BSO Vanishing Point

 

Race Against Destiny (en inglés: Vanishing Point) es una road film existencial de 1971 dirigida por Richard C. Sarafian y protagonizada por Barry Newman, Cleavon Little y Dean Jagger.

Destacada por su obra cinematográfica que caracteriza el entorno del suroeste americano y por su comentario social sobre el clima post-Woodstock en los Estados Unidos a principios de los años 1970, sigue siendo popular hasta el día de hoy, siendo considerada una película de culto, que combina lo impresionante, lo desolado panoramas y telón de fondo contracultural de Easy Rider con las persecuciones de coches de Bullitt y Operación Francia.

Kowalski (Newman), ex marine y héroe de la guerra de Vietnam condecorado con la Medalla de Honor, ex piloto de carreras y ex policía despedido del cuerpo tras evitar un intento de violación por parte de un compañero oficial, se dedica a transportar coches hasta un pequeño taller. En uno de estos trabajos debe llevar un Dodge Challenger del 70 desde Denver, Colorado, a San Francisco, California. Kowalski hace una apuesta por entregar el coche en un día y medio y para ello tendrá que recorrer más de 1.800 kilómetros de carretera, pero una pequeña infracción por alta velocidad en la ruta se convierte en una persecución por parte de la policía de carreteras en tres Estados americanos, donde gana notoriedad y es convertido en ídolo y llamado "última alma libre" y "último héroe americano" por el DJ ciego Super Soul (Little), que descubre la caza de Kowalski interceptando la radio de la policía.

Mientras gana adeptos y seguidores entre los jóvenes y los inadaptados en todos los rincones del suroeste, la policía y los medios lo persiguen en su camino hacia su destino final. pass: manchon1961

01. The J.B. Pickers - Super Soul Theme

02. Bobby Doyle - The Girl Done Got It Together

03. Jimmy Walker - Where Do We Go From Here

04. Jerry Reed - Welcome To Nevada

05. Segarini & Bishop - Dear Jesus God

06. The Doug Dillard Expedition - Runaway Country 

07. Delaney & Bonnie & Friends - You Got To Believe

08. Jimmy Bowen Orchestra & Chorus - Love Theme

09. Eve - So Tired

10. The J.B. Pickers - Freedom Of Expression

11. Mountain - Mississipi Queen

12. Big Mama Thornton - Sing Out For Jesus

13. Segarini & Bishop - Over Me

14. Kim & Dave - Nobody Knows

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Negalyod

 

Editorial: Norma

Año: 2019

Guion: Vincent Perriot

Dibujo: Vincent Perriot

Género: Post-Apocalíptico

Escaneador: jbabylon5 (CRG)

Archivos: 1

Tamaño: 126.5 Mb.

Formato: Cbr

La Red controla el agua. La Red controla a los humanos. En un futuro postapocalíptico donde el agua es el bien más preciado, un misterioso pastor llegará a la gran ciudad para vengar la desaparición de su rebaño de dinosaurios. Para ello, tendrá que enfrentarse a La Red, una oscura y tiránica organización que controla con mano de hierro el destino de la humanidad.

Vincent Perriot nos ofrece en Negalyod una fábula política en la que conviven las referencias a clásicos como Blueberry y a los filmes de la saga Mad Max. Todo un canto de amor a la obra de Moebius apadrinado por quien fue su principal colorista, Florence Breton.

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Billy Joel - Fantasies & Delusions Music For Solo Piano

 

Fantasies & Delusions es el decimotercer álbum de estudio compuesto por el cantautor estadounidense Billy Joel, lanzado en 2001. Su único álbum de estudio que contiene composiciones clásicas, presenta a su viejo amigo, el pianista británico-coreano Richard Hyung-ki Joo, interpretando composiciones escritas por Joel. Fue el álbum número 19 de Joel en aparecer en el Billboard 200, alcanzando el puesto No. 83 en octubre de 2001. El álbum debutó en el No. 83 en la lista de mejores álbumes clásicos de Billboard.

Fantasies & Delusions se grabó originalmente en Cove City Sound Studios, Glen Cove, Nueva York, con la ayuda del veterano coordinador de producción Bill Zampino y Richie Cannata; posteriormente, el álbum fue regrabado en Viena, Austria, para su lanzamiento final.

En enero de 2002, Gramophone UK calificó el álbum como una "secuencia agradable y poco exigente de piezas 'clásicas' de uno de los gigantes del pop".

Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que el álbum es una "bonita colección de piezas melódicas y para piano solo, agradablemente modestas". Añadió que Joel tuvo éxito porque "mantuvo sus ambiciones razonables y fue inteligente en la presentación", conservando al mismo tiempo el "estilo melódico reconocible" de su trabajo pop. Al final de su reseña, Erlewine concluyó que las pistas "no son piezas que terminarás tarareando", sino que se encuentran entre "las mejores de los últimos tiempos". pass: manchon1961

1 Reverie (Villa D'Este)

2 Waltz # 1 (Nunley's Carousel)

3 Aria (Grand Canal)

4 Invention in C Minor

5 Soliloquy (On a Separation)

6 Innamorato

7 Sorbetto

8 Delusion

9 Waltz # 2 (Steinway Hall)

10 Waltz # 3 (For Lola)

11 Fantasy (Film Noir)

12 Air (Dublinesque)

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Maestros Españoles del Arte del Cómic

 

Editorial: Planeta

Año: 2017

Autor: David Roach

Escaneador: capdiajo (CRG)

Archivos: 1

Tamaño: 106 Mb.

Formato: Cbr

David Roach crea un recorrido apasionante a través de la historia de los mejores ilustradores españoles. ¡Una edición con 500 ilustraciones de más de 80 artistas!

Maestros españoles del arte del cómices una conmemoración de los grandes artistas que con su trabajo en las revistas de la editorial Warren: Vampirella, Creepy y Eerie, revolucionaron los cómics de terror estadounidenses en los años 70. Esta primera crónica minuciosa sobre los cómics españoles y los artistas que les dieron vida revela su extraordinario éxito… no solo en España y en los Estados Unidos, sino en el mundo entero.

Su influencia global ha sido poco conocida hasta la publicación de esta conmemoración de sus contribuciones. Con ilustraciones de más de 80 artistas, esta retrospectiva en profundidad incluye 18 perfiles de artistas con 500 ilustraciones, más de la mitad escaneadas directamente de las ilustraciones originales. Maestros españoles del arte del cómic honra a la "Generación Dorada" cuyo trabajo espoleó la imaginación de los amantes del cómic en todas partes.

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Guess Who - Live At The Paramout 1972

 Live at the Paramount es un álbum en vivo lanzado por el grupo de rock canadiense The Guess Who en 1972. Fue grabado el 22 de mayo de 1972 en el Paramount Theatre de Seattle, Washington. Live at the Paramount fue el primer álbum de Guess Who que contó con Donnie McDougall en la guitarra rítmica y el último que contó con el bajista original Jim Kale. También incluye interpretaciones de tres canciones exclusivas que no están incluidas en ninguno de sus álbumes de estudio: "Glace Bay Blues", "Runnin' Back to Saskatoon" y "Truckin' Off Across the Sky".

El álbum alcanzó el puesto 39 en la lista de álbumes Billboard 200 en los Estados Unidos. Este fue el único álbum en vivo del grupo hasta la reunión de la "formación clásica" en 1983 (que resultó en el álbum Together Again, lanzado al año siguiente).

El relanzamiento de 2000 en disco compacto fue remezclado y agregó seis pistas extra del mismo concierto que no encajaban en el LP. Cuatro temas del programa permanecen inéditos: "Get Your Ribbons On" (el tema de apertura del programa original); "Heartbroken Bopper"; "Guns, Guns, Guns"; y "Follow Your Daughter Home". pass: manchon1961

The Guess Who:

Burton Cummings - voz principal, guitarra rítmica, teclados, armónica, flauta

Kurt Winter - guitarra principal, coros

Donnie McDougall - guitarra rítmica, guitarra acústica, coros; voz principal en "Glace Bay Blues"

Jim Kale - bajo

Garry Peterson - batería

2000 Buddha CD re-release

01 "Pain Train" (Cummings, Winter)

02 "Albert Flasher" (Cummings) 

03 "New Mother Nature" (Cummings) 

04 "Runnin' Back to Saskatoon" (Cummings, Winter) 

05 "Rain Dance" (Cummings, Winter) 

06 "These Eyes" (Bachman, Cummings) 

07 "Glace Bay Blues" (Blair MacLean, Gary MacLean, Don McDougall) 

08 "Sour Suite" (Cummings) 

09 "Hand Me Down World" (Winter) 

10 "American Woman" (Bachman, Cummings, Kale, Peterson) 

11 "Truckin' Off Across the Sky" (The Guess Who) 

12 "Share the Land" (Cummings) 

13 "No Time" (Bachman, Cummings) 

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Maestros del Erotismo

 

Editorial: RBA Revistas

Año: 1997 - 2002

Guión: Horacio Altuna, Enrique Sánchez Abulí, Juan Giménez, Carlos Trillo, Eduardo Maicas, 

Dibujo: Horacio Altuna, J.M. Martín Saurí, Félix Vega, Juan Giménez, Alfonso Azpiri, Milo Manara, Jordi Bernet, Miguelanxo Prado, Julio Daspastoras, Marcelo Pérez, Carlos Giménez, Ernesto García Seijas

Género: Erótico, Humor

Escaneos: SEXto mulero, Akhab, quecorunner, toroturro, mamuf, Tinblack

Archivos: 9

Tamaño: 179 Mb.

