Chistes Pícaros

 

Editorial: Joker Editions

Año: 2001, 2002, 2004, 2005, 2009, 2012

Autores: Aidans, Bloody & Gutzy, Di Sano, Gürsel, Marti, Didgé & Stibane, Seron

Género: Humor Pícaro

Tradumaqueta: Luzroja, Redvirux (CRG)

Archivos: 8

Tamaño: 524 Mb.

Formato: Cbr

Tenemos aquí una colección, una colección de historias picantes, las que contamos al final de la comida.

Todos los vicios de los hombres y mujeres pasan por aquí. Los hombres son machos, obsesivos, estúpidos... las mujeres tienden a sentirse atraídas por hombres guapos y ricos que conducen un buen coche.

Todo esto en situaciones humorísticas que son delirantes, y digámoslo así, bastante excitantes.

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Lou Reed - A Earlier Blonde, Sidney, Australia - 13 de Agosto de 1974

 LOU REED

pass: manchon1961

Sydney 1974 [sin etiqueta, 1CD]

Vive en el Pabellón Hordern, Sydney, Nueva Gales del Sur, Australia; 13 de agosto de 1974. Muy buena grabación de audiencia.

Gracias a Taper Christine 16; audiowhore ya wazza50 por compartir el programa en Dime.

Lo que estás o estarás escuchando es el primer concierto que Lou Reed realizó en Australia, el 13 de agosto de 1974. Entre la extensa investigación de audiowhore, mis talones de boletos y mis recuerdos, hemos reconstruido lo que ambos creemos que es el Lou Reed definitivo de 1974 en sus fechas de la gira australiana. Me aclaró una cosa, tenía la impresión de que se agregaron más espectáculos después de que comenzara la gira, pero en realidad el segundo y tercer concierto para Sydney y Melbourne salieron a la venta antes de que Lou aterrizara en el país.

En los primeros carteles de la gira que aparecían antes de la gira, se incluía la ciudad de Perth, pero cuando la gira continuó, Perth no estaba en la gira, pero Brisbane, que no está en el cartel, terminó siendo una de las cuatro ciudades visitadas en la gira. Obviamente, detrás de escena sucedió algo desconocido y Brisbane sustituyó a Perth.

¡Los precios de las entradas eran unos escandalosos A$5.50!

La historia detrás de la grabación del 13 de agosto de 1974:

Conocí al taper (apodado Christine 16 como una broma) en algún momento a mediados o finales de 1972 cuando le compré LP piratas después de haber colocado anuncios vendiendo LP piratas en la sección de clasificados de un periódico dominical de Sydney. Nos manteníamos en contacto periódico, esto generalmente ocurría cuando llegaba un nuevo lote de LP piratas recién llegados de California.

No puedo recordar ahora si sabíamos que asistiríamos a los shows de Sydney de Lou, pero ahora sé que ambos vimos el primer show de Lou 1974 en Sydney. Después de que se supo que mis amigos y yo grabamos programas selectos de Sydney, me mencionó que había grabado a Lou en 1974 en el Hordern Pavilion de Sydney. Grabó el programa en una plataforma portátil de carrete a carrete, la marca de la grabadora más el micrófono utilizado se olvidaron hace mucho tiempo. Recuerdo que dijo que había colocado la grabadora debajo de su silla o debajo de la que estaba frente a él, ¿o estaba encima de su silla o la que estaba frente a él?

El público de Lou Sydney de 1974 era bastante tranquilo... Probablemente porque la mayoría de nosotros, si no todos, nunca (bueno en el escenario al menos) habíamos visto a un hombre rubio blanqueado, delgado como un palo y con el pelo cortado al rape, del que se rumoreaba que era un yonqui/homosexual que cantaba sobre varios temas, lowlifes y su actividad. La mayoría de nosotros permanecimos en silencio frente a nuestros asientos mientras observábamos un tanto desconcertados mientras Lou retozaba en el escenario y aplaudía cortésmente al final de las canciones.

Pero en el momento de la gira australiana de Lou en 1975, su audiencia era mucho más vocal, como escuchará cuando se actualicen las grabaciones de 1975. ¡La infame entrevista televisiva del aeropuerto de Sydney más el periódico de esa noche y el periódico de la mañana siguiente, que informaron algunos de los comentarios de Lou en el aeropuerto, sin duda ayudaron a generar interés en ver a esta persona de Lou Reed!

