajo de guitarra. Sin embargo, esta versión de la canción sigue siendo inferior a la tocada durante el concierto Band Of Gypsys de Jimi, el día de Año Nuevo en el Fillmore, cuando 'Machine Gun' debutó en vivo. A medida que la canción llega a su fin y el nivel de decibelios baja, queda claro que el problema de la interferencia de radio aún no se ha resuelto. ¡Esta vez, Jimi tiene que competir con un cantante de ópera que pasa por el banco de altavoces! Volviendo a mirar sus amplificadores con disgusto, detiene bruscamente la canción.

Gerry Stickells y Gene McFadden corren por el escenario intentando localizar el problema. Jimi se disculpa con la audiencia: "Escuchen, va a tomar un tiempo entrar en esto, porque estamos teniendo pequeñas dificultades aquí y allá. Pero, si pueden aguantar un poco, creo que "Todos podemos arreglarlo, ¿de acuerdo? Porque me quedaré aquí toda la noche hasta que alguien se mude". "¡Sí claro!" grita el público, con vítores.

Alguien grita que apaguen la cámara. Jimi comenta: "Sólo quiero llegar con mi vieja a las tres en punto". Reina la confusión, los equipos de cámara se gritan entre sí y los amplificadores se cambian frenéticamente. Jimi cambia de guitarra a su Gibson Flying V y, tras un ligero retraso y puesta a punto, continúa con 'Lover Man'. El equipo parece haber finalmente logrado solucionar el problema y Jimi se siente mucho más feliz con el sonido. Despide los últimos cuarenta minutos y decide empezar de nuevo todo el concierto. "Está bien, deberíamos empezar de nuevo. Hola, ¿cómo te va en Inglaterra? Me alegro de verte.

"Haremos algo llamado 'Freedom'". Jimi ahora se ha preparado para tocar un poco y está empezando a sonar con más fluidez. Sin interrupción, pasa directamente a 'Red House', que posiblemente fue el punto culminante de Durante todo el concierto. El público comienza a reaccionar favorablemente, ahora que el equipo ha sido arreglado, y Jimi puede tocar realmente por primera vez desde que comenzó el concierto. El público muestra su agradecimiento y todas las primeras filas se ponen a sus pies animan y aplauden al final de la canción. Volviéndose hacia Mitch, Jimi dice: "Prueba esa Dolly Dagger, ¿de acuerdo?" Vamos a intentar hacer esta canción ahora, se llama, um, 'Dolly Dagger' y es , ejem, una de las cosas que intentaremos poner en nuestro nuevo LP".

Mientras tanto, el público al frente del escenario sigue de pie. Se le pide a Jimi que solicite que todos se sienten: "Oh, sí, alguien quiere que la gente en la primera fila se siente. Creo que son un cumplido de las colinas. No lo olvides, no puedes volar desde la cima de esos cerros, no lo olvides." Luego, la banda se lanza a 'Dolly Dagger', una canción completamente nueva que solo se había interpretado una vez antes durante el concierto de Jimi en Maui, Hawaii.

Al final de la canción, cambia de guitarra, vuelve a su Stratocaster y les dice a Mitch y Billy: "'Intentaremos hacer esa, ejem, melodía de rock 'n' roll, ¿de acuerdo?' Luego, a la audiencia: "Lamento mucho haber afinado, pero, ya saben, lo hacemos... para proteger sus oídos. Por eso no tocamos tan alto, ya saben. Y, er, los vaqueros son los Sólo aquellos que quieren estar en sintonía de todos modos.

Me alegra mucho que todos tengan paciencia, porque yo no la tengo. Me gustaría hacer este blues lento". Nuevamente, Jimi prueba una canción relativamente nueva, 'Midnight Lightning'. Cuando la canción termina, Jimi inmediatamente toca la larga nota de respuesta de la más familiar 'Foxy Lady'. "Esto es dedicado a Linda. Para el gato de ahí con la cara plateada... (Nik Tirrner de Hawkwind) Dedicado a Kirsten, Karen y esa pequeña niña de cuatro años de allí con las bragas amarillas puestas.

