Grand Funk Railroad - Live 1970

 

Live Album es el primer álbum en vivo de la banda estadounidense de hard rock Grand Funk Railroad, lanzado originalmente por Capitol Records el 16 de noviembre de 1970. El primer sencillo del álbum, "Mean Mistreater", fue lanzado el 23 de noviembre y el segundo, "Inside Looking Out", fue lanzado en enero de 1971.

El álbum fue lanzado originalmente como un álbum doble en formato LP. Las reediciones posteriores del álbum en formato de disco compacto han sido conjuntos de discos individuales y dobles.

La portada desplegable del álbum muestra una fotografía de la banda en el Festival Internacional de Pop de Atlanta durante el fin de semana del 4 de julio de 1970, pero ninguna parte de la música fue grabada allí. Según las notas de la reedición del CD de 2002, el álbum fue grabado en el Jacksonville Coliseum el 23 de junio de 1970 con la excepción de "Paranoid" e "Inside Looking Out", que se grabaron en el Auditorio Cívico de West Palm Beach el 24 de junio. , 1970. "Heartbreaker" figura como grabado en "Jacksonville o West Palm Beach".

La recepción de Live Album por parte de los críticos musicales tras el lanzamiento del álbum fue desfavorable. Una reseña moderna del álbum realizada por James Chrispell para AllMusic expresó la opinión de que la gente amaba u odiaba el álbum. Chrispell también opinó que Grand Funk Railroad era el acto en vivo más popular de su tiempo y dijo que los conciertos fueron poderosos.

A pesar del enorme disgusto del álbum por parte de los críticos musicales, Live Album tuvo mucho éxito en los Estados Unidos, alcanzando el puesto No.5 en el Billboard 200 y pasó a la lista de álbumes de R&B en el No.17: el único álbum de la banda que lo hace. El álbum tuvo tanto éxito que fue certificado oro por la Recording Industry Association of America una semana después de su lanzamiento y finalmente fue certificado 2x multiplatino en 1991. Live Album también se convirtió en el primer y único lanzamiento del grupo en llegar al top 40 en la lista de álbumes del Reino Unido, alcanzando el puesto No.29. La cara dos, en particular, presentó sus dos cortes de difusión más fuertes, "Heartbreaker" y "Inside-Looking Out". Es posible que las referencias a las drogas apenas ocultas en "Inside-Looking Out" no les hayan granjeado el favor del Top 40, pero resultó perfecto para la nueva y floreciente banda de FM, donde el grupo probablemente también se benefició, curiosamente, de la interpretación de R&B que llevó el álbum a un orgulloso nivel superior, No.17, en ese gráfico. pass: manchon1961

Grand Funk Railroad:

Mark Farner - voz, guitarra

Don Brewer - voz, batería

Mel Schacher - bajo

"Introducción" y "Words Of Wisdom" son pistas habladas; en consecuencia, las ediciones originales de Live Album no incluyeron los créditos de autor de estas pistas. Todas las demás pistas son de Mark Farner, excepto donde se indique lo contrario.

1 Introduction

2 Are You Ready? (de On Time)

3 Paranoid (de Grand Funk)

4 In Need (de Grand Funk)

5 Heartbreaker (de On Time)

6 Inside Looking Out (de Grand Funk) (John Lomax, Alan Lomax, Eric Burdon, Bryan "Chas" Chandler) 

7 Words of Wisdom 

8 Mean Mistreater (de Closer To Home)

9 Mark Says Alright (Farner, Bewer, Schacher)

10 T.N.U.C. (de On Time)

11 Into the Sun  (de On Time)

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Lamy y Pamifilio

 

Editorial: Ed. Toray

Año: 1955

Guión: J. B. Artés

Dibujo: Ferrando

Género: Aventuras

Archivos: 3

Tamaño: 14.5 Mb.

Formato: Cbr

Lamy y Panifilio es una historieta que se publicó en 1955 por Ediciones Toray, S. A.. Forma parte de la colección Hombres Intrépidos y consta de tres entregas. 