La gente me ha preguntado si Lou realizó su acto de martillo y tachuelas durante los espectáculos de Sydney, ya sabes, el escenario del torniquete y la jeringa golpeando durante la heroína. Honestamente puedo decir que no recuerdo que Lou lo haya hecho porque creo que lo recordaría si lo hiciera, pero por otro lado un amigo jura que sí. Habiendo escuchado Heroin de ambos shows de Sydney, no puedo escuchar ningún comentario, risas o gritos de la audiencia, y estoy seguro de que si Lou hubiera tocado uno, escucharía alguna reacción de la audiencia.

De todos modos, en algún momento a mediados o finales de los años 70, Christine 16 me prestó su cinta de carrete a carrete, tomé prestada la casetera SONY de mi padre y transfirí personalmente el carrete a un casete. Desde que tuve este programa, solo lo cambié un puñado de veces copiado de mi casete de primera generación con algunos fanáticos de Lou en el Reino Unido. A lo largo de los años, he visto este programa en muy pocas listas comerciales de Lou, a veces atribuido a otras fechas en agosto, pero nunca lo he visto en ningún sitio de torrents.

Hasta ahora.

Gracias nuevamente a Christine 16 por su grabación y audiowhore para la transferencia e investigación de cassettes de 2018.

¡A Disfrutar!

waz de oz

Datos Técnicos:

Cassette de primera generación tomado del carrete maestro grabado por Christine 16

Transferencia de casete 2018 gracias a audiowhore

Ilustraciones de Waz de Oz

Formación:

Lou Reed - voz

Danny Weiss - guitarra

Michael Fonfara - teclados

Mouse Johnson - batería

Peter Johnson - bajo

Tracklist:

01. Intro 1:57

02. Sweet Jane 5:41

03. Vicious 6:18

04. Ride Sally Ride 3:48

05. Heroin 11:20

06. Sally Can’t Dance 4:51

07. Lady Day 3:48

08. Waiting For The Man 8:49

09. Oh Jim 6:51

10. Walk On The Wild Side 4:19

11. White Light/White Heat 5:11

12. New York Telephone Conversation/Goodnight Ladies 1:32

13. Rock & Roll 11:50

77 mins

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Catálogo del Tebeo en España

 

Editorial: Círculo del Cómic

Año: 1989

Autor: J. M. Delhom

Escaneo: Balrog (CRG) e hijo

Archivos: 1

Tamaño: 49.4 Mb.

Formato: Cbr

Para los aficionados al cómic, o tebeo como le dicen en España, dejo este catálogo, que es muy completo y que compila los tebeos aparecidos entre 1865 y 1980. En él aparecen títulos muy antiguos como títulos modernos indicando la editorial, el año de publicación, el dibujante, el guionista, la cantidad de ejemplares, el tamaño y en algunos casos el valor.

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Tony's Tygers - Little By Little

 

Tras la incorporación del tecladista Joe Turano a la formación, en 1968 el grupo atrajo la atención del propietario y productor Jon Hall, quien rápidamente firmó un contrato discográfico con la banda, grabando el sencillo «Little By Little» para su sello Teen Town (número de catálogo). Un éxito rotundo en todo el Medio Oeste, el sencillo comenzó a atraer la atención nacional gracias a un acuerdo de marketing con A&M, llegando finalmente al top 40. Como era habitual en el marketing, Hall se apresuró a meter a la banda de nuevo en el estudio para grabar un álbum de apoyo. Lanzado con el ingenioso título de «Little By Little», ofrecía una mezcla de material original y versiones populares.

El grupo realizó giras por Wisconsin y la zona, pero dado que la mayoría de los miembros aún estaban en el instituto y vivían con sus padres, la edad supuso un gran problema para la promoción del LP. Siguieron trabajando hasta 1971.