Y me gustaría agradecerles por los últimos tres años. Un día de estos nos volveremos a juntar. Gracias por aparecer y estás fuera del sitio. Si tuvieras las mismas viejas canciones, estarías listo para parar". A mitad de la canción, la interferencia de radio regresa con fuerza. Ahora Jimi está escuchando todo tipo de voces a través de los parlantes. Deja de tocar mientras Mitch y Billy continúa con el ritmo.

El problema vuelve a parecer solucionado y Jimi sigue tocando. No parece dejar que eso le moleste, interpreta la canción con algo de teatralidad, toca la guitarra entre las piernas y realiza un solo extendido con los dientes. "¿Todos queréis escuchar todas esas pequeñas canciones, hombre? Maldita sea, estábamos tratando de juntar otras cosas. Me desperté hace unos dos minutos... Creo que tocaremos, tocaremos algo un poco más familiar. Porque yo todavía no he venido, no sé ustedes, pero no he venido, ya saben. Ahí sí vine, muchas gracias, ¡buenas noches! Jimi continúa con 'Message To Love', tras lo cual ajusta su uni-vibe para 'Land Of The New Rising Sun'. En el segundo verso, sus líneas improvisadas, "Volviendo a Inglaterra, gracias cariño por hacerlo tan fácil", sugieren que debe haber estado satisfecho con su primer concierto en Inglaterra en casi 18 meses.

Llevando la canción a un final bastante abrupto, Mitch comienza la introducción de batería de 'Ezy Ryder', después de lo cual pasa directamente a un verdadero placer para el público: 'Hey Joe', que incluía fragmentos de 'Satisfaction' y English Country Garden'. Jimi cierra el concierto con 'Purple Haze' y Voodoo Child (Slight Return)' y, finalmente, otra canción relativamente nueva, 'ln From The Storm'. Durante esta canción, Jimi parecía muy cansado mientras intentaba sacar notas de su guitarra. Luego, después de una hora y cincuenta minutos, todo terminó.

"Gracias por ser tan paciente. Quizás uno de estos días volvamos a fumar un porro, realmente lo espero, ¿verdad? Muchas gracias. Y paz, felicidad y todas las demás cosas buenas". Con eso, Jimi se quita la guitarra por encima de la cabeza y la deja caer al suelo con estrépito.

[tomado de Jimi Hendrix: Archivos de conciertos de Tony Brown. Prensa Ómnibus, 199. p166-169]

Esta publicación consta de archivos extraídos de mi preciado vinilo e incluye ilustraciones completas del álbum para lanzamiento en vinilo y CD. Esta fue una de las pocas grabaciones en vivo de Hendrix disponibles durante los años 70 y se convirtió en mi álbum preferido cuando quería escuchar el lado más crudo de Jimi. Recuerden, no había Internet en estos días y Hendrix no estuvo de gira por 'Down Under', así que escucharlo tocar en vivo en este álbum fue prácticamente todo lo que tuve.

Esta vez no agregaré ningún tema extra a este álbum, ya que quiero preservar la integridad de este lanzamiento y mantenerlo fiel a la época. De todos modos, puedes encontrar el concierto completo editado en CD en las tiendas de música más reconocidas o comprarlo online. Por supuesto, el orden de las canciones de este LP no es fiel al concierto real, sin embargo, para mí ha sido el único que conozco desde hace más de 40 años. Espero que disfrutes de esta versión condensada de su concierto completo y puedas apreciar plenamente el sonido de esta copia en vinilo. pass: manchon1961


Jimi Hendrix - voz, guitarra

Billy Cox - bajo

Mitch Mitchell - batería


Track Listing

01 - Midnight Lightning

02 - Foxy Lady

03 - Lover Man

04 - Freedom

05 - All Along The Watchtower

06 - In From The Storm


*****

Los Castillos de España y Sus Misterios y Leyendas

 

Editorial: Ediciones TBO

Año: 1947

Dibujo: Ramón Sabatés Massanell (1 y 3), A. Saló (2 y 4)

Género: Aventura, Fantasía, Histórico

Escaneo: El autor solicitó quedar anónimo

Archivos: 4

Tamaño: 47.9 Mb.