Esta obra se encuentra dentro de la subcolección Hombres Intrépidos y se publicó en los números 76, 77 y 78. La historieta sigue las aventuras de los personajes Lamy y Panifilio en un formato quincenal.

Ediciones Toray, S. A. fue una editorial española con una rica trayectoria en la producción de tebeos y literatura popular. Fundada en 1945, su nombre es un acrónimo de los apellidos de sus fundadores, Antonio Torrecilla y Antonio Ayné.

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Born Again - Pagan

 

Es una historia de rock arquetípica: una banda de hippies malhechores conocida como Red Mountain emigra desde el condado de Marin a la gran ciudad de Los Ángeles a fines de la década de 1960, después de que su guitarrista conoce a un agente que promete estrellato y un lugar donde vivir. Están pensando en mansiones en las colinas de Hollywood, pero terminan con 10 personas en el dúplex de un dormitorio del agente, un escenario tan abarrotado que el guitarrista y su “vieja” se mudan con su abuela local, a pesar de que ella los obliga a casarse primero. El agente les consigue un contrato con la productora del cantante cristiano Pat Boone, donde pueden grabar durante el turno de noche. Sorpresa, sorpresa: ¡en lugar de grabar, pasan las noches ingiriendo grandes cantidades de sustancias controladas! Al final, se les ocurre un demo, su manager (para su disgusto y presumiblemente para su propia diversión) rebautiza literalmente a su banda Born Again, y pone un poco de esfuerzo indiferente en despertar el interés de los grandes sellos discográficos. Otra sorpresa: no aparece ninguno. La banda logra componer el tema musical de la cuarta mejor película de vampiros lésbicos de todos los tiempos y luego da por terminado. Fin de la historia.

Hasta ahora. Shadoks, el sello que compite con Sundazed por el rey de las reediciones retro, ha recuperado la saga Born Again y la ha cubierto con las habituales notas y extras. Como suele ser el caso con estas cosas, la música no puede competir con la historia, pero el hecho es que Born Again tocó rock bastante sólido; es fácil ver por qué el tiempo los olvidó, pero sólo la mala suerte les impidió alcanzar las alturas de, digamos, Quicksilver Messenger Service. Las primeras ocho pistas, grabadas entre 1969 y 1971, muestran a Born Again participando en el nacimiento del género más tarde conocido como “hard rock”: riffs de blues sonaban a través de amplificadores lo suficientemente fuertes como para empujar los vúmetros al rojo y crear distorsión sin pedales, con letras de gritos rebeldes llenas de fanfarronería (“Sabías que no era un santo… Cariño, mis virtudes son pocas y distantes entre sí”, grita el cantante Brice Sullivan en el primer tema “Barnyard Blues”). En su mejor momento en estas pistas, Born Again se presenta como una especie de Overdrive de Bachman-Turner de bajo costo; en el peor de los casos, una versión un poco más descabellada de Mountain o Blue Cheer (“Somos los negros renegados y la basura blanca”, declara el grupo exclusivamente caucásico en “Radio X”), proporcionando un terreno fértil para los estudiosos de la construcción histórica de la blancura. pero sólo dobles tomas incómodas para los oyentes ocasionales).

Algunas pistas revelan inteligencia pop. Sullivan exagera la voz en “Sand Castles”, pero aun así logra un tono pegajoso, y el cantante controla el exceso en el superior “Good Blues”. El último tema, “She’s Gone”, grabado en 1972, aprovecha las características neo-country entonces prevalecientes de los Flying Burrito Brothers y los Eagles para ofrecer una encomiable explosión de felicidad de bar. La banda incluso interpreta un ingenioso solo de armónica en “Comin’ Back Strong”. Para variar, hay un collage de efectos de cinta (agregado a la cinta de demostración por el manager de la banda en contra de su voluntad, según las notas del guitarrista Larry Otis; incluso tres décadas y media después, está lo suficientemente molesto como para cortarlo de seis minutos menos dos). Y, por supuesto, “Laurie Waltzing”, el tema musical antes mencionado para el personaje principal de The Velvet Vampire, de la protegida de Roger Corman, Stephanie Rothman (una excelente pieza de cine de explotación, pero que viene después de Daughters of Darkness, Vampyres y la más sutil Drácula. Hija en mi canon lesbiana-vampira), con una guitarra acústica y un clavicémbalo efectivamente espeluznantes manipulados en el estudio. pass: manchon1961