Después de pasar años en el sur de California escribiendo material para programas de televisión y anuncios, a principios de los 90, Dancy y Fairchild regresaron a Wisconsin, donde reformaron la banda (con nuevos miembros de apoyo) y tocaron en clubes locales, festivales y fiestas. ¿Te importan los demás miembros originales? Kuck tiene ranchos en Wyoming, Duchrow opera una tapicería, Euler administra un hotel Hyatt en Chicago y Turano siguió en la música, incluyendo una reciente temporada tocando teclados en la banda de gira de Michael Bolton. pass: manchon

Tony's Tygers:

Tony Dancy - voz y guitarra (1965-71)

Dennis Dunchrow - batería (1965-71)

Fred Euler - bajo y coros (1965-71)

Craig Fairchild - teclados y coros (1965-71)

Dave Kuck - guitarra y coros (1965-71)

Joe Turano - teclados y coros (1967-71)

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Shadecraft

 

Editorial: Image

Año: 2021

Guion: Joe Henderson

Dibujo: Lee Garbett

Género: Terror, Aventuras

Tradumaquetadores: Wallcrawler (AT-Comics)

Archivos: 5

Tamaño: 106 Mb.

Formato: Cbz

Zadie Lu tiene miedo de su propia sombra. Es una adolescente, así que REALMENTE debería haber dejado de tenerla, ¿no? Pero algo extraño está ocurriendo en su pequeña ciudad. Zadie podría jurar que las sombras están cobrando vida.

La observan. Intentando matarla. ¿Pero cómo se puede luchar contra algo que ni siquiera se puede tocar? ¿Y cómo se relaciona todo esto con su FAMILIA, de entre todas las cosas?

Acompaña a Zadie Lu mientras se aventura en las sombras para enfrentarse a sus miedos y descubre un legado que no sabía que tenía.

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The Sonic (U.K.)

 

El nombre de la banda se da de forma variable como The Sonics o The Sonic, pero no es el conocido grupo estadounidense The Sonics (Tacoma, Washington).

Originalmente conocida como The Sonics, la banda estaba formada por cuatro expatriados ingleses anónimos (en realidad, dos de los miembros eran escoceses). Sólo se identifica en las notas de las líneas alemanas como Mike Brunning (bajo), Brian Wilson (batería), Ray King (guitarra) y Joe McGhee (órgano). Su trayectoria profesional siguió la de cientos de bandas que lo intentaron, pero no pudieron triunfar en Inglaterra. Tras mudarse al continente, The Sonics terminaron en Alemania Occidental, donde sus identidades inglesas aparentemente los ayudaron a conseguir un par de contratos discográficos, lo que resultó en el lanzamiento de un par de sencillos oscuros y muy coleccionables:

1966's 'Hitch Hike' / 'Gypsy' (Paletten Records SCH 2)

01 - Hitch Hike

02 - Gypsy

1967 'Hey Baby' / 'Heartbreak City' (Ariola 19 958 AT)

03 - Hey Baby

04 - Heartbreak City

The Sonic – Chop-Twist / Peanut Butter (Estudio – T 74 330)

Producción discográfica Tonstudio U. Ela-Technik Trier.

Un lanzamiento extraordinario y posiblemente único, ya que Tonstudio und Ela Technik (TE), con sede en Trier, produjo principalmente equipos de grabación y reproducción en los años 60 y 70.

Es probable que este modelo de 45 rpm sea de alrededor de 1961-1962, pero no se conoce el año exacto de lanzamiento.

"Aunque los sencillos no arrasaron en las listas, la banda de alguna manera se las arregló para conseguir un contrato que les permitió lanzar un LP "rápido" para el sello German Center. Lanzado con un crédito a The Sonic, dado el empaque, era difícil decir cuál era el título real del álbum. El álbum, que mostraba una mezcla de versiones de pop y rock estadounidenses e ingleses, era bastante extraño. A pesar de que se lanzó en 1969, el sonido general era muy de banda beat de mediados de los 60: mucha guitarra distorsionada, órgano y efectos de producción ligeramente teñidos de ácido (De hecho, muchas de las canciones de versiones databan del período 1966-67). Para ser honesto, los resultados no fueron tan malos; de hecho, mucho mejores que la mayoría de los productos de álbumes de sellos económicos. El hecho de que los miembros de la banda fueran ingleses/escoceses ciertamente no afectó los resultados. Suponiendo que tocaran sus propios instrumentos, el baterista Joe era bastante bueno. Dicho esto, hubo algunos momentos involuntariamente divertidos esparcidos a lo largo de las diez pistas (mira el histérico Dylan imitación en "Most Likely You'll Go Your Way and I'll Go Mine" y la voz dolorosamente plana en "Mr. Bus Driver')." pass: manchon

 01. Everlasting Love 

 02. Mr. Bus Driver 

 03. I See The Light 

 04. Most Likely You'll Go Your Way And I Go Mine 

 05. Born To Be Wild 

 06. Kentucky Woman 

 07. She's Looking Good 

 08. Get Back 

 09. My World 

 10. Elevator 

 11. Reservations 

 12. Hush 

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Jimi Hendrix - War Heroes

 

'War Heroes' fue el tercer álbum de estudio póstumo de Hendrix que salió bajo la supervisión de Michael Jeffery (el manager de Hendrix).