Formato: Cbr


Esta colección ha sido catalogada tradicionalmente en 1928, si bien en esa fecha el autor Sabatés aún no se había incorporado a la plantilla de TBO. La fecha correcta se deduce del anuncio de su salida publicado en el 41º TBO de la colección sin numerar de posguerra. Losguionistas no son acreditados.

En cada número se narra alguna aventura acontecida en alguna de los castillos mencionados, en parte leyenda y en parte historia.

Números ordinarios 4:

1 ·RESCATE HEROICO (CASTILLO DE MONFORTE)

2 ·LA VENGANZA DE LA BRUJA NEGRA (EL ALCAZAR DE SEGOVIA)

3 ·EL GRITO ANGUSTIOSO DEL HOYO DEL DIABLO (UN DRAMA EN EL CASTILLO DE ROCABERTI)

4 ·EL TESORO ENCANTADO (ALHAMBRA DE GRANADA)


*****

martes, 4 de junio de 2024

BlueThings 1966

 

Banda de garage/folk formada en 1964 en Hays, Kansas. Originalmente llamados The Blueboys, cambiaron su nombre a The Blue Things en 1965 para evitar confusiones y posibles problemas legales con el grupo de respaldo del difunto Jim Reeves del mismo nombre y se mudaron a Lawrence, Kansas poco después. En 1968, se separaron de su dirección, que poseía los derechos de su nombre, y comenzaron a actuar como Fyre.

Incluidos en el Salón de la Fama de la Música de Kansas en 2005. pass: manchon1961

The Blue Things:

Val Stoecklein - guitarra rítmica, voz (mayo de 1964-1967)

Bobby Day - batería (1965-1968)

Mike Chapman - guitarra solista (1964-1968)

Richard Scott - bajo (1964-1968)

Richard Larzalere - batería (1964-1965)

Larry Burton - voz


1.High Life

2.Girl Of The North Country

3.Doll House

4.La Do Da Da

5.Look Homeward Angel

6.It Ain't No Big Thing, Babe

7.Ain't That Lovin' (You Baby)

8.I Can't Have Yesterday

9.Now's The Time

10.The Man On The Street

11.I Must Be Doing Something Wrong

12.Honor The Hearse

Bonus Tracks

13.The Orange Rooftop of Your Mind

14.One Hour Cleaners

15.You Can Live In Our Tree

16.Twist And Shout

17.Yes, My Friend

18.Somebody Help Me


*****

Agente Secreto - Epesa

 

Editorial: Producciones Editoriales luego Epesa

Año: 1982

Guión: Burt Winning, Ricky Dickinson, Richard War

Dibujo: Luis Coch, Félix Cascajo, J. Musquera, J. Rubio, R. Boluda, A. Sánchez

Género: Espionaje, Aventuras, Policial

Escaneo: Adolpho, Carasucia][CRG]

Archivos: 12

Tamaño: 314 Mb.

Formato: Cbr


Cuadernos grapados de 48 páginas más cubiertas. Páginas interiores impresas en B/N y cubiertas a color.


La colección se empieza a publicar bajo el sello PRODUCCIONES EDITORIALES siendo publicados los 9 primeros números por esta editorial. Llegados a esta altura, la editorial se reconvierte en EPESA, sello bajo el que se publicarán el resto de ejemplares de la colección, manteniendo la numeración y el formato.