Born Again:

Stuart Ramsay - bajo

Rod Moxie - bajo, guitarra

Lloyd Wick - batería

Steve Avery - guitarra

Larry Otis - guitarra

Brice Sullivan - voz, armónica, teclados

1 Barnyard Blues

2 Radio X

3 No Good Reason

4 Boiling Point

5 Three Pipers Written-By – Roger Dollarhide

6 Laurie Waltzing

7 Sand Castle

8 Good Blues

9 She's Gone

10 Comin' Back Strong

11 Lie Me Down

Bonus Tracks

12 Velvet Vampire Radio Spot 1971

13 Laurie Waltzing (Again)

14 Sand Castle (Alt.)

15 Om Nomah Shivaya

16 Milk & Honey

17 In That Day

18 You Let Yourself In

Escrito por – B. Sullivan* (pistas: 1 a 4, 7 a 11, 14, 16 a 18), L. Otis* (pistas: 1, 3, 6 a 8, 13 a 18)

Las pistas 1 a 8 y 14 fueron grabadas en Sunwest Studios, Los Ángeles, CA, y Basement Studio, San Francisco, CA, entre 1969 y 1971.

Pistas 9 a 11 grabadas en Roy Chinn Studio, San Francisco, CA, en 1972.

Pistas 13 y 15 publicadas anteriormente en 2001.

Los temas 16 a 18 son demos caseros grabados por Otis/Sullivan entre 1999 y 2004.

Las pistas 1 a 11 se publicaron originalmente como "Born Again Pagan" en 2001 por Rockadelic.

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Anceo

Editorial: Ediciones Polen

Año: 1980

Guión: Alberto Marcet

Dibujo: Alberto Marcet, A. Dubar

Género: Aventuras, Historias

Escaneo: Rocamadour

Archivos: 12

Tamaño: 196 Mb.

Formato: Cbr

Anceo es un hombre del futuro enviado al pasado por los científicos de la época para estudiar la evolución de la humanidad y enmendar algunos errores.

Parece ser que la idea original del guionista era hacer una historia universal aprovechando los cambios del protagonista a distintas etapas históricas, sin embargo, fueron solo 12 números que dejan a Anceo en la época de Alejandro Magno.

Títulos:

1 Viaje Al Pasado

2 Los Hombres De Neanderthal

3 Lucha A Muerte

4 Albores De La Civilización (Sumer)

5 El Valle De Los Reyes

6 El Toro En El Laberinto (Creta)

7 ¡Accidente! (Fenicia)

8 Hombres Y Fieras (Asiria)

9 La Caída De Babilonia

10 Rey De Reyes (Persia)

11 Los Juegos Olímpicos

12 El Magno (Macedonia)

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Bobak, Jons & Malone - Motherlight

 

En 1970 este trío de conocidos y prestigiosos ingenieros de sonido (especialmente Bobak y Jons) grabó su único LP, “Motherlight” (1970), un álbum psicodélico experimental dominado por la escritura de Will Malone aunque los otros dos componentes del terceto, los miembros más prominentes en el apartado técnico, Mike Bobak, ingeniero de sonido habitual de los Kinks, y Andy Jons (conocido como Andy Johns, hermano de Glyn Johns), también participaron en la composición.

Canciones como “Motherlight”, “On a Meadow-Lea”destilan suaves tempos con texturas hipnóticas, muy relajantes, con voces ácidas, órgano, fuzz guitar…que pueden gustar a los seguidores de Pink Floyd. También tienen tiempo para avivar el ritmo , sin perder un sentido espacial de la composición, en cortes como “Mona Lose” o la bluesy “Wanna Make a Star, Sam”.