Si bien fue difícil para Eddie Kramer y Mitch Mitchell completar el segundo álbum de estudio póstumo 'Soundtrack of the film Rainbow Bridge' con un resultado satisfactorio, la compilación de 'War Heroes' fue lo que Eddie Kramer llamó 'raspar el fondo del barril'.

Con sólo dos grabaciones que Hendrix había aprobado más o menos durante su vida ("Izabella" y "Stepping Stone") y dos grabaciones más antiguas que aún no se habían publicado en los Estados Unidos ("Highway Chile" y "Stars That Play With Laughing's Sam's Dice" que eventualmente aparecerían en 'Loose Ends' de 1973), Kramer -ahora con la ayuda total de John Jansen- revisó una vez más todas las cintas con la esperanza de encontrar piezas musicales utilizables.

La colección que crearon realmente no estuvo a la altura del estándar establecido con 'Cry of Love', 'Rainbow Bridge' y el álbum en vivo 'In the West'. Pero para un fan más que promedio, 'War Heroes' no decepciona. Contiene algunos temas instrumentales apasionantes, que Hendrix quizá no hubiera querido que se publicaran, pero que demuestran, no obstante, su gran talento con la guitarra. Sólo "3 Little Bears" y "Peter Gunn/Catastrophe" son descartables.

Aparte del hecho de que Kramer quería ofrecer una visión de Hendrix trabajando (y bromeando) en el estudio, probablemente también tenía otro motivo para incluirlas. Kramer se dio cuenta de que Michael Jeffrey y Warner Bros. querrían que compilara más álbumes de estudio, y al usar estas dos pistas pudo respaldar su argumento de que simplemente no quedaban grabaciones de estudio de calidad en las bóvedas.

Cuando Kramer entregó 'War Heroes' a Warner Brothers, también hizo una declaración silenciosa al no brindar ninguna información de fondo sobre las canciones para la portada. La sombría portada y el título inexplicable del álbum (¿se suponía que era un enlace a 'Izabella'?) solo aumentaron la confusión.

El álbum vendió unas moderadas 180.000 copias y alcanzó el puesto número 48 en las listas de Estados Unidos.

Junto con 'Rainbow Bridge' e 'In the West', 'War Heroes' fue eliminada del catálogo de Warner en 1975, después de que el jefe de WB, Mo' Ostin, decidiera que Alan Douglas era mucho más capaz de mantener la calidad de la discografía póstuma de Hendrix que Michael Jeffrey y Eddie Kramer. Una decisión tonta e innecesaria por parte de Mo', como lo ha demostrado la historia.

El hecho de que casi todos los ejecutivos de Warner en ese momento odiaran a Michael Jeffery (quien murió en 1973) puede haber jugado un papel en esta decisión. El álbum 'Rainbow Bridge' había sido licenciado en exclusiva a Warner Brothers, y ha estado agotado en Estados Unidos desde entonces, aunque la división alemana de Reprise comenzó a reimpresionar el álbum en vinilo durante los años 80.

Afortunadamente, "War Heroes" e "In the West" se mantuvieron en circulación en el resto del mundo gracias a los ingeniosos contratos de Michael Jeffreys en 1967. Polydor se encargó de la edición en CD de los álbumes en los años ochenta en Europa y Japón. Posteriormente, se reeditó en Europa (1991/1992) con un número de catálogo diferente y una masterización diferente. El sonido contaba con reducción de ruido y limitación, aunque no tan drástica como la conocemos hoy en día, para que el CD tuviera un sonido más potente y limpio.

Las reimpresiones solo se pueden identificar claramente por su número: 847-262-2

El CD original de Alemania Occidental de 1988 (que fue masterizado a partir del mismo master digital que las series japonesas P20P y P33P) no tiene nada de esto y es la fuente utilizada aquí.