Cada historia es autoconclusiva y todas son orientadas a las aventuras de espías.


*****

Bulbous Creation - You Won't Remember Dying

 


Un documento verdaderamente clandestino de la obsesión nacional por la psicodelia pesada y alucinante. Originario del modesto suburbio de Prairie Village, Kansas, Bulbous Creation parece haber salido directamente del lado equivocado del espejo con un parloteo lleno de letras surrealistas y solos de guitarra gratuitos. Grabado y abandonado en las catacumbas de Independence, en el estudio Cavern Sound de Missouri en 1969, el discurso de ocho canciones de Bulbous Creation invoca imágenes de pecadores, esclavos asalariados, drogas, padres desconectados, cárcel y, por supuesto, el diablo.

“Era una especie de solitario”, dijo Jan Parkinson sobre su hermano menor Paul, cantante y guitarrista de Bulbous Creation de Kansas City. Nacido y criado en el lado oeste del río Missouri en Prairie Village, Kansas, Paul utilizó su entorno semiaislado como combustible para sus letras fantásticas. Se formaron una serie de bandas informales en la escuela secundaria con su amigo de la infancia Jim "Bugs" Wine y un elenco rotativo de bateristas. La banda quedó congelada en 1966 por el alistamiento de Wine, y pasó los siguientes tres años destinado en Corea, Alemania y Fort Riley, Kansas, donde pasó su tiempo libre perfeccionando sus habilidades de bajo hasta el último momento. Descargado honorablemente en el embriagador clima de los años 60 el año pasado, Wine se adentró en la potente corriente de libertad y conciencia superior que fluía en cada ciudad. Consiguió un apartamento en Kansas con otro amigo de la infancia cuyo pelo se recogía hasta el cuello y un trabajo en aviónica. Fue aquí donde se volvió a conectar con Paul Parkinson.
Wine ya había estado pensando en formar una banda. Un anuncio personal en el K.C. Star lo puso en contacto con el guitarrista Alan Lewis, que tenía un talento monstruoso y estaba familiarizado con Black Sabbath y Uriah Heep. Lewis y Wine encajaron de inmediato, pero carecían de la naturaleza introspectiva de los verdaderos compositores. Wine invitó al creador de palabras Parkinson a aplicar sus letras e ideas melódicas a su base sólida. En el taburete del tambor estaba Chuck Horstmann. Sin razón identificable, Lewis pensó que el término "Bulbous" se aplicaba a su sonido y quiso nombrar a la banda así. Sus compañeros se resistieron, pero al aplicarle la “Creación” ligeramente cósmica al menos dejó que saliera de la lengua. Su lista de canciones totalmente originales los convirtió en una reserva difícil y las ganancias no se materializaron.
En 1971, el cuarteto invirtió el poco excedente personal que tenían en un día completo de grabación en Cavern Studios, grabando suficiente material para un álbum de larga duración. Bulbous Creation no permanecería junta el tiempo suficiente para ahorrar para una edición personalizada. El profundamente individualista Parkinson se fue para interpretar sus canciones como creía apropiado, como solista. Prefería las cafeterías a las salas de conciertos y se mantuvo en su oficio otros 20 años antes de dejarlo, y Horstmann hizo lo mismo. Wine y Lewis siguieron adelante, añadiendo algunos componentes y luego acortando su nombre a la creación más sensible en el camino hacia un sonido más progresivo. El LP Bulbous Creation podría haber estado condenado al olvido de no haber sido por los esfuerzos de Rich Haupt, quien publicó el LP de siete canciones en 1995 con su sello Rockadelic. Cuando Paul Parkinson murió de leucemia en 2001, apareció un ejemplar solitario entre sus posesiones, prueba suficiente de que alguien, en algún lugar, estaba escuchando. pass: manchon1961
Bulbous Creation:
Paul Parkinson - voz, guitarra
Jim "Bugs" Wine - bajo
Alan Lewis - guitarra
Chuck Horstmann - batería