Mike Bobak fue ingeniero de sonido de, entre otros, el “Arthur” o el “Lola vs. The Powerman…” de los Kinks, además del “Seasons” de Magna Carta. También colaboró con Lou Reed, Rod Stewart, Faces o UFO.

Andy Johns grabó con Spooky Tooth, Free, Bonzo Dog Band, Led Zeppelin, Mott The Hoople, Rolling Stones, Jethro Tull, llegando a producir el “Marquee Moon” de Television. Por su parte William Malone llegó a trabajar con Gerry Rafferty. pass: manchon1961

Bobak, Johns & Malone:

Mike Bobak - guitarra,voz

Wilson Malone - teclados, batería, voz

Andy Jons - efectos

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Superman y La Legión de Superhéroes

 

Editorial:

Año: 2007

Guión: Geoff Johns

Dibujo: Gary Frank

Género: Superhéroes, Ciencia Ficción

Tradumaqueta: Shenglong, Haldor (LLSW)

Archivos: 6

Tamaño: 72.8 Mb.

Formato: Cbr

Es el año 3008 y algo está terriblemente mal... Una zona de guerra plagada de víctimas y el hedor de la muerte...

Dentro de un observatorio, un marido y una mujer sostienen a su hijo pequeño sabiendo que pronto estará muerto. Recuerdan el origen de Superman, cómo fue enviado a la Tierra para sobrevivir y convertirse en un símbolo del bien y un campeón de la vida.

La Tierra es la única esperanza que tiene su hijo, por lo que lo alejan en cohetes y esperan su destrucción.

El niño aprende conocimientos sobre su mundo moribundo a través de los sistemas a bordo de su nave mientras se lanza hacia Smallville, 3008. Jun y Mara, una pareja amorosa sin hijos, pasan por un campo y observan cómo una bola de luz se estrella cerca de ellos y un extraterrestre, el bebé, sale gateando, el último superviviente de su mundo, pidiendo amor y afecto...un final de cuento de hadas.

Excepto que en este futuro la ley establece que los alienígenas ilegales deben morir y Jun amartilla su rifle láser...

Hoy...Clark corre hacia el ascensor y les pide a sus colegas que se lo sujeten. Sin embargo, no lo hacen. Jimmy Olsen lo consuela hasta que llega Perry White, quien reta a Jimmy y lo manda a buscar café, mientras le da una charla de ánimo a Clark.

Sin embargo, Clark escucha gritos de auxilio y evadiendo a White va a buscar el problema, el cual es un enorme robot, confeccionado por Brainiac, de la Legión de Superhéroes, quien devuelve la memoria a Superman, quien había olvidado sus aventuras junto a la Legión, y lo llama a ir al año 3008 donde hay un gran peligro. Superman accede en ir, per al llegar tiene la gran sorpresa que el sol del planeta ahora es rojo y ya no tiene poderes...

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Bob Crewe Presents...The dynoVoice Story

 

Bob Crewe, propietario del sello, artista, compositor y productor, se ubica junto con Phil Spector entre los grandes svengalis del pop de los años 60. El conjunto de dos discos Bob Crewe Presents the Dynovoice Story ofrece una mirada ampliada a sus sellos DynoVox, DynoVoice y New Voice. Subtitulado "¡La etiqueta que tenía que suceder!" y con una foto del rostro sonriente de Crewe en la portada (que se parece un poco a Robert Redford), la colección reúne 56 grabaciones de aproximadamente dos docenas de artistas, incluidos varios éxitos ("A Lover's Concerto" de los Toys, "A Lover's Concerto" de Eddie Rambeau "Concrete and Clay", "Music to Watch Girls By" de Bob Crewe Generation) y muchas, muchas rarezas. De hecho, las rarezas tienden a ser el foco de atención ya que algunos de los artistas no están representados por sus éxitos. Crewe y sus compañeros de Four Seasons, Bob Gaudio y Charles Calello, están en todas estas producciones. Las bandas de grupos de chicas tienden a despertar un interés particular entre los coleccionistas, y aquí hay varias grabaciones de este tipo, de grupos reales (los Toys, los Hi-Fashions, las Beach Girls, también conocidas como Rag Dolls) y solistas que trabajaron en una imitación de chicas estilo de grupo (Diane Renay, Jessica James, Jeanne Thomas). El sonido del grupo de chicas domina el primer disco, mientras que el rock de finales de los 60 de Mitch Ryder y el Chicago Loop reina en el segundo disco. La colección presenta notas extensas y masterizaciones de las cintas originales siempre que sea posible, y es una retrospectiva superlativa. Desafortunadamente, poco después de su lanzamiento, Crewe planteó objeciones al uso de su nombre y foto en la portada y Westside retiró la compilación, creando instantáneamente una pieza de colección. pass: manchon1961