Formato: Cbr

Recopilaciones humorísticas de historias eróticas dibujadas por distintos maestros del género. 

Títulos​

1- Urgencias Médicos Y Enfermeras - Altuna

2- La Mariposa Y La Llama - Abulí & Saurí

3- Las Historietas De Playboy - Abulí & Vega

4- Nosotros Los Héroes - Juan Giménez

5- Antologia Erótica - Varios Artistas

6- Flopi - Aventuras Eróticas De Una Periodista Argentina - Trillo & García Seijas

7- Voyeur - Altuna

8- Tríos - Abulí & Vega

9- Mujeres Fatales - Abulí & Vega

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Bubble Puppy - A Gathering Of Promises

 

Grupo de rock psicodélico formado en 1966 en San Antonio, Texas, Estados Unidos, por Rod Prince y Roy Cox.

Buscando formar una "banda de rock top" basada en el concepto de guitarras de doble solista, un elemento básico del rock sureño que era muy inusual en la escena musical psicodélica, Prince y Cox reclutaron a Todd Potter; gimnasta, saxofonista y guitarrista. Con la incorporación de Danny Segovia, se completó la formación original de Bubble Puppy. El nombre "Bubble Puppy" fue tomado de "Centrifugal Bumble-Puppy", un juego de niños ficticio en Un mundo feliz de Aldous Huxley. El debut en vivo de Bubble Puppy fue como el acto de apertura de The Who en San Antonio.

Después de varios cambios de formación, la lista final de Bubble Puppy se estableció en Rod Prince y Todd Potter en las guitarras principales, Roy Cox en el bajo y David "Fuzzy" Fore en la batería. En 1967, Bubble Puppy se mudó a Austin, Texas y firmó un contrato de grabación con International Artists con sede en Houston, hogar de los 13th Floor Elevators y el Red Krayola.

Bubble Puppy obtuvo un éxito entre los 20 mejores de Estados Unidos en 1969 con su sencillo "Hot Smoke & Sasafrass". El nombre fue una línea mal escuchada tomada de un episodio de "The Beverly Hillbillies". El sencillo alcanzó el puesto 14 en el Billboard 100. La canción también fue versionada internacionalmente por The Mooche en el Reino Unido.

En 1969, Bubble Puppy lanzó su único álbum de larga duración, A Gathering of Promises. Sin embargo, a pesar del éxito inicial de Bubble Puppy con el sencillo "Hot Smoke & Sasafrass", experimentaron numerosos conflictos con artistas internacionales y se separaron del sello en 1970.

Contratando a Nick St. Nicholas de Steppenwolf como gerente, Bubble Puppy se mudó a Los Ángeles. Su nombre fue cambiado a Demian (después de la novela de Herman Hesse de 1919, por sugerencia de la esposa de su gerente); esto fue para evitar dificultades contractuales con su anterior compañía discográfica, pero también porque el nombre anterior parecía vincularlos con la música Bubblegum.

El grupo firmó con ABC-Dunhill Records y lanzó un álbum homónimo en 1971, pero su fracaso en actuar en las listas llevó a dificultades financieras con el sello y, en 1972, el grupo se separó.

Los miembros de Bubble Puppy continuaron activos en la industria de la música después de la desaparición de la banda. Potter y Prince tocaron con Sirius hasta finales de la década de 1970, y Fore tocó la batería con la banda de punk rock de Texas, D-Day, coescribiendo su éxito de culto, "Too Young to Date".

En 1984, la alineación original de Bubble Puppy se reunió para presentaciones y grabaciones, lanzada como el LP, Wheels Go Round.

Roy Cox fundó The Blues Knights y publicó un CD titulado "Before I Go" en 1999. Formó NYC Outlaws en septiembre de 2007 en la ciudad de Nueva York, junto con Tony Saracene a la guitarra, Dan Curley a la guitarra, Cody Willard a la guitarra, Evan Hammer en el bajo y Billy Brooks en la batería.  pass: manchon1961

Bubble Puppy:

Rod Prince - guitarra, voz

Todd Potter - guitarra, voz

Roy Cox - bajo, voz

David "Fuzzy" Fore - batería, voz

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