Compré mi copia de vinilo de War Heroes en una tienda de importación en los años 70, ya que el álbum no se lanzó oficialmente en Australia hasta los años 80. Es una de mis posesiones más preciadas (una edición alemana en perfecto estado) y fue el primer LP póstumo de Hendrix que compré. Por supuesto, ahora los tengo todos y puedo presumir de tener más de 50 LP de Hendrix en mi colección.

Sus temas favoritos son los instrumentales "Midnight" y "Beginning" (su riff es casi idéntico al de "Bitch" de los Stones), que demuestran la capacidad de Jimi para cambiar de tonalidad y compás en un abrir y cerrar de ojos.

El rip proporcionado se tomó de mi vinilo "casi nuevo" en formato FLAC e incluye la carátula completa del álbum tanto en vinilo como en CD.

Listado de pistas

01. Bleeding Heart

Grabado con la Band of Gypsys, incluida Juma Sultan en percusión, el 12 de diciembre de 1969 en el Record Plant Studio de la ciudad de Nueva York. Se agregaron sobregrabaciones el 24 de marzo de 1970. Anteriormente interpretada por Experience como un blues lento (se puede escuchar una interpretación sublime en 'Concerts' de Reprise), esta versión tiene un enfoque más funky. Producido originalmente por Jimi Hendrix.

02. Highway Chile

Grabado con The Experience el 3 de abril de 1967 en Olympic Studios, Londres, Reino Unido. Esta canción reflejaba la época inquieta de Hendrix como músico viajero en el circuito de Chitlin'. En Europa se convirtió en la cara B del sencillo "Wind Cries Mary" (lanzado el 5 de mayo de 1967 en el Reino Unido) y posteriormente apareció en la versión Track/Polydor de "Smash Hits", pero no se publicó en Estados Unidos hasta 1972, con el lanzamiento de "War Heroes". Esta canción solo existió en mono hasta el año 2000, cuando EH lanzó una nueva mezcla estéreo (aunque decepcionante, en mi opinión) en la caja recopilatoria. Ingeniería de sonido: Eddie Kramer. Producción: Chas Chandler.

03. Tax Free

Grabado el 26 de enero de 1968 en los Olympic Studios, Londres, Reino Unido y Record Plant, Nueva York, el 1 de mayo de 1968. Fue escrito por los suecos Bo Hanssen y Janne Karlsson. Hendrix escuchó esta canción instrumental durante una gira por Suecia en 1967 y decidió grabarla. The Experience grabó cinco temas básicos, siendo el quinto el exitoso. Cuando la producción se trasladó al Record Plant Studio en Nueva York, Hendrix volvió a trabajar en la pista allí, intentando añadir algunas sobregrabaciones. The Experience añadió Tax Free a su lista de canciones a principios de 1968 y continuó tocándola en vivo hasta principios de 1969. Se puede escuchar una versión en vivo en el álbum ahora agotado "Live at Winterland". Producido originalmente por Jimi Hendrix

04. Peter Gunn / Catástrophe

Grabado a mediados del verano de 1970 en los Electric Lady Studios, Nueva York. "Peter Gunn" fue la primera canción que Jimi aprendió a tocar durante su infancia en Seattle. 'Catastrophe' es una versión de Jimi de la canción 'Jealousy' popularizada por Frankie Laine a finales de 1951. Durante la improvisación de 'Catastrophe', Jimi inventó su propia letra. Eddie Kramer añadió esta pequeña canción al álbum sólo para dar una pequeña idea del sentido del humor de Hendrix, y es sin duda la selección más débil. Tal vez incluso sea la actuación de estudio más débil de Hendrix jamás lanzada oficialmente. Diseñado por Eddie Kramer. Producido originalmente por Jimi Hendrix