 01. The Toys - A Lovers Concerto 

 02. The Toys - This Night 

 03. The Beach Girls - Ski-ing In The Snow 

 04. Eddie Rambeau - Concrete And Clay 

 05. Maggie Thrett - Soupy 

 06. The Invitations - Hallelujah 

 07. The Invitations - Written On The Wall 

 08. Eddie Rambeau - Look For The Rainbow 

 09. The Invitations - What's Wrong With Me Baby! 

 10. The Invitations - Why Did My Baby Turn Bad? 

 11. Eddie Rambeau - The Train 

 12. The Hi-Fashions - Billy Knows 

 13. Jessica James & The Outlaws - Give Her Up (Baby) 

 14. Jessica James & The Outlaws - Come Closer 

 15. The Toys - Attack 

 16. The Toys - See How They Run 

 17. The Toys - Baby's Gone 

 18. Diane Renay - The Company You Keep 

 19. Diane Renay - Words 

 20. Diane Renay - Happy Birthday Broken Heart 

 21. Jean Thomas (2) - Life Of The Party 

 22. Jean Thomas (2) - Too Good To Be Bad 

 23. Charlotte & Emily - Please Stay With Me 

 24. Norma Tanega - Walkin' My Cat Named Dog 

 25. The Invitations - Ski-ing In The Snow 

 26. The Toys - May My Heart Be Cast Into Stone 

 27. The Toys - On Backstreet 

 28. The Toys - Can't Get Enough Of You Baby 

 29. The Toys - Silver Spoon 

 30. The Toys - Baby Toys 

CD2 

 01. Mitch Ryder & The Detroit Wheels - Jenny Take A Ride! 

 02. The Motivations - The Slow Fizz 

 03. Mitch Ryder & The Detroit Wheels - Little Latin Lupe Lu 

 04. Mitch Ryder & The Detroit Wheels - I Hope 

 05. Jessica James & The Outlaws - We'll Be Makin' Out 

 06. Eddie Rambeau - Thinkin' About You Baby 

 07. Billie Dearborn - Down 

 08. The Sky - I'm Not A Fool 

 09. The Chicago Loop - (When She Needs Good Lovin') My Baby Comes To Me 

 10. George McCannon, III - Love, Love My Friend 

 11. The Bob Crewe Generation - Music To Watch Girls By 

 12. Lainie Hill - Time Marches On 

 13. Kenny Wells - Isn't It Just A Shame 

 14. Norma Tanega - Bread 

 15. Duff Thurmond - If You Loved Me Baby 

 16. Mitch Ryder & The Detroit Wheels - Medley: Devil With A Blue Dress On/Good Golly Miss Molly 

 17. Peter Antell - Warm Smoke 

 18. George 'N' Sonny Sands - Down By The Ocean 

 19. Mitch Ryder & The Detroit Wheels - Sock It To Me-Baby! 

 20. Norma Tanega - Run, On The Run 

 21. Mitch Ryder & The Detroit Wheels - One Grain Of Sand 

 22. Mitch Ryder - What Now My Love (El Maintenant) 

 23. Mitch Ryder - Blessing In Diguise 

 24. The Little Bits (2) Featuring Karyl Mann - The Sun Ain't Gonna Shine (Anymore) 

 25. The Little Bits - [Hidden Track] 

 26. Jimmy Williams - Mushroom City 

 27. The Glitterhouse - Barbarella 

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