Temas
1 End Of The Page
2 Having A Good Time
3 Satan
4 Fever Machine Man
5 Lets Go To THe Sun
6 Hooked
7 Under The Black Sun
8 Stormy Monday





lunes, 3 de junio de 2024

Terror Gráfico Para Adultos - Ed. Ursus

 

Editorial: Ursus Ediciones

Año: 1972

Guión: Enrique Sánchez Abulí, Esteban Maroto, M. Calvo, A. Thomas, Puigagut Mas, J. García, Antonio Soteras, Martín Alleb, Jordi Flaquer, Ricard Castells, Pineda Bueno

Dibujo: C. Ezquerra, Esteban Maroto, Francisco Cueto, Juez Xirinius, Martín Sauri, Puigagut Mas, Boix Studio, Juan Boix, J. García, Carlos Vila, Jesús Durán, Pineda Bueno, Luis Montañá, Miguel Ramos

Género: Terror, Suspenso

Escaneo: Adolpho, Carasucia (CRG)

Archivos: 14

Tamaño: 571 Mb.

Formato: Cbr


Historias de Terror y suspense. Cuadernos grapados de 64 páginas más cubiertas. Paginas interiores impresas en B/N y cubiertas en color. La colección finalizó en 1973.

Apareció al menos un extra sin numeración, fechado en 1973, el cuál contuvo en su mayor parte historietas ya publicadas en los números ordinarios de la colección.


*****

Classic Songs in Garageland

 

Del ya conocido blog tommentonenlacuadra.blogspot.com copio este excelente material: "Pues ya estamos inmersos en pleno verano, y siempre me ha gustado en estos meses de canícula hacer algunas cosas especiales, y ya tengo prácticamente planificada toda la programación de julio y agosto y todavía me faltaran semanas para publicar todo lo que tengo en mi cabeza.

El proyecto de hoy hace ya bastante tiempo que lo tenía en mente, y se trata de seleccionar unos cuantos temas clásicos, que los grupos de garage han versioneado hasta la saciedad y presentarlos seguidos, original y versión, para que podáis comparar.

Ya sabéis que las jóvenes bandas garageras, al igual que en casi todos los estilos, basaban prácticamente todo su repertorio en esas canciones, al principio del garage emulando a sus grandes artistas del blues, r´n´b  o r´n´r y según avanzaba el tiempo se fueron empapando de lo que les llegaba de Gran Bretaña.

La selección fue realmente fácil, pues son innumerables los grandes éxitos que estas bandas versioneaban, pero me planté en veinte, para que esto no se convirtiera en uno de mis habituales tochos.

Lo que si que es realmente difícil es destacar un tema sobre todo, pues creo que las veinte originales son todas obras maestras, pero el reto quedaba ahí para esas jóvenes bandas, afortunadamente de cada una de esas veinte tiene infinidad de versiones, así que solo se trataba de escoger una, bajo mi personal punto de vista, y seguro que muchos de vosotros hubierais elegida otra. De todas formas, estoy seguro de que las reconoceréis todas.

Ya me he quedado encasquillado al ver la lista, pues a priori hay temas que parecen inabordables, como por ejemplo el "Louie, Louie" de "Richard Berry", a pesar de los esfuerzos que para ello hacen los "Sonics", o temas como el "Route 66", "Too Much Monkey Business" de "Chuck Berry", del que ninguna de las versiones que he oído se le acerca ni de lejos.

Lo que me sorprendió es el tema "I Got My Mojo Working" de "Muddy Waters", que a pesar de ser una de las grandes canciones de toda la historia de la música, los "Shadow of Night" hacen la suya que no desmerece para nada de la original

En cambio Bob Dylan, fue muy bien versioneado y en muchos casos esas versiones superan a la original, como es el caso de su "It's All Over Now Baby Blue" con bastantes versiones muy buenas, aunque al final me quedé con la de "The Chocolate Watch Band". Por cierto, casi al principio de este blog publiqué "Bob Dylan Song´s in Garageland", la recopilación de la que estoy mas satisfecho de todas, si le dais un repaso encontraréis muy buenas versiones.