05. Stepping Stone

Grabado originalmente el 18 de diciembre de 1969 con Band of Gypsys en Record Plant, Nueva York, y Electric Lady Studios, Nueva York, 1970. Esta grabación fue lanzada apresuradamente como sencillo con 'Izabella' en el lado B (Reprise 0905, Rel: 13/04/70), y rápidamente retirada nuevamente. Solo se filtraron unas pocas copias de este single, lo que lo convierte en un artículo ultra raro. Según Hendrix: "Algunas de las copias que hay por ahí no tienen graves. Tuve que salir a algún sitio y decirle al tipo que lo remezclara, pero no lo hizo. Claro, importa..." El sencillo contenía una mezcla con Buddy Miles en la batería. Jimi -que todavía estaba trabajando en la grabación- optó más tarde por borrar la batería de Miles de las multipistas para ser reemplazada por la de Mitchell. Sin embargo, la batería nunca estuvo completamente terminada a satisfacción de Hendrix durante su vida y por lo tanto es una lástima que Kramer y Jansen no usaran la mezcla original con la batería de Miles para este álbum. Si bien es un baterista técnicamente mucho más hábil que Miles, Mitchell no logró marcar el ritmo constante que esta pista realmente necesita. La mezcla original se puede escuchar en la compilación de OOP 'Cornerstones: 1967-1970' y en el lanzamiento de EH de 2001 'Voodoo child; La colección JH'. Diseñado por Bob Hughes en 1969 en Record Plant y Eddie Kramer en Electric Land Studios en 1970. Originalmente producido por 'Heaven Research Unlimited' (también conocido como Jimi Hendrix).

06. Midnight

Grabado por Experience durante octubre de 1968 en los estudios TTG, Los Ángeles, CA. Estas sesiones de octubre fueron reservadas para grabar el cuarto álbum de estudio de Experience, que nunca se materializó. Más tarde, a principios de 1969, el grupo grabó un instrumental similar llamado "Trashman", que finalmente fue lanzado (con muchas sobregrabaciones y ediciones) en el álbum inferior "Midnight Lightning" producido por Alan Douglas de 1975. Diseñado por Angel Balestier. Producido originalmente por Jimi Hendrix.

07. Three Little Bears

Grabado el 2 de mayo de 1968 en Record Plant, NY. Otro sobrante de las sesiones de 'Electric Ladyland'. La primera mitad de este álbum extendido fue lanzada en 'War Heroes'. La versión estadounidense del LP tenía partes de los comentarios frustrados de Hendrix censuradas, eliminándolas o mezclándolas muy bajo ("Oh, joderme" y "detén esa mierda, deténla"). En 1999, EH lanzó el EP "Merry Christmas and happy new year" de Jimi Hendrix, que volvió a poner a disposición "Three Little Bears". La versión extendida completa sólo está disponible en bootlegs: 'The Mixdown Master Tapes Vol 1-3', por ejemplo. Producido originalmente por Jimi Hendrix

08. Beginning

Grabado el 16 de junio de 1970 y el 1 de julio de 1970 en Electric Lady Studios, Nueva York. Este instrumental había sido conocido previamente como 'Jam back at the house' y fue desarrollado durante las sesiones de ensayo de Woodstock en el verano de 1969. Apareció por primera vez como una versión en vivo fuertemente editada en el álbum triple 'Woodstock 2' en marzo de 1971. No es muy probable que Mitch Mitchell realmente compusiera esta pista. Parece más probable que a Mitchell se le haya otorgado este crédito en un intento de compensarlo económicamente por su incansable dedicación durante el período 1967-1971. Esta versión también está ligeramente editada y se puede encontrar una versión completa en bootlegs (es decir, Gypsy, Sun y Rainbows: Shokan). Originalmente producida por Jimi Hendrix.

09. Isabella

Grabado el 28 y 29 de agosto de 1969 en Hit Factory, Nueva York, y contó con la formación "Gypsy suns and rainbows" con Mitchell reemplazado por Miles. Primero se lanzó como lado B de un sencillo que fue retirado rápidamente (ver detalles de "Stepping Stone"). Sin embargo, a diferencia de "Stepping Stone", esta grabación no fue grabada nuevamente y aparece aquí en una mezcla ligeramente diferente. La mezcla original se puede escuchar en el lanzamiento de EH de 2001, 'Voodoo child: The JH Collection'. Producido originalmente por 'Heaven Research Unlimited' (también conocido como Jimi Hendrix). pass: manchon

.Miembros de la banda:

Jimi Hendrix (voz, guitarra)

Mitch Mitchell (batería)

Billy Cox (bajo)

* Noel Redding toca el bajo en Highway Chile, Tax Free y Midnight

+ Buddy Miles toca la batería en Izabella

Tracklist:

1.- Bleeding Heart

2.- Highway Chikle

3.- Tax Free

4.- Peter Gunn Catastrophe

5.- Stepping Stone

6.- Midnight

7.- 3 Little Bears

8.- Beginning

9.- Izabella

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