Curioso también que temas británicos de mitad de época fueron automáticamente incorporados en el repertorio de las bandas américanas, como por ejemplo el "Gloria" de "Them", que creo que absolutamente todas las bandas debían de tocar, y también otro tema de los irlandeses "I Can Only Give You Everything", que también ha sido adaptada muchísimas veces. También temas de los "Stones" o "Manfred Mann" presentes en esta colección, y curiosamente no hay tantísimas versiones de temas de los "Beatles" que a priori parece que debieran ser los dominadores, aquí ninguna. " pass: manchon1961

Bueno no me alargo mas, seguro que faltan muchas, pero lo que es seguro es que no sobra ninguna. Aquí está el track list con los años de edición de cada canción:

CD 1

1 - Big Joe Williams (1935) - Baby Please Don't Go  

2 - The Moonrakers  (1966) - Baby Please Don't Go  

3 - The King Cole Trio (1946) - (Get Your Kicks On) Route 66  

4 - The Visions (1965) - Route 66  

5 - Tiny Bradshaw (1951) - The Train Kept A Rollin  

6 - The Scotty Mckay Quintet  (1967) - The Train Kept A-Rollin'  

7 - Bo Diddley  (1956) - Who Do You Love  

8 - The Preachers (1965) - Who Do You Love  

9 - Little Richard (1956) - Lucille  

10 - The Fabulous Wailers  (1960) - Lucille (1960)  

11 - Chuck Berry And His Combo (1956) - Too Much Monkey Business  

12 - Freddy Cannon  (1964) - Too Much Monkey Business  

13 - Muddy Waters (1956) - Got My Mojo Working  

14 - The Shadows Of Knight  (1966) - I Got My Mojo Working  

15 - Richard Berry & The Pharaohs (1957) - Louie, Louie  

16 - The Sonics  (1966) - Louie Louie  

17 - Eddie Cochran (1958) - Summertime Blues  

18 - The Swingin' Apolloes (1967) - Summertime Blues  

19 - Don & Dewey And Their Band (1959) - Farmer John  

20 - The Premiers  (1964) - Farmer John  

CD 2

1 - John D. Loudermilk (1959) - Tobacco Road  

2 - Swamp Rats - Tobacco Road  

3 - Barrett Strong (1959) - Money (That's What I Want)  

4 - The Kingsmen  (1964) - Money (That's What I Want)  

5 - Chris Kenner (1963) - Land Of 1000 Dances  

6 - Cannibal & The Headhunters (1965) - Land Of 1000 Dances  

7 - The Righteous Brothers (1963) - Little Latin Lupe Lu  

8 - The Heart Beats - Little Latin Lupe Lu  

9 - Them (1964) - Gloria  

10 - The Illusions  (1966) - Gloria  

11 - The Rolling Stones (1964) - Empty Heart  

12 - First Four  (1966) - Empty Heart  

13 - Bob Dylan (1965) - It's All Over Now, Baby Blue  

14 - The Chocolate Watch Band  (1968) - It's All Over Now Baby Blue  

15 - Manfred Mann (1965) - My Little Red Book  

16 - Love  (1966) - My Little Red Book  

17 - The Leaves (1965) - Hey Joe  

18 - Euphoria's Id  (1967) - Hey Joe  

19 - Them (1966) - I Can Only Give You Everything  

20 - The Iguanas  (1966) - I Can Only Give You Everything  


*****


Aventura No.277 - Hombres de la Ley

  Ejemplar del 30 de abril de 1963 escaneado por DonCónmic. En él vienen aventuras de los Hombres de la Ley